服装创意设计范文10篇

一、图形创意课程是服装设计教学的基础

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

服装的发展离不开现代科技，个人的创意再好，要想实物化、产业化，几乎都离不开科技，因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计，随着人们生活水平的提高，对服装的审美要求越来越高，服装的创意设计也越来越受人们的关注，因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

［摘要］面料的创意设计直接影响着女装设计的创新与发展。面料作为女装设计中的重要元素，对设计的思维、方法及发展起着至关重要的作用。面料设计的创意促使女装设计在各方面得到不断的创新。探索面料创意设计在女装设计中的多种重要性，可为设计师在实践过程中开拓更为广阔的设计空间，促使女装产业得到更大的发展。

［关键词］面料;创意设计;女装设计;影响

随着中国社会经济的不断发展，及多元化服装文化、国际化新兴设计思潮的不断涌入，引发了人们生活方式的种种改变，这种变化继而提高了女性消费群体对女装的审美需求。女性消费者不再满足女装的实用功能，对女装设计在创意方面的要求越来越高，更渴望具有审美情趣的女装设计产品来满足自己个性的表达需求。在受众群体及市场发展的需求下，女装设计改变了原有仅仅在单一款式方面变化的设计思路及模式，更要求设计师将面料设计作为一门创新艺术，从面料创意设计入手，开拓设计思维及造型能力，改变原有大众化、模式化的设计思维，以此来丰富和拓展当下女装设计的新思路。在这种消费需求及设计发展形势下，面料设计的革新尤为重要，面料的创意设计也成为影响当下女装产业发展的关键，成为服装设计师进行女装设计创新的主要方向。

一、面料创意设计对女装设计思维的影响

面料创意设计是女装设计思维创新的物质基础。设计思维是设计师创意及构思得以表现的途径。面料是服装设计师设计思维及艺术语言传递的载体，它不仅仅只是单纯地作为服装材料存在，更应该体现出设计思维中的人文精神与艺术内涵，具有物质与精神的双重意义。面料的创意设计如同女装设计一样，需要承担准确的传递设计流行、设计变化的任务，折射出不断变化的女装设计思路。在女装设计思维构建中，需要考虑色彩、款式及面料等综合因素，而色彩、款式不能脱离面料单独存在，它们都需要以面料作为存在的先决条件，并相互影响。女装设计思维的创新是以面料外部视觉及内在结构的创新为基础，带动女装设计在款式等其他方面的创新表现。面料创意设计作为新的艺术表现形式，从视觉及触觉感受，充分体现着其作为物质载体而蕴含的女装设计思维中的审美情趣与内在精神随着生活方式的不断进步与改变，女性消费者对女装设计的审美需求已不断提升，女装除了具有传统意义上的御寒防暑的基本着装功能，还具有表现自我审美情趣等众多附加功能。当前的女装设计不再满足以往仅仅追求款式的单一变化，而提升为追求面料造型及功能方面的创意设计，在此基础上更多追求女装款式结构的变化与面料创意更好的结合这样的新兴设计趋势。这对女装设计的思维创新提出更高的要求。面对受众群体多种个性表达的需求和女装市场单一款式竞争到多元化综合竞争的变化，当今女装产品设计中，女装设计思维的创新已体现在面料的创意方面，面料创意在功能性、审美性等方面的提升已成为影响女装设计创新成败的关键因素之一。作为服装设计师，结合当下女性消费市场对女装设计提出的新需求，以及女装设计思维发展的新趋势，应该打破原有设计思路，从作为物质基础的面料方面进行创新思考及实践．充分提高自身对面料肌理、织造工艺等方面的洞察力，并根据不同面料的特性充分结合自己的审美观点，将其进行创新设计后，与女装款式设计相结合。以日本设计师三宅一生(IsseyMiyake)为例，他在认知各种面料性能与风格的基础上，充分利用面料的创新，把面料的肌理质感与自己的女装设计相互结合，他将特殊的纸质材料作为模型，将服用面料铺在纸模上，利用高温将面料定型，形成特殊的褶皱效果。这种具有褶皱效果的特殊面料改变了服装外部的肌理效果，成功的将服用面料从二维转换为半立体效果，并易于和女装款式相互结合。这种对面料的创意设计，不仅体现了设计师对面料性能的理解与掌握，并传递出设计师作为设计主体对女装设计的独特见解，满足了消费者着装个性表达的需求，释放出面料内在的独特艺术语言，形成独树一帜的女装设计风格，以面料的创意设计为物质基础开拓了女装设计的创新思维。

二、面料创意设计对女装设计造型方法的影响

摘要：随着视觉传达设计中图形创意学科的发展，图形图像和符号以及文字创意元素被广泛的应用。在服装设计中，图形图像和符号以及文字等视觉传达设计元素被设计师所青睐，并结合中华民族的文化推广到世界，中国元素正在被世界所认可。文章以视觉传达设计中的图形创意元素在服装设计中的应用为着力点，分析视觉传达设计中的图形创意学在服装设计中的表现形式和传统与现代图形在服装设计过程中的具体应用，探索视觉传达设计中的图形创意与现代服装设计的内在联系。

关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

一、前言

秦腔是中华民族戏曲艺术的代表，随着时代的发展，其原始娱乐性功能弱化，受众群体范围小。为了传承和创新传统文化，应探究秦腔的审美价值，并以现在的文化追求方式进行创新性开发，对秦腔传统角色进行文化创意设计。我国注重对文化产业的创新，传统文化的传承和发扬离不开创意元素的融合，文化创意为传统文化提供了融入现代社会的平台，使传统文化不再曲高和寡。文化创意的多元化，激活了传统文化资源的活态基因，提高了文化创意的民族辨识力和产业竞争力。本文针对秦腔艺术的文化及创意设计进行研究，分析传统文化与创意设计的结合，为秦腔传统角色的文化创意设计提供发展思路，以促进秦腔文化的传承和发扬。

二、研究背景

（一）秦腔艺术的文化价值

秦腔拥有2000多年历史，是我国具有地域特色的剧种，主要流行于西北地区。秦腔始于秦朝，经过演变，成为国剧开山鼻祖，文化气息浓重，韵味饱满悠长，具有一定的感染力。但秦腔的发展离不开大众的关注，随着信息化技术的发展，秦腔艺术面临着发展和传承危机，要想吸引青年观众，就要不断创新秦腔艺术研发，扩大秦腔的受众群体，让更多的人感受秦腔艺术的文化价值。

（二）秦腔文化创意设计的研究

摘要：创意是打破传统的，叛逆的，是突破常规的，是破旧立新的创造，是思维碰撞，智慧的对接，不同于寻常的解决方法。而创意设计，“设”寓意着“创造”，“计”寓意着“安排”。创意设计涵盖了建筑设计、服装设计、工业设计、动漫设计、等领域。创意在服装设计中的运用尤为突出。不论服装的造型、面料、图案、服装的结构，都离不开创意设计。因此，在服装设计中需要培养良好的创意思维能力十分重要。

关键词：创意；设计；服装设计

关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。

一、创意思维在服装设计中的培养

创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：

1、在生活中潜移默化的积累

摘要：随着人们对于新式、潮流、时髦的服装消费的诉求，市场中设计独特、新颖、别致的服装产品异常火爆，对此，加强服装的创意设计是未来服装行业提升行业竞争力，获得更大的成功的必要保障。因服装设计的创新设计人才培养难度大，成为服装行业最紧缺的资源。高职院校服装专业学生的创意服装设计能力成为主要培养目标，因此，研究高职院校创意服装设计课程教学模式的优化对于服装设计专业的课程教学改革和发展具有重要意义。本文分析了创意服装设计课程的教学现状，探究创意服装课程教学中的重难点，并分析在创意服装设计课程教学模式中，如何利用有效的教学方法，实现良好的课程教学目标的途径。

关键词：创意；服装设计；课程；教学模式；优化

目前，创意服装设计的教学概念在很多高职院校的服装设计专业中还没有形成一定的教学影响，服装设计专业对于创意教学的重视不足，导致学生创新意识不强，需要高职院校进一步对服装设计专业的课程教学模式进行改革创新，促进创意服装设计课程的有序高效开展。

一、创意服装设计课程的教学现状

1.创意教学重视度不足。现阶段，在高职院校的服装设计专业教学中，对于创意教学的重视度存在一定的不足之处。虽然对于设计专业而言，创意就是灵魂，创意是决定设计作品成败的关键，但是，创意对于很多学生而言是一种较高的学习要求，有做到有创意并不是努力一点就可以实现的，还需要一定的创新意识和灵感。在服装设计的创意教学中，高职院校没有有效做到将创意教学作为学生学习成效提升的关键要素进行重点培养。2.课程教学创新不足，学生创新思维和意识得不到有效提升。目前的服装设计专业课程教学大多仍采用传统的教学模式，缺乏创新启发的教学实践。服装设计教学中实践与应用部分不多，在这样的教学模式下，学生的服装设计创意能力得不到有效提升，创新实践思维和能力也很难得到锻炼。3.创意设计的考核方式单一，缺乏科学性当前，高职院校检验学生服装设计的教学成效的唯一方法就是通过上交一两学生的创意服装设计作品，教师通过对于学生的这些服装设计作品进行审核和评价，对于学生的服装设计学习成效进行评价，给学生一个明确的分数。这样的考核方式下，学生的服装设计效果可能直接从一两件设计作品中就能体现出来，但这并不能真实反映学生的服装设计学习成效，这样的考核方法欠缺科学性。

二、创意服装课程教学中的重难点

一、服装品牌及创意的含义

服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。

二、服装品牌设计中的文化创意

1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。

2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。

摘要：我国现已将创新驱动与社会经济转型升级为国家战略，而创新设计更是我国社会经济转型发展的重要因素之一。设计必须更加深刻地理解日趋复杂的设计对象和过程，这正是设计艺术学科所面对的全新挑战。纤维艺术在材料与观念、科学与艺术等交汇点上，逐渐形成了独立自主的艺术表达方式。本文首先概括和阐述了纤维艺术设计特征，其次结合自身所学及对纤维艺术材料的探究，将纤维材料在服装设计中的创意表达形式及应用进行深入研究。

关键词：纤维艺术；服装设计；创意表现；多元性应用

一、纤维艺术设计特征

纤维材料正以独特多变的形式、丰富的语言在艺术创作中惟妙惟肖的呈现，用最适合的制作手段表现出特定的线性肌理质感。纤维艺术材料肌理的多变、表现形式的多样、感官效果的冲击，现已成为现今社会文化创意事业重要范畴。根据实践和实训经验对纤维艺术设计特征归纳为如下三点：1.创作材料的多样性。纤维艺术的材料创作除使用传统材料如棉、毛、丝、麻等天然纤维外，还可结合使用皮革、皮草、木材、纸片、塑料、金属等复合材料，通过材料肌理再造设计和先进制作工艺再借助高科技手段，设计制作出惊人的纤维艺术作品，大大提升和刺激了纤维艺术品的艺术效果，使得通过纤维艺术从而设计出的创意作品得以突出表现和延展。2.材料肌理的“二次再造”。不同性质的纤维材料经编、织、绣、塑等工艺制作过程后，会给人高低起伏、错落有致、疏密相间等丰富的肌理效果与视觉刺激，使纤维艺术设计品不同于纯绘画、雕塑及其他艺术形式作品的各种审美感受。3.材料形态的创意形式。纤维艺术材料经过了创意设计与塑造可产生丰富的形态变化，构成意想不到的艺术效果。既可通过抽褶、捏褶、压花等工艺手法将材料原有表面的形态进行改变，形成浮雕或三维立体形态表现效果，构成强烈的触摸感；又可通过雕刻、压揉等工艺手法，重新再进行排列组合，达成触觉、视觉效果丰富的创意型纤维艺术设计作品。

二、纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用研究

1.纤维艺术在服装面料设计中的塑造与表达。面料是服装设计师灵感源泉和设计理念的重要组成要素。纤维是面料最直接最基本的艺术形态，而服装面料则是服装最基本的表现语言。服装面料是由不同类别的纤维构成，具体纤维表现形式如给人“润泽”触觉的丝、给人“温和”触觉的棉及给人“粗矿”视觉的麻以及给人“均匀与精致”视觉的机织面料等等[1]。纤维艺术透过材料塑造肌理形态之美的视觉更为细腻而深刻。有益于我们在纤维艺术的创作中把握材料的语言，将自身对于线性肌理的理解转化为创意的源泉，创作出富于个性和思想内涵的全新的纤维艺术形态。2.纤维艺术在服装工艺设计中的表现与拓展。纤维艺术在服装工艺与制作中有多重表达。首先，在面料处理层面：服装设计师要对基本面料通过褶皱、做旧、镂空等不同工艺方法进行肌理效果设计和制作，使面料以另一种艺术形态呈现，也可对其进行“二次再造”设计与制作，这为纤维艺术在服装工艺中的具体表现形式提供了技术支持和依据。同样材质的服装面料，通过不同的服装工艺与制作方法，所呈现出的服装风格和视觉艺术效果及舒适感截然不同。如通过褶皱处理，服装给人以浪漫感，能够展现女装多姿多彩的风情，增加自信；通过做旧处理，服装会产生沧桑感，表现出自然与洒脱的主题；通过镂空处理，展示人体的艺术魅力；不同的工艺处理方式能够呈现出不同的艺术效果是纤维艺术在服装工艺中最直接的艺术呈现。3.纤维艺术在服装与服饰设计中的表现与多元应用。纤维艺术在服装设计中的创新表达形式主要分为服装材料、服装工艺以及纤维艺术在服装设计中的创意表达三项内容。首先是材料的创新表现形式。主要在于新材料与高科技的结合与运用，而材料则是服装设计流行趋势的创意源泉。如从天然纤维（自然纤维、动物纤维）到化学纤维（粘胶纤维）再到合成纤维（涤纶、锦纶），将这些材料通过领先科技不断设计和研发，通过肌理效果产生视觉的转变，能够拓宽服装创意设计的新领域。纤维艺术结合领先数码印刷科技应用于服装设计中，能够呈现更多美轮美奂的艺术效果。利用时下高科技在服饰上留下各种美好的图案，或是一些带有个性色彩的花纹，充分表现出服装设计的时代潮流感。人们也可以根据自己的要求，在服装上留下独特标记，将个性完全展露出来。纤维材料肌理再造结合LED技术融入服装与服饰设计中，是通过灯光不同程度变化，从而惟妙惟肖的将服饰面料通过肌理效果体现在服装设计作品中，使服装拥有了一定的空间视觉感[2]，从而得到人们视线焦点，它的应用也促使服装轻易达到时尚的目的。其次是服装工艺的创新表现形式。随着我国转型发展，应用技术型服装设计人才现已成为设计艺术行业内最为需求的人才。因此，现今社会形势下检验一位优秀服装设计师的最直接的标准即对服装工艺设计与制作的考量。从服装工艺与制作角度来说，服装工艺一直随着社会进步和科技领先技术在不断更新与发展。从传统手工制作到“比例、立体裁剪法”，再到现代化机械式的流水线生产，服装缝制技术发展迅速。从手摇式、链式缝纫机到数控缝纫机、绣花机、锁边机等机器工艺制作都属于机械化生产方式，这是纤维艺术在服装工艺制作中不断进步的最直接表达。纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用必须与当下社会的政治、经济和文化发展相吻合，以符合现代服装设计的流行发展趋势，促使纤维艺术呈现出更加精湛的缝制工艺与艺术效果，丰富服装设计与工程、服装与服饰设计及纺织学研究领域，推动我国文化创意事业健康可持续发展。第三是纤维艺术在服装创意设计中之表达。以往纤维艺术在服装设计中主要是通过材料自身造型设计构成的艺术效果进行视觉传达，而通过材料的肌理再造设计是纤维艺术在服装设计领域创意表达的艺术呈现与延伸。结合自身所学和实践经验将材料创新表现形式归纳为以下三种：异质同构（异料镶拼）、解构与重组（缠绕）、同质重构（镂空）三种。

绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型，但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中，绘画艺术对其的影响不言而喻，人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》一书是以裙裤、男女上装、童装等实例专业化地梳理了服装平面绘画的技法及实际应用形式，生动形象，指导性强。站在服装设计的角度来说，绘画技法有着重要的影响，该书即对服装绘画技法的特点、原则、一般规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍，有助于帮助学习者深入了解绘画技法的构造与创意，并将传统的绘画技法与现代表现技法融合创新，创作出更优秀的服装设计作品。

全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。

一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。

另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。

现代绘画艺术的创新往往会带动社会审美意识的变化，而这种变化会潜移默化地对受众审美心理产生影响。借助这一潮流影响，服装设计可以更好地推广自身的创意设计理念，以期达到更好的服装绘画设计效果。对于服装绘画设计来说，它可以充分基于现代绘画艺术审美形式的革新，引领服装设计市场的变化，也可以从自身功能性和实用性出发，促进绘画艺术与服装设计的有机结合，实现功能、形式、审美的高度统一，推进服装绘画艺术的高质量发展。笔者认为，现代绘画艺术与服装设计有着千丝万缕的关系，服装创意设计即是绘画艺术与服装设计的创新性融合。服装设计可以从服装绘画艺术的创新发展中汲取到现代绘画艺术在绘画技法、视觉形式、审美效果、视觉传达能力等方面元素，丰富服装设计的表现手法与形式，增强服装设计的表现力和感染力，进而切实提升服装设计的总体质量。

作者：张华 单位：渭南师范学院讲师