服饰设计论文范文10篇

一、从传统服饰造型中进行提取的设计理念

江西客家的服饰很有特点。据江西客家文化研究学者周建新介绍，与中原地区服饰相比，客家服饰有所变化，这种变化主要体现在性别区分上，客家男子大都穿对襟衫、袍褂和大裆裤，女子多穿大襟衫、大裆裤，在很长一段时期内，这成为客家人的常服。客家妇女一般戴着一种独特而别致的凉帽，这个凉帽是用薄薄的篾片和麦秆编成的。这种具有特色和文化内涵的服饰造型，其造型特点可以被运用到工艺品的包装外形中，使其更加美观，独特的造型结构可以吸引更多人观看、购买。

二、从传统服饰纹样中进行提取的设计理念

客家传统服饰纹样是识别其服饰特色的关键，也是解读客家人文化心理的密码。客家传统服饰纹样在造型、构成与色彩方面均表现出了丰富、鲜明的视觉特征，并围绕“生存”这一母题派生出生命观、生殖观和福禄观，表现出强烈的祈吉心理。这主要源于中原传统文化、客家人从北至南颠沛流离的生命体验和他们对客地生活的独特感悟。客家服饰讲究朴素实用，宽松简便，质地多为粗布。客家蓝衫的装饰大多取材于日常生活中各种活生生的物象。客家人在与当地少数民族的融合中吸收其服饰特点，同时将传统的汉民族服饰纹样保留下来，形成独特的客家服饰文化。客家人对生产劳作中见到的物象进行抽象，形成组合有规律的符号。如，将农田表现为方格图案，将江河表现为彩条图案，将木材表现为十字图案，等等。同时，将传统的几何纹样如云头纹、叶纹和吉祥文字排列组合成图案，常用的一些吉祥语有“多子多福”“招财进宝”“三星高照”“吉祥如意”等。客家人将这些作为一种比较固定的服装纹样装饰手法保留下来，形成特色明显的客家服饰。设计者可以将客家传统服饰的纹样提炼出来，运用到包装的纹样设计中。具有时代特征的包装与客家传统服饰纹样相结合，可以形成一种独特的风格，既跟随时代的步伐，又不忘传统文化的韵味，有利于制作出既简单大方又不失美观，且具有广泛传播性和使用价值的包装，为工艺品的包装增添一丝美感。

三、从传统服饰色彩中进行提取的设计理念

众所周知，服饰的色彩是最能直接表达服饰特点的元素之一，服饰色彩可以从一定程度上透露人们的身份、地位和性别，以及人的心理和族群的文化特征。蓝衫是客家服饰最具代表的象征之一，已被许多现当代学者视为客家传统服饰的意象，特别是赣南客家传统服饰的蓝色，流露出客家人对生活的宁静和祥和的追求，透露着客家人的淳朴。客家传统服饰的蓝色是给人印象最深的色彩标志，这样的蓝色没有低吟、哀怨之感，相反蓝得透明、清澈。客家传统服饰的色彩具有多元化的特征，但其主色调依然是蓝、红等色。客家女性传统上衣多大色块，或整件为蓝色，或在袖口、肩膀、下摆等处修饰宽约5厘米的黑边（也有白边）。这些色彩关系都给人既素雅又明快之感。还需注意的是，客家女性传统服饰的色调除了蓝色使用较多外，也可以见到白、灰、黑等色调的素衣。客家男性传统服饰色彩使用较多的是蓝色系，具体常表现为藏蓝色、蓝灰色和黑色，以及它们不同明度的色相。此外，客家男性传统服饰中还能看到白、褐等色。除成人男女服饰色彩外，客家儿童服饰色彩一般不分男女，多为浅或鲜明的色彩，具体常以米黄、浅蓝、白、红等色彩为主调。其中又以红色系最为常见。有时候也可以见到一些以藏蓝或黑色为主色调的儿童服饰，但在这些服饰还是会配上些鲜艳、明亮的色彩，特别是配上红色。有学者认为客家人具有蓝色情结，但客家人同样热爱红色、青色等色彩，由此反映出客家传统服饰色彩具有多元化特征。设计者可以将客家传统服饰的固有色彩融入工艺品包装，进行色彩搭配。

1现代服饰品包装设计现状

我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。

2现代服饰品包装设计创新

2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。

2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。

2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。

一、适应生理结构的服饰造型设计法则

关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性，但从自然属性一面理解，人的存在必须包括身体的存在，甚至具有优先性，而人种作为一个先决条件，又影响着服饰造型本身。东方人大多属于蒙古人种（黄种人），这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种，分别是欧罗巴人种（白种人）和尼格罗人种（黑种人）。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人，研究的系统与类别也在不断扩大与深入，但基于人类学种族研究的复杂性，以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗•迈纳斯，在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人，这是历史上蒙古帝国无情扩张和屠杀给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看：身高中等，一般身高相当于6个半至7个半头的长度；肩宽一般在36—50厘米之间，男性较之女性略宽；髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中，蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大，较之尼格罗人种要小。从形体特征上看：敦厚、健壮、结实、匀称；从面部特征上看：脸型扁平或窄长，五官起伏小，鼻梁不高，嘴巴较小，眼裂中等、眼球呈褐色，上眼睑褶发达但平凸不深陷；发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看，聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰，比较典型的如中国唐代女性的襦裙装；朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣，系于腋下的长裙；越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等，这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的人体比例追求还反映在首服、发式的设计上，各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略，这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解，东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸，还有对于平面的深入解读，这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平，因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物，所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛，或以染色为面部装饰；又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉，再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言，蒙古人种头发垂直少变化，所以长时期内很少有披肩的发型，而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓，所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。

二、符合生态环境的服饰造型设计手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

三、从文化特征出发的服饰造型设计规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

一、引言

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒发情感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

作者：柏昕杨小红单位：盐城技师学院

挺爽型面料是指质地挺括、硬爽，抗皱性较强的面料。如一些麻织物、仿麻织物、各种挺括的精纺毛织物、仿毛型织物等，这类面料由于其硬挺、粗犷的特点，适合做一些造型较为夸张、艺术感强的折叠褶、辐射褶和垂坠褶等。塑造出的褶裥刚柔相济，线条挺直平整、清晰，规律性强，富于雕塑感，给人以成熟与稳定的印象，粗犷中蕴含着柔情，休闲中流露出轻松与洒脱（见图2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸张的、带有建筑感的褶裥形象，这是柔软型面料所不能及的。

厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等，制作成的服装线条粗犷有力，富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型，面料较难缠绕或缩成碎褶，但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶，使之富有体积感及雕塑感（见图3）。光泽类面料表面光滑、闪亮，给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮，高雅华丽，常用来制作礼服、舞台服或高档服装。

光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩，所作的立体褶裥，褶纹有着微妙的光影和光泽的变化，如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果，形成了凹凸、虚实的对比，产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果，成为了极具魅力的作品。由此可见，“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸，材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次，面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素，悬垂性优良将十分有利于褶裥造型，特别是对立体褶裥而言，其造型虽然夸张，但仍十分讲究自然和谐的感觉，而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然，不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响，若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹，就应该采用直丝绺；若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹，就需要利用面料的斜丝绺。总之，面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥，褶裥量大，悬垂性好，下摆平齐，而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀；效果不好的立体褶裥，褶裥量小，悬垂性差，下摆不平，褶纹分布不均匀，褶裥的波峰、波谷也不平衡。

人体因素

服装因人体而产生，并为人体服务。要研究服装的立体褶裥，就必须研究人体，研究褶裥与人体的关系。在服装中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类，一类是纯装饰性的，如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥；另一类是装饰性和功能性兼备的，如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥，主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置，这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中，起到塑型的作用。

一、畲族传统服饰图案的文化内涵与主要特征

由于畲族没有成熟的文字体系，因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如：畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖，所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头，以示对“盘瓤”的敬仰；畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜，凤凰图案除了给服饰起到装饰作用，更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征，丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列，以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列，并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离，通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带，其图案排列多以斜向排列为主，主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外，畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如：菱形、波浪形、长方形等几何纹为主，并具有一定的字符功能，能起到记事与祈福的作用，因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。

二、畲族几何纹饰的设计特征

几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。

（一）几何纹饰的结构与色彩特点

畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

我国的传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，是数千年来各民族绘画的发展、演变和提高，我所绘画的是藏胞的服饰是大气而厚重的，从服饰看到了这个民族的特点。

西藏是高原地带，阳光充足而寒冷，生存条件比较恶劣，就在这种环境下锻炼了人的坚强意志与斗争精神。在生态环境日益恶化的今天，人们的生存出现危机，在西藏这块净土上，以农牧业为主的藏胞虔城的信仰自身创立的教派——藏传佛教。

民族的才是世界的，每个民族都有自己的特色，尤其是生活方式。在独特的地理环境下，古老的文明将源远流长。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

工笔重彩的运用首先解决的是怎样表达服饰的厚重感。藏传佛教徒服饰大体颜色较深，服饰边角色彩非常艳丽而图案轮廓变化大，形成鲜明的对比。

【摘要】只有通过多种适用的营销手段，才能实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响。“哈利.比蒂”(hibitte)童装品牌是在服装市场竞争已非常激烈的2003年3月才引进国内的，因此，对该品牌营销传播体系的研究是非常有意义和价值的。论文通过问卷调查法、量表法、归纳法、描述统计法及既有统计资料分析法等研究方法和工具对“哈利.比蒂”(hibitte)童装品牌旧有的营销传播体系进行剖析，重新设计了新的营销传播体系，接着对新的营销传播体系运行情况进行了全面的验证和评估，反映出营销传播体系研究的重要性。论文先交代了研究营销传播体系的背景、问题及目的，从营销传播的基本理论出发，综述了中外著名学者关于营销传播研究的理论文献，然后对“哈利.比蒂”(hibitte)童装品牌实证进行分析，接着用详实的数据和实例说明了研究的结果：适用的营销传播手段能够实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响。还在研究结果的基础上推出了研究的结论：适用的营销传播手段，是实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响的重要前提、条件、手段和保证。最后根据研究结论提出了研究的建议：从研究的问题展开到一开始就涉及的消费者心理学学科领域作更深入的研究。第一章绪论1.1.问题的背景现代市场营销的实践表明：一个企业开发出好的产品，并不能代表该企业在市场上的成功。如果企业不能和顾客进行有效沟通，把商品的有关信息传递给顾客，激起顾客的购买欲望，企业同样会面临失败的命运。中国服饰业服装品牌经历了从市场需求品牌到品牌寻找市场的成长过程；国际知名服饰业服装品牌营销传播理论也在中国大陆发展起来。服装商品的内涵日益丰富，所包含的服务不断增加，那么，与顾客进行深层次、全方位的沟通，自然就成为营销传播的根本手段；加之中国服饰业服装品牌的营销传播研究也更多地借鉴国际知名服饰业服装品牌先进的营销传播理论。在学习这些理论研究成果的基础上，结合从事的实际工作，在导师的指导下，选定该课题作为本人硕士（MBA）学位论文题目。1.2.研究的问题企业要想引导顾客选购自己的产品，只有借助营销传播策略来激发顾客的购买欲望，才能达到加强其销售力度，以此来扩大利润的目的，也就是说只有通过多种适用的营销手段，才能实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响。1.3.研究的目的和意义希望通过对有效的营销传播的研究，更多地借鉴国际知名服饰业服装品牌先进的营销传播理论与推广经验，促使国内同行业营销传播理论研究水平的提高及加快服装品牌的推广；希望对我国同行业的企业特别是对本人目前所就职的企业有所作为；还希望对我国同行业的从业人员的营销传播工作能起指导及借鉴的作用。第二章文献综述2.1.研究的范围和理论范畴本课题是研究怎样开发有效营销传播的问题,即研究“只有通过多种适用的营销手段，才能实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响”的问题。论文从四个方面进行研究：1.怎样确定好传播目标与传播目的。2.怎样设计好信息并选择好传播渠道。3.怎样做好促销预算与促销组合。4.怎样做好成果衡量及管理与协调。本课题研究的理论范畴为传播目标与目的、设计信息并选择传播渠道、促销预算与促销组合、成果衡量和管理与协调等四个方面的理论。2.2.文献综述自1980年首先在美国西北大学梅蒂学院提出整合传播概念以来，经历了多年的发展，逐步形成了比较规范严谨的营销传播理论体系。营销传播理论兴起于商品经济发达的美国，由D.E.舒尔兹教授于1993年提出。进入20世纪90年代中后期，整合营销传播进入“系统综效”阶段，其标志为1997年科罗拉多大学汤姆.邓肯教授的《品牌至尊---利用整合营销创造终极价值》一书的出版。托马斯·罗索、罗纳德·莱恩和厄兰·罗曼等著名营销专家也都对营销传播理论作了详细的阐述，虽然几种定义在确定整合的对象上有些差异，但它们都强调改变过去那种在营销策略的制定及营销传播方式的运用上所存在的相互分离而不配合甚至相互抵触的局面，强调将企业可资利用的各种营销传播工具统一管理，综合运用，加强协调，以便在消费者心目中树立鲜明的品牌形象，提高营销传播活动的效率。现代营销之父菲利普.科特勒（美）（2001年）的营销传播理论最终形成了比较规范严谨的体系：营销信息的传播者必须一开始就要在心中有明确的目标受众并且必须把目标受众推向准备购买阶段；必须制定一个有效的信息并且必须选择有效的信息传播渠道来传递信息；必须决定总预算或分项预算并且必须选择及组合好促销工具；必须衡量对目标受众的影响并且必须管理和协调整合营销传播的过程。第三章研究设计与研究方法3.1.研究设计先建立中心论点的假设树(见下图)，接着围绕关键假设对营销传播体系四个方面的现状进行分析与评价，然后进行再设计与评估，最后是在研究的结果上推出结论并提出建议。

论文关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入

论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。

随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新

摘要：随着中国国际地位的提升，中国风也备受关注，成为设计界追捧的对象。在中国几千年的文化发展中，积淀出了丰富的灵感宝库。如何将这些传统元素应用到现代设计中也是至关重要的。在运用中更好地提炼其内涵，总结出在设计中常常运用到的表现手法，这样才能更好地在将中国元素运用到设计中。文章以龙纹为例，分析总结了中国传统纹样的运用手法。

关键词：传统纹样；龙纹；现代设计；应用手法

一、传统纹样在服装设计中应用的现状

中国传统文化元素丰富，如书法、京剧等，这些元素历久弥新，随着中国风的盛行，逐渐在服装设计中的应用也越来越多。纵览四大时装周几乎每年都有品牌运用到中国元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，选择了中国传统的云纹和团纹，复古而又时尚。再如2015秋冬Armani高定运用了竹元素，竹是中国士大夫文化的象征，他将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合，更是将中国元素的应用提升到了意蕴层面。中国的开放程度越来越高，而外界对其了解也逐渐增多，在这个中外设计师一起运用中国元素的时代，对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。在多种多样的中国传统纹样元素里，文章用能代表中华民族精神的龙纹探讨纹样的运用手法也比较典型。

二、龙纹在东西方现代服装设计中的应用

龙纹，作为一种中国文化的象征，不仅在华人世界里产生共鸣，就连国外的服装设计师也视之为典型的中国元素，运用到服装中，以提升其设计艺术的文化内涵与民族意蕴。中国传统服装是属于平面型的服装，宽松自然，崇尚装饰。西方社会崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体之美。因此西方的服饰纹样更注重立体的塑造，将装饰纹样与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重展现优美的人体体态[1]。例如国内一些设计师作品中对龙纹的应用，大多保持了中国传统服饰的特点，将其表现为平面化的装饰，常采用古代龙袍中龙的形象，并用丝绸面料来衬托纹样的意蕴，工艺表现形式也常采用刺绣、缂丝等。如范冰冰出席活动的龙袍礼服（图1），再如张志峰的Ne-Tiger礼服，在对龙纹应用时，更注重的是丝绸面料的质感和刺绣工艺的精细。这种款式往往更适合出席红毯，中国风十足，但在造型创新方面往往不够。而对于国外设计师龙纹是一种极具东方风情的精美纹样，更注重纹样形式的利用。如Gucci2016春夏高定（图3）中黑色裙子，纹样为金色龙鳞，设计师将龙的形象解构重组，虽然没有具象龙纹，却让人看到层层龙鳞后依然能立即联想到龙的意象。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存的服装秩序为目的，往往在破坏中能产生新的样式[2]。不过外国设计师由于对纹样缺乏深刻了解，设计在国人看来显得有点流于表面，有些也并不符合中国人的审美观。因此在运用不是本民族文化的时候，不仅要看到形式，也要关注文化内涵，当精神与形式相一致时表现出来的才会美好。从东西方对中国传统纹样运用的差异中，可以发现要想更好的对纹样进行运用和创新，就要充分理解纹样的形和意，使其相辅相成，深度发掘不同角度的运用手法。