非遗传承技艺范文10篇

摘要：为了培养兼具非遗技艺与创新意识的高素质专业人才，山东特殊教育职业学院服装艺术系将非遗项目化教学嵌入传统专业教学中。文章主要研究曹州堆绣在山东特殊教育职业学院服装系非遗项目化教学中的应用，对曹州堆绣进行实地调研，结合服装系听障学生的特点，将曹州堆绣艺术体系与服装专业课程设置相融合。在开展项目化教学的过程中，开展教学基础、教学内容、教学成果和教学评价研究。

关键词：曹州堆绣；非遗项目化教学；特殊教育；服装专业

近年来，山东特殊教育职业学院服装系致力于中国传统服饰技艺和非遗文化方面的研究，多次组织师生考察和调研旗袍、泥塑、年画等非物质文化遗产项目，在课程教学中，已经开展了刺绣、扎染等相关非遗课程，逐步形成了“非遗+创新”型人才培养实践教学体系[1-2]。研究曹州堆绣项目化教学，前期已经对曹州堆绣进行了实地调研，结合职业教育改革制定了人才培养方案，进行了可行性论证，并对师资培训、设备完善制定了初步的方案，具备了研究的基础条件。

1应用目的

研究曹州堆绣非遗项目化教学，以进一步完善非遗传承专业课程体系，充分利用现有的课程资源，挖掘曹州堆绣的艺术特色，将曹州堆绣技艺传承嵌入相关课程，将当地非遗技能传承和非遗知识产权保护等教学内容与专业课程体系相结合，培养兼具非遗技艺与创新意识的高素质专业人才。特殊教育学校开展非遗项目化教学，要符合听障学生身心特点和就业特点，通过非遗项目化教学，培养“能工巧匠”“非遗传承人”，提高听障学生的就业能力、就业质量，扩大就业的选择面[3-4]。研究曹州堆绣在特殊教育学校非遗项目化教学中的应用，结合国家职业教育改革政策，注重在非遗项目化教学中融入创新创业教育，在传承非遗文化的基础上，结合教育目标进行创新，积极开展校企合作、产教融合，推动非遗成果转化，保护、传承、创新非物质文化遗产，为当地文化旅游贡献力量。

2应用方法

摘要：非物质文化遗产（以下简称“非遗”）不同于物质文化遗产，主要采取以人为主体、借以实物这一形式进行活态传承，故传承人在其中扮演着至关重要的角色。本文以恩施地区非遗传承人为视角，通过实地走访调查，全方位呈现他们的生存现状，并对非遗的可持续传承提供几点思考角度。

关键词：非物质文化遗产；恩施地区；传承人；生存状况

一、生存状况初探——两极差异化发展

恩施土家族苗族自治州（简称“恩施州”）保留了包括土家族民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育（游艺与竞技）、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等众多传统民族文化遗产。目前，该地区的国家级、省级、州级、县级四级非物质文化遗产名录体系已基本建立，这为传承人的生存和民间文化的传承创造了十分有利的条件。通过走访调查，我们发现虽同为非遗传承人，但他们的生存状况却不尽相同。在我们走访的数十位传承人和准传承人里，有自己产业的传承人通过对本民族文化的传扬赢得了无数荣誉和商业上的成功，在创造巨大的经济效益的同时也创造了不可忽视的社会效益。另外一些没有自己产业也没有参与任何文化团体的传承人连生计都难以维持。（一）歌舞类项目传承人勉强生存，后继乏人。撒叶儿嗬是土家族人过世后的一种特有的民族舞蹈和演唱形式，俗称“跳丧”，一般是一人执鼓领唱，其他人边舞边和，执鼓之人以鼓点变换曲牌。[1]黄在秀生于撒叶儿嗬的发源地巴东野三关，他先后被评为恩施州民间艺术大师、湖北省第二批非遗传承人。近些年来，他除了忙于传艺和参加各地表演活动外，便是继续挖掘和整理“撒尔嗬”的曲牌。黄在秀从业到现在带出来的徒弟累计已有几百余人，最早的18位徒弟中大部分已不再从事撒叶儿嗬相关的行业。同时，他自己的儿子也没能继承这一事业。田玉先是恩施州第五批傩戏民间艺术大师，目前会演唱41首傩戏。如今田玉先年纪渐长，希望及时将这项技艺传承下去。面对这一问题，他向当地乡政府反映过，表示要在当地立牌“国家级傩戏传承基地”，但没有收到相关部门的回应。（二）手工技艺类传承人生存状况两极分化尤甚。目前，手工技艺类传承人在生存状况上存在着明显的两极分化现象，许多传承人自己创立了与自己所传承的非物质文化遗产项目相关的企业，将技艺转化成产品实物销售，并将一部分手工制作程序由机器生产替代，与市场接轨得到了丰厚的回报，大大提高了自己的物质生活水平。而也有一部分传承人始终坚守手工传承，或是仅仅将传承项目视为自己的业余爱好，他们的物质生活水平则大不如前者。中国土家族传统手工织锦（土家语：西兰卡普）是中国四大名锦之一，2006年被列于国家级非遗名录。作为来凤县土家织锦优秀传承人唐洪祥，他创办了我国土家族聚居地规模最大的西兰卡普织锦基地和湖北省唯一的西兰卡普专业厂家。该厂采取企业+基地+农户的模式，现基本定型的有200多个图案。土家族的这项传统技艺的传承形势看似一片大好，但传承人大量流失和偏老龄化的问题也较为突出，学历越高流失越快，同样存在人亡艺绝的危险。以上均是手工技艺传承人将自己的手艺做成产业，走上市场化道路获得成功的案例。在我们走访中，也有纯粹将自己的手艺或传承的文化作为爱好的传承人案例。2009年9月，吕啟文老人被评选为恩施州级民间艺术大师。他有一项技艺就是能用篆书的字体将书画编织在竹编作品上，这项技艺始创自他自己的潜心摸索。每完成一幅作品，都要经过排版、画走针图、编写篆书、锁边等四五道工序。在技艺的传承方面，他的女儿能基本掌握编织的技能，其余很多徒弟都只会编竹席而不会编字，当前该技艺的传承无疑已处在濒危的状态。

二、原因剖析

传承人的生存状况的好坏，直接决定着非物质文化遗产能否得以顺利的传承。同为政府认定的非遗代表性传承人，他们的生存状况出现如此巨大的差异，笔者认为原因如下：（一）受传承项目性质影响。目前国家级非物质文化遗产名录项目共分十个大类，这些非遗传承项目的难度、文化内涵、是否属于生产性项目、是否适宜采用机械化方式等等问题都会对项目的传承以及传承人的生存状况造成影响。首先，就难度而言，许多非遗项目的传承对传承人的要求非常高。他们不仅要求传承人对所传承项目发自内心的热爱，还对他们的记忆力、模仿能力、领会能力、传承中与人沟通的能力等等提出了要求。其次，就文化内涵而言，有的传统技艺类、传统音乐、舞蹈类传承人，仅仅会制作、会唱词和表演，却道不出其中内涵，说不出传承体系的发展和演变，使得传承只是流于形式而并不能触及文化根源。这些情况在县级、州级传承人和民间艺术大师中偶有存在，影响了他们知名度的扩大和自身社会影响力的提升，也会间接影响到个人物质生活状况的提高。此外，有的非遗传承项目的文化性质决定了项目传承的局限性。最后，非物质文化遗产项目的属性还在一定程度上影响着我们对它的保护方式，保护方式的不同也影响着传承人的生活状况。目前，我国在非物质文化遗产的保护方式上存在以下三种：抢救性保护、整体性保护和生产性保护。[2]一些传统民间歌舞类或是民俗类的非遗项目，例如撒叶儿嗬、傩戏等，其产品只能供艺术观赏，这些项目只能通过民间艺人自身传递，并不适合用机器工业化生产和销售，进而也难以为传承人提供稳定而长期的经济收入。而另一些传统美术、传统技艺和传统医药项目虽然在传统意义上也是民间艺人手工制作、口传心授，但在不改变原制作工艺的步骤下，将一些技术要求不太高的步骤以大机器代替则可大大提高产品的生产效率，如此便可制成产品进行大规模生产。（二）受传承人受教育程度影响。教育是一种改变人类对客观世界认识的途径，一种积极引导人类的思想、认识和改造世界的积极有效的途径，而教育最基础的功能是影响经济发展。现代社会教育的经济功能主要包括：为经济的持续稳定发展提供良好的背景；提高受教育者的潜在劳动能力；形成适应现代经济生活的观念态度和行为方式。在走访中我们发现，一位传承人的受教育程度直接地影响他们对于自身所传承项目的态度和看法，以及他们对传承项目发展的专业眼光。（三）受传承人社会经历和社会活动能力影响。传承人的个人技能、其对传承项目的热爱程度是他们被评为传承人的最基本条件，除此之外，他们个人的传承能力、社会资源和社会活动能力都是重要参考指标。不仅仅生产性传承项目要想办成企业需要个人调研分析能力和集资能力，一些非生产性的传统歌舞类传承项目例如撒叶儿嗬、傩戏等，要完成一场完整的表演也需要传承人的组织协调能力和社会号召力。在项目传承过程中，很多优秀的民族民间文化会由于传承人的不作为或少作为而渐渐式微，如果不接触媒体、不接受单位或个人的私人捐献、没有政府的补助和企业赞助，仅凭个人的努力是很难获得一定社会知名度和市场价值。在这一点上，对社会关系和媒体资源利用得当的传承人显然生活状况会更好。（四）受传承人级别和所在地影响。不同级别的传承人所得到的国家政府下拨的保护经费是不同的，国家级项目最高能得到一年40万元的保护经费，省级为25万元，往下则更少。落实到传承人身上，一位国家级传承人每年有8000-10000元的补助，省级则是2000元，州级为1200元，县级仅为800元。对于一些业已退休、年纪渐长的传承人来说，这些补助可大大改善他们的生活状况，提高他们对所传承文化的信心。传承人级别越高，他们所受到的社会关注度就越高，得到的政府经费也就越多。同时，传承人所在当地政府和媒体部门对他们的重视程度也在一定程度上影响着他们的经费投入和生活状况。

一、“非遗”基本情况

非物质文化遗产(以下简称“非遗”)内容丰富，项目涉及广泛。目前正式公布的非遗项目共三批，涵盖民间文学、传统音乐、民间曲艺、传统美术、传统技艺、民俗等6大类，共27个项目。经区级文化行政部门认定的区级“非遗”传承人5人。经市级文化行政部门认定的市级“非遗”传承人1人。

二、“非遗”保护、传承、发展情况

始终坚持“保护第一、抢救第一、合理利用、传承发展”思想，由区文体广旅局牵头负责“非遗”保护、传承、发展工作，不断加大保护力度、拓展保护领域，着重在“非遗”宣传、传承推广、资源普查、遗产申报等方面用力，积极推进“非遗”开发利用。

（一）建立区级“非遗”专家库

2017年，区区级“非遗”专家库成立，经过三年发展，逐步建立了一支结构合理、专业齐全的非遗保护专家队伍。充分发挥专家力量在参与研究和制定全区非遗保护规划和相关政策文件；开展非遗咨询、评审、课题研究、学术会议、授课等方面的作用。

摘要：非遗产业化是新农村建设中开发保护非遗、发展文化产业的一项重要内容。非遗生产性保护将非遗资源转化为产品，推动非遗产业化，使非遗在生产中得到保护。宁波提出非遗“三位一体”传承模式：做到非遗项目、传承人、传承基地三联合；创建非遗展示馆，做到政府、企业、个人三联建；加强生产性保护，做到政府主导、社会参与、市场运作三联动。这种模式非常有利于非遗的产业化发展和生产性保护，对非遗传承创新具有探索性的意义。

关键词：新农村建设；非遗产业化；非遗生产性保护；传承与创新

新农村建设是指在社会主义制度下，按照新时代的要求，对农村进行经济、政治、文化和社会等方面的建设，最终实现把农村建设成为经济繁荣、设施完善、环境优美、文明和谐的社会主义新农村的目标。新农村建设是一项重大历史任务，抓住新农村建设这一历史机遇，推动我国农村非遗的保护，不仅是为了传承和弘扬优秀传统乡土文化，更是实现广大农村地区经济和社会全面发展的重要途径。

一、新农村建设中非遗产业化对非遗生产性保护的意义

新农村建设的根本任务是促进农村经济和社会的全面发展，从而推动建设中国特色社会主义的进程，而非遗产业化正是新农村建设中开发保护非遗，发展文化产业的一项重要内容。非遗产业化是指由政府主导、将非遗资源转化为文化产业引向市场参与竞争，借助市场拓展非遗的生存空间。非遗生产性保护是通过“产业化”经营而达到“非遗”核心技艺和核心意蕴的保护。两者对立统一，相辅相成。非遗生产性保护是非遗产业化的前提，非遗产业化是非遗生产性保护的升华。在新农村建设中非遗产业化对非遗生产性保护具有重要意义：

（一）非遗产业化为非遗注入新的生命力，促进农村非遗资源的开发利用

摘要：新化舞狮是贵州省锦屏县新化乡新化所村具有代表性的一项民俗传统活动，亦是国家非物质文化遗产。文章采用文献资料法、访谈法、实地考察法剖析体育非遗新化舞狮在传承角度下的体育文化价值，找出新化舞狮虽是非物质文化遗产，但仍存在“舞狮”文化保护意识认知不强、舞狮传承人断层缺失、缺乏政策扶持，原生态传承缺乏创新、新化舞狮产业文化开发单一等问题。传承发展路径：加强宣传力度，提升政府和群众对其的重视，注重传承人的栽培，加强非遗保护政策，结合体育业和旅游业提升产业层次、增加融资渠道，促进新化舞狮和当地经济的可持续发展。

1相关的界定概念

1.1舞狮“龙狮运动凝聚着中华民族精神的传统体育项目，是华夏文明的传承与发展，是中国特有的文化衍生出的民俗传统体育文化，对于传承和发展我国民族传统体育活动具有重大意义”。[4]舞狮是中国流传已久的民间艺术，舞狮有南狮北狮两种，南狮也被称为是醒狮。舞狮是狮文化传承的一种形式，它是狮子的形态与舞蹈相结合的产物。人们认为舞狮是驱邪避灾的吉祥瑞物，每逢重要节日都有舞狮表演助兴。“舞狮运动是集武术、音乐、舞蹈、表演、竞技于综合一体的多元社会文化现象，舞狮是一项综合的民族传统体育运动项目，更是一项民族风俗”。[5]

1.2新化舞狮新化舞狮起源于明清之际，发展高潮是在民国，且新化舞狮系北派舞狮系列，以表演威武雄壮的“武狮”为主,[6]是新化传承久远的民间文化活动，至今已传承六百余年。2007年新化乡被贵州省人民政府授予了“舞狮文化艺术之乡”的著称，同年也被列为贵州省第二批非物质文化遗产名录。因其形象逼真，动作矫健活泼，擅于表演高难度动作。能强身健体又能娱情怡志而深受当地人民群众喜爱，传承至今，经久不衰。因其浓厚的汉文化色彩和独特的地方文化特色，原属于移植的民间文化，经过历史的不断演变，已经与当地人民的劳动生活和民俗民风融汇在一起，形成独树一帜的锦屏特色体育文化。

2新化舞狮的概况

贵州省黔东南苗族侗族自治州锦屏县的新化舞狮是当地独具特色的民俗传统体育文化活动，政府对民传体育的扶持力度在改革开放后逐渐增大，并且建立专门体育工作机构培养民族传统体育人才来促进新化舞狮运动的展开。新化舞狮逐渐成为当地政府的品牌特色，舞龙舞狮活动一般是在特定的时间地点，以一定的流程展现的，它不仅是一项传统体育活动，更是一种有仪式感，可传承文化的活动。通过实地调查和与传承人交谈得知，新化在早年活动的舞狮道具靠自己用麻袋和布料做成狮子的毛发，在长布条里塞谷子或是锯木灰做成狮子的脊背，是新化传承了数百年的民俗文化活动，因其形象性逼真、动作矫健活泼。狮头圆又大且不失灵活，前额突起和黑亮有神的眼睛，凸起的鼻子，操纵自由的大嘴，威武灵动的双耳是新化舞狮的典型造型。头顶上的彩球是由彩绸扎成的憨态可掬的模样，具有惊、险、奇、绝、美的艺术特征。2007年新化乡被授予了“舞狮文化艺术之乡”的称号，同年也被贵州省列为第二批非物质文化遗产名录。

摘要：在纪录片《寻找手艺》中，导演运用多元的叙事策略，讲述非遗故事，倡导和谐的价值观念，呈现非遗魅力，弘扬非遗精神，建构积极的社会意义。这些纪录片不仅全面挖掘和呈现我国非物质文化遗产的文化基因和生态环境，调动社会民众的积极参与意识，使非遗保护转变为全民族的自觉行动，而且通过影像的忠实记录和广泛传播，赋予非遗更为持久和鲜活的生命力，多维度演绎出中华民族的审美意蕴、价值取向和精神信仰。

关键词：非物质文化遗产；纪录片；《寻找手艺》；创作要义

近年来，《留住手艺》《手工云南》《我在故宫修文物》《薪火相传》等以非遗为题材的纪录片创作呈现井喷之势，合力记录与传播我国丰富多样且工艺独特的非遗文化，受到了观众的热爱与追捧，但却日益陷入叙事模式单一化、故事内容同质化的窠臼中。因此，本文以纪录片《寻找手艺》为对象，具体剖析其运用多元的叙事策略以讲述非遗故事，倡导和谐的价值观念以呈现非遗魅力，建构积极的社会意义以弘扬非遗精神等方面的创作要义，以期为当下非遗类纪录片的创作提供一些有益的启发。

一、运用多元的叙事策略，讲述非遗故事

在纪录片的创作传统中，格里尔逊式纪录片推崇以旁白来统摄叙事，展露上帝视角，诗意化地关注现实问题。直接,电影主张以观察为主，保持旁观者地位，让生活自然流淌于影像的呈现中。真实,电影强调以访谈为主，融入主观色彩，在创作者与访谈者的对话过程中生发出复杂多义的诠释意涵。自我反射式的纪录片将旁白、观察与访谈等语汇手法全部囊括其中，甚至将创作者同时作为观察对象，以多重呈现的方式反映人物内心世界，尽力祛魅被遮蔽的真相，追求逼近人物灵魂深处的本质真实。在《寻找手艺》中，导演以自我反射式的创作方法，生动呈现非遗的生存空间，还将追踪记录与回访相结合，真实还原非遗的传承困境。拓展了纪录片的表现空间，赋予影片更为多元的文化想象和阐释意义。

（一）自我反射式的创作方法，呈现非遗的生存空间

摘要：课程是教学资源库建设的核心，教学资源建设是课堂革命的关键。中华茶文化资源库的课程建设，联合行业专家、非遗传承人等组成课程建设团队，围绕“茶文化+非遗文化”主题对课程进行分库设计与分类开发，并基于各类学习者差异化要求，进行课程组织规划，实施知识点的重构，促进教学资源库建设和应用，创新了中华茶文化非遗技艺人才和茶业人才的培养模式改革。

关键词：中华茶文化；资源库；传承创新

中华茶文化资源库以“能学、辅教+文化传承”为原则，致力于创新非遗人才的培养模式，服务茶业人才的培养，拓展茶文化的传播与推广，提升茶业行业的文化内涵。在这个过程中，课程建设是重要抓手，如何构建课程体系，进行课程资源的重构与拓展，就成为我们必须重点解决的问题。本文依托中华茶文化教学资源库建设，对平台的课程改革进行探索研究。

一、中华茶文化资源库平台课程建设定位与建设思路

（一）中华茶文化资源库平台课程建设定位。准确把握中华茶文化资源库平台课程的建设定位，一是充分运用信息技术手段，将中华茶文化各项目化课程，按照结构化设计、颗粒化资源的原则，开发适用于电脑、手机等平台的系列化微课、视频、动画、文本等资源，让在校学生、教师、社会学习者、茶企业员工和茶农可以通过相关课程的选择学习，提高茶文化知识与技能，从而实现国家职业教育专业教学资源库“能学、辅教”的基础功能定位；二是突出“茶文化+非遗文化”主题，沿茶产业链“茶叶加工-茶艺展示-茶器设计-茶叶包装-茶文化空间设计-茶膳制作”延伸，选取产业相关的列入国家级非物质文化遗产名录的绿茶、红茶、白茶、黑茶、黄茶、青茶加工技艺以及茶器制作技艺等茶文化非遗项目，构建系统性非遗项目课程群，实现中华茶文化资源库的“文化传承”系统性功能；三是撷取中华茶文化中的经典项目，如长嘴壶茶艺、民俗油茶、茶马古道、茶船古道等项目，开发中英以及东盟小语种课程资源，形成茶文化国际交流资源，依托学院牵头成立的“中国-东盟职业教育集团”和“中国-东盟边境职业教育共享课程平台”，以及“茶树栽培与茶叶加工”国家高水平专业群项目，学院在东盟及“一带一路”沿线国家开设海外“丝路茶学院”，开展国际茶文化与茶科技研修与交流，并逐步形成茶事活动品牌，实现中华茶文化的国际交流功能。（二）中华茶文化资源库平台课程建设思路。中华茶文化教学资源库的建设，联合全国茶文化行业的泰斗级专家，聚集全国开设有茶类专业的院校、著名茶企业以及国家茶产业链相关非遗传承人组成课程建设团队，基于茶业文化传承及创新以及沿茶茶叶类技术技艺传承要求，系统设计结构化的课程，基于信息化特征和各类使用者差异化要求，以茶文化和技术技艺传承点为建构线索，科学性、有效性的建设便于学习者快速获取资源、灵活组建课程、丰富冗余的“适、实、微”的学习资源，同时注重融入课程思政理念，实现中华茶文化资源库平台上相关的课程在“能学、辅教、文化传承与国际交流”方面的作用。

二、中华茶文化资源库平台课程建设的主要举措与建设内容

摘要：常州留青竹刻是独居特色的国家级非物质文化遗产，其传承与发展近年来也受到了越来越多的关注和重视。其学习需要一定的文化基础和手工操作能力，都是学前专业学生本身所具备的，且他们的文化素养与认知也会在不久的将来渗透至幼儿园中。因此，为更好的将地区特色的非物质文化遗产继续传承下去，本次将留青竹刻非遗传承人邀请至学校课堂，尝试以课堂教学的模式传授竹刻艺术，逐步归纳整理成较为完整的留青竹刻教学体系，设置课程内容，完善教学评价方式。

关键词：留青竹刻；学前教育专业；美术课堂；实践教学

留青竹刻是“常州三宝”之一，根据对我校学前教育专业学生的调查研究显示，近80%的学生不知道常州有留青竹刻，其制作材料、制作方法、文化传承等就更不用说了，这对地区文化的发展来讲，非常不利，学前教育专业的学生是将来幼儿园教师队伍的主体，是学龄前孩子们的启蒙教师，他们对于地方文化的认识与了解，直接关系到他们在工作中对于留青竹刻文化的渗透与传承。因此这项工作开展的必要性不言而喻。

1常州留青竹刻与传承模式

1.1留青竹刻及其发展

留青竹刻是在厚度仅0.1毫米的青筠上雕刻，依照纹饰变化，通过青筠的多留、少留或不留，产生层次与明晦变化，而这0.1毫米的竹刻功夫，却要搭上无数的精力与技艺。留青竹刻的作品形式多样，包括臂搁、笔筒、镇纸、扇骨等文房用品及艺术用品。随着把玩和保存的时间不同，年代越久，竹肌颜色会变得越深，竹青则淡雅，其对比和光泽让人爱不释手。更为重要的是，竹刻以中国画及书法题材为主，背后蕴藏的是博大精深的中国书画文化和竹文化，了解与制作的过程中，在方寸间感受着文化的熏陶，技艺传承的同时也是文化的传承。常州留青竹刻素有“天下留青看徐白”的美誉，白氏善“工”，徐派“写意”，其作品皆技艺精湛，名扬海外。2008年常州留青竹刻成功申报国家非物质文化遗产名录。

摘要：文章以入选国家级四项“非遗”保护名录研究为例，在兰州市认真落实中央以及省里关于非遗保护传承的各项决策部署，创新工作思路，加强政策扶持，夯实传承基础，注重活化利用，推进非遗保护已取得实效的基础上，加强非物质文化遗产的传播力度，丰富传承人人才培养方式、提升数字化建设能力，为未来我市的非遗保护工作提供可借鉴的对策。

关键词：国家级非物质文化遗产保护名录；传承与保护；对策研究

一、兰州非物质文化遗产的特点概述

在过去的农耕社会，人们生活的重要组成部分中包含非物质文化遗产，和人们的生活是一种“共生”关系，与人们的生活须臾不可分离。兰州是甘肃省会，丝绸之路上的经济文化重镇，具有浓郁的历史文化氛围，创造了绚丽多彩、特色鲜明的历史文化，也孕育了丰富且极具地方特色的非物质文化遗产。2006年，兰州太平鼓、兰州鼓子、兰州黄河大水车制作技艺和永登高高跷这4项非物质文化遗产项目经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，其中兰州太平鼓是兰州地区特有的民间鼓舞形式，素有“天下第一鼓”之称；兰州鼓子是流传于兰州及其周边地区，以兰州方言为语音行腔的一种牌子曲类民间曲艺形式，在兰州地区曾经是家喻户晓的文化娱乐方式；兰州黄河大水车制作技艺是兰州人民在逐水而居的历史进程中认识自然利用自然的重大成果，是体现农耕文明和“天人合一”理想生活的具体实践；永登高高跷也叫苦水高高跷，是苦水街村的“二月二龙抬头”社火中一门祖辈相传的民间表演艺术。这四项入选国家级“非遗”保护名录的项目划分为三类，目前共有国家级代表传承人6人；即民间舞蹈类：兰州太平鼓，拥有国家级代表传承人缪、魏永宏；苦水高高跷，拥有国家级代表传承人巨海全；曲艺类：兰州鼓子，拥有国家级代表传承人魏世发、陈增三；传统手工技艺类：黄河大水车制作技艺拥有国家级代表传承人段怡村。这四项也是受到国家高度重视并于第一批进入国家级非物质文化遗产保护名录行列。入选省级“非遗”保护名录的是以兰州羊皮筏子为代表的42项，目前拥有省级代表传承人31人，这些数据无不证明兰州是一个有历史、有故事、有情怀的地方。

二、入选国家级的四项“非遗”保护名录保护与发展现状

（一）整体保护状况

摘要：随着互联网技术的发展，电子商务有了更广阔的发展空间。网络营销受到了各大企业的喜爱，成为当下最受欢迎的营销方式。宣纸企业利用网络营销的便捷性、高效性和互动性强等特点来拓宽销售渠道。宣纸是中国首批非物质文化遗产，也是十分受欢迎的传统书画用纸，利用网络营销对宣纸的市场推广和技艺传承有良好的契机。本文从网络营销的角度出发,分析宣纸传统技艺用户特点和类型，探析宣纸的网络营销环境，了解宣纸目前所采用的引流方法和营销策略，并给出了针对性的实施建议。在原有营销策略的基础上，提出了宣纸的网络营销创新策略，更好地弘扬和传承宣纸传统技艺非物质文化遗产。

关键词：非物质文化遗产；宣纸技艺；网络营销

网络营销成为了当今社会的潮流，利用好网络营销，可以为企业未来的发展铺一条宽敞平坦的大路。如今，随着电子商务的普及和发展，无论任何种类的产品，都或多或少出现在相关网络平台。作为非物质文化遗产的宣纸，利用其制作技艺和历史文化作为宣传，采用新型的网络营销工具，发掘宣纸潜在的发展机会，完善现有的营销策略，制定新颖独特的发展规划，将宣纸文化带到世界各地，提升宣纸在国内外的销量，传承和延续宣纸文化。

一、宣纸非遗传统技艺用户特点和类型

宣纸有洁白平滑、经久不脆、色泽耐久的特点，主要用于书画写作，同时也是保存高级档案、书写外交照会和史料的最佳选择。站长工具的全网指数显示，宣纸在2020年9月-12月90天内的最高指数达19322，并且使用移动端搜索宣纸的指数远大于PC端。从阿里指数反映出，淘宝和阿里巴巴是消费者购买宣纸的主要平台，并根据阿里指数的属性细分来看，用户使用宣纸的热门用途有书法练习、素描、水彩画、水粉画、书法创作等。购买宣纸的用户大多是一些书法和绘画爱好者，并且大多数用户都选择在淘宝和阿里巴巴上面购买高质量的宣纸，浏览和购买宣纸的这些用户，也会相应地收藏和购买与之相关的需求产品，例如毛笔、画笔、美术颜料等。

二、宣纸非遗传统技艺网络营销环境分析1.SWOT分析