儿童音乐教学范文10篇

【摘要】二十一世纪后，人才竞争愈发激烈。在传统音乐教学中，教师在课堂上居于绝对主导地位，在一定程度上限制了幼儿创造能力的发展，消磨了幼儿音乐学习的热情。素质教育背景下，越来越多的辅助性学科受到重视，幼儿教育将“德智体美劳”置于核心位置。很多幼儿教师在音乐教学的过程中仍然坚持传统教学方式，这就使得幼儿感觉课堂过于乏味、过于枯燥，从而渐渐丧失音乐学习的兴趣，这同素质教育理念相悖。作为新型音乐载体，儿童音乐剧引入课堂有利于提升幼儿的学习积极性以及学习效率。因此，教师在儿童音乐剧创编的过程中，要确保音乐剧内容契合幼儿的心理特点与学习特点，以激发幼儿音乐学习的兴趣。本文对儿童音乐剧相关理论进行分析，提出儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用对策，为提升幼儿的综合素质打下良好的基础。

【关键字】儿童音乐剧；幼儿音乐教学；概述；对策

音乐剧，是目前幼儿园常用的教学形式，将音乐剧引入课堂，有利于激发幼儿的学习兴趣，提升幼儿的学习效率。国家经济发展使得人们愈发重视教育问题，不仅关注文化课程，还明确提出了艺术课程的相关学习要求。由于中国儿童音乐剧起步比较晚，因而很多幼儿园的音乐剧教学效果不理想。音乐课程是生动、活泼的课程，然而由于教学方法不当等原因，使得课堂不够活跃，学生缺乏参与热情。幼儿正处于活泼、好动的年纪，更倾向于灵活、多变的教学形式，并不喜欢学习枯燥的知识，而借助音乐剧开展音乐教学，有利于提升幼儿的课堂参与度，充分调动幼儿的参与积极性，从而优化教学效果。

一、儿童音乐剧相关概述

（一）儿童音乐剧理论。音乐剧产生于西方，诞生初期被称为“音乐喜剧”，后来随着种类进一步拓展，才逐渐被称为“音乐剧”。作为音乐剧重要的表现形式，儿童音乐剧综合了音乐、文学、美术、舞蹈、表演以及服饰等文艺形式。儿童是儿童音乐剧的主角，儿童音乐剧具有独立性与独特性，题材更加广泛，内容更加丰富，注重综合儿童认知，选择儿童较为熟悉的内容，比如学校里、家里的琐事，表演时，依照儿童语言，多采用成语故事以及结合教材内容等，进行生活化的设计。由于主角是儿童，所以儿童音乐剧的表现形式更活泼、更自由，在一定程度上突破了传统教学模式的限制，幼儿不再是被动接受，而是自发参与到音乐课堂中，可以大胆发表个人看法。随着教育理论以及实践的不断发展，儿童音乐剧逐渐应用于幼儿园教学中，并且诞生了一大批优秀的作品，如《雪孩子》。（二）儿童音乐剧特点。1.主体明确化。儿童音乐剧主体明确，无论是内容方面，还是形式方面。主体明确化要求儿童音乐剧契合幼儿身心发展需求，因而明显区别于普通音乐剧。儿童音乐剧趣味性较强，有利于激发幼儿音乐学习的兴趣。2.表现多元化。儿童音乐剧表现形式呈现出多元化，可以借此满足幼儿对新鲜事物的好奇心。在情节设定上，儿童音乐剧充分考虑幼儿的理解能力与认知水平，注重提升幼儿音乐学习的兴趣，达到寓教于乐的目的。3.内容通俗化。儿童音乐剧内容大多浅显易懂，通常选择幼儿较为熟悉的内容，诸如课本故事、寓言故事或者是生活中的真实故事，达到教育的目的。

二、儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用价值

摘要：研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。

关键词：儿童音乐学习心理教学方法改进

一、儿童音乐学习心理的特点

(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式

摘要：在进行音乐教育的过程中，幼儿能够通过适当的音乐教育来得到在美感上的体验和幸福，同时这种方式还能够对儿童的情操进行陶冶，使儿童的智力得以被开启。现在，在儿童的音乐教学中，儿童律动教学已经愈发地体现出了它在其中所能够发挥出的巨大作用。而对于特殊儿童来说，音乐教育同样能够发挥出强大的力量。但是，从目前的情况来看，针对特殊儿童的音乐教育在我国的教学表现和结果都可以说是极为不乐观的，在很长一段时间以内，我国在针对特殊儿童的音乐教育时一直都是处于一个受到忽略的、较为薄弱的状态。因此，笔者决定从特殊儿童的音乐教育来出发，并针对律动教学来对特殊儿童进行音乐教育的影响进行探讨。

关键词：律动教学；特殊儿童；音乐教育；影响与探讨

音乐是一种能够真正使人的生命达到最高点的一种艺术形式，通过不同乐器和演奏手法的配合而达到的一种能够将人们所寄托在其中的情感所抒发出来的媒介。对于未成年的、心智尚处于未成熟阶段的儿童们来说，实施及时而有益的音乐教育能够让他们的天性得到解放，可以让他们能够真正地体会欢乐，并得到兴趣的培养。这对他们的身心健康发展以及智力上的开发都是极富有益处的。特殊儿童是指在智力、感官、情绪、身体、行为、沟通能力以及心理活动（或心理状态）等主要方面相较于正常儿童来说有着较为显著的差异的儿童群体。相比于正常儿童们来说，他们在学习过程中会更加困难。例如，他们不能理解教师所讲解的内容和板书，在对知识的理解上也会逊色于正常儿童。因而，教师必须针对这样的情况来制定相应的手段与方法来促进特殊儿童能够像正常的儿童一样通过学习来得到发展。

一、目前我国在特殊儿童方面的教育现状

我国宪法明确规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活以及教育”。由此可见，针对特殊儿童的特殊性教育亦是从属于全民教育的，而且同样是全民教育中一个必不可少的组成部分。一项针对我国残疾人的抽样调查的结果表明，我国已经正常接受义务教育的特殊儿童总数达到300多万，这其中有部分特殊儿童所接受的是特殊的教育[2]。在这一方面，国家已经建成了多所盲聋哑学校等针对特殊儿童教育的教育场所。现在，随着社会的进步与开放，人们对于特殊儿童的关注度与关怀度都在不断增加，社会各界也在通过诸如舆论力量、慈善机构等方式来帮助特殊儿童群体能够和普通儿童一样，拥有可以受到匹配他们的教育的场所。不过，由于我国人口基数大，东西地区发展还存在不平衡的现象，这就注定了要想彻底解决我国特殊儿童的教育问题，各教育工作者和政府官员都还有很长的路要走。同时，笔者注意到，在西部诸如四川、贵州和云南等省份还存在着特殊教育资源投入力度小的问题，这些贫困地区因受到经济和基础设施落后等条件限制而仍然无力解决特殊儿童的教育问题，加之绝大部分的特殊教育资源又都集中在城市，使得两地之间联系不便。综上所述，加紧对特殊儿童教育的推广工作仍是我们的重中之重。

二、简析何为律动教学的音乐教育

摘要：儿童音乐剧是以儿童为主体，集音乐、舞蹈、表演、化妆、美术等艺术形式于一身的综合性艺术表现形式。事实证明，将儿童音乐剧引入小学音乐教学中，可以活跃小学生的思维，调动他们的学习兴趣，从而事半功倍地提高教学效果。

关键词：小学音乐教学;儿童音乐剧;策略

一、前言

小学音乐教学的重要性不言自明，可以初步培养小学生的审美情操和艺术修养，引领他们感受音乐的魅力。但从目前来看，新课改背景下的小学音乐教学现状并不尽如人意，课堂教学气氛不够活跃，小学生的课堂参与性不够积极。事实证明，将儿童音乐剧引入小学音乐教学中，可以活跃小学生的思维，调动他们的学习兴趣，从而事半功倍地提高教学效果。

二、儿童音乐剧概述

音乐剧可以溯源至19世纪末的西方音乐界，是西方音乐家们常用的艺术形式。而儿童音乐剧就是以儿童为主体，集音乐、舞蹈、表演、化妆、美术等艺术形式于一身的综合性艺术表现形式。它具有以下一系列特征：其一，儿童音乐剧的重点在于儿童，题材广泛、内容丰富，基本是以儿童熟悉的生活、学习和日常事物作为表演对象。其二，儿童音乐剧的表现形式是丰富多彩的，能够打破传统的“一听到底、一坐到底”的课堂教学模式，十分吻合小学生活泼好动的天性和他们要求表达自我的情感诉求，因而受到小学生的热烈欢迎。其三，儿童音乐剧隐含审美教育意义，可以使学习氛围变得活跃、轻松，这种寓教于乐的教学方式是新课程改革积极提倡的，能够打开小学生心中的音乐之门。综上所述，在小学音乐教学中应用儿童音乐剧大有裨益，可以调动学生的学习积极性，使他们全身心地投入音乐活动中。

摘要：识谱是适龄儿童学习音乐的一个重要环节，在音乐教育中，应多采取趣味识谱教学法来引导他们识谱，通过进行趣味识谱练习，让他们在“玩中学、动中学”，在游戏中轻松学会识谱，从而养成积极主动的学习习惯。

关键词：适龄儿童；奥尔夫音乐教学法；趣味识谱

在对适龄儿童进行识谱教育过程中，“奥尔夫音乐教学法”[1]是目前最受欢迎和被广为借鉴的教学方法。这一教学法为联邦德国著名音乐家卡尔•奥尔夫所创建，它是一个独创的音乐教育体系，最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏及语言文化的掌握自然轻松快速。本文就是在借鉴“奥尔夫音乐教学法”的基础上对适龄儿童进行趣味识谱教学，并对其进行音乐教育。

一、趣味识谱教学的重要性

我们知道识谱能力、音乐听觉能力、音乐记忆力、音乐想象力是制约初学音乐者的四个最重要的因素。[2]很多孩子在学习器乐的过程中遇到的问题并不是演奏技巧方面的障碍，而是音乐技能的欠缺。对于适龄儿童来讲学琴最重要的是识谱，识谱是孩子音乐学习中的重要基础和手段，正确识谱才能轻松掌握琴谱中的音高、节奏、节拍和速度。识谱环节直接影响着孩子以后学琴的兴趣、进度及音乐素养的提高。由于适龄儿童年龄较小，理解能力有限，对于学习琴谱乐曲中的音乐术语及概念感到十分陌生和难以理解，这会严重的制约曲子的完整性，所以适龄儿童的识谱学习过程就显得尤为重要，在具体教学过程中应多采用趣味识谱教学。趣味识谱教学就是借用奥尔夫教学法巧妙地运用身体的各个部位来和音乐一起律动，用举例、游戏等各种有趣的方式来引导孩子，快乐简单地进行识谱教学，并让孩子积极地去认识五线谱。[3]比如用形象生动的比喻，例如1（do）到2(re)是跨一大步，3（mi）到4（fa）是走一小步。趣味识谱教学能让学生在课堂中成为主体，真正的感受到学琴的魅力。

二、趣味识谱在课堂中的运用

一、陈鹤琴儿童音乐教育思想的内涵

（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。

在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。

他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。

在幼儿阶段进行美育教育有利于幼儿学习水平的提升，同时帮助幼儿构建良好的审美心理。音乐剧作为一种美的艺术，有利于帮助幼儿陶冶情操，在美育教育中的重要地位更是不可替代的。音乐剧具有模仿性和情感性等特点，这些因素都能够在一定程度上促进幼儿美育教育的发展。因此，儿童音乐剧表演艺术应当被幼儿教育所重视，是幼儿美育教育开展的重要途径之一。

一、幼儿园音乐剧表演艺术教育概述

1、音乐剧表演艺术的教育功能幼儿教育是幼儿发展的基础，同时也是为幼儿教育做好准备的关键。在幼儿阶段实现对幼儿的美育教育，对幼儿健全人格的训练和培养而言至关重要，同时还有利于幼儿智力的开发，提高幼儿形象思维功能。2、音乐剧表演艺术的教育目标音乐剧表演艺术教学是幼儿素质教学中的重要组成部分，同时也是全面推进幼儿教育的重要方式方法，幼儿学习音乐剧不仅能够锻炼幼儿的音乐天赋，同时还能提高幼儿表现力，培养幼儿自信心，让幼儿养成对音乐和舞蹈的积极态度，帮助幼儿在情感、个性等方面得到更加和谐健康的发展。由此可见，音乐剧表演艺术的主要目标可以分为三点进行阐述：第一，是让幼儿感受音乐剧中的美，进一步培养幼儿的审美能力和音乐赏析能力；第二，利用音乐和舞蹈表演互动的形式，帮助幼儿实现自我情感交流，让幼儿感受音乐剧表演的艺术性和乐趣，进而培养幼儿健全的人格特点；第三，加强对幼儿创造力和想象力的培养，幼儿音乐剧艺术表演意在让幼儿参与到音乐艺术表演当中，有利于幼儿想象力和创造力的激发。3、音乐剧表演艺术的教育内容在幼儿音乐剧教学当中，幼儿需要接受的教育内容主要包括：第一，歌唱。歌唱是音乐剧表演中的重要组成部分，对幼儿而言，他们的器官发育还并不完全，所以对发音的控制能力较差，存在发音不准的情况，而在逐渐成长的过程中能够提高声音控制力，在教师正确引导和教育训练的同时，可以帮助幼儿掌握正确的语音发音方式，让幼儿能够找到自己想要表达的音调。第二，培养幼儿情感。在音乐剧表演艺术当中，对幼儿情感的培养也是至关重要的，幼儿需要具有充足的表演情感才能在表演当中释放和表达自身情感。第三，要培养幼儿的舞蹈能力，在音乐剧表演中需要幼儿具有一定舞蹈功底，通过舞蹈表达的方式来抒发内心情感。幼儿时期的模仿能力较强，教师通过示范和引导的方式能够帮助幼儿提高舞蹈表演能力。

二、音乐剧表演艺术在幼儿园美育教育中的应用对策

一部优秀的儿童音乐剧表演能够对幼儿进行情感方面的熏陶。幼儿正处于成长发展的初级阶段，他们对美的理解与感受还不全面，通过音乐剧表演艺术的欣赏和参与，不仅能够培养他们对音乐的鉴赏能力，同时还有利于幼儿潜在创造力与表现力的深入挖掘，促进幼儿审美情趣的提升，进而实现幼儿美育教育。1、引导幼儿感受音乐剧艺术美感儿童音乐剧表演艺术对幼儿具有一定引导性作用，能够培养幼儿树立积极的思想情感和帮助幼儿提高道德品质。动听的歌曲和有趣的舞台表演往往能够让幼儿展开丰富的联想，进而回味无穷，对幼儿的身心健康成长具有广泛影响，甚至对幼儿以后的工作和生活具有一定影响力。2、深入挖掘教学内容深入挖掘儿童音乐剧教学内容，将儿童音乐剧中的丰富内涵和道德教育内容与幼儿生活实践相结合，进而引导幼儿感受生活的多姿多彩。在进行儿童音乐剧创作和编排时，教师要尽量选择新版教育教材，并结合幼儿平时的品质特点等，分析在幼儿品质中缺失的内容，进而对音乐剧进行改编和创新，这样更有利于帮助幼儿提升自身综合素质水平，同时促进幼儿思想道德情感的提升。3、注重幼儿主体地位在幼儿教育教学当中，接受教学内容的主体是幼儿。因此，教师应当意识到在音乐剧教学中将幼儿作为主体进行全方位的教学，尊重幼儿学习主体地位，在音乐剧排练和创编的过程中，都要将幼儿的主体地位凸显出来。这就要求教师需要结合幼儿身心发展特点和理解能力等进行剧本的选择和挑选，尽量选择好记且容易理解的音乐剧，以简单的歌曲形式传递美育教育内容。4、营造教育良好环境良好的学习环境是帮助幼儿进一步培养美育教育和提高幼儿音乐剧鉴赏能力的关键，能够促进幼儿更加健康地发展和成长。这就要求教师在进行儿童音乐剧表演艺术教育时，不仅要通过课堂教学的方式来渗透儿童音乐剧教育教学，同时还要营造积极的教育教学环境与氛围，进而让儿童音乐剧能够充分发挥其重要作用，让音乐剧的美育教育能够由内而外地延伸发展。简而言之，环境是教育资源中不可或缺的重要组成部分，有利于促进幼儿的全面健康发展。在儿童音乐剧教学当中，教师应当引导幼儿走进音乐覆盖的情感世界当中。5、提高幼儿审美心理对幼儿审美心理的培养是具有积极性和主动性的，通过艺术教育的方式更容易提高幼儿审美心理，促进幼儿的协调健康发展，让幼儿能够不断积累审美经验，构建良好的审美心理结构。因此，在儿童音乐剧教学当中，教师可以通过让幼儿欣赏儿童音乐剧的方式来提高幼儿审美心理。

三、结论

摘要：儿童在接受音乐教育时在形式上呈现单一化倾向，学校音乐课程出现“边缘化”危机，单一的教育载体让优秀音乐在儿童间的传播显得举步维艰，不利于儿童健康音乐审美和艺术审美的养成。因此运用调查统计、案例分析和比较分析等具体手段，通过实地调研、文献资料调查等方法统计项目所需要的相关案例，在新信息时掘更适合儿童音乐传播、发展及创新的途径，是推进中国儿童音乐教育发展的新思路。

关键词：互联网；音乐教育；调查；分析

一、调查背景

由于历史和社会原因，我国儿童音乐教育主要分为隐性和显性两种形式。隐性教育主要利用家庭环境熏陶等培养儿童音乐欣赏及活动技能；显性教育主要是通过学校开设音乐艺术类课程进行儿童音乐技能的训练。儿童在接受音乐教育时，最明显最直观的方式是显性形式，但在学校教育中，音乐课程的主要载体还是课堂，在形式上呈单一化倾向。儿童在学校接受音乐教育的形式也主要是歌唱律动、简易器乐演奏，儿童身心的日益成长，简单的课程已经难以吸引儿童兴趣，使学校音乐课程出现“边缘化”危机，单一教育载体让优秀音乐在儿童间的传播显得举步维艰。因此在新信息时掘更适合儿童音乐传播、发展及创新的途径，是推进儿童音乐教育发展的新思路。

二、调查分析

作为音乐的传播媒介，音乐课程资源应该要有开放性。课程教材、师资、家长、社会公益活动等都应当成为充分可挖掘的资源。儿童音乐教育要走进现实生活，因此音乐教育须防止落入功利化的狭隘陷阱，要杜绝出现程式化，积极主动整合多样化资源，创新音乐教育生活化的有效传播媒介，为学校教育增加音乐教育课程资源。由调查报告显示，近70%的家长都对子女进行音乐教育。在中国，音乐教育一直是非常庞大的市场。实地探查后我们发现，大型机构一般由正规音乐学院或艺术院校的培训部门等组织成立，传统机构院校只占市场的不到3%。剩余97%的机构其实都是零散发展的小机构。这些机构一般发展上有两个极端：1、普通师资、教学环境差：学生少，口碑不好，续费学生很少；2、有名师、场地好，但成本高，有“名牌老师带走”风险。因此绝大多数的机构都是由这种“小作坊”组成，而今遇到教育机构正规化的“严打行动”，难合格就是自然现象了。很多这样的培训机构，为了取悦家长，而放弃真正的音乐启蒙原则，放弃个性化教学，转而进行标准化的流水线生产一般的枯燥训练。在近350份调查问卷中，有75%的家长意识到音乐启蒙教育并非简单学习器乐演奏，但只有不到30%的音乐教师能够补充教学以外的知识，如基本乐科、音乐文化、音乐史等知识。音乐新课程改革要求的硬件是很先进的，然而由于激烈的升学竞争，人们的教育观念、教育方法、教育评价以及对音乐教学的盲目、不理解，使得人们对音乐课的探索不及其他科目深入，从而影响音乐教育。如今新课标教育要求已将艺术类学科明确规定为必修甚至升学加分项目，社会对音乐教育的重视程度日渐增加。随着人们生活水平提升，有84.2%的家长愿意投资孩子的音乐启蒙，64.6%的家庭愿意并已经接受了音乐教育。“少儿艺术教育”被称为21世纪的朝阳产业，根据第六次人口普查统计结果显示：中国的少儿达到2.56亿，按照城镇家庭每月为孩子艺术教育投资50元保守估计，未来几年少儿艺术教育消费额可达700亿元。从家庭经济收入来看，调查结果显示，67.4%的家庭月平均收入为8000元以上；在对孩子的启蒙教育或者兴趣培养等方面的投入上，58.95%的家长选择了500-1000元，31.58%选择了1000元以上。由消费能力一项分析也可看出家长对孩子的文化投入十分重视，对文化产业市场的需求依旧是伴随孩子成长过程中至关重要的一部分，也就是说，作为一项新的消费热点，音乐教育行业整体是一个火热的市场，因此如何在音乐教育行业里寻求新的产业突破点，如何将传统行业与新元素融合，是音乐教育行业亟待完善的问题。以音乐电台作为主要载体，与知名广播媒体合作，如：“喜马拉雅FM”、“荔枝FM”等新兴付费广播形式进行儿童音乐文化的启蒙是“互联网+”音乐教育的探索。用户通过手机等移动或固定网络端就可享受到优秀的音乐启蒙式教育。按照《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》和《促进大数据发展行动纲要》等文件，抓住“互联网+”和大数据、云计算时代的契机发展，实现互联网创新与传统音乐行业的相互融合促进，加快行业间技术交流，推动产业链的形成。据调查，在快节奏的信息化社会大环境下，线上消费已成为消费主流，成为当今社会的主要经济发展方向，线上音乐教育具有物美价廉、与时俱进、更新及时等优势，对大多消费者有较大的吸引力。如此优异的发展前景与政策扶持，儿童音乐教育可以牢牢把握这些机遇，以发展儿童音乐文化产业为有效途径，实现了商业运作平台的创新打造。

儿童音乐心理学是音乐心理学的一个分支学科。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展；上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。首先，儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。怎样研究与应用儿童音乐心理学呢？首先，应学习辩证唯物主义的认识论，以此作为理论指导。同时，还应对儿童心理学有概括的认识，因为这门学科可使儿童音乐心理学趋向理论化与系统化。更重要的是进行实际的研究，对儿童学习音乐进行分期、分步骤的观察、分析，并得出结论，做出系统的记录，这就是观察法。与孩子们进行交谈，了解他们的兴趣喜好、情绪、能力与毅力等，做出记录，对各种问题，作出科学的答复，这就是谈话法。实验法是当今最普遍采用的科学的方法之一，也是我们应大力提倡的方法。其做法是规定一定的时间、地点、命题，必要时要设置对照实验，经过测量，取得数据，再用统计的方法做出定量和定性的分析与结论。以上介绍的方法不是孤立进行的，应有机地结合起来应用。需要注意的是，要充分注意到儿童的年龄特征，对每个发展，都要进行观察、思考与研究，以科学的态度进行深入的研究。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期（出生—1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

［摘要］为使音乐课程的教学效果得到提升，将儿童音乐剧这一艺术形式融入音乐课堂中，能够激发学生的学习兴趣，促进学生人文素养和艺术素养的双重发展，为音乐教学带来新的契机。

［关键词］小学音乐；儿童音乐剧；设计思路

儿童音乐剧是一种以儿童为表现主体，集音乐、舞蹈、美术、表演、化妆等于一体的综合性艺术表现形式。教师在引入儿童音乐剧时，要贴合小学生的认知特点和身心发展规律，多角度、多层次地为学生呈现音乐的美感，使学生感悟到音乐的无穷魅力，发展学生的音乐表现力、想象力和审美力。因此，在音乐课堂中，教师要针对音乐的剧情、形象、节奏进行整合与分析，让学生勇于创编，挖掘每位学生的闪光点，促进他们的全面协调发展。

一、整合音乐剧情，激发学生的音乐表现力

儿童音乐剧以儿童喜闻乐见的方式表现日常生活，以丰富多彩的情节扣人心弦，推动故事深入有序地发展，契合儿童活泼天真、乐于表现的天性。因此，教师应及时转变教育思想和观念，找准适合的切入点，将儿童音乐剧和课堂教学完美融合，调动学生的学习主动性，激发学生的音乐表现力。例如，苏少版小学音乐四年级上册的《丰收之歌》，这是一首丹麦民歌，学唱歌曲。充分感受劳动人民的勤劳质朴，并能用欢快活泼的歌声表达，通过音乐与舞蹈动作的结合，调动学生的参与热情，提高学生的音乐表现力和创造力，这是本课的教学目标。教师首先出示一组丹麦的丰收图，学生立即被异国风情所吸引。接着，教师结合配图播放歌曲，让学生感受农民大丰收喜悦的心情，并让学生创编一段简短的音乐剧。同时，教师做出示范动作，引导学生把扭秧歌、花鼓灯、扇子舞、腰鼓舞等动作融入其中，激发了学生浓厚的学习兴趣。上述教学，教师的激励激发了学生的情感，课堂教学自然获得好的效果。同时，教师打破学唱模式，大胆进行创新，鼓励学生在理解歌曲风格的基础上，通过动作创编呈现音乐剧情，激发了学生的音乐表现力。

二、解析音乐形象，培养学生的音乐想象力