多元化音乐教育范文10篇

一、小学音乐教育的现状

（一）音乐的教育重视力度不够，教育条件落后

尽管我国实行义务教育，但在应试教育的大背景下，大多数小学学校对音乐的重视力度不够。虽然城市中有专用的音乐教室，有较好的音乐器材，但是在农村的小学中，很少能够配有专业的音乐教室，而且音乐器材贫乏，音乐教育条件落后，这些因素极大的阻碍了小学音乐教育的发展。

（二）小学音乐教师分配不合理，工作质量欠佳

音乐课在小学生的课程表中占的比重较低，相当大学中的选修课，不被重视。并且教师分配也不合理，大多数学校一个音乐教师会带多个班级，工作量大，教师只能疲于应付，因此造成了工作质量，严重影响了音乐教学的提升。

（三）多元化模式难于贯彻落实，创新课堂理念欠缺

【摘要】随着全球化时代的不断发展，我国社会不断向着多元化趋势发展，越来越强调个人的全面和多元化价值的体现。多元文化的融入和发展促使高校多元化教育在不同学科中发展运用。音乐教育作为高校学科教学重要的组成部分，其课程教学的多元化设计能够帮助学生更加深刻地理解音乐文化，达到音乐教学的目的。本文通过对高校音乐多元化教学的分析，结合时展的背景，探讨如何开展音乐课程多元化教学。

【关键词】音乐教育；课程；多元化；发展

随着素质教育以及新课程改革的不断深入发展，对学生个体发展的全面性和特殊性越来越关注，高校音乐教学成为高校必修课程之一，其目的是在教学过程中，引导学生身心健康发展，促进学生多元化全面发展。这就促使以多元化教育理论为基础的多元化音乐教育在高校的发展。多元化教育理论兴起于二十世纪中叶的西方国家，是目前教育理论中先进的理性教育体制，经过长期的发展和实践，已广泛应用于我国高校教育教学中。多元化音乐教育在我国高校音乐教育中占据着重要的位置，也是新形势下音乐教育发展必然趋势，如何将多元音乐教育理论用于指导我国高校音乐教学，并结合现今课程改革中音乐课程内容及组织形式，探讨高校音乐教育中音乐课程的多元化设计，建立和完善高校音乐课程体系，对促进学生的全面多元化发展有重要意义。

一、多元化音乐及其在音乐教育中的作用

（一）多元化音乐的理解。当今世界是一个多元化开放的时代，由众多国家和民族组成的人类社会，决定了政治经济、社会文化、科技艺术在世界范围内的多元性。而这种多元性更加深刻地体现在艺术领域，音乐的多元化发展已经成为常态，我们已经不能在用保守陈旧的眼光看待音乐的发展，因为只有创新才能发展进步，人们需要从不同角度，多元化的思维认识和理解音乐。全世界近二百多个国家和地区形成了每个地区、每个民族独特的音乐，这是多元化音乐教育的前提和基础。多元化音乐教育是基于多元化教育理论在音乐教学中的应用发展起来的，这种音乐教育也是基于全面融合发展的理念提出的。（二）多元化音乐在音乐教育中的作用。我国多元化音乐教学是在尊重传统音乐知识的基础上，更加融合地吸收其他音乐，实现音乐跨区域、跨时间的融合。高校音乐教学也应该多元化发展，在多元了解各民族音乐的基础上，形成自身的音乐类型和理念。多元化音乐主要培养学生在音乐教学和学习过程中一种开阔的视野和发展的思维方式，在此基础上也能传承和保护传统音乐。其教育教育中的作用为:1.培养音乐兴趣，促进素质教育多元音乐教学对于学生的素质教育意义重大，要求学生在学习音乐知识的基础上了解其背后的文化内涵，进一步学习和理解新的音乐知识。然而，纵观我国当前各阶段的教育教学不难发现，从小学到高中音乐课程一直是以副课的形式存在，课程安排的少而且经常让位于主课，这样一是导致学生很难接受到全面的音乐知识，即便上课也是内容较简单、形式单一，没有多元化音乐的培养；二是导致学生越来越不重视音乐教育，认为音乐课程是可有可无的，学习音乐相关知识和欣赏音乐是没有必要的，从而形成狭隘的音乐观，缺乏鉴赏音乐的能力。高等教育除了音乐专业以外，其他专业的音乐课程虽受到一定的重视，但也大多是以鉴赏课程为主，课程单调单一，且多是百人以上的大班授课，学生修习的目的是为了获取相应的学分，并非真正的认真学习和了解音乐知识，无法激发学生的学习兴趣。多元化音乐教学能够通过丰富多彩的音乐类型和音乐知识打破音乐教学中枯燥单一的教学模式，拓展学生的音乐视野的同时提高学生学习音乐的兴趣。2.提高音乐素养，发展民族音乐文化高校音乐教育不同于其他文化课程的教育，在加强学生音乐素养的同时，也要弥补初级教育中音乐教育的缺失的内容。因此，需要开展多元音乐教育，形成学生开放的文化视野和理解能力。音乐是文化的载体，是对情绪的抒发和释放，多元音乐教学通过不同国家、地区和民族特有音乐的教学，精神能够得到不同层次的升华，提升对不同文化的尊重。多元音乐最显著的特点就是多元，这也就意味着能够为学生提供更丰富的音乐感受和审美体验，拓宽学生欣赏音乐的类型，不仅仅局限于单一的音乐类型。多元音乐也能够在很大程度上促进我国民族音乐的发展，学生在对不同地区和民族音乐的欣赏过程中，自然地吸收不同的音乐精华，借鉴优秀的音乐资源，进而发扬和宣传民族音乐。

二、高校音乐教育中课程多元化设计策略

一、音乐生的就业现状及原因

（一）音乐生就业的现状音乐生在当前的就业市场中所处的环境比较恶劣，就业前景不容乐观。大部分的音乐生在学校只进行了其相关专业的知识学习，掌握的技能相对来说比较单一。在竞争日趋激烈的当下社会，给毕业生的就业带来了很大的问题。多数用人单位对音乐人才的需求较小，即使聘用了音乐人才，也会让其时不时的面对一些非音乐方面的工作，而这对于技能较为单一的音乐生不能不说是一个巨大的挑战。

（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。

二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径

（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。

（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。

摘要：教育改革的推进对高校人才教育提出了更高的要求，当今社会所需要的人才已经不再仅仅是具备精湛专业技能的人才，而是具备各种综合能力和综合素质的人才，因此高校应当重视培养学生的各方面综合素质。音乐素养是高校重点培养的素养目标，能够提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生良好的价值观，树立学生的良好品质。在音乐教学的过程中融入多元化茶乐能够丰富音乐教学内容，弘扬我国的传统文化，让学生对茶文化有更好的了解，拓宽学生的知识面。因此，高校音乐教师应当在音乐教学中融入多元化茶乐，提高音乐教学的质量。基于此，本文将着重探讨多元化茶乐在高校音乐教育中的应用。

关键词：多元化茶乐；高校音乐教育；应用；茶文化

我国的文化历史悠久，包含各方面的内容，弘扬传统文化是当前文化发展的一项重要内容。茶文化是我国传统文化宝库中的一块瑰宝，是当前需要大力弘扬的优秀文化。茶文化由来已久，在历史长河的淘洗中更是增添了更多新的内容。但当前高校的大学生大多对茶文化知之甚少，高校教师必须要重视学生的传统文化教育。茶乐是茶文化的一种载体，能够扩大茶文化的传播范围，有其独特的特点。在高校音乐教育中融入茶文化是高校音乐教育改革的重要方向之一，高校音乐教师应当挖掘茶文化的内涵，并将其融入到茶乐教学当中，让学生能对传统茶文化有更进一步的了解。

1当前高校的音乐教育中存在的问题

音乐是一种艺术，对于学生人格的塑造以及各种精神的培养具有十分重要的作用。大学生毕业就要步入社会，正处在人生的交叉口，高校更应当重视音乐对学生性格的塑造作用，构建更加完善的音乐教学体系。但从当前的情况来看，高校的音乐教育中仍然存在着很多问题。首先，很多高校的非音乐专业对音乐教育缺乏重视，不少高校教师认为非音乐专业的学生不需要学习音乐，因此不给学生开设音乐课程。即便开设了音乐课程，教师也没有建立科学完善的教学体系，教学方法和教学模式都有不足。音乐教学体系的问题也存在于部分音乐专业的教学中。另外，高校的音乐教育还存在着高校音乐教师的艺术素养不高的问题。教师的艺术素养不高，即便有专业的音乐知识，也无法培养学生艺术方面的综合素养和音乐能力。教师在进行音乐教学时只进行音乐教学，不与其他艺术形式进行融合，也不对课本原有的内容进行扩展，这样就达不到很好的教学效果，教学质量低下。加上很多教师在上课时不注意教学方法，忽视了与学生的交流互动，导致学生学习积极性不高，课堂效率低下。此外，当前高校的音乐教学课本版本太过老旧，传统文化方面的内容欠缺，也没有茶乐方面内容的讲解，应当进行更新，并增添更多与时代相符的，多元化的内容，这样才能让学生更好地进行音乐方面的学习，了解更多知识，提升自己的综合能力。

2多元化茶乐艺术的内涵和特点

摘要：音乐是我国素质教育中不可缺少的一门学科，在开展音乐教学的过程中融入多元化茶乐，不仅可以丰富和完善音乐教学内容形式，同时还能够拓展音乐教育外延，促进茶文化在高等院校的传承与普及，本文就针对多元化茶乐在高校音乐教育中的应用进行几方面研究。

关键词：茶乐；多元化；高校音乐教学；应用

引言

茶文化自古以来就是我国的传统文化集大成者，是传统文化的核心内容，在几千年的传承中不断融合时代的元素，此过程中形成了茶文化传递形式。茶乐便是茶文化体系中重要的文化传递形式，其具有独立性与特殊性，是茶文化体系中不可或缺的内容。由此可见，研习与继承茶乐不仅是对传统茶文化的继承，更是对中国传统文化的延承。对于茶乐艺术的学习，要重视对文化内涵、茶乐特点进行准确的认知与全面的了解。

1茶乐的特点及内涵认知

1.1多元化茶乐的内涵分析

在当前多元文化融合的背景下，本土文化和其他文化不断碰撞和交流，在音乐艺术领域之中也存在这一现象，涌现出极其丰富的音乐文化艺术形式和内容，为此，我们要关注和重视音乐教育的多元化发展趋势和特点，认识到多元文化背景下音乐教育面临的挑战和困境，积极寻求音乐教育多元化发展的路径，更好地促进我国音乐教育更大的进步和发展。

一、多元文化背景下音乐教育发展的问题分析

(一)本土与传统音乐文化教育内容的缺失。我国是一个多民族的国家，在历史的积淀和交流之中逐渐形成了多元的民族文化氛围，并以汉族文化为主体，少数民族的音乐文化教育内容极其稀少，显现出中国本土音乐文化教育多元化、本土元素的缺失问题，其他少数民族的传统音乐文化元素和内容无法融入和吸纳到音乐教育体系之中，导致我国音乐教育中的本土音乐和传统音乐的缺失，难以融入到世界多元化的发展趋势和潮流之中，也造成了“国外的月亮比较圆”的假象，不利于中国音乐教育多元化的发展。(二)外来多元音乐文化的植入。在全球文化融合的背景和趋势下，外来音乐文化的植入也对我国的音乐教育造成了一定的影响和干扰，由于外来多元音乐文化的植入表现出其文化糟粕和精华一同涌入的状态，这就使我国的音乐教育变得更加复杂和艰难，也使我国的音乐教育在文化理念、内容和形式方面存在较大的风险，显现出文化交流融合缺乏明确指向性的特点，不利于我国本土文化、民族传统音乐文化的传承和弘扬，导致中国本土音乐文化和传统民族音乐文化日趋枯竭，逐渐陷入音乐教育传承和发展的困境。

二、音乐教育多元化发展的路径探索

(一)建构多元审美价值导向。要从音乐教育的理念入手，建构多元审美价值导向，倡导和鼓励音乐教育向“人”的主体性回归，追求音乐文化教育的主体差异化教学，而不能实施统一规整式的音乐文化教育，要引领学生从不同的角度和维度进行音乐文化的赏析、品鉴和想象，能够根据自己的音乐理解和感知进入到多元化的音乐殿堂之中，要使音乐教育回归学生主体自身，突显学生在音乐文化学习中的主体性和个性，采用因材施教的方式，引领学生建构多元的、不同的审美价值感知体系，并充分考虑音乐教育教材、教育内容、进度及形式的要求，逐步培养和建构学生的多元音乐文化意识和理念，为后续的音乐文化学习奠定基础。(二)培养多元音乐文化教育思维。中国长期以来保留有保守、内向的音乐观念和意识，将中国本土音乐与西洋古典音乐持以观望、对立的态度，随着我国开放进程脚步的加快，对于外界音乐也开始抱以吸收借鉴和包容互通的姿态显现，使中国音乐教育领域增添了鲜活的力量，在音乐教育文化“中心”的快速消解之下，要转变过分追求和崇拜欧洲古典音乐的观念，深入而广泛地开展音乐教育研究，并以动态、开放的视角和思维看待不同地域的音乐，全面树立多元音乐文化教育思维，不断扩大音乐教育的范围，包括各地域的民族传统音乐、新音乐、宗教音乐、流行音乐、习俗音乐等，形成开放性、多元化的音乐思维。(三)融入世界音乐教育多元化体系。我国的音乐教育要积极主动地融入到世界音乐教育的多元化体系之中，更好地促进音乐教育的发展和进步。具体来说，应当从两个方面进行加强:1．注重本土音乐文化、民族传统音乐文化的传承与融合。要从纵横两个方向进行音乐教育的多元化发展，从纵向上来看，要使现代音乐文化与传统音乐文化相接轨;从横向上来看，要注重不同地域、不同民族之间的音乐文化的交流和融合，较好地丰富和充实我国音乐教育的多元化体系，为传承和弘扬中国本土文化、民族传统文化而努力。2．坚持“面向现代化、面向世界和未来”的音乐教育核心导向。在音乐教育多元化发展的过程中，要坚持现代化意识和教育理念，使音乐教育与我国的经济文化发展相契合和适应，并面向世界和全球，培育属于中国特色的音乐教育体系，吸纳和借鉴世界音乐文化体系中精华部分，更好地充实和发展我国自身的音乐文化教育内容和形式，丰富我国音乐文化教育的资源，更好地面向我国音乐教育的未来，以前瞻性的眼光、引领性的思路、超前性的思维，不断加强我国音乐教育的创新发展，使之向更为先进的方向提升和进步，并与社会经济发展的其他领域相链接和整合，为社会其他领域的发展提供科学先进的有力支撑。(四)注重音乐欣赏教育内容的多元化。中国音乐文化作品与西方音乐文化作品浩如烟海，要在音乐教育中使学生全面了解和学习人类音乐宝库中的珍品，认识到音乐是人类文化传承的载体和智慧的结晶，探析和研究中西音乐文化的纵横关系，将音乐教育内容放到多元音乐文化中进行比较、鉴别和赏析，使学生能够在不同的角度之下辨析和识别不同风格、不同文化传统背景下的音乐文化作品，要聆听世界各国民族民间音乐，了解和感知其风格和特点，熟悉不同音乐流派的代表人物及优秀的音乐作品。同时，还要在积极的跨文化意识前提下，注重保留自己传统音乐文化内容，使中国传统音乐文化与外族音乐文化达到平衡，充分尊重和分享自己本民族的传统文化，要聆听和赏析中国民族民间音乐，了解和把握中国民族民间音乐的种类、唱腔、风格、流派和代表人物，更好地把握音乐教育多元化的内容。(五)注重音乐教育形式的多元化。1．DBME音乐教育形式。可以在音乐教育中采用DBME音乐教育形式，也即从创作、历史、美学、评论四个维度，实现对学生的音乐教学和指导，关注和培养学生在音乐学习中的想象力和理解力，并能够将音乐与特定的历史社会背景相联系和链接，了解和赏析、比较音乐作品的美学特征，并获得富于个性化的音乐见解和评论，由此可以较好地将音乐教育与历史、美学等充分链接和整合，为音乐教育提供多元化的视角和思路，使音乐学习者能够从不同的视角出发汲取不同学科的营养，更好地激发音乐学习者的兴趣，能够从更为广泛、动态、多视角的层面实现对音乐作品的赏析和感知，学会运用多向思维进行音乐作品的理解和体悟，实现对音乐作品的个性化体验和思考。2．体验教学形式。音乐教育还应当以尊重生命、关怀生命、拓展生命和提升生命为价值和意义，要使学习者通过对音乐作品的比较、赏析和学习，产生对生活和生命的本质性的体验和感受，在音乐作品的教育过程中感受到生命的激越和飞扬、领悟和升腾，更好地理解人类文化的多元性，丰富和提升自己的精神和情感。其体验多元化的音乐教学可以从以下方面体现:(1)从标题感知和体验音乐。可以通过标题获悉和感知音乐的独特意蕴，了解特定的历史社会事件，体会到其中所内含的情感，如:《梁山伯与祝英台》、柴可夫斯基的《一八一二序曲》、马思聪的《思乡曲》、格罗菲的《大峡谷》等，就可以通过标题获得音乐情感体验。(2)从局部的感性音调获得体验。可以通过局部性的感性音调获得相关的音乐体验。(3)实现由感性向理性的音乐体验。在音乐多元化教学之中，可以在丰富的感性体验的前提之下，将音乐感知、体验和联想更为深刻和清晰，逐渐由“趣”的欣赏进入到“情”的欣赏和理性的思维之中，进一步体会音乐文化作品的内在涵义和社会意义。3．多媒体音乐教学。在音乐教育的不同形式之中，多媒体教学是一种新型的教育形式，音乐教育者可以充分利用电化教学媒介和方式，为音乐学习者呈现出音乐不同的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等，并可以通过网络下载音乐作品相关的音乐家的画像、生平、创作风格等，更为深入地理解和认知音乐文化作品。(六)注重音乐教育评价方式的多元化要转变音乐教育单一化的教学评价方式，以尊重学习者在音乐学习中的主体性为前提和基础，推行以学习者为主体的自评方式，使学习者在一定的标准之下开展自评，突出音乐学习过程中的发展和动态变化，注重音乐教育评价指标的多元性、完整性和系统性，能够音乐教育评价贯穿于音乐教育活动全程，充分体现出学习者在音乐学习过程中的思想、态度、习惯和情感，使之与音乐教育过程并行，成为音乐教育的一种辅助，更好地激发音乐学习者的主体精神和创造性意识，更好地提升音乐教育评价结果的信度和效度。

综上所述，我国音乐教育要在全球文化融合与交流的背景下，注重本土音乐文化、民族传统音乐文化的传承和发展，还要吸纳和借鉴西方音乐文化的精华，使中国音乐教育融入到多元化世界音乐体系之中，以开放性、多维化、包容性的思维和心态，开展创新的音乐多元化教育，并在音乐教育过程中采用创新的、多样化的音乐教学内容和形式，激发音乐学习者的多元音乐文化学习兴趣，更为广泛而深入地了解和感知多元音乐文化内容，形成自己对于音乐文化的个性化见解和创新作品，从而使我国的音乐教育向更大的舞台拓展。

【摘要】随着音乐教育多元化在我国校园内的发展，对中学教育而言，不仅拓宽了中学音乐教育的多元途径，还提高了学生的综合素质。本文主要从音乐多元化理论问斩为切入点，结合中学音乐课堂的实际，讨论如何开发多元的校园艺术文化，促进中学音乐教育的全方位发展。

【关键词】音乐教育;多元化发展;中学

21世纪的学生教育是以素质教育为核心的，音乐教育作为其中不可替代的重要内容之一，在中学素质教育发展中发挥着不可替代的作用。通过音乐教育可以提高学生的审美能力、文化修养、创造能力，从而培养出德智体美劳全面发展的优秀人才。音乐教育对学生的个性发展及人格的完善的作用是不可小觑的。上世纪八十年代，美国心理学家、教育家加登纳教授就提出了“多元智能论”，其主要理论就是推崇“尊重人的多样性”而对学生进行有针对性的培养，最大程度地开发学生的潜能。现今，世界多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育发展的主流。国际音乐教育学会在《促进全球音乐教育信仰宣言》中指出：“全世界音乐的丰富性和多样性是促进国际理解、合作与和平的文化之间学习的机会……任何音乐教育体系都在接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实，以及对其学习和理解的价值并把这一观念作为音乐教育的新的起点。”因此，如何在中学教育中有效地开展音乐教育多元化已经成为未来发展的主要趋势。

一、多元化音乐的教育意义

多元化音乐在音乐教育的主要模式为：引导学生了解和学习不同国家的音乐类型，积累一定的音乐感知创作素养。学生在学习不同音乐的文化背景后，将为他们在实际学习中找到创作灵感提供了基础。不同国家的风格迥异的音乐也会提高学生们的学习兴趣，通过系统的音乐知识学习后，通过学生的吸收和融会贯通，发掘学生自身的音乐想象力和无限的创造力。使我国的相对规范化的音乐教育模式在一定程度上得到升华，多元化的音乐教育会把相关连的舞蹈融合在一起，形成的舞蹈音乐体系相互辅佐支撑这样做的好处是既可以丰富学生的业余生活，舞蹈又能增强学生的节奏、韵律的感知与体验，更能激发学生的全面发展，为学生的多元化学习音乐带来较好的学习基础，而且可以提高学生的记忆能力和文字影视语言的鉴赏能力，从而使学生的整体音乐素养和音乐能力得到提升。当然，由于我国音乐教育普遍存在着对西方音乐文化的重视高过于传统音乐，要求每一位教师在实际教学中主动地去改善这种情况，必须要在音乐教学中注重传承国内的优秀的音乐文化，目前我国已经开始积极探索如何在音乐教学中传承和发扬民族音乐，从而实现音乐艺术的多元化发展，积极探索我国音乐教学的发展方向，实现我国音乐教学的更多可能性。

二、音乐教育课堂中的多元化发展探索

［摘要］通过分析普通高校音乐教育发展的现状，提出运用多元化音乐教育的研究路径，从课堂教学、课外活动两个方面进行研究，涉及课程内容、教学形式、校内活动、校外实践、新媒体音乐等内容，从多途径、多形式、多平台共同构建高校音乐教育多元化。

［关键词］高校;音乐教育;多元化

从20世纪中叶发展到现在，经过多年的探索和实践，多元化已渗透到各个学科领域。然而，在整个音乐教育领域，多元化音乐教育中的课堂教学和课外活动将直接影响多元化音乐教育的实现。

一、普通高校多元化音乐教育的现状

高校音乐教育已经成为现代教育中的重要组成部分，现在单一的音乐教学已不能适应新时展，整体而言，多元化音乐教育面临着矛盾和挑战。

第一，就课程设置而言，诸多普通高校将音乐教育作为选修课程，开设了音乐鉴赏、民族音乐赏析等，但未将音乐教育作为素质培养的重要领域。与大学通识课程和公共课程相比较，弱化了音乐教育在德育中的重要作用，未发挥音乐的激发创造力及辨析力、培养鉴赏能力等功能。同时，高校设置的音乐教育类课程比较单一，知识面不够丰富，导致教育者和学习者都没有认识到音乐教育的重要性。

伴随着经济全球化的不断发展，各国与各民族之间的文化交流逐渐变得越来越频繁，这种文化的交流融合在了全球化的发展进程中，具有深远的意义。在这种时代大环境下，人们的观念也慢慢发生了变化，因此，在生活中多元文化的观点应运而生。随着教育事业的不断发展，音乐教育“多元化”的观点逐步走入人们的视野，渐渐达成共识。目前，为了跟上时代发展的步伐及需求，多元化的人才培养才是重要的前提和保障。高校是培养多元人才的重要基地，音乐人才的培养越来越引起人们的重视，新时期社会的发展也需要多元化的音乐人才。从目前高校音乐教育的发展现状来看，仍存在许多的问题，不利于多元人才的培养，影响着高校音乐教育的快速发展。因此，各高校为了做到“立德树人”，培育出大量多元化的音乐人才，就需要将音乐教育进行改革创新，不断拓展多元化的发展方向，以此体现出其社会价值，使其能够为社会的发展不断发挥重要的作用。

一、高校音乐教育发展中存在的重要问题

（一）高校在培养多元人才时，音乐教育的重要性经常被忽视。在我国的传统教育模式中，高校教师的创新思维、教学思维都被约束，这就导致了高校音乐教育没有被充分重视，这直接影响了学生的艺术素养。许多高校的音乐教师在专业教学方面缺少科学的方法，有些认知存在些许问题，直接影响了教学的质量，导致学生体会不到音乐教育的重要属性和其真正的价值所在。大部分高校音乐教师没有全面且充分地认识到音乐教育的本质，仍然从思想意识上认为音乐教育并不是一门十分重要的专业课程，而是一门辅助课程，这自然会带入到实际的教学中，使学生也会主观上不重视音乐专业课，无法体会到“美育”的重要作用。由此看来，首先高校之所以会忽视音乐教育对培养多元化优秀人才的重要性，与高校的音乐教育需通过长期的引导和培养才能最终获得主要的成效是分不开的；其次，大部分高校学生在之前的学习阶段都是主要学习文化课，很少与音乐艺术专业接触过多，而各高校音乐教育的课堂表现形式缺少具体的引导和实践，致使许多学生很难领悟到音乐教育的实质；最后，从现状来看各高校的音乐教育实际上缺乏有深度、有广义的教学方式，没有充分体现出其重要的艺61术性。以上这些存在的问题直接影响着进一步培育学生的音乐审美能力，致使学生很难形成自身的音乐素养，提高其主要的审美能力。如果不加以重视和改变，会对我国高校音乐教育的发展造成极其不利的影响。

（二）高校在培养多元人才时，高质量综合素质的音乐教师队伍也经常被忽视，这样会直接影响到教师的心态和教学质量。目前，许多音乐教师在实际的教学中对于教材的选择并不是十分适合，对于教材的核心思想，教材结构及背后的意义缺乏明确的认知性，也就是对教材的钻研程度缺乏深度，这直接会影响教学质量及成效。一些音乐教师未能全面充分地做好备课准备，态度上也存在一些敷衍的成分。课上只注重自己的讲解和进度，完全忽略了学生对音乐体验的直接感受和追求，没有达到理论联系实际，这种一贯的老套的教育教学方法显得过于枯燥乏味，很难使学生更加深入地理解音乐知识。这些都是高校音乐教师忽视教学质量的直接表现，最终会阻碍高校音乐教育的发展之路，也阻碍了高校培养高素质多元化人才之路。

（三）高校在培养多元人才时，高校音乐教育课程的设置也经常被忽视。在现实情况下，高校对于音乐课程的设立存在些许不合理之处，对于教师的课程安排存在一些问题，致使教师在有限的时间内不能完全充分地将音乐理论知识传授给学生，降低了教育教学的质量，长期下去会阻碍教师自身专业性的提高，备课会受影响，还会使学生不能形成更高的艺术审美和音乐素养，更不能深刻理解音乐的本质。除此之外，各高校的音乐艺术相关课程仍是以公共课的形式呈现出来，大多数设置成为选修课范畴，课程的内容也以音乐赏析为多。在实际的课程安排中往往没有十分重视音乐理论知识的讲解，过于重视音乐感知，忽视了学生对于音乐艺术的情感体验和审美实践，导致学生无法真正意义上了解各种乐器及其演奏方法和特征，对于音乐理论知识模糊不清，更不可能对于音乐作品的风格、旋律、节奏、演奏法、织体形式等进行深入的了解。因此，高校若不能合理设置音乐教学课程，形成系统化的管理体系，就会造成学生不能充分完全地理解和学习音乐相关知识，丧失了音乐教育的重要意义，展示不出高校音乐教育的真实性教学成果。由此可见，各高校要想培养出更多优秀的多元化人才，就应该将音乐教育进行多元化发展，并在教学管理方面进行改革和创新，这样才能为我国音乐教育事业的发展提供新的途径和研究方向。

二、高校中多元化音乐教育具有重要作用

一、挖掘丰富的素材，培养民族审美观

我国是一个历史悠久的国家，文化的积淀也相当的丰厚，我国也是一个多民族国家，每一个民族都有其自身的发展历史与文化积累，所以呈现出的民族文化也是多种多样的。在我国民族音乐教育发展过程中，就可以深度的挖掘这些宝贵的素材在利用的过程中增强其影响力。我国的民族音乐可以分为民歌与戏曲两个大的部分，民歌人们印象较深的应该是陕西和新疆地区的民歌形式，陕西的民歌有着一种豪迈之气唱出了陕西人民对于土地的热爱，而新疆的民歌大都是节奏轻快活泼，每一个地区民族其音乐的风格都有其自身的特色，这种风格与其民族文化发展有着极大的联系。还有就是戏曲可以分为京剧、黄梅戏、秦腔等等一些大的类别，京剧就不用多说作为我国的国粹一直是我国文化的一种重要的象征，京剧是经历一个很长的历史发展时期，吸取了多种戏曲的精髓逐渐的形成了一种独特的风格，所以京剧的文化底蕴是最为深厚的。黄梅戏主要集中在南方地区，唱腔委婉动听，有一种饱含深情之感娓娓道来。而秦腔是集中在我国的陕甘地区，是我国西部地区的代表性剧种。不管是戏曲还是民歌都是我国千百年发展过程中经过无数次淘汰与变迁而遗留下来的精品，它们代表着我国浓厚的民族文化特色，在我国文化发展过程中有着极为重要的作用。

二、确立音乐的教学功能实现方式的全面发展

在我国音乐教育的发展过程中，一直以来都存在着一些误区，很多时候我们都将教学的重点放在音乐训练上，但是却忽视了音乐教育基础教学功能的实现，也逐渐的忽视了音乐教学的根本就是培养学生们的综合素质，真正的提升我国的民族文化凝聚力。所以要想推动我国音乐教育的不断发展，就要从根本上进行改革。在文化多元化的形式之中虽然每一个国家由于历史文化发展的不同，音乐形式也不同，但是其音乐的本质还是有着很多的共同点的。在我国的传统文化中音乐出现的很早，音乐在出现之初是以礼乐为主要的表现形式，音乐真正的功用不在于其形式与内容，真正重要的是音乐的育人功用，在音乐教育中是用音乐传输一种人生的信仰，给予一种特定的心境与环境，在这一种环境之中让学习者可以受到潜移默化的影响，真正的体会到音乐节奏的美好与价值。

三、正确的吸收西方音乐的精髓，重新构建我国的音乐教育体系

在文化多元化的大背景之下，我国的音乐教育不能一直处于一种封闭的环境之下，我们应该走出去不断的了解熟悉其他国家的音乐体系与音乐教学发展，从而更好的认识到自身音乐教育发展的不足，推动我国音乐教育不断的前进。我们要坚持走出去的原则，在国家间文化渗透的过程中要一直保持清醒，以一种独立的姿态融入到交流之中，吸取其他国家音乐教育的精髓，接触到各种各样的新的音乐教育理念，真正的构建起一个符合于多元化态势发展的中国音乐教育体系。在接触的过程中就可以清晰的发现，在很多的国家音乐教育体系的建立上不仅仅只是注重音乐教育的内容，还更加的注重音乐教育的规律。真正好的音乐并不是局限在固定化的教学形式之中，而是存在在人们的生活之中，只有把握住人们的生活规律在日常生活中搜集素材，这种制作出来的音乐才会有打动人心的力量，这也恰恰是我国音乐发展最为缺乏的一点。