动漫文化论文范文10篇

论文摘要：由于动漫形象符号的作用，动漫文化成为一种特殊的视觉文化。它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅、俗文化的广泛性，以及贴近心理真实的深入性。因此动漫文化的传播具有坚实的文化和心理基础。

论文关键词：动漫文化传播文化心理基础

在动漫形象符号的作用下。动漫文化成为一种特殊的视觉文化．它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅俗文化的广泛性。以及贴近心理真实的深入性。

一、动漫文化是一种特殊的视觉文化

动漫文化是视觉消费时代以创意为核心、以动漫形象为基础、以传媒为动力支撑的大众文化。它是一种特殊的视觉文化，它不仅充分展示出视觉文化的图像优势，还以轻松、夸张的文本内容对其感性、具象、娱乐要索进行了强化。与一般的视觉文化不同，动漫文化所依赖的图像符号不是现实景观的直接投影．而是对现实景观的创造性、艺术性改造。它根据内容情节及动漫角色性格塑造的需要充分发挥主观想象，对立足于现实景观的网像符号进行简化、夸张、变形或重组。这样。一方面动漫形象符号在线条、色彩、质感等方面追求“形似”，与现实景观有一定的对应关系，便于识别；另一方面，动漫形象符号在把握动漫文本精神内核的基础上力求“神似”，强调主观想象力的释放。依赖其独具特色的动漫形象符号．动漫文化在传播方面具有突出的广泛性和深入性

二、动漫文化能有效降低“文化折扣”，实现跨文化传播

论文摘要:在现如今的文化大环境下，动漫不单单具有娱乐功能，同时兼有强大的文化传播功能。本文从文化视角下动漫的内涵展开探究，在此基础上对动漫传播文化的方式进行相应的阐述，努力使人们改变对动漫的偏见，重新认识动漫所具有的深厚的文化内涵以及强大的文化传播功能。

论文关键词:动漫文化传播

引言

进入21世纪后，世界各国都清楚地认识到:国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。动漫是文化全球化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在体现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也越来越受到各个国家的高度重视。正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。

文化视角下动漫的内涵

动漫是一种视觉文化。动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。动漫同样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的定义可以得出动漫也是一种视觉文化。同时，动漫还是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响甚至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，甚至可以在此基础上建构起良好的国家形象。

【论文摘要】动漫产业作为一种现代文化消费形式，它承载着文化传播的职能，并成为各国经济发展的一种支柱产业而受到重视。然而，动漫产业的发展必须融入本民族文化才可生生不乞民族文化也需要时尚的动漫产业得以发扬和传承。

【论文关键词】民族文化动漫传播与发展

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。

聚合产业价值链

据了解，中国动漫产业目前具有1000亿元的市场空间，但由于产业链断裂，导致很多企业无法盈利。

黑龙江省动漫产业基地管委会副主任邹尚弘认为，目前我国的动漫产业还没有形成有效产业链，各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，资源严重浪费。因此他建议，动漫产业基地应该形成联盟，这样可以在资源利用、人才交流上形成合力。动漫产业不仅要学习国外夸张的人物形象、绘画的技术处理，更要学习其成熟的运作方式。

辽宁省信息产业厅副厅长张震认为，国内动漫企业没有形成一个完整的产业链。他们调研发现，约50%的企业都在搞对外加工，进行外包，而且企业规模也偏小。

专家们表示，要推动动漫产业的发展，各级政府部门、网络业界、科研院校应该携起手来，加强和延长动漫产业的价值链，从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，营造良好的市场环境。

加强文化积淀

若论漫画的普及程度、经济效益、对外输出及影响，日本早已超越美国，成为全球第一漫画大国。自1980年代以来，日本漫画一直是香港、台湾、新加坡及其他亚洲地区年轻人的至爱，也可以说是各类日本流行文化中比较受欢迎而且影响最深远的一种1。近年日本电视剧及流行音乐也热起来，但若论普及程度与影响，则仍与漫画有一段距离。本文从漫画创作、漫画消费文化及娱乐事业三方面，简介日本漫画对香港漫画及流行文化的影响。因篇幅关系，本文不会对日本漫画在香港的历史及现状作系统的介绍，只集中讨论其影响2。对与漫画息息相关的动画及电玩（三者合称ACG[animation-comic-game]）也只会轻轻带过。

一日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人」）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父」黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。」7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

摘要：光线传媒全产业链覆盖的特质，虽然拥有诸多动漫企业无法与之匹敌的优势，如合作机制明确、版权有保障、市场细分明确等，但是也有其尚未解决的问题：投资的许多公司仍在成长期、以神话为背景的题材面临着更多的挑战、缺少行业内可借鉴的经验、电影衍生品相对落后等。建议光线传媒调整公司整体产业布局、持续追求差异化风格、提高财务资金管理能力、积极开发衍生品。

关键词：光线传媒；动漫；经营管理

一、引言

1926年，万氏兄弟打造了我国第一部独创黑白无声10分钟动画短片《大闹画室》。之后，我国动漫产业没有取得长足的进步，而是同国内跌宕起伏的经济发展而变化。此番状况一直持续到2013年，互联网巨头涌入动漫产业进行布局，网络迅速普及。随着互联网文娱巨头的资本进场，我国动漫产业再度得到了资本的青睐，并取得了突破性的发展。如今，针对动漫产业的政策扶持及技术升级，使其拥有了更广阔的空间。我国动漫产业总产值在2018年突破1500亿元大关，在线内容方面拥有近150亿元的市场规模。由于动漫产业的特殊性，其巨大的产值能力主要得益于下游衍生开发的产值输出。虽然近年来动漫产业在资本市场上的热度日益冷却，但毫无疑问的是，审慎理智的市场态度将会促进动漫产业建立更为稳定成熟的市场体系，并能使众多动漫公司优胜劣汰。北京光线传媒股份有限公司，简称光线传媒（EN-LIGHTMEDIA），自2015年开启彩条屋影业动漫集团后，便在动漫领域持续发力。虽然近几年来少有爆款，但2019年夏天上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）票房和口碑俱佳，刷新了国内外多项历史记录，它不仅是我国影史票房最高的动画电影，也是全球单一市场票房最高的动画电影。多项荣誉加身的《哪吒》算得上是真正的“国漫之光”。耗时5年精心打造，光线传媒到底在动漫产业链的经营管理上下了多少工夫，便是本研究的意义所在，也希望可为其他涉猎动漫的行业提供些许可借鉴的经验。

二、光线传媒经营管理模式分析

（一）光线传媒公司简介。光线传媒成立于1998年，是我国最大的民营传媒娱乐集团，主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。光线传媒成立彩条屋计划后，发行了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》《哪吒》等动画电影。公司的标志“E”惹人注目，不断的改进和创新使其一直处于行业前沿。当前公司影视业务经营稳健，动画电影业务崛起，成为公司重要收入来源之一。2020年1月9日，胡润研究院《2019胡润中国500强民营企业》，光线传媒以市值290亿元位列第254位。（二）光线传媒动漫经营管理模式。1.资本联姻模式通过时间梳理可以看出，光线传媒近年来频频与资本联姻，在2018年5月根据合同与阿里巴巴合作结束之前，提前采取措施与腾讯实现了深度绑定的合作关系。阿里巴巴最初想要与光线传媒合作，无外乎看重了其影视发展，然而合作期间遭遇影视低谷，最终一拍两散。后续和猫眼、微影、腾讯的合作，为光线传媒的影视、动画电影、动漫游戏、动画衍生品接连铺路。2018年的股权转让，甚至为光线传媒储备了不少资金以备动漫研发和宣传。几年来，光线传媒投资和开发的动漫电影颇多，但少有爆款。2019年夏天，《哪吒》上映，无论是内容、质量还是表达的爱与情感都十分精良，资本联姻的模式使得耗时5年的佳作没有被辜负。光线传媒近年与资本联姻的情况，如图1所示：2.个性化运作模式最能体现光线传媒动漫经营管理模式的还是其个性化的运作模式，如表1所示：从表1可知，国内近年来知名且较为优质的各个动漫制作公司，均没有将重心完全放在打造动漫产业上，而是存在许多其他方面的营收。此外，各公司旗下的经营范围并不能保证完整的动漫制作过程，即各公司还需要外包公司或动画投资公司协助其完成动漫制作。光线传媒运作模式的个性化主要体现在以下几个方面：（1）成立“彩条屋影业”动漫集团。彩条屋影业公司成立前是光线传媒的动画部，《哪吒》便是由彩条屋出品的动漫电影。2015年10月彩条屋的正式成立，向大众传达了光线传媒将正式冲击动漫领域。宣布成立彩条屋的同时，公司还宣布了22部动漫的拍摄计划，其中便包含《哪吒》《姜子牙》。（2）投资动漫产业链。光线传媒2019年年报显示，彩条屋影业已经投资了20余个动漫产业链上下游公司，这些公司横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，覆盖业内大部分主流的独立动漫制作公司。如此完善的储备，造就了光线传媒从筹备设计到制作、调整、后期宣传、衍生品维护、版权维护等一系列的活动皆可由自身消化，强大的业务布局，在国产动漫电影生产艰难的环境下为光线传媒开出了一条光明大道。（3）吐故纳新。光线传媒自2013年便开始大幅度裁员，无论是老员工还是实习生都包含在内。同时，为了提升动漫制作的整体实力，不断招贤纳士，并投资关联公司。通过吐故纳新不断更新换代，光线传媒拥有了更具能力的员工和资质。光线传媒2018年的年报显示，动漫业务板块已成为公司主要业务之一，横向领域优势最为明显，也是最具潜力的板块之一。3.掌控终端模式随着传媒产业的发展及传媒竞争的白热化，是否掌握传播市场的终端客户资源（广告商、受众等），便成为传媒业经营中最为关键的制胜点。从光线传媒制作和投资的动漫可以明显看出，不同于《熊出没》《喜羊羊》等低幼动画，公司更倾向于覆盖全年龄段的观众，这也为其动漫产业争取了更大的受众面，即掌控了更加全面的受众终端。同时，像《哪吒》这样口碑突出的影片，很容易受到B站这种聚集大量青年二次元群体的喜欢，消费者之间快速的扩散，加之光线传媒自身的宣传，在这个网络便捷的时代，优质的资源很快就会传递到受众端。这种掌控终端的经营管理模式，直接增加了受众者，也就是增加了票房和收入。（三）光线传媒动漫经营管理模式存在的问题。1.诸多投资的公司仍处于成长期光线传媒看似在动漫领域开展工作可以省时省力，其实不然。虽然其投资了20多家与动漫相关的公司，但是面临诸多公司仍处于成长期的问题，对于这些公司，光线传媒需要花费大量时间、精力与耐心去培育好的IP作品。在这段时间里，公司的发展情况，以及环境的发展出现变数也未曾可知。即使光线传媒投资了动漫产业链多家公司，这些公司未来的发展也是未知的，所以这样的方式还是存在一定风险。除了光线传媒的控制与决策，也要看动漫公司自身的经营和能力。2.动漫制作背景不够突出现如今，国家各方面发展向好，国民物质生活有保障，于是对精神文化的追求愈发执着。由于国内的文化背景及国内外的文化差异，我国许多动漫电影都逃不过熟悉的神话背景。光线传媒未来将打造的“封神宇宙”系列电影，便是依靠神话故事的情境而创作，若对比以往的影视资源没有较为显著的突破，从长远来看，很容易给观众带来审美疲劳。非原创题材的神话背景，通常是大众所熟知的特定场景，因此很可能成为制作影片的劣势。动漫的创作背景，还需要与我国文化背景相结合，坚持原创的背景与题材。3.缺少可借鉴的经验目前，国内许多动漫公司逐渐把动漫全产业链作为自身的经营目标，然而，这些公司的经营业务繁杂，很难快速地实现该目标。虽然光线传媒提前创立了这种综合的模式，但是目前并没有足够可以借鉴的成功经验。产业布局如此之大，使得公司管理上的难度增加。因此，还需要公司在未来的经营管理道路上不断摸索，不断部署对于动漫领域的发展方向和能力，尝试借鉴国外的动漫经营模式，将经营管理模式不断标准化、规模化。4.衍生品相对滞后早在2014年，光线传媒总裁王长田就对外宣称打造中国迪士尼。然而，迪士尼影片上映前半年就会推进衍生品开发。且不提光线传媒其他影片衍生品有多落后，即使《哪吒》这部耗时超长的巨作，其衍生品仅在上映前不到两个月内才想起建议彩条屋影业关注《哪吒》衍生品的开发和众筹。这主要是因为片方资金回收的重点在票房，衍生授权相对滞后，项目启动晚、打磨过程长，直接导致衍生品跟不上影片前进的步伐，未能及时创造原本可得的效益。

一、国内外研究现状及代表成果

1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。

随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。

摘要：中国动漫设计艺术教育快速发展的同时，也面临着巨大的挑战。动漫设计艺术教育的根本是培养综合素质得到全面发展的“人”，与此相关，教学模式、教学方法、教学手段等应该得到很大的改变。

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

摘要：2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，为动漫产业提供了发展契机。随后国家又出台了一系列动漫产业扶持政策，优化了动漫产业发展环境，也极大推动中国动漫原创等发展势头。随着中国经济增长方式转变、产业结构调整，中国动漫产业已步入快速发展时期。文章探讨了中国动漫产业的发展之路。

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。