动漫绘画教学范文10篇

随着社会的快速发展，人们生活的步伐也随之加快，工作的压力导致许多人不愿花过多的时间和精力阅读篇幅冗长的文章，而更倾向于看一些轻松的图片和简明的文字，于是“读图时代”来临了。“读图”并不只是简单地观摩和阅读图片。因为许多优秀的美术作品往往是值得人深思的，所以“读图时代”要求观者要有“读图”方面的审美能力，培养审美能力的美术教育在当中发挥着重要的作用。20世纪50年代后兴起的动漫艺术占据了“读图”行为的很大一部分，因此，教师引导学生了解、鉴赏动漫，使其用健康积极向上的动漫方式表达自己的情感就显得尤为重要。

一、动漫的概念和本质

1.漫画是我国的传统绘画形式。我国最早的漫画可以追溯到北宋时期。石恪描绘的鬼神形象表现出漫画的思维方式。明代时期，李士达的《三驮图》的精神内涵类似于讽刺漫画，作品通过双关手法揭示封建社会中人与人之间的关系。“”时期，中国漫画发展较快。2.移植卡通和动漫的兴起。“卡通”是英文单词“Cartoon”的汉语译音。改革开放后，一些外国卡通进入国内文化市场，如《变形金刚》《米老鼠和唐老鸭》等，这些动画片给人们留下了深刻的印象。“动漫”这一概念最先在日本提出，涵盖了动画、漫画、插图。其因具有明显的时代特征与商业特征，从而影响了全球的卡通爱好者。3.动漫的本质。动漫是一种美术形式。首先，漫画是绘画的一种形式，由一张或多张图组合而成，如一格漫画、四格漫画、连环画。动画片的制作过程，就是将一系列只有细微变化、动作连续的画面拍摄在胶片上，实质还是绘画。其次，要想创作出优秀的漫画或动画片，创作者需要有扎实的美术功底。另外，许多美术学院和其他高校都开设有动画专业的课程。能得到教育的认可，是对动漫这一美术形式的有力肯定。因此，动漫在高中美术教学中的运用具有积极的意义。

二、中国动漫现状

1.动漫文化的普及。动漫幽默、浅显易懂，节奏快，信息量大，能够寓教于乐，贴近生活。随着社会的发展和科技的创新，各种声、像、图、文已全面进入人们的社会生活。动漫被广泛地运用于电视广告、网络广告，儿童、青少年读物中的插画，各种饰品、吉祥物、服装装饰、摆件、挂画，等等。动漫以一种不可抗拒的魅力影响着一代代人，因此，将动漫引入高中美术课堂是非常必要的。2.动漫遭遇尴尬。动漫具有较大的文化价值与商业价值结合的特征，常常使很多人忽视了动漫的美术本质。部分教师认为动漫是新时代的产物，需要很长一段时间才能被广为接受。在高中美术教育中，他们更推崇以传统艺术为主，并不重视动漫教学。其实他们忽视了很重要的一点：高中美术教育不只是让学生了解以往的艺术形式，更要引进新的课程资源，只有这样，高中美术教育才能与时俱进。把动漫引进高中美术课堂符合时代的要求，也是紧跟时代前进的步伐，有一定的必要性。

三、动漫进入高中美术课堂

动漫有着丰富的色彩以及炫酷的场景，深受小朋友和青少年的喜爱。其中许多动漫有着较高的艺术造诣，所展现的价值也值得人们去深思。将动漫引入小学美术课堂教学中，既能提升小学生学习美术的积极性，又能对小学美术课堂教学勇敢地进行革新。因此，教师应不断尝试并完善动漫与美术课堂教学融合教学的策略，从而帮助小学生在美术课的学习过程中掌握更多的知识。

一、动漫教学的优势

首先，动漫教学能通过丰富的视觉感受来给学生展现“美”感，通过不同色彩之间的搭配以及人物表情、动作和场景之间的变化，给学生带来最震撼的视觉冲击，让学生在最直观的观看过程中接触艺术，去感受美术的魅力：用不同的色彩表达不同的情绪，通过不同色彩来展现最梦幻、不可思议的、只存在于想象中的场景。同时对于学生而言，动漫是深受学生喜爱的艺术表达形式之一，通过动漫教学，能最大限度地吸引学生的注意力，让学生集中精力去完成一件事。小学生具备极强的模仿能力，所以对动漫中所展现的艺术形式以及思想，小学生能较准确且高效地进行模仿和贯通，在这个过程中再加上教师的正确引导，就可以通过动漫教学来帮助学生在观看动漫的过程中，更好地掌握所学知识，并帮助学生养成良好的行为习惯以及良好的思想品质。其次，动漫教学对于传统的美术教育来说，更能带动学生的积极性，能让学生愿意去学习，并能自主地、主动地去学习。动漫教学还有利于减少学生对学习的厌恶感和学习心理障碍，有效帮助学生高效地调动自身精力去对待学习，以此来帮助学生快速、有效地掌握所学知识，也利于教师更好地开展教学任务，并让学生跟着教师的教学思路去学习，从而为有效地加快教师的课堂进度节省时间，提供给学生更多自主活动的时间，让学生更好地参与到课堂中，让学生能在充足的实践过程中，将所学知识融会贯通、学以致用，从而真正意义上掌握所学知识。

二、小学美术教育教学的现状

目前，大部分学校的美术课堂教学还停留在传统的教育模式中，对于美术教学主要是按照课本编排来进行教学，教学过程较为古板、单一，难以体现开拓学生想象力和创造力的教学思路。虽然相比较于数学、语文和英语等科目来说，美术课更易于引起学生的吸引力，但在传统的教学模式下，美术课更多的意义仿佛是给学生放松身心，对于美术课的真正意义———提高学生对“美”的感知，似乎并没有太多的帮助。更有甚者，有的学校对美术课等艺术类课程，依旧存在可有可无的态度，艺术课其实是“名存实亡”，课程表上为美术课，实际教学者则是语文课、数学课或者英语课的老师，导致学生对艺术的审美能力处于较低阶段。美术教师的专业知识缺乏，由于课程的可有可无，部分教师就存在“随便教一教”的思想，对自身的专业素质也未进行巩固与提升，所以在教学过程中很容易产生这种现象：当学生询问较为专业或者教师没接触过的问题时，教师回答不上来或者告诉学生这不重要、不用理会，或者告知错误的答案而“误人子弟”。

三、动漫教学进入小学美术课堂的途径

一、中国民间美术概述

中国民间美术是由人民群众创造的，其目的是为了丰富民俗、美化环境，从而形成了流行并应用于平常生活中的美术，是一种朴素的、自由的表意创作。民间美术产生于人民群众的社会生活中，有几千年的历史。中国民间美术的历史可以追溯至新石器时代的彩陶艺术，在之后的发展过程中因其用途及目的不同而逐渐分为以实用为主的工艺品和以赏玩为主的造型艺术。我国的民间美术非常丰富，且这些美术作品的创作目的及用途也有所不同，有的用来欣赏把玩，有的则作为实用的工艺品。一般来讲，我们可以把中国民间美术分为以下几类：1.绘画，包括版画、年画、壁画、扇面画等；2.雕塑，如彩塑、建筑石雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等；3.玩具，包括泥玩具、布玩具、纸玩具、蜡玩具等；4.刺绣染织，如蜡染、印花布、土布等；5.服饰。如民族服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、绒花绢花等；6.家具器皿；7.戏剧；8.剪纸；9.纸扎灯纸；10.编织。总之，民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，它直接反映了我国广大劳动人民的审美情趣和情感体验，彰显出我国广大劳动人民的聪明智慧和艺术才能[1]。民间美术作品包含着人民群众的个人信仰和随心所欲的个性，具体来说，主要有以下显著特点：1.简洁实用、材料多样。民间美术作品同时也是人民群众生活、节日活动中实际使用的物品，在不失装饰性的基础上，保留了其实用的特点；同时民间美术作品的材料普通，很容易获取到，制作工艺也很随意。2.大方随意、率真朴实。民间美术的创作者是劳动群众，创作背景是在劳动生产之余，因此创作过程自在随意，自然会带有乡土气息，大方质朴。3.造型夸张、寓意深刻。民间美术作品大部分有强烈的情调、造型较为夸张，多用于装饰。而由于民间美术与民俗的关系深刻，所以大部分的民间美术是具有深刻的寓意。

二、中职美术教育方针

中职即中等职业学校，它是专门进行中等职业教育的学校，所招收的学生大都是初中毕业生或者具有初中同等学历的人员。对于中等职业学校，我们的定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。当然，中等职业学校也有公办和民办之分[2]。鉴于此，中职教育很容易走进以学科为中心，忽视培养学生人格养成的误区。教育的目的是为了让学生在进入社会时更能满足社会发展的需要，并且能够让学生在人格、道德和智力上得到发展。通过美学教育，能够让人拥有美的理念、美的情操、美的风致、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美学教育是审美和教育结合的产物。其中的美术教育，相较于其他的教学方式来说，其直观性和艺术性更容易激发学生的学习兴趣，对学生的健康心理培养、思想情操的陶冶和高尚人格的养成等方面起着至关重要的作用，有助于发展学生的智力与非智力因素。目前，中职美术教育发展过程中还是出现了诸多弊端。首先，中职美术教育中使用的课本更新速度太慢。由于教材内容陈旧，平时的教学内容无法顺应社会发展的需要。实际上，目前社会市场上对美术专业人才的需求量很大，例如近几年开始发展的游戏动漫、网络媒体、平面设计等，均与美术专业相关，中职学校作为培养实用型人才的学校，无法及时对口地培养出相应的人才，这种情况的确需要我们深思；其次，教学过程中师资力量也是一大制约因素。社会上的信息更新速度是很快，对专业人才的能力要求也会随之改变，教师需要在这过程中及时发现并了解市场中对专业美术人才的需求，才能因材施教。而学校中大部分教师工作量大，工作时间长，很多人没有精力时间去学习了解社会动向，这就要求学校调整管理机制，组织专门的团队去了解规划学校的教学计划，并能在拿出解决方案后及时组织教师学习，以便教师及时调整教学计划；再者，美术教育对教学资源消耗较大，有些学校即使能够抓住社会需求脉搏，但由于资金等的匮乏，导致教学资源无法及时跟进，从而延误教学。

三、中职美术教育中对民间美术资源的应用

将民间美术资源应用到中职美术教育中，可以很大程度上改善目前中职美术教育中的不足。民间美术存在于人民大众的日常生活中，资料素材容易获取，而且教学过程中学生很容易感同身受，引起学生的共鸣，极大地推动了学生对所教的知识掌握。另外，就目前的我国艺术发展趋势看，中国元素在这其中占据越来越重要的地位。例如在平面设计中加入中国水墨画的因素等，因此将中国元素浓郁的民间美术用于中职美术教育中，也很符合目前美术发展的趋势，对以后学生工作会是很大的助力。艺术品的创作不是无源之水无本之木，是源自生活高于生活的。设计者需要具备非常丰富的经验和知识才能创作出出色的作品。学生通过学习民间美术，能够学会认识美、欣赏美，并品析美，同时进一步树立和形成与作品对应的历史意识。这些对学生之后的艺术鉴赏和理解表达能力提高是十分有利的。以中国动画为例，学生对于中国的传统动画缺乏兴趣，却热衷于日、美、韩等国的动画。学校教学过程中也太过注重对电脑制作技术的追捧，或者让学生模仿模型，或者只是讲述电脑技术，忽略对动漫中文化的培养。要使中国动画走向世界，深厚的文化根基才是振兴动漫产业的灵魂[3]。我们知道，美国、日本和韩国是世界三大动漫国，这三个国家所创作的影片也是在充分体现其民族特色的基础上形成的，包含着丰富的民族情感和民族精神，得到了全世界的普遍认可。众所周知，美国是老牌强国，往往以数字化的电脑制作为主，美国产的动画多塑造出夸张的人物造型和动作特征，这在某种程度上体现出美利坚民族人民直率、爽朗的性格特征。而日本的动画则以赛璐璐风格和喷笔绘画为主，注重画面的唯美感，且喜欢通过唯美的人物造型以及极具内涵的对白吸引观众和读者的眼球，令人心旷神怡。韩国则是综合了美国和日本动漫制作的经验，采用动画制作与网络技术，形成了以数码技术为重点的动漫产业，取得了不小的成就。对于中国而言，中国动漫有着深厚的华夏文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美、日、韩动漫分庭抗礼的优势资源。当前，我们应当充分利用民间美术资源，不断丰富和提高学生的民族文化素养，通过对我国各地的剪纸、年画、刺绣、皮影、石雕、砖雕、京剧脸谱等艺术品类的鉴赏开阔学生的视野，塑造学生较强的审美价值，丰富学生的精神世界，培养他们良好的民族性和视觉性。这样，我们所培养出来的美术专业中职生才可能推陈出新，创造出一种既是民族的，却又新颖的艺术风格。

一、小学卡通画教学现状

《义务教育美术课程标准（2011年版）》把美术认定为具有人文性质的课程，义务教育阶段的美术教育要“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力……”[2]小学生喜爱卡通画，这也使小学美术教育面临着一个新问题——如何把学生感兴趣的卡通画引入美术课堂并发挥它的教育作用。《义务教育美术课程标准（2011年版）》对低学段（1～2年级）的“欣赏•评述”教学活动的建议中就有“通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论”。把卡通画引入美术教学并不新鲜，可是实施效果并不理想，存在美术教学内容设计与学生生活脱钩、部分教师未从学生的视角看问题等问题。此外，卡通画教学不被重视、时间分配不合理、课时安排不足、部分教师对卡通画教学的认识有偏差等原因，导致卡通画教学未受到应有的重视，教学效果不理想，有的学校的美术课尚未开展卡通画教学。

二、卡通画在美术教学中的作用

在现代社会，信息通过多渠道传播，卡通也在不同的媒体中高频出现，琳琅满目的卡通形象、卡通产品丰富了学生的视觉生活。视觉时代的教学内容要符合学生的身心发展特点，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起……要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性”[3]。把学生熟悉的、感兴趣的事物作为课堂教学内容，有助于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。学校要培养学生终身学习的能力，促进学生的全面发展，而不仅仅是教会学生一种技能。美术在促进学生身心健康发展、培养学生的创造能力方面具有重要的作用，把卡通画引入美术教学，有助于促进学生全面发展。1.培养学生观察、记忆、想象、创新等能力，提高学生的美术素养。卡通画是一种新兴的艺术形式，各种带有卡通造型的产品也深受学生的喜爱。在课堂上，美术教师可以通过带领学生欣赏、临摹优秀的卡通画，培养学生的观察能力和记忆能力。教师还可以引导学生观察生活中的各种卡通形象，观看卡通片。“艺术教育可以起到这样一个功能：它帮助那些僵化的人打开心扉接受变革，事实上寻求知觉惊奇的愿望，可能是有效的艺术课程的一个重要结果，尤其是当这种态度发展为从视觉艺术王国拓展到其他人类活动时。”卡通画教学还有助于加强学生对生活的理解。卡通画追求创造性和艺术性，形式和工艺多样，是以创意为核心、以内容为根本、用现代信息技术表现的艺术形式。通过学习卡通画，学生可以创造性地表现出各种各样的形象，提高基本美术素养。2.调整学生的心态，使其轻松愉快地生活。当今的社会发展节奏很快，学生的压力同样很大。给学生自由的创作空间是美术教师的责任。美术教师要“允许并鼓励儿童全身心地投入绘画过程，体验快乐和效能感是很重要的……心理医生认为绘画过程有助于儿童探索冲突和危机，把冲突和危机转换成健康的观点、见解和解决方式，只要心理医生相信这种创造活动对改善心理状况的作用，并使儿童感受到安全的治疗关系，就可以指导儿童通过绘画处理自己的问题和创伤”。“通过画面形象及儿童对形象的反应，绘画向儿童提供了讲述故事、传递比喻、表达对世界的认识的渠道”，绘画能够帮助性格压抑的学生表达、释放自己。动漫形象设计师是为视觉媒体创造形象画稿的画家，主要任务是创造各种形象，以满足连环画、场景、游戏或故事的叙事需要，使形象能够适应故事情节。小学生富有设计意识，他们创造的形象表达了内心的需要。同时，他们也面临着各种压力，通过创作卡通画，他们可以表达自己的情感，轻松愉快地生活。3.陶冶学生的情操优秀的艺术作品来源于生活，体现了艺术家对社会的认识和理解，也是艺术家内心情感的艺术表现。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操。卡通画是学生喜闻乐见的艺术形式，发展至今不乏优秀之作，在教师的正确使用下，同样能够起到丰富学生的艺术底蕴、陶冶学生的情操、净化学生心灵的作用。

三、如何在小学开展卡通画教学

小学美术教育是我国实施素质教育的重要形式，其覆盖面之广，是其他美术教育形式如社会美术教育、家庭美术教育、社区美术教育无法相比的。美术作为小学生的必修课，日益受到学校的重视，美术教师要进一步发挥美术教育的功能。笔者认为，把卡通画作为美术教育内容是一个很好的选择。小学美术教学内容要符合小学生的美术经验。小学生普遍对卡通画有很高的兴趣，教师可以利用卡通画培养学生对美术的兴趣，提高学生观察、记忆、想象、思维、创造等方面的能力。具体可以从以下几个方面入手。1.利用卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，兴趣对于促进学生自发学习非常重要。在美术教学中，教师要以学生感兴趣的卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣，这样不仅能提高课堂效率，而且能获得良好的教学效果。21世纪是数字化、信息化的时代，美术教学对培养学生的创造力有着不可估量的作用。在美术教学中，教师要尊重学生的情感和心理的需要，在此基础上引导学生创作，这对于培养学生的创新能力和对美术的长远兴趣有重要作用。2.把卡通作为兴趣课，让有特殊爱好的学生系统学习。《义务教育美术课程标准（2011年版）》主张让“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动……运用各种工具、媒材进行创作”。卡通画内容丰富，形式多元，创作卡通画需要一定的技巧和大量的时间。在目前的小学美术课堂中，如果全面开展卡通画创作教学，从教学目标看是不可行的。学校是我国美术教育的主要阵地，家庭美术教育、社会美术教育作为学校美术教育的延伸和补充，对我国美术教育事业的发展发挥了重要的促进作用。目前，很多学校开设了美术兴趣小组，指导对美术感兴趣的学生利用课余时间系统地学习美术，取得了良好的教学效果。以这种形式实施卡通画教学，具有较强的针对性，有助于全面发挥美术教学的功能。3.把临摹作为主要的教学方法“教师乃至教育的责任不仅是观察学生发展，而且要培养学生发展。做到这一点，部分是通过把文化传统中的观念、技巧和产品提供给儿童来解决。通过学习这些产品就成了儿童智力和审美方面能力的一部分，儿童可以从中选择使用。因此，我不认为儿童在没有受到系统而有效的教育情况下所达到的程度就足够了；我的看法恰好相反，艺术教育中一个主要的教学问题就是决定我们在儿童发展中究竟能给他多少帮助……简言之，随着儿童处理问题的能力日渐增强，他们的艺术能力也增长了。”首先，由于小学生的年龄偏小，理解能力、表达能力还不够完善，学习时间有限，创作成熟的卡通画作品有一定的困难。艾斯纳指出：“绘画和设计是一种复杂的技巧，而我们不能指望它们能自己发展起来。像大多数的复杂能力一样，它们在日常经验的自然过程中只能得到有限的发展，进一步的发展需要集中的努力和教导。”艺术起源于模仿，美术教学中有一些临摹的内容，重要的是临摹怎样的作品、怎么把握临摹的度。一味机械地临摹，往往会扼杀学生的兴趣和创造性。临摹是学习美术的重要方法，但教师要清楚临摹只是一种学习方法，是达成教学目标的手段，而不是最终的目标。所以，临摹不是照本宣科地复制，这需要美术教师的正确引导。其次，学校、家长、学生应重视美术教学，学校应保证美术教学课时充足，帮助教学顺利开展。动画师格伦•基恩曾说：“为设计一个动漫形象，我会画数百张稿图，以此来探索和期待一个成功时刻的到来。”将卡通画融入小学美术教学具有一定的优势，既从学生的生活经验出发，又满足了学生的学习需要，增强了以学生为主体、以教师为主导的教学活动的效果。

摘要：中国动漫设计艺术教育快速发展的同时，也面临着巨大的挑战。动漫设计艺术教育的根本是培养综合素质得到全面发展的“人”，与此相关，教学模式、教学方法、教学手段等应该得到很大的改变。

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

［摘要］作为一名专业的美术教师，如何让学生爱上美术课，激发学生的创作欲望，是当前要重视的问题。课堂教学中，教师要充分利用一体机教学资源、学科整合和自然资源，精心设计教学过程，营造和谐的课堂氛围，在美术趣味课堂教学艺术方面大胆尝试，不断创新，使美术课堂充满活力。

［关键词］小学美术；趣味；教学艺术；创新

美术是一门艺术性、综合性较强的学科，教师在小学阶段美术教学的重要任务不是将学生塑造成一个美术家，而是要让他们在绘画与创作中学会绘画的基本技能，获得愉悦的情感体验，让他们享受绘画创作的乐趣。因此，要想在美术课堂中提高教学效率，教师必须深入研究美术课堂的教学艺术。下面，我就美术趣味课堂的教学艺术方式谈谈几点看法。

一、利用一体机教学资源，培养学生的思维能力和创新能力

一体机作为现代化教学的主要载体，它是完成教学多纬目标和教学内容的桥梁。课堂教学中，教师运用一体机辅助教学，不仅能刺激学生的听觉和视觉，而且能有效唤起他们的情绪、思维和兴趣。运用一体机教学是现代美术课堂教学改革的必然发展趋势。在美术课堂教学实践活动中，教师应采取多种方式，充分利用一体机的针对性、交互性、直观性、动态性、可重复性、大容量性等种种优势，打破时间、空间、地域的界限，使学生画有所托、想有所依，以最佳的状态进入美术教学活动中。例如，在色彩基础知识的学习中，从三原色到三间色再到复色的调配，我运用了三维动画课件。首先，我设计了红、黄、蓝三个福娃，在三个福娃互相碰撞玩耍的过程中，很快产生出橙、绿、紫三个福娃，再由三间色的三个福娃相互碰撞产生了多种复色。这种形象、生动、富有趣味的课堂，不仅降低了美术基础知识的抽象性，而且激发了学生的学习兴趣，从而更好地实现了教学的多纬目标，提高了美术课堂的教学效率。因此，教师应充分利用一体机教学，激发学生对绘画的创作欲望，开启他们的思维大门，唤起他们的灵感，从而收到事半功倍的效果。

二、利用学科整合，培养学生的综合素质

一、当前民营艺术类本科院校在人才培养上存在的问题

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

第一篇

一、中职工业设计教学的现状及问题表现

创意能力不强，教学思路落后。工业设计的根本就是创新，对于缺乏创新意识和创新能力的工业设计是没有出路的。目前，中职工业设计教学对于人才的培养方案基本上还是对于基础课程的学习，并基于此通过单纯地借鉴西方的教学经验为主。

教学侧重点偏差，无法适应社会经济发展的需要。中职工业设计教学存在教学侧重点上的偏差，这主要原因是因为我国的工业设计专业是建立在一些工科院校的师资基础之上发展起来的。这对于中职工业设计专业的影响就是在相关课程的继承中更多地偏重于对学生进行工艺技法方面的教学。另外，国内与工业设计相关的专门人才不足的问题，目前为止，大多数的工业设计类型教学的师资队伍也都是以工程技术类、艺术类教师相组合的方式构成教师团队。真正的工业设计类的教师所占的比例极小。

二、中职工业设计教学中存在问题的解决办法

1.工业设计本身作为一项极富创造性的工作，在进行相关教学的过程中应当培养学生的等价变换能力。鼓励、培养学生进行富有创意性的学习活动。

摘要:通过实验发现，对一个规定的、非专业知识为基础的创新设计中，大约10%的学生可能提出新的产品概念。如果让学生自己选择设计课题时，大多数学生都具有创新产品概念的能力。防碍创新的因素大约有五种：行为主义教育方法，模仿式学习方法，知识绝对价值观，脱离实践的价值观，片面理解习惯传统的价值观。第一秀,D-show,设计,博客,动漫,绘画,娱乐,艺术,文化,多媒体,交流,设计论坛,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环境艺术设计,展览,情感,下载,程序,软件应用,php,Design,Art,Music,Software,FORUM,Shop,news,apple,mac,club.p:D''''O(w#o

关键词：创新概念产品气门芯

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工业设计师在工厂、公司、设计事务所的主要作用就是不断设计新产品，能够提出工艺可行的新概念产品。设计的目的就是创新产品，模仿不是设计，这种职业概念在国际上早已不言自白了，因此培养能够创新设计的学生是工业设计专业教学的主要目的之一。为此笔者在1990年9月到12月走访了国内若干大学的工业设计专业，包括美术院校、轻工院校、和理工院校，了解当前的教学计划，教学内容，设计活动，学生的情况，重点了解他们的教学和设计的指导思想，探索的主要问题，其中围绕的核心问题之一是创新，了解学生的创新水平，寻找防碍创新意识的主要因素。本文主要讨论两个问题：1工业设计专业有多少学生具有创新能力，2防碍他们创新的主要问题是什么。

一、中原民间艺术在现代艺术教学中的作用

中原民间艺术帮助学生改变思维模式发挥创作想象－－中原民间艺术体现了千百年来河南人民沉淀形成的集体审美意识，是民间艺术家们集体智慧的结晶。认识、借鉴和运用中原民间艺术的创作方法和表现技法，理解其独特的概念与形式可以培养学生宽容的艺术态度，理解中原文化的美学内涵以及民间艺术的存在价值，拓宽眼界，可以塑造一种全新的自由而浪漫且富有独特文化气息的设计创作手法；中原民间艺术可以赋予设计新的生命力－－中原民间艺术历史沿革下来的特定制式，与教学中艺术设计知识与技法的融合可以全面拓展学生艺术设计的空间领域。

二、中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合的意义

新一代的艺术设计专业学生对于中原民间艺术的制作技艺由于不了解而表现出消极态度，使得民间艺术的传承岌岌可危。高校作为传播知识的阵营肩负着民间艺术传播、传承、发展的大任，将中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合具有重要的现实意义：了解并学习民间艺术有利于提高学生的专业素质－－将中原民间艺术融入艺术设计课程教育，为设计的学习提供具有本土传统特色的资料，其深厚的历史积淀，对艺术设计专业的学生非常有帮助；能够促进高校艺术设计课程建设的完善—根据设计专业课程的特点以及中原地域性，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校艺术专业课程的融合，有助于民间艺术的研究，在学习过程中培养研究的人才。

三、将中原民间艺术融入地方高校艺术教学的实践性

近年来，我国高校艺术教育不断加强，但是民间艺术的学习却是高校艺术教育的盲点，河南地处中原，文化积淀深厚，在民间艺术方面有很多值得挖掘的东西。而地方高校在建立民间美术教学体系中，具有天时、地利、人和的优势。