动画设计论文范文10篇

一、相关工作

在骨架提取方面，已经有很多自动生成骨架的方法。①②③Baran等的Pinocchio系统创造性地提出了骨架嵌入的方法。在自动角色动画方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是对于复杂骨架的角色，骨架提取可能会产生不同的拓扑结构，这就让使用者很难将原来有的骨架运动数据运用到其中来。虽然可以通过附属肢体模板来鉴别复杂的附属肢体，但是由于拓扑结构的复杂性，自动生成时也会产生各种不同的误差。骨架嵌入相对于骨架提取的另一个优势就是它能够在骨架中定义角色所需要的很多的结构信息，这是在提取的纯几何骨架图中难以得到的。

几乎所有的网格变形技术，无论是基于表面的还是基于体积的，都可以用来作为基于骨架运动动画中的对表面进行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前为止，这些方法都不能实现实时的动画。Baran等的线性混合蒙皮（LBS）具有简单高效并且能够利用GPU进行运算，并可以根据骨架进行子空间变形等优点。虽然在质量上的不能够达到很好的效果，但是它仍然成为在实践应用中最常用的方法。所以我们的系统采用该方法。⑥

二、原型系统设计设计过程

对于输入的三维角色模型，我们首先嵌入骨架，然后通过定义骨骼运动对表面网格上每个顶点的变化的影响权值，将表面皮肤依附在骨骼上。对于不同的角色，我们建立不同的罚函数去惩罚那些我们不期望的骨架嵌入方式。基于样本用支持向量机的方法求得最大边缘解，然后对不同罚函数赋予不同的权值。用人工智能中A*启发式的方法在指数级的搜索空间里加速寻找最优的骨架嵌入方式。在蒙皮阶段用热扩散方程的方法去计算骨架运动时每一块骨骼对表面网格上顶点的影响权值。据骨架的变化情况，插值计算出骨架的“蒙皮”模型的各个顶点的位置变化。对于某个特定骨骼，“蒙皮”模型的顶点变换矩阵＝初始姿势的变换矩阵的逆×姿势变换后的矩阵。另外还要考虑到一个顶点可能受多个骨骼运动的共同影响。

1.骨架嵌入

摘要：随着教学改革的不断发展，项目教学法在学校教学中广泛应用，提高了学生的实际应用能力。在Flash动画设计教学中，传统的教学模式使学生学习的知识有限，因此，教师可以将项目教学法与Flash动画设计教学相融合，提升学生的学习能力。本文就项目教学法在Flash动画设计教学中的应用进行简单论述。

关键词：项目教学法；Flash动画设计教学；教学应用

Flash动画设计教学在动画设计领域应用广泛，已成为动画专业课程的重要组成部分，学生需要通过Flash动画设计教学掌握专业的动画设计技能，提高自身的实践与创新能力。而传统的教学模式无法满足学生的学习需求。为了提升学生的综合能力，教师需要改变原有的教学模式，制订出符合学生特点与未来人才需求的教学方法。故此，教师可以将项目教学法与Flash动画设计教学进行有效结合，从而全面提升学生的动画设计综合能力，提高学生的社会竞争力，实现学生更为长远的发展。

一、收集项目素材

教师在进行项目教学时，首先要根据教学内容要求学生收集项目实施所需的素材，规划项目制作的内容。项目素材的收集工作是动画设计的重要基础，也是学生完成动画设计的必备技能。学生在进行素材选择与收集的过程中，首先需要对制作的项目有一个基础认知，根据项目主题进行素材的选择与收集。其次，学生需要将选择与收集的素材进行分类整理，将同一类型的素材放置于单独的文件夹内，便于学生在日后制作时随时查找。最后，学生在完成素材的选择与收集后，将收集的素材内容进行统一汇总。根据选择与收集的素材，共同研究与确认作品内容，整理汇报给教师。Flash动画设计教学要求学生必须具有创新能力，因此，教师在教学时，要有意识地培养学生的创新思维。而学生收集项目素材的过程，一方面是为了确认作品内容，对作品内容进行大致规划；另一方面，可以锻炼学生的独立思考与创新能力。

二、制订项目计划

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

一、Flash课程建设和教学改革实施的具体措施

1、教学模式上“讲”与“习”合一Flash动画设计课程教学内容以动画制作为核心，包括基本动画制作、高级动画制作、元件创建、动画编程等技能课，以及基础理论课，既让学生进行基本的Flash动画设计理论学习，也要让学生花费大量的时间去练习，所以教学模式上应强调“讲”与“习”合一，一次理论课，两次实习课，尽量为学生创造更多的练习时间。尤其是遇到教学难重点的时候，更要贯彻“讲”“习”合一的模式。例如，Flash的教学难重点——遮罩动画，由于其概念比较抽象，讲解时要借助生活中的实例，如KTV字幕等，再做动画演示面，之后让学生练习。在这种教学模式下，学生边听边练，边练边学，有了教师的现场辅导，使得教学效果大大提高。

2、教学内容上要技术与艺术统一Flash作为一门综合性艺术，涉及了文学、美术、音乐、戏剧等诸多领域，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，所以Flash动画制作上既要使用视频、音频、摄影等工具，也要应用戏剧、动哂美学等艺术原理，以期达到技术与艺术的统一。从这一方面看，Flash动画设计课程教学脱离艺术只重技术是不行的。诚然，实践教学有不可比拟的重要作用，但也不能忽视对学生艺术修养和文学素养的培养，所以教学内容要更丰富，多囊括一些文史内容，使技能课与文史科交相呼应，使教学内容达到技术与艺术的统一。比如，开设赏析课、美术课、文学课等，使学生受到艺术与文化的熏陶。在互联网时代里，教学资源是开放共享的，作为一种依托于计算机技术存在的课程，建议构建属于Flash教学的教学资源库，它不仅能不断更新教学内容，也具有较强大的教学影响力。因为它的成立，让原本单方面的书本知识传授转变为灵活的互动教学，建立师生互动课堂，这对提高学生的实战能力是有所裨益的。

3、教学方法上要多样化与多元化为培养学生的动手操作和创新能力，Flash动画设计与制作课程的教学方法要摆脱传统教学方法的枷锁，针对该门课程的特点，采用陈案例法、项目教学法、任务驱动方法等教学法，力求做到多样化和多元化，更利于学生理解知识。目前，案例教学法是Flash教学最常用的方法，运用有趣味的实例讲解启发学生，引发学生讨论，鼓励学生一起参与教育教学活动，以达到寓教于乐的目的。案例法实施步骤：第一步，案例演示，学生观看；第二步，案例分析，引导学生理清设计思路；第三步，案例讲解，让学生掌握Flash动画设计技能，并融会贯通；第四步，案例设计，让学生运用所学技能去设计与制作Flash动画，以锻炼学生的动手操作能力。此外，教学中要着力培养学生的创新力和创造力，学会从周围生活中寻找创作灵感，搜寻素材，清楚知道如何运用自身所掌握的专业知识及软件、工具等去制作Flash动画。至于怎么做？如何做？等一系列问题，则需要教师因材施教，善于运用教学渠道、教学工具去达到目的，如下面提到的创业园，让学生结合园内项目独立设计、创作，一点一滴的促进自身创新能力的提升。

4、教学手段上要电教化和网络化众所周知，Flash动画是一种数字动画，以计算机技术为依托，其教学手段自然也应采用符合自身特殊性的多媒体网络教学，所有的教学活动都必须在多媒体教室进行，或计算机机房。例如，在实例教学法中，利用多媒体作案例演示，能让学生更直观的看到整个操作过程，分析讲解后，也可让学生立即进行机上操作。与此同时，多媒体机房链接互联网，随时搜索需要资源，实现资源共享，最大限度的为学生提供设计资源。当然，为防止学生玩电脑游戏，教师要严格机房管理，演示阶段控制电脑，练习阶段巡视课堂，确保课堂教学质量和效果。同时，还可利用网络远程授课，例如建立学习论坛，Flash动画制作相关技术、软件等，为学生提供充足的学习素材供。最为重要的是，师生、生生之间通过学习论坛可实现无障碍的交流互动，这样的学习方式利用调动学生的学习兴趣和积极性，亦可增进师生间的情感交流，构建和谐平等的教学环境。

5、课堂考核要综合化Flash作为一门实践性很强的课程，有必要通过课程考核来考核学生对Flash工具的实际操作和创意能力，督促学生学习。在考核上采用模块化、项目测试相结合的方式，重点测试学生对基础知识、基恩技能的掌握程度，以及学生的创新能力和综合能力是否达到了能把设计技能学以致用的水平。除了阶段性考试之外，还要关注学生在每一节上机课上的学习过程、学习成果，并及时给予学生反馈，及时肯定学生的学习成果，或更正学生的错误。总之，考核模式以过程考核、期中和期末考试为主，教师评价与小组内评价相结合，给学生一个客观、公正的考核成绩。在考试形式上，可以采用机试，内容包括填空、选择、问答，以及实践操作题，既测试学生的理论知识掌握情况，也考研学生的实际操作能力。例如，考试题目：制作动画短片或MV。考试要求：主题的表达形式新颖，构思独特，有一定的技巧；情节人物、语言等设计引人入胜；人物角色生动，富有艺术想象力；画面美观，色彩和谐；结构设计独到，想象力丰富。这样的考试题目及要求，旨在夯实学生对Flash动画制作技术的操作能力，提高Flash动画的制作水平。

摘要：我国高等院校动画专业教育发展迅速，但是目前的动画设计专业人才培养模式落后，造成了高校学生与市场需求的不匹配，使得动画产业缺乏大量高素质的动画人才。而培养应用型专业人才，是解决人才供需矛盾的重要途径之一。文章就动画产业对人才的要求和动画专业人才培养现状进行了分析，从课程“项目化”、加强“产、学、研”一体结合模式、改革课堂管理体系等角度，以针对行业需求培养应用型人才等方面提出了改革高校动画专业应用型人才培养的模式，对于整个动画专业领域都具有十分重要的意义。

关键词：动画设计专业；应用型人才；培养模式改革

1我国动画专业人才培养模式现状

1．1动画专业人才的供给需求和培养现状

近年来，我国动漫产业的进入高速发展时期，动画专业已经成为中国高校普及最热门的专业之一。但是我国动画专业人才培养模式却远远跟不上动画产业发展的需求，主要以培养低端制作人员和纯研究人员为主，理论学习与社会需求不匹配，导致了当前动画行业所需的动画设计专业的实际应用型人才奇缺，这种动画设计专业人才结构的严重失衡，影响我国动画产业的进一步发展。动画产业与其他文化产业一样，需要合理的人才结构。大规模的发展离不开对人才专业培养。动画人才需要合理的结构配置，合理的数量和比例。培养动画产业规模制作所需要的应用型人才，需求量很大，是动画产业发展的中坚力量。动画专业教育不能脱离动画产业独自发展，否则失去方向，也就不能培养出适合市场需求的应用型人才。动画产业的发展与动画人才培养相互影响，动画人才的培养机制与动画产业体制改革相辅相成、互为依托。因此构建一个动画设计专业应用型人才培养的新模式，应以动画产业为依托，按产业链的构成形式培养应用性强、针对性强的专业人才，从而从根本上解决供需平衡的问题，实现动画设计专业人才的综合素质与创作能力不断提高。

1．2时展对动画人才素质的新要求

论文关键词：多媒体教学模拟电子技术Flash特色

论文摘要：为了体现多媒体教学课程的特征，进一步提高教学质量和效率，我们利用flash制作大量的模拟电路，实现电路的动画演示，突出电路的层次结构及局部与整体的关系;参数的设置，使其结果或性能可以动态演示。

1、概述

1.1多媒体教学的思想

多媒体教学课程的教学思想是多媒体教学课程必须以学生为主体、教师为主导的教学模式来指导，强调个性教学。在满足课程的“基本要求”的前提下，针对不同的应用对象，突出多媒体教学课程的开放性、自主性、交互性、共享性和层次性的特点，并利用各种信息资源来支持“学”。注重教学内容的先进性、科学性、系统性、多样性，教学内容既要符合该门课程的内在逻辑体系和学生的认知规律，又要有利于大学生的素质教育和创新能力的培养。

1.2((模拟电子技术》课程中应用多媒体教学的优点

近两年来，我们义井中学和全国一样，计算机知识培训，有关论文和课件制作的评比，逐步走向深入，认识到计算机辅助教学是一种新型的现代化教学方式，也是当今世界教育技术发展的新趋向。目前，全校教师已初步形成了CAI课件制作的的高潮，收到较好的效果。本人试图从自己学习实践中谈谈对化学课件制作的粗浅看法与体会。

一、课件制作中应注意的问题

CAI软件与一般的软件不同，不但具有很好的观赏性，更具有实用性和探索性。因此，它不是“书本搬家”“黑板搬家”，而是利用它解决我们在教学中不能解决或难以解决的问题，一句话，并不是每一堂课都要利用计算机辅助教学。那么，我们在制作CAI课件时应怎样把握它呢？

1、选题抓重点

选题是制作CAI课件非常重要的一环，从某种意义上说，它在一定程度上决定了软件最终的水准和软件是否能够获得别人的认可，如果题材选取得不好，不管你有多好的制作手段和技术，都未能起到良好的教学效果。因此，我们在选题时要把握以下几项原则：①有助于解决教学中的重点、难点和微观、抽象的问题，而且这些问题用传统、简便的方法和手段难以突破，或者使用传统的教学方法使学生感到枯燥乏味，教学效果差。②化学实验中有毒、有危险或难以演示的内容。③课文中配有插图、图解、图文内容可用计算机将其编辑压缩、放大或增加视频录像、声音的内容。④教学中使用动态模拟系统的。⑤适合计算机表现的内容，如交互性强，容量大的对话、练习、判断等内容。⑥讲究实用，不搞形式。如果作出的课件只是为了装饰，没有实用价值,那将是人力、财力的浪费。⑦直观化，让人一目了然。

2、设计重规律

近两年来，我们义井中学和全国一样，计算机知识培训，有关论文和课件制作的评比，逐步走向深入，认识到计算机辅助教学是一种新型的现代化教学方式，也是当今世界教育技术发展的新趋向。目前，全校教师已初步形成了CAI课件制作的的高潮，收到较好的效果。本人试图从自己学习实践中谈谈对化学课件制作的粗浅看法与体会。

一、课件制作中应注意的问题

CAI软件与一般的软件不同，不但具有很好的观赏性，更具有实用性和探索性。因此，它不是“书本搬家”“黑板搬家”，而是利用它解决我们在教学中不能解决或难以解决的问题，一句话，并不是每一堂课都要利用计算机辅助教学。那么，我们在制作CAI课件时应怎样把握它呢？

1、选题抓重点

选题是制作CAI课件非常重要的一环，从某种意义上说，它在一定程度上决定了软件最终的水准和软件是否能够获得别人的认可，如果题材选取得不好，不管你有多好的制作手段和技术，都未能起到良好的教学效果。因此，我们在选题时要把握以下几项原则：①有助于解决教学中的重点、难点和微观、抽象的问题，而且这些问题用传统、简便的方法和手段难以突破，或者使用传统的教学方法使学生感到枯燥乏味，教学效果差。②化学实验中有毒、有危险或难以演示的内容。③课文中配有插图、图解、图文内容可用计算机将其编辑压缩、放大或增加视频录像、声音的内容。④教学中使用动态模拟系统的。⑤适合计算机表现的内容，如交互性强，容量大的对话、练习、判断等内容。⑥讲究实用，不搞形式。如果作出的课件只是为了装饰，没有实用价值,那将是人力、财力的浪费。⑦直观化，让人一目了然。

2、设计重规律

摘要：本文结合学生的学习兴趣，在二维动态图形课程教学中对学生进行阶段性训练，并在教学实践中归纳了动态图形教学的基本规律。文章通过教与学的过程详细介绍了二维动态图形设计创意及软件应用技巧，通过教学设计案例的制作方式结合平面图形设计软件和动态图形设计软件等计算机辅助教学软件探索动态平面的设计方法。了解动态图形设计的原理及方法。该方法可为设计教学提供参考。

关键词：计算机软件二维图形动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。（一）二维静态图形图像。通过对二维静态图形图像课程的训练，能培养学生的平面空间概念，增强对图象构成的认识，并有助于提高平面设计课程教学的质量。1.图像表现：图像有不同的风格和表现形式，例如图标，符号，记号或徽标。文字，图片和插画都是以内容，结构和风格为基础的图像表现形式。《旧唐书•张行书传》中说“观古今用人，必因媒介。”图象的传达媒介在艺术范畴内指绘画颜料的表现技法；无论是基于颜料的绘画形式，还是以数码为载体进行创意的图象都是设计的不同表现形式，无论是来源于网络上的视觉图片，还是生活中拍摄的素材，各种数码设备丰富的编修功能可以直接模拟出全景或是晕映风格的图象。2.图像合成：图像合成是一种图形处理的方式，历史上有许多图形艺术家使用这种方法，在现代主义时期，图像合成和拼贴是一种历史悠久的艺术处理手法，将照片，图形，文字和版面组合在一起形成新的图像或使作品具有新的含义。计算机软件对这种设计方法进行了延伸和加强，可以消除各个元素之间的合成痕迹，拼贴图片。在不断的教学摸索中，我发现对于平面广告专业的学生而言，在课堂教学中采用合成与拼贴的方法可以提高学生学习兴趣，更自主地搜集素材和设计实践。3.图文结合：无论文字还是图象都是影响二维动画视觉效果的重要因素。文字和图形的结合也是设计中常用的视觉形式。在有些设计中，文字和插图的界限也含混不清，例如Bespoke字体是一种带动画模糊效果的字体，其图象使人联想到显示屏的光点，可以应用在展示ATM技术的设计中，寓意数据传输的超快速度。（二）二维动态图形图像。二维动画是二维平面图形图像的延伸，在创建动态图片过程中，应引导学生运用图形的线条，色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开创意。最典型的移动图像是电影或电视，当然还包括数码视频。它可以通过活动的幻境实现动画的效果。除了传统的电影外，数码相机，手机也可以捕捉到移动的图像。动态图形设计就是在静态视觉表现基础上创建出来的动态视觉形式，任何视觉元素，例如文字、图片、材质、图形或者线条，都可以被用于动态图形制作。在二维动画课程教学中，我根据自己对二维动画的理解安排课程，使学生学习从二维动画原理，到掌握图形动态制作的技巧。1.以画面为中心的动画动态画面是由连续的画面构成的，并通过景别和镜头的运动实现画面情景，画面的视觉效果具有综合性的视觉印象。简单的如INTERPHOTO，是一款与相片相关的相片处理软件，能拍摄不同影像风格的相片，并采用宽荧幕模式记录影像，以及编辑音乐，文字和色彩。2.蒙太奇组合画面动画：“蒙太奇手法”指电影剪辑中的镜头剪接特效手法，在二维动画表现中常将多幅图片进行有机的剪接组合，形成插画风格的图片。即是连续性的画面组合。在设计中，若能有效结合文本和图像，以对比的方式呈现形状和颜色，再加上招牌上的动画等，就能引起观众的注意。

论文关键词豫剧形式娱乐性戏曲动画

论文摘要用豫剧动画的形式传录中原文化，是对戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术应成为对传统民间艺术进行宣传推广的创新手段。戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。

“每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程，这似乎是每一种艺术形式的必由之路。”随着戏曲动画的发展普及，在这个新的艺术平台之上，其特有的艺术形式与表现语言也将会丰满成熟。现在，如何进一步分析这种表现形式的艺术性，争取在设计创作中得以理性的认识，亦成为一个需要关注与研究的问题。

而戏曲本身就是一门比较深奥的艺术，有很多的程式，戏曲动画能够把戏曲本身的艺术性表现出来已经很难，要在动作、唱腔上表现出原本的风格和特色，进而溶入动画的影视元素。

1、豫尉形式戏曲动画对中原文化的传承

河南是中华民族的重要发祥地之一，悠远灿烂的历史文化不仅造就了众多的物质文化遗迹，同样也孕育了丰厚的非物质文化遗产，美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂技、文学、社火等民间文化艺术，都具有丰富的历史文化内涵。