动画平面设计范文10篇

摘要：虚拟现实技术是集人工智能、人体交互和计算机技术等于一身的科学技术。科学技术的不断发展更加快速了技术更新，与此同时，人们对于虚拟现实技术的使用需求也随之增长。因此，虚拟现实技术在各行各业中的应用范围不断增加，其在3D动画场景平面设计中的应用更是促进了3D动画行业的发展，为人们打开了新世界的大门，在一定程度上，该技术的应用也促进了我国社会的进步与发展。基于此，将两者之间的关系作为入手点对其设计方法与具体应用进行探讨。

关键词：虚拟现实技术；3D动画场景；平面设计

三维重建技术的出现让越来越多的人看到了平面设计的新曙光，二维场景的简单应用已经不能满足人们的使用需求。目前来说，我国多数3D动画场景的重建都是将观察者本身作为中心点的，这在一定程度上限制了动画场景的呈现深度。基于此，有必要对动画场景背后全部信息提取等问题进行思考。与此同时，随着虚拟现实技术应用范围及对3D动画场景平面设计影响的不断增加，计算复杂、3D动画场景画质较低及资金投入较大等问题也不断凸显。基于此，很有必要对基于虚拟现实技术的3D动画场景平面设计过程等进行回顾与反思。

1虚拟现实技术与3D动画场景平面设计之间的联系

虚拟现实技术在以计算机技术为基础的，其发展及应用需要使用多种软件及硬件。3D动画场景平面设计究其本质就是工作人员利用3D软件对虚拟世界进行构造，在此过程中，工作人员需要时刻遵循平面设计的特殊要求及场景及案例的特殊构造，并且需要以作品为主对其进行材质增加或打光等操作。部分3D动画场景平面设计图还需要进行运动轨迹的设定。设计工作结束以后，计算机通过自动计算对动画进行处理，从而输出。就虚拟现实技术本身而言，其主要是为人们创建虚拟世界，从而为更多的客户提供良好的个人体验。虚拟现实技术在3D动画场景平面设计中的应用有诸多优点，例如能够使人们从多元化的角度感知世界，为其提供完整的视觉感受、听觉感受与触觉感受。与此同时，虚拟现实技术的处理还让人们极可能真实地感知虚拟世界中的各种画面，交互性极强。虚拟现实技术是通过3D模型的建设诞生的。虚拟世界模型的建立往往是通过建模软件实现的。在计算机处理画面及图像输出过程中虚拟现实技术的使用能够为3D动画场景的平面设计提供诸多思路。由此可见，两者之间是相辅相成的。虚拟现实技术是在人们对3D动画技术使用欲望不断增强的背景下产生的，主要是为了满足人们对于平面空间内实现自由交互的愿望。严格意义上来说，两者之间具有一定的相似性，部分专业人员认为虚拟现实技术就是3D动画场景设计的延展。自由交互是虚拟现实技术与3D动画场景平面设计互补的主要表现。相对而言，3D动画场景平面设计更加强调作品的艺术性，但在交互性方面有所缺乏，虚拟现实技术的结合有效地弥补了这一不足，不仅确保作品的艺术表现力不受影响，也为大众提供了良好的交互体验。

23D动画场景平面设计方法

平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

3.平面拼接在动画中的视觉语言

摘要：全球动画电影市场的明显增幅，让投资者们把目光更多的聚焦在动画这块蛋糕上。国内的动画产业与之前相比也有了很大的进展，同时也取得了一定的成绩。国内动画在受众面上进行着转型，不仅仅是针对低幼龄儿童，同时也涌现出了大量针对青少年和成人市场的动画。国产动画的动画设计与制作进一步发展，平面设计这一重要元素对于动画的视觉语言设计，具有举足轻重的作用，好的平面设计可以有效地提高动画的视觉效果[1]。

关键词：平面设计；元素；视觉语言

在平面设计当中，视觉语言在其中有与足轻重的地位，因为它在平面设计中是构成整个设计非常重要的内容。平面设计语言中，包含了两个重要因素[2]，一个称为自然要素，以自然中的颜色与符号为灵感，这样的视觉语言具有带入性，如橙色黄色让观者联想到秋天，这是大自然赋予颜色的自然属性。另外一个是人文要素，人文语言是依靠着人类博大精深的思想文化，把设计赋予人文色彩，例如红、黄、绿本来属于大自然的颜色并没有停、止、行的功能，是现代社会赋予了它红灯停、绿灯行的功能。从符号上来说圆圈为通过，叉为禁止，这都是人文属性。对待设计语言，依然要进行长远专业的探索，而且要把它运用到实际的动画制作当中，经典的设计语言能够大大提升整个动画视觉体验。

1平面设计构成的要素与动画的交集

（1）点。一个个点是构成形态的根本，是最简单、最底层的单元。小小的点，能带给人强烈的视觉体验。点的基本特征之一相对性。举个例子，如果把人当作标尺，人就是一个点，若果在世界地图上把首都城市当标尺，首都就是一个点。点的另外一个特征是灵活性，当点的相对位置不一样时，带给人的感觉也不一样。点还有一个特征，那就是集中性，点按照顺序集中到一起时，它就成了线，距离近的点能带给人更强烈的视觉冲击。点由近到远，点的大小变得越来越小时，就好似点在运动[3]，运动的形势似乎也更加深远了。中国Flash动画《罗小黑战斗记》在打斗场面中，通过镜头远近的变化、把战斗者处理为大小不一、形状各异的点，由此表达战斗画面的激烈。（2）线。点不断的运动留下的痕迹就为线，线有长短和方位的属性，在设计中，为了带给人不同的视觉效果，有的线粗，有的线细。因为线的不同，每条线具有不同的属性。比如，一条直线，带给人简单欢快的感觉，还有干练雷厉风行的感觉；曲线给人柔美，清和的感觉，还附有律动感。每一条线因其走向不同，视觉效果也不同。例如，水平线有流水般的感觉[4]；垂线有掉落的感觉；上升或又极富律动感；下滑线，新奇又富有冲击感；当线的走向、粗细、位置不同，人们的感觉也不一样，粗线条让人前进，细线条让人倒退。当一条条线以最小的距离排列时，就形成面。线的不同排布方式，会有不同的设计效果。荷兰动画导演迈克尔.度德威特德动画短篇《父与女》中，所有人物与场景都用变化的单色墨线勾勒，通过线条的粗细以及平滑度的变化来表达不同的事物。（3）面。线划过的痕迹组成了面。面是各种形状的基础。在设计中，面有长宽高的属性。根据这一特征，面可以分成若干形状：长方形、菱形，这些图形简单明了；平整的面是由一条条水平直线构成，有紧凑、严肃的感觉；蜿蜒起伏的面看起来丰富、欢快富有生命感；曲面则是由不同的直线和弧线构成，自由奔放；偶然的面，灵活自然；徒手性的面，个性温暖。唐.赫兹菲尔德的科幻动画短篇《明日世界》用最简单稚嫩的线条人推动剧情，却花了大量的功夫在背景色块的平面构成上。不同颜色、各异大小的色块拼出不同的时空和场景，成为该片的最大亮点。

2动画平面设计中的视觉语言

〔摘要〕长久以来高职院校美术类各专业现行教学大纲中，关于基础教学课程的设置基本雷同，它所沿袭的是传统美院绘画训练方式，以模仿性训练为主，对学生创造能力提升帮助不够，难以应对动画专业基础教学的复合需求。对于动画这一艺术形式来说，都是由一定数量的单帧画面连续播放而成，假设把每一幅单帧画面当做一个平面设计来对待的话，那么平面设计领域中所包含的各基本要素，也同样作用于影视类艺术形式。这一思路为我们既要满足基础性教学需求又要使学生开拓视野提升创造力提供了一个具体可操作的途径。基于这一途径，在数字媒体艺术设计专业中进行教改探索，从基础课程教学改革入手，设计全新的基础教学体系，期望能够适应动画专业教学的复合需求。

〔关键词〕高职院校;动画专业;教学改革;基础教学

学时短与任务重作为一对矛盾体，常年在学制为三年的高职院校各专业中体现。其中动画专业面对就业需求的压力，更是将专业课程堆积得满满当当，如此制约之下，基础课程教什么、怎么教，面临着极大的挑战。对于为全媒体、全年龄段人群服务的动画专业而言，基础课程体系的设计与配置显得尤为重要，需要实现提升艺术素养和表现技能、敏锐的观察和创新的思维等多元目标。遗憾的是，长久以来高职院校美术类各专业现行教学大纲中，关于基础教学课程的设置基本雷同，它所沿袭的是传统美院绘画训练方式，以模仿性训练为主，对学生创造能力提升帮助不够，难以应对动画专业基础教学的复合需求。从技术角度出发，动画包括二维动画、定格动画和三维动画等艺术形式。但无论哪类动画作品，其创作设计与制作方式均脱胎于影视产业，遵循的是电影语言，即视听语言，都是由一定数量的单帧画面连续播放而成。假设把每一幅单帧画面当做一个平面设计来对待的话，那么平面设计领域中所包含的各基本要素，也同样作用于影视类艺术形式。这一思路为我们既要满足基础性教学需求又要使学生开拓视野提升创造力提供了一个具体可操作的途径。基于这一途径，恰逢湖南艺术职业学院美术系各专业整体教学改革，笔者有机会在主持的数字媒体艺术设计专业中进行教改探索，从基础课程教学改革入手，设计全新的基础教学体系，期望能够适应动画专业教学的复合需求。

一、课程设计

动画专业在聘请同系平面设计专业的主课教授们讲座授课的同时，也邀请他们参与了本项课题讨论，并针对动画专业的特点，在众多平面设计基础课程中遴选出了“图形创意”和“图形编辑”两个课程单元作为本系统的基础部分；从平面设计类专业课程中，借用“专业摄影”和“主体性视觉传达表现”两门课程单元，共同作为本教学体系的辅助支撑和拓展部分。（一）“图形创意”是平面设计的核心和灵魂，即对形状的理解和再创造。图形是具有说明性的图画形象，它是有别于文字语言的一种视觉语言形式，是能给设计带来活力的重要元素。创意，即寻求新颖独特的意念、主意和构想。图形创意利用图形这样一种视觉形式来传达独创性意念和构想，是设计作品的表现形式，也是其中敏感和备受注目的视觉中心。在当今的读图时代，一篇优美的广告文案远不敌一幅简洁有效、能准确又清晰地表现富有深刻内涵主题的画面带来的视觉冲击力强大。由此可见，图形创意在设计中占据着非常重要的地位。然而这些形象均来源于自然，取材于生活，能在生活中发现和提取元素，并通过再创作使其高于生活，是设计者、创作者应具备的基本能力，这亦是本课程的主旨所在。联想是创造力的源泉，也是本课程的重点和难点。以手绘的方式进行图形的联想创意练习是本课程的主体。例如，用夸张的变形手法将物体冲破其原本的相貌特征，使其成为全新的反逻辑的形态而存在；又如，将两件物体有机的交融在一起产生出第三件物体；再如，在两件毫不相干的物体之间，绘制几幅转变的画面，使二者建立逻辑关系……这些课程练习均是平面设计课程中用以开拓思维，建立创新意识的基础课程，借用至此，更能发挥其原本的效应为将来的创作做好基础性的服务。（二）“图形编辑”是平面设计专业的主要专业课程，即通过对图形的造型编辑来完成情感的塑造。如果说图形创意课程是一门实践性很强的课程，那么图形编辑更偏重实战操作。相对而言，后者也更趋理性化，原因是，要懂得应用图形，首先要深入了解和认识图形，尤其是数字化之后的各类图形属性。学习平面设计类诸多软件的编辑操作是认识图形的捷径，与此同时理解各种图形的不同意义和用途，并掌握对位图、适量图形的编辑和绘制，从而在此基础上做到利用多种图形各自优势体现不同设计意图、表达各类情感，进而能使之感染受众。深入理解、融会贯通、灵活运用是本课程的核心。掌握图形的编辑操作和应用，软件是桥梁；掌握各种软件的语言、工具的操作，唯有大量的练习实操。所谓熟能生巧，要熟练到图形创意方案一出就能马上想到利用何种软件中的何种工具来加以实现。这些平面设计类软件似乎是平面设计专业的全部，但相对于新媒体专业来说它仍是基础部分，尤其使用到后期编辑合成、后期特效等软件进行创作的时候，这些图形设计的常识便能凸显价值。试想，将视频轨上的每一帧图像都当做一幅平面设计来编辑、推敲和处理，这之后所得到的影像流将是多么怡人的景致。图形编辑课程通过软件的学习还将涉及平面设计中诸多应用型领域，如：色彩设计、版式设计、规格设计、字体设计等。这些知识点会将融进各项课堂练习案例之中进行传授，当然不会像平面设计专业那样详尽的进行逐一阐释，但会尝试开辟出一条渠道，使学生们在领略设计如此奥妙的同时，知晓成为一名成就这些奥妙的设计者所需的素养，并鼓励大家在课后和生活中多关注这些内容，为今后进入社会能将适应多项工作奠定必要的能量。（三）“专业摄影”是要解决如何将图像加工到极致，而非进行专业级别的摄影操作。经历一段注重实操、信息量较大的理性课程之后，专业摄影是一门回归感性回归趣味性且能承上启下的功课。相对于坐在计算机前对对象进行编辑重组和修饰调整等工作，摄影必定属于创作的前期阶段，无论拍摄场地设在户外还是影棚内。从道具准备到现场布景，从灯光安置到物件构图，无一不考验一名从业者的耐力和对细节的注重程度，这些注定都将成为衡量专业与否的必备素养。但，设置此课程更重要的是，在具备了一定的针对图形图像进行后期制作编辑的经验之后，对前期的拍摄和物料的收集将更有的放矢，对作品的未来呈现也更胸有成竹。虽说课程名称题为专业摄影，但目的并不是要求学生针对前期拍摄所用各种器材进行多么深入的研究，而是将着重点放在知晓一幅完美作品在最终呈现之前它经历了些什么。与其说本课程是学习如何进行前期制作和创作，其实实质上更关注的是，在协调和处置前、后期各项事宜的时候应当如何分工配合，取长补短，用更科学更简洁的方式方法达到完美的收效。这也是为将来过渡到进行视频拍摄等课程和工作做好准备，积累经验。（四）“主体性视觉传达表现”是为设计做设计，是为提案做准备。主体性视觉传达表现是给优秀的设计方案进行装饰、装裱，使其得以更完整完善的呈现，为设计划上完满的句号。在需求方提出的诉求和产出方制作的成品之间，设计稿往往还不能被称其为最后的沟通桥梁，但传统观念的教学每每就在此止步不前了，这其实是不完整的。完整的桥梁搭建应该给设计稿再设计制作出一本精美别致的提案手册，图文并茂，不论它的呈现是以印刷图册的形式还是以PPT的形式出现。所以，本课程更可以被看做是对前面各单元课程的总结、考核和升华。为设计做设计是极其理性的视觉传达表现，这不仅是对供需双方负责，也是对作为沟通桥梁的设计者本身的辛勤劳动负责。完整的提案手册是给优秀的设计方案做出的辅助性设计说明，也是其重要组成部分，它应该包括：调查分析、构成元素、设计方案和呈现展示。学习整套的主体性视觉传达表现，让感性的设计不失理性的表达，是为锻炼和培养缜密的逻辑思维能力打好基础，更是为将来进入社会投身行业之中储备应有的素养。

二、教学实践

1现代平面设计之我见——浅析设计

1．1平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。

1．2平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。

2现代平面设计之我思——深思创意

2．1现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢?怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢?我觉得创意是关键。

2．2创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。

“电脑软件”是计算机硬件泛指介质中搭载的程序、代码或文档，其本质作用是将计算机语言转化为人机交流语言，又根据功能机制差异划分为系统软件和应用软件两大类。其中，“系统软件”的是协调计算机、外部设备和其他应用软件的程序，如常见的windows、linux等，而“应用软件”的数量众多、规模庞大，狭义上说，任何一种搭载到系统软件体系的软件产品都可以视为“应用软件”，而图像设计软件就是典型的一种。

1电脑平面设计软件的分类

利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。

1.1静态平面设计软件

顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。

1.2动态平面设计软件

摘要：针对平面设计在网站建设的运用，做了简单的论述。从实际运用来说，存在着网站外观设计和网站图片效果不佳等问题，需要做好平面设计运用的把控。现结合网站平面设计实践经验，提出视觉艺术以及版面技巧等的运用策略。

关键词：网站建设；平面设计；版面技巧；视觉艺术

一、网站建设中平面设计运用的必要性

网站设计离不开平面设计，但难度更高。平面设计即视觉传达设计，其出现的时间早于网站。通过视觉表达的方式，利用自体排印以及电脑软件等技巧，达到建设的目的。在进行网站建设时，为了使得网站程序和界面等更加美观和优化，需要运用到平面设计。网站建设中，是基于平面设计，展开的系列设计，包括页面规划和布局等，优化网站设计，建设出界面布局更加优化和美观的网站。

二、网站平面设计中常见的问题

2.1 外观设计效果不佳。现阶段，电子商务已经成为经济发展的主要趋势，商家更加注重网站外观设计，通过网站平面设计，来展现网站的特色和性质。若外观设计不合理，和网站自身性质条件存在着不相符问题。在建设网站时，每个客户对于网站外观设计的要求不同，需要设计人员针对客户需求来设计。不过从实际情况来说，部分设计人员在设计时，存在着模仿或者复制的情况，给网站造成不利的影响。2.2 网站图片效果不佳。在网站平面设计中，通过图片设计，达到宣传企业产品的目的，促进企业网站发展。从实际来说，若设计人员的设计水平较低，存在设计问题，比如产品清晰度低，图片效果未能达到企业产品要求，进而会影响网站的浏览量。基于此，设计人员要具有一定的技术功底，保证图片效果的质量。

一、数字化技术给平面设计教学带来了新的机遇

随着互联网的发展，人们的数字化生活也日趋成熟，数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术，以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条，完成绘画，但是现在我们可以通过计算机进行绘图，计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言，教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程，从某种程度上说，这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力，虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识，学到了很多东西，但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性，教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑，一个绘图软件，就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业，需要学生通过纸笔来完成，而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制，如果出现问题需要修改，传统的绘画需要重新进行修改，甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程，可以运用各种不同的颜色和特效，结合点线面的设计，进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览，不需要等到设计完再看效果，而是边做边看，做到时刻纠正，随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度，拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术，所以在教学要注意技术的更新换代，选择最适合最前沿的技术去学习。

二、数字化技术在平面教学过程中的应用

（1）图形图象设计方面：通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作，利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材，通过点线面的交叉和独特的处理工具，改变图形的形状，改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具，具有强大的图片处理功能，在生活中运用也比较广，因此教师要引导学生去掌握数字化软件，提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中，学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解，这样就会引起学生的兴趣，从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同，传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力，而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力，学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来，更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥，勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到，理论与实践相结合的方式，努力提高学生平面设计能力。

（2）广告动画设计方面：很早以前在没有互联网没有电脑的时候，人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物，并把他们画在书本的右下角，然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放，俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画，随着互联网技术的飞速发展，这一愿望已经实现了，现在的人们可以通过动画软件来制作动画，设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构，可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学，在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术，可见，数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计，在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识，对该软件有个大致的了解，还要多看教学视频，学习有些工具和菜单到底如何操作？如何正确使用？目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的，授课的教师要有丰富的设计经验，对各种设计软件都能运用的游刃有余，并且要有很强的专业性，才能很好的引导学生进行学习。同样，学习广告和动画设计，基础理论知识仅仅是一方面，更重要的还是学生的实践能力和设计能力，一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成，他们懂得把握各种软件的关键之处，明白色彩搭配和线条的设计，同时具有一定的想象力和创造力。

三、结束语

摘要：在经济全球化的时代背景下，将中国传统文化与西方现代文化有机融合，可以培养新时代人们的审美观和价值观，形成更加丰富、多元的文化。在平面设计领域，平面设计师不断尝试从多个角度探索新的设计理念和设计思维。中国作为一个有着几千年历史的国家，其积淀的优秀传统文化是平面设计师灵感的重要来源，通过去粗取精、有效摘选，传统文化与平面设计之间可以有机结合。中国传统文化的重要形式有书法、年画、剪纸、水墨等，这些元素与平面设计的合理融合，既能以平面设计的方式传播中国传统民间文化，充分展现传统文化的独特韵味，又能创新、多元地发展现代平面设计。

关键词：传统文化;融合

平面设计对于我国设计领域而言，平面设计属于“舶来品”，最早由西方引入我国，其设计思维在一定程度上受西方文化的影响。长久以来，很多平面设计师会从中国传统文化中寻求设计灵感，创作出一些优秀的平面设计作品。但是，从整体上看，平面设计在中国传统元素的借鉴和运用上存在着发展上的弊端，无论是带有中国传统元素的标志设计还是包装设计，都存在着一些诸如技艺表现不成熟的问题。平面设计在中国传统文化元素借鉴上的问题，会导致平面设计在民族化发展道路上遇到阻碍。为解决这一问题，真正实现平面设计民族化和个性化的长远发展，平面设计师要在深刻理解传统文化元素的前提下，发散创新性思维，将平面设计作为民族文化发展的传播载体，以实现中国传统文化的传承、发展，从根本上提高平面设计的整体水平。

一、我国平面设计发展存在的问题

从平面设计的整体发展看，我国平面设计的发展历史较短，发展水平、平面设计理念和设计风格尚不成熟。如，一些平面设计师对中国传统文化元素在平面设计中的运用不够重视，其创作的作品存在创新性和独特性不足的问题，导致国内平面设计在文化内涵和艺术设计表现形式上存在短板。这将直接或间接地影响中国平面设计的长远发展。而平面设计作品的主要受众是中国普通人民，对于每一个中国人而言，其在成长过程中深受中国传统文化的浸润。无论是中国的教育模式，还是中国人日常生活中衣、食、住、行等方方面，都深受中国传统文化的影响，中国人民对传统文化有着根本性认同。因此，平面设计师应重视平面设计作品中民族传统文化缺失的问题，正确理解中国传统文化的内涵，避免外来文化对平面设计理念的不良侵蚀，创作出具有创新性的设计作品。

二、中国传统文化与平面设计的关系

内容摘要：视频设计的平面化趋势是视频设计与平面设计在发展过程中共鸣的产物，透过对其形成原因、表现形式以及发展意义的探求，可以看到视频设计的平面化趋势不仅为视频设计本身开辟了新的视觉语言，同时也使平面设计得到了延伸与扩展。

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。