动画创意设计范文10篇

【摘要】随着我国信息技术与数字化媒体的快速发展，各种信息元素开始融入到广告设计中，其中广告设计的抽象元素恰好符合动漫形象的表现手法，因此，动漫广告的设计在市场上有了更大的发展空间，动漫广告的设计使各种广告内容都可以更加生动形象、趣味鲜明地表现出来，动漫广告设计与传统的真人广告模式相比有着更加丰富、便捷的设计优势，越来越受到人们的喜欢。本文就以动漫广告设计中的创意元素进行研究，通过动漫广告设计中的分类与特征阐述，对动漫广告的设计创意进行有效总结，从而促进动漫广告的设计发展。

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

摘要：文章从创意环的视角分析了美国、日本、韩国动漫产业组织模式，在此基础上，对杭州动漫产业的组织模式与国际的进行比较。比较得出：杭州动漫产业的组织模式存在单环内发展程度好，双环衔接良好和大企业三环良性互动的优势，但是网环远未形成的问题。因此，杭州动漫产业的组织模式应该加强产业的集聚效益，形成完整产业链和转变发展模式。

关键词：动漫产业；组织模式；比较和选择

一、引言

动漫是传统漫画、动画艺术和现代高科技的结合，是通过多媒体技术的途径创造出可观赏体验的创意文化产品。随着动漫产业在国家经济发展中作用的提升，对动漫产业的研究越来越多，主要着眼于“动漫产业形成与发展”（肖昕，2009）、“动漫产业产业链模式”（闫荟，2009）等问题，而很少研究“创意产业的组织模式”（刘友金，2009），更没有对“动漫产业组织模式”的研究。

本文在借鉴创意产业组织模式的基础上，提出了动漫产业的组织模式。在分析美、韩、日动漫产业组织模式后，以杭州动漫产业的组织模式为例，进行国际比较，最终提出杭州动漫产业优势再造路径。杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位，故选取杭州作为案例是有其可取之处，在全国范围内也具有代表性。

二、动漫产业组织模式

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

一、前言

秦腔是中华民族戏曲艺术的代表，随着时代的发展，其原始娱乐性功能弱化，受众群体范围小。为了传承和创新传统文化，应探究秦腔的审美价值，并以现在的文化追求方式进行创新性开发，对秦腔传统角色进行文化创意设计。我国注重对文化产业的创新，传统文化的传承和发扬离不开创意元素的融合，文化创意为传统文化提供了融入现代社会的平台，使传统文化不再曲高和寡。文化创意的多元化，激活了传统文化资源的活态基因，提高了文化创意的民族辨识力和产业竞争力。本文针对秦腔艺术的文化及创意设计进行研究，分析传统文化与创意设计的结合，为秦腔传统角色的文化创意设计提供发展思路，以促进秦腔文化的传承和发扬。

二、研究背景

（一）秦腔艺术的文化价值

秦腔拥有2000多年历史，是我国具有地域特色的剧种，主要流行于西北地区。秦腔始于秦朝，经过演变，成为国剧开山鼻祖，文化气息浓重，韵味饱满悠长，具有一定的感染力。但秦腔的发展离不开大众的关注，随着信息化技术的发展，秦腔艺术面临着发展和传承危机，要想吸引青年观众，就要不断创新秦腔艺术研发，扩大秦腔的受众群体，让更多的人感受秦腔艺术的文化价值。

（二）秦腔文化创意设计的研究

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

摘要:指出了网页设计课程中存在的问题，阐述了构建教学平台的基本要素与设计技巧，分析了减少视觉感知来提高网页设计的艺术性，让学生站在“前人”的肩膀上学习和领悟网页设计的精髓，提升学习兴趣。

关键词:网页欣赏;网页设计;教学平台设计

1网页设计课程中存在的问题

观摩了不少教师网页设计课程的公开课，与很多学生沟通了学习专业课程中存在的一些问题，发现部分学生对学习网页设计课程的兴趣不高，究其原因，由于整个课程设计教学情景的创建不突出，教师很少在课堂上展示国内外一些精品网站的作品，完全是依照课本的知识顺序抽象地进行授课，提不起学生的学习兴趣。学生则依照老师所讲的内容模仿训练，没有更多的时间进行思考和创意设计构思，师生间的互动不得当，造成整个教学过程的教学形式单一、教学效果差等结果［1］。

2构建教学平台的基本要素与设计技巧

当我们欣赏一些大师的作品时，会从他们对界面设计的细节上发现:每个作品的网站界面设计和色彩运用风格均有所不同。当我们打开任何一个网站的页面时，给我们留下最深印象的不是内容的丰富，也不是界面的布局，而是网站的色彩。由此可以看出，网站的色彩对构成界面的视觉效果是非常重要的。网页欣赏精品分析教学平台的构建要素应做好以下几方面工作［2］:第一，网页界面设计的色彩搭配和运用【色彩搭配设计】;第二，网页界面设计的风格形式与定位分析【Dreamweaver网页设计】;第三，网页界面整体的图像、文字及其排版设计【Photoshop设计】;第四，网页界面中的动画表现力【FLASH动画设计】;第五，网页界面设计的创意与构思【综合知识的运用和整合】。由此看出，一个网站界面设计所运用的教学知识点在不同的领域，创作的角度与风格是有所区别的，这就要求教师们要依据自己的设计风格，运用自己的知识和教学经验及最大化的软件运用能力，透彻的分析和解读网站设计精品，让学生们逐步建立起学习网页设计课程的兴趣，通过对各种精品的欣赏，领会不同类型网站设计的风格和艺术表现手法。逐步完成一套:作品欣赏—创意构思—知识运用—作品设计的自我学习过程。整个教学平台的设计原则如下。2.1备足功课是创建教学情景的关键。网站界面的视觉构成设计是一种思维训练的过程，更是知识综合运用能力的展现，教师在这一教学环节中，备足功课是首要任务。将色彩、版式设计、动画分析等知识综合地运用在一起是创建教学情景的首要环节［3］。通过演示、分析及作品讲解，让学生们从欣赏的角度去品味大师们在设计上的创意理念、色彩构成的恰当运用以及细节上的处理，使学生的视觉思维在感知形体结构中形成准确的定位。2.2剔除错觉是教学设计的主要环节。在教学设计中，剔除错觉是正确感知世界的一个重要环节，为我们进行网页设计教学时形成确切的概念和严谨的布局打下良好的基础。一般情况下，网页89界面设计的视觉构成应该把握以下几种设计思路:A.单点和多点视觉的表现;B.直线、斜线和曲线视觉的表现;C.圆形、方形和自由图形视觉的表现;D.点、线、面混合视觉的表现。如果单纯地运用点、线、面，其界面有可能会单调、乏味，反之，如果能在设计中合理地安排好点、线、面之间的关系，就能设计出丰富且具有极佳视觉效果的界面。如图所示。2.3创意设计是教学设计的灵魂。好的界面创意可以让人印象深刻，过目不忘，内容深入人心，使作品个性鲜明、充满魅力。创意的形式是在平时学习、收集素材的过程中孕育的，是一个不可复制、厚积薄发的过程。创意设计就像是界面设计的灵魂，是设计者智慧的释放［4］。如图所示。2.4色彩运用是教学设计的情感特征。网页界面的色彩运用是具有极为丰富的感情含义。在网页界面设计中，色彩的运用尽量不要超过4种以上。用色太多会导致作品没有方向性、没有侧重感，容易产生色彩杂乱的感觉。教师在教学作品评价中要对学生进行用色上的指导。色彩搭配合理，可以产生和谐统一的效果，形成协调的视觉韵律。2.5简约设计是教学设计的加减法。在网页设计中，要学会使用白色来进行画面对比。在某种程度上，留白是为了给观者留下思考和透气的空间。许多人倾向于过度填充他们的界面，使人们在视觉上感到疲劳。保持干净和适当的空白更能让用户保持愉悦的情感去浏览下去，只有舒适的网页界面才会受到欢迎，才能达到更好的传播效果。为此，网页设计时要学会加减法，从设计的第一个元素开始，就要不断地运用加减法来搭建画面，适当运用放大或缩小，不断地变化。当加法做到一定的量时，再去做减法设计，这是对界面整体把握能力的一个评估。例如:大胆地去除边框，让画面更通透大气，视觉元素更丰富，但不乏美感。科学合理地运用加减法是我们不断追求完美设计的过程。

摘要：动漫产业是国内外迅速发展的新兴产业，面对产业发展新势头及由此引发的巨大人才需求，面对供需失衡的动漫才市，动漫人才该怎样择业?又该如何更好地规划自我职业生涯发展之路呢?这对动漫人的成长具有重要的意义。

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

【摘要】动漫产业作为21世纪中国最具发展潜能的新兴产业之一，对社会经济文化的发展有着巨大的渗透作用。文章从价值管理的角度出发，对我国动漫产业的盈利性问题进行研究，找出了其价值驱动的关键因素，并在此基础上构建了以智力资本为核心要素的动漫产业价值链，明确了动漫产业价值增值的重点，期望为有关部门和企业制定相应政策及措施提供借鉴，更好地促进我国动漫产业的发展。

【关键词】动漫产业；价值管理；智力资本；价值链

一、随着知识经济的兴起，创意产业作为一种以智力和知识为核心要素的新兴产业，在许多国家和地区受到热捧，而动漫产业作为创意产业的典型代表也成为政府、企业和学者关注的焦点。但我国动漫企业普遍存在生产规模小、集约化程度低，产业链发展不完善等问题，丧失了大量的发展机会。因此，如何做大做强我国的动漫产业不仅是政府需要考虑的问题，也应该是广大研究者需要关注的课题。

二、动漫产业价值内涵

在马克思政治经济学中，价值被认为是凝结在商品中无差别的人类劳动；而在经济学的观点中，价值与效用一词几乎等同。我国学者厉无畏从消费者角度出发，将价值定义为“消费者对商品效用满足其需要的评价”，并进一步将其分为功能价值和观念价值两种类型。本文借鉴厉无畏先生的观点，将动漫产业的价值内涵分为动漫产业的功能价值和动漫产业的观念价值。

（一）动漫产业的功能价值

一、新时期以来国产动画电影的发展现状

1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。

二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足

（一）对中国元素运用不足

中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。

（二）动漫教育依然落后

摘要:随着国家对文化创意产业的重视与发展，近年来越来越多的设计师开始注重和开发文创产品。传统的衍纸艺术具有材料环保、造型独特、色彩浓郁、画面整体、制作便捷等特性。本文选取衍纸艺术作为主要研究对象，首先简要介绍背景与现状，接着分析起源与类别，之后解读材料与技法，重点论述形态与色彩。通过探索衍纸艺术文创产品发展路径，以使衍纸艺术在国内得到更好的传承，并为衍纸艺术爱好者提供借鉴和参考的作用。

关键词:文化创意;衍纸艺术;发展路径

1引言

20世纪40年代，西方开始对文化创意产业进行研究。上世纪90年代末期，英国出台了《英国创意产业纲领文件》。随后，文化创意产业发展浪潮逐渐风靡全球。文创产品作为文化创意产业的表现形式，是创造产业价值的重要载体。它超越了一般意义上的物质型产品，通过现代设计语义传递产品背后的故事和表达文化内涵。纸艺随着人类社会不同时期的演变，以及东、西方文化发展，形成了具有自己艺术特点的纸艺艺术形式，如东方的剪纸、纸扎，西方的纸雕、纸拼贴、衍纸艺术等，其中衍纸艺术是起源于欧洲，带有西方艺术特点的纸艺艺术形式。衍纸艺术在各种纸艺艺术形式中虽不占据主导和突出的地位，却在一些特有的艺术环境下，利用自身有别于其他纸艺的表现形式，可以达到让人意想不到的审美效果，令人眼前一亮。衍纸艺术是纸艺中一个不容忽视的分支，从产生初期比较粗糙的艺术效果，到如今逐渐精细艺术化被应用于各个艺术领域中，衍纸艺术始终跟随着历史前进的步伐进行自我改良与创新，迈向多元化的艺术世界。

2衍纸艺术资源概况

2．1背景与现状。衍纸艺术出现的开始，其装饰功能就一并体现，人们的初衷就是利用衍纸的装饰功能对某种事物起到一定程度的装饰美化作用，各种题材、各种类型的衍纸装饰作品令人目不暇接，有着独特的艺术特征和美学价值。衍纸艺术是一种手工艺艺术，具有易于上手、材料低廉、可塑性强的优点，其艺术表现力不差于其他的艺术形式，自其传入中国以后，也受到国人越来越多的关注，在艺术领域中已占有一席之地。衍纸艺术作为国内的一种新兴纸艺形式，不像中国传统纸艺带有浓厚的传统文化气息，但传入以后让中国的纸艺艺术多了一种新鲜血液。有关衍纸艺术的著作相对似是比较多的，但仅限于对衍纸技法的解析。国内研究衍纸的相关期刊论文分别从衍纸艺术与其他艺术形式结合、在现代设计中的应用和衍纸艺术教育等展开。衍纸艺术传入中国以后，收到了中国本土文化的影响，有选材于中国传统神话故事和神话人物，也有将衍纸艺术与中国传统绘画相结合。衍纸艺术起源于欧洲，所以国外研究起步相对较早。自1983年，衍纸艺术协会成立以后，衍纸艺术得到了飞速发展，在现代设计中的应用也越来越广泛，影视广告、书籍装帧、橱窗设计、服装设计、广告设计、包装设计等许多地方都在运用。国外衍纸艺术研究成果比较多，但主要集中在实践研究，即衍纸装饰画、衍纸海报等，论文类方面研究比较少。2．2起源与类别。衍纸艺术起源于欧洲，旧称“卷纸艺术”，在国外叫法众多。这种纸艺表现形式如今被很多艺术家们所使用，形成了各种类型、题材的衍纸作品。衍纸艺术是具有文化历史的，它的出现表达了人们对生活的美好诉求。“衍纸”一词，是指将彩色的卡纸进行剪裁，最后得到宽3mm、5mm、7mm、10mm的彩色条状纸张这些条状纸张称作“衍纸”，是衍纸艺术的主要材料。“‘衍纸’这一概念最早由我国的纸艺大师朱立群老先生在他的著作《衍纸的艺术》中提出，“衍”字一是指开展、发挥，二是指发展、变化，意为造型丰富的、种类繁多的纸艺术。”衍纸艺术，从字面上理解，就是以衍纸作为材料的一种手工纸艺术品。衍纸艺术是以裁剪好的衍纸条为材料，利用制作衍纸所需的工具，通过卷、捏、压等手法制作成各种基础造型元素，再运用线条、色彩、造型、肌理、构图等形式语言将这些基础造型元素进行组合，形成具有半立体或立体感的艺术作品。通常情况下，所有以衍纸作为主要材料的艺术形式进行创作的作品都被称为衍纸艺术。衍纸艺术相较于其他纸艺而言，表达语言更为独特，作品更多呈现半立体式或立体式，是一种将绘画和浮雕结合的艺术形式。衍纸艺术经历六百多年的发展，从最初装饰、点缀宗教物品，到如今成为一门独立的手工艺艺术，散发着无限的生机和活力。现今的衍纸艺术迈入了新的阶段，现代文明、新技术都在给衍纸艺术新的生长土壤，让衍纸艺术发展也更趋向多元化，出现了很多新的形式和种类，造型千变万化呈百花齐放。衍纸艺术的类别有多种形式，介于衍纸本身材质的物理特性，所以衍纸艺术一开始就具有半立体化、类似浮雕的特性。可以将衍纸艺术分为:浮雕式衍纸和立体式衍纸两种造型类别。衍纸艺术作为一门纸艺形式，从16世纪至今，题材内容由单一变至多元化，甚至随着世界各地文化日趋交流和紧密，表现题材越来越广泛，其中主要包含了人物题材、动物题材、植物题材、综合题材。2．3材料与技法。衍纸艺术的主材，主要是利用机器将彩色卡纸进行裁剪以后，所得到宽度各异的衍纸条。部分衍纸艺术根据自己作品的表现效果需求，以及画幅大小等，对衍纸条的材料进行适当的调整，会选用特种纸进行衍纸作品的制作。特种纸的种类较多，因衍纸作品的创作中会利用侧立的衍纸条，所以多选择“原浆纸”进行作品制作，除“原浆纸”外，“再生纸”也经常被选用于一些平面化的衍纸作品中。色卡纸是衍纸作品最常见的纸张材料，一般选用80－150克的原浆色卡纸。色卡纸的纸张克数适中，柔软性好、颜色多变，在制作衍纸作品时，易于弯曲，与其他衍纸部件元素完美融合，让衍纸作品显得精致美观。不同克数色卡纸的物理特性不同，80克左右的色卡纸较薄不易于侧立面粘贴，一般用来进行花形的制作;120克以上的色卡纸较厚，可用来进行侧立面粘贴造型。珠光纸在植物类题材的衍纸作品中最为常见，一般选用80－120克的珠光纸进行作品中植物花形的制作。珠光纸不能进行侧立面粘贴的使用，虽然其纸张质量很好，但是裁剪过以后的珠光纸切面发灰，色彩单一，易影响作品效果的表现。桑皮纸是一种很软、有韧性且耐用的纸张，在衍纸作品创作中，桑皮纸不易保持良好的形态，但是其柔软和弯曲的特性能使作品有非常明显的层次感。同时桑皮纸中含有植物纤维，独特的纸张纹理，与其他的纸张组合形成特别的画面装饰效果。衍纸作品对纸张材料的选择没有严格的限定范围，除原浆纸、再生纸、色卡纸等纸张材料以外，只要具有纸张性能，都可以进行运用。在使用类似纸张性能的其他材料进行创作时，要注意分析材料的特性，根据材料本身的性能特点，分配材料的使用范围，如在很多的衍纸作品中可以看到金、银、箔纸等的使用。衍纸艺术是一个注重装饰性美感的艺术形式，在创作中除去纸张材料的使用以外，还要注重辅助材料的运用才能使作品达到形式与美感的统一。衍纸艺术的辅助材料，主要指衍纸条以外的其他材料，如贝壳、丝带等，利用这些材料与衍纸本身进行肌理对比，产生各种各样的装饰效果。衍纸艺术辅助爱聊的种类比较多，应用也比较广泛，将其进行一个大致的归纳总结，主要可分为珠宝类、玩偶类、布艺类、金银粉类等等。衍纸艺术作品的创作一般要经历4个步骤，草图的构思与绘制、衍纸部分元素的制作、衍纸部件元素的粘贴、衍纸作品的最后装裱。其中最重要的就是衍纸部件元素的制作，根据不同的技法可以制作出不同造型的部件元素。衍纸部件元素的造型形态十分丰富，主要分为线形造型和卷形造型。衍纸部件元素的制作技法有卷纸法、捏纸法、折纸法等。2．4形态与色彩。衍纸艺术作品创作过程中的形态设计，一直都是衍纸艺术家所要考虑和研究的重点之一。衍纸艺术也需要不同形态设计所创作出的作品，大体归纳为具象形态、抽象形态、卡通形态三种形态。在现代衍纸艺术作品创作的学习过程中，最初的形态设计通常是由具象形态入手，以客观对象的再现为主，其形式语言包括肌理、色彩、线条、构图等。抽象形态形式语言在衍纸艺术中的应用，首先是建立在作者对表现对象的具象形态内心感受基础上的，不是无中生有;其次除了自由和无意识的去表达作者的情感外，还有的是衍纸艺术家抛开衍纸艺术的一些常规技法、绘画的常规理论的局限去进行创作。卡通形态设计是衍纸艺术发展到现代才出现的一种形态设计样式，是借鉴了现有的漫画、动画形象进行创作的形态设计方法。衍纸艺术的卡通形态设计，创作者善于抓住卡通形象的主要特征，大胆取舍，使得作品造型简练概括、视觉效果生动流畅。介于衍纸艺术本身所运用的材料是衍纸条，通俗来说就是机械上色后的卡纸，用衍纸进行创作时不像其他艺术形式，如油画、水彩画等可对颜色进行调色和中和，而衍纸的色彩是固定的，在刻画时主要依靠相近色、渐进色、对比色，来表现作品中的层次、虚实关系。虽然衍纸艺术受限于本身所用的单个衍纸条，但衍纸条的色彩种类还是较为丰富的，且色彩自然、具有光泽，不管是利用衍纸本身的颜色进行创作，还是对衍纸进行单独的加工上色后进行创作，都可以让作品色彩更为丰富艳丽，渐变的衍纸色彩也为作品增添层次感和空间感。衍纸艺术的色彩美让更多的衍纸艺术作品突破普通绘画的智障限制，更加具有艺术感染力。