店铺广告设计范文10篇

首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。

其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

摘要：招幌是招牌和幌子的统称，通常以图形、文字、色彩等符号语言来宣传商品、招揽顾客。传统的商业招幌在其漫长的历史进程中有其独特的文化内涵和历史积淀。通过对传统招幌设计元素和表现特征的分析，挖掘其文化内涵及内蕴的美学思想，进而研究传统招幌艺术对现代广告设计的影响和启示。

关键词：商业招幌；视觉艺术；表现特征

招幌是招牌和幌子的统称，起源于原始的物物交换，其主要目的是宣传经营内容和商品特色。随着集市的兴起和商业的繁荣，早期原始的经营方式无法满足商业需求，招幌便应运而生。招幌通常以实物和标识物为主，招幌标识物以图形、文字、色彩来增强视觉感染力。酒旗是最早的招幌标识物。经过宋代“坊市合一”的刺激，招幌的形式种类在明清期间呈现出多样化形态，构建了独特的民俗商业风景［1］。现代广告设计多有借鉴和传承古代商业招幌意蕴，并形成自己独特的表现形式和艺术风格。

一、传统招幌的设计元素

（一）天然淳朴的材质。材料的选择贯穿招幌设计的整个发展过程，不同的材质有不同的物理性质和视觉效果。古代店铺悬挂在门外的招幌，店家往往直接悬挂物品和直接悬挂信物作为招牌。初期形式和材质都比较简单，后来皮、麻、竹、藤、革、石、木、棉等常见材质也得到广泛应用。这些材料的灵活运用，不仅可以渲染商业气氛，装饰店铺，给店铺添彩，还可以更好的突出商品的优点特点，吸引商客的参与商业活动，刺激他们购买商品的欲望［2］。同时，这些天然材质的使用，体现了中国传统招幌独特的价值，是原始质朴的艺术形式，是中国古代劳动人民传统思想和民族智慧的结晶。（二）直观规则的形制。传统招幌是商家用来招揽客户的特定符号，这些形制大多通俗易懂，能够准确快速的将商品信息传递给大众，认识了解其中的示意。行业内也大都有约定俗称的视觉形制，直观通俗，一目了然。例如，挂幌的多与少代表了商铺不同的规模和档次；晚上打烊后幌子一并收回店铺的，否则视为正在营业，来客人是要按规矩接待的。根据史料记载，不是所有的招幌都遵循规制。一些商家对幌子的设计和布局进行简化和概括，赋予新的特色。例如，《清明上河图》主要刻画了北宋期间汴京以及汴河两岸的商业气氛和自然景观，其中招幌旗帜、招牌各色各样，美不胜收［3］。可以看出很多商家在幌子上绘制了生动的图案和纹饰，这种大胆的构想直观且装饰性强，久而久之一些商家就把这些具有代表性的图案作为自己行业的标识，不再轻易更换。这些新的特色一样具有传统的文化积淀，是对传统招幌设计精髓的延续和发展，是招幌艺术具有长久生命力的根本。（三）单纯鲜明的色彩。招幌作为一种“劝说”形式，不能用理性的说教方式来面对受众，而是通过视觉让受众感到快乐，在快乐中寻找和感受商业氛围。招幌色彩设计追求简洁、直观、鲜艳，对比强烈的色调，甚至可以具体到表达人们喜怒哀乐的复杂情感，进而激发人们内心占有的欲望。由于受居住地域和宗教信仰以及生活环境的影响,招幌的图形、文字、色彩给人的认识和感受也不尽相同。中国古代招幌艺术图形、文字和色彩主要基于华夏民族文化的色彩基调,即朴实的自然本色,追求色、形、意的统一,强调简洁、明快、对比、统一,渲染一种质朴、热情、阳光的视觉情感享受,在视觉和心里上催化着对商客的情感[4]。

二、传统招幌的艺术表现特征

摘要:本研究以某品牌男装为例,使用李克特(Likert)量表对服装网络营销与品牌力之间的关系进行探讨,说明了服装品牌信息获取渠道的基本情况,通过因子分析并萃取出6个对品牌力有影响的关键因子,并发现高档品牌因素、投放广告多、适合中国男性体型等与服装网络营销呈正相关,店铺方便、易买到以及店员服务热情高因子与服装网络营销呈负相关。

关键词:品牌力;服装网络营销;影响;实证分析

一、实施研究

(一)设计量表内容

首先,本文以品牌力内涵为依据,并在其他研究文献的基础上,结合某品牌的诚信度、知名度和美誉度设计量表项目内容。然后从量表项目内容语言过于书面化,缺乏亲切感,顾客不容易接受、各个项目内容意思相近,难于区分、测量内容尽可能精简,避免重复等多个方面对量表设计内容进行反复探讨。其次,通过调查问卷来测试所设计量表的重要性,参与调查问卷的对象包括15名上班族以及15名服装专业的大学生。此次问卷要求被测试者从量表中22个项目中选择其认为不重要的项目,同时列举出自认为可以用于测量网络营销对品牌力影响的项目。另外,对20名某品牌的顾客进行深度访谈,20名访谈顾客中10名为专业人士,均从事服装相关行业,包括教师和科研人员,另外10名为经常进行网络购买以及对某品牌服装网络营销了解比较多的上班族。访谈主要围绕两个方面展开,一是访谈对象的个人情况,二是网络营销对复杂品牌力的建议。具体访谈内容有“您认为哪些方面对提高服装品牌力比较重要？”、“您认为应该从哪些方面来评价服装完了营销的绩效？”……通过对量表项目的探讨、分析,并结合调查问卷和访谈结果,得体以下结论:50名问卷调查对象和访谈对象均提出服装的现代感、服装做工、服装设计对服装品牌力的影响比较大。通过调查问卷和访谈,设计的原始量表的项目内容最终确定包括23个测试项目,内容分别是“1品牌易识别;2广告设计好;3促销活动,打折;4卖场环境优雅;5产品设计好;6面料品质好;7投放广告多;8价格适宜;9店铺方便,易买到;10店员服务热情高效;11做工精良;12穿着舒适;13穿着耐久;14具有“西装专家”美誉;15高档品牌;16有现代感;17广告及商品点击率;18商品信息反馈数量;19适合中国男性体型;20技术先进;21易产生品牌联想;22网页浏览量;23网购成功量”。根据23个测试项目展开正式提问,并使用李克特(Likert)量表评价方式进行评价(点数越高,同意度越高,1表示很不同意,5表示非常同意)。

(二)量表的信度和效度

摘要：在分析广告设计多元性设计思维的基础上，该文从市场需求、设计大赛等多个角度探讨职业教育广告设计教学中引导学生多元性设计思维的问题，提出了案例分析、多元性评价等多种课程教学策略，以期为培养职业院校广告设计专业学生的多元性设计思维提供参考。

关键词：职业教育；广告设计课程；多元性设计

思维在大众创新背景下，广告设计需要实现创新，以满足市场不断变化的需求。因此，职业教育需要加强对创新广告设计人才的培养。结合这一需求，广告设计课程教学需要加强对学生多元性设计思维培养，使学生能够提出各种各样的广告创意，灵活设计广告，成为社会需要的人才。研究在广告设计课程教学中如何引导学生多元性设计思维的问题，有利于推动广告专业的发展。

一、广告设计多元性设计思维分析

作为新兴学科，广告设计与现代科学技术、文化艺术等存在紧密联系，要求设计人员拥有广博的知识和较高的美学修养。从本质上讲，广告设计属于创意构思和视觉表现的结合体，运用多元性思维才能实现概念突破、创新，使广告设计附加价值得到体现。广告设计过程是一个系统过程，需要完成构思，然后得到设计图、工程图，最终实现广告展示。作为人类实践的产物，思维既受环境影响，又受主体自身影响。多元性设计思维的形成，要求主体积累大量的知识和经验，不断从新的角度思考、探索新的构思方法，提出新思维，是人类思维能力高度发展得到的成果。从这一角度看，多元性设计思维形成过程为高层次认知过程，能够解释事物内在联系和本质，从而得到新的思维成果，实现设计创新。从特点上看，多元性设计思维具有创新性、灵活性、综合性。首先，多元性设计思维具有创新性，因为从多角度思考问题，能够提出求新求异的思维，不受固有经验的限制，得到独特创意，增强广告吸引力；其次，多元性设计思维具有灵活性，需要主体保持开阔思维，触类旁通，提出多个解决方案，因此能够抓住广告设计契机；最后，多元性设计思维具有综合性，需要融会贯通各种概念和事实，能够通过分析、归纳、总结厘清逻辑，得到超越经验的设计结果。

二、职业教育广告设计课程教学中对学生多元性设计思维的引导

摘要：数码视觉时代的广告设计，图像成为主要的讯息传递方式。从插画运用在广告产品设计中的理论和案例分析，论述了插画艺术作品的广告传播优势。

关键词：插图艺术；广告设计；传播

广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。

一、广告和插画

1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。

二、插图艺术在广告设计中的应用案例分析

摘要：文章针对当前国内商业建筑夜间过度照明、广告品味低下、光污染严重的现状，通过对巴黎两个采用“情境导入式”设计的商业建筑实现广告宣传艺术化与去污染化案例的剖析和解读，得出符合发光广告未来发展趋势的设计思路，进而呼吁我国的广告设计师重视与借鉴相关案例的成功经验。

关键词：光污染;情境导入;户外发光广告

如今，在我国各大城市的购物中心安装巨幅荧光屏和高强度探照灯进行夜间广告宣传的行为已相当普遍。这些习惯采用视觉刺激手段吸引消费者注意的发光广告因为过度用光已经造成了严重的光污染，不仅饱受同行诟病、引发恶性商业竞争，而且严重影响城市夜晚光线环境，给市民健康生活带来了危害。近年来由于商户不当使用户外发光广告造成光污染，而遭致附近居民集体投诉的案例已屡见不鲜，随着市政监管力度的不断加强，全国各地纷纷出台《户外电子显示屏设置管理规定》等地方性法规，未来户外发光广告肆意“比亮斗艳”的现象必将受到法律严惩。纵观全球，凡是在光线强度和宣传效果上取得艺术化平衡的户外发光广告大都会采用一种所谓的“情境导入式”设计，这无疑为我国未来的城市发光广告设计指明了出路。

一、何为“情境导入式”广告设计

“情境”是人文环境和自然环境的总称，“情境导入”是强调消费主体与环境产生共鸣，相互渗透和感知的过程。广告信息的传播应该是一门交流的艺术，强制消费者关注自己宣传的内容往往会适得其反。成功的广告会通过引导的形式让消费者主动找上门来，这就需要为特定的消费者创设出特定的情境，使其在购物过程中不知不觉被自己欣赏的情境所引导并完成消费。因此我们可以将“情境导入式”广告看作是人为地将广告环境融入特定的人文或者自然环境中，营造出一种易于被受众理解并打动消费者的广告设计手段。

二、巴黎春天的得与失

招幌的类别与象征性特点

招幌是以往城市生活中的不可缺少的内容，中国古代商人对招牌字号极为重视，依靠招幌，以视觉的广告效果招揽顾客。古代商家在招幌装饰上往往不惜重金，描金写红，镶花饰纹，以突出店铺的实力达到吸引顾客的目的。招幌也可看做古代的“行业标识”，在形制有上千余种，每家店铺的幌子造型设计上也都不同。按其分类招幌有以下几种情况：

第一，以商品实物作幌子。直接将所经营的商品实物陈置或悬挂出去作为招幌的称为实物招幌，如麻铺门前挂一束长麻，草帽店前挂一顶草帽，靴店前挂只毡靴，烟袋店门前捧一烟管等。如卖木炭的悬一根木炭，卖麻线的挂一束麻线。悬于店外作为招幌以招徕顾客。用实物直接作为店面招幌的做法古代就已出现，简单方便、成本低且一目了然，直到现在也是商业广告宣传所采用比较广泛的一种做法。但是，实物招幌存在很多局限性，在商业经营中有些商品无法用实物展示，比如人们日常生活需要的油、盐、酱、醋等，某些实物招幌不能达到经久耐用，而且有些实物悬挂起来不够醒目，于是便出现了模型招幌。

第二，以商品实物的模型作幌子。商家通过精心挑选的商品模型样品，或选择具有特点的商品附属物，运用商品的实物形态直接展示给消费者，让人一目了然。是一种用模型方式将商品加以放大、夸张或变形处理后替代实物的吸引招徕客人的广告标志。如烛店门前挂木制的红漆大蜡烛模型、金银首饰店挂较大的金簪或银镯模型、鞋店门前雕刻绘制的巨型木鞋、烟袋铺门前的木制大烟袋、中药铺门前高挂木制或铜制大型膏药模型等，木匠铺招幌于木牌之上真实的绘出木工用的锯、斧、锤、凿、锉，铁匠铺则用锤头、锹、锄、菜刀，泥瓦匠用的瓦刀等模型，鲜鱼店门前挂木雕大鱼模型等等。这样做，主要是因为所售商品过大、过小或较为贵重，因而改用商品实物模型为店家经营标记。模型招幌避免了实物招幌易损易旧、不易保存的缺点，无需频繁更换。经隐喻、暗示或象征经营业务的店面招幌都可归入此类。

第三，以商品的附属物作幌子。如油店门前挂个油瓶，酒店门前挂涂以银粉的木制仿锡酒壶为幌子。这是因为某些商品(如液体商品)无法悬挂，只能以其包装物或能引起人们联想的商品附属物作为店铺的标识。

第四，以人们熟悉的暗示物为幌子。如饭铺门前挂穗箩圈，并以红、蓝两种颜色分别暗示不同民族的饮食凤俗。有的地区，还以所挂箩圈数量多少，表示饭馆的挡次等级。又如乡间小店门前以柳条编成的笊篱，暗示可以住宿和用膳，浴池门前挂大红灯笼，并以灯笼的起落表示营业与否等。因为这些都是服务性行业，没有特殊标志，这些幌子可以使人联想到某些行业。

摘要：本文通过对商场空间环境装饰设计，分析与思考广告和商场室内设计如何有机结合，促进品牌的整体形象传播，强化客户认知心理，以及商场空间的利用效率。

关键词：广告设计美学商场空间营销

广告在我们身边充斥着，是商家宣传新产品，树立企业形象的一种重要形式，作为宣传载体，能从多方面刺激消费者产生反应。作为被众多主体选中的影视宣传途径,若想迅速抓住公众的眼球，内容很重要。它使市场和个人品牌紧密连接，传达着商家的个性及意识，它作为双重载体，一方面与社会经济活动息息相关，另一方面，它属于意识形态领域中的重要成分，反映人们的精神生产内容。

商场，作为一个公共空间，既是销售商品的场所，也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，其空间装饰既要符合消费个体意愿和潮流趋向，也要满足商家的销售要求。随着经济和社会的发展，广告和商场空间装饰的结合已是不可分割，互相产生影响。

广告帮助商场品牌创立，发展，维持，一个广告对我们就意味着有不同的事物产生。它不仅仅是广告本身，而是商业，美术，市场等的综合。品牌在广告中讲述故事，那么广告中的设计究竟是如何在商场空间中展现着它的魅力呢？

一、广告对于市场营销功能的影响

数字多媒体广告是以数字多媒体作为传播媒介的广告形式，其适用范畴主要包括因特网广告、交互电视广告、移动电视广告以及公共场所的体验广告等形式的广告。广告作为一门说服性的艺术，其最终目标就是让消费者自觉自愿地购买商品和接受服务。数字多媒体广告的产生，可以使广告、销售和支付同时得以实现，大大提升了广告的效果。设计师对数字多媒体广告设计中的交互性和体验性的探索，更加促使消费者进入了对信息随选化的新时代。受众获取了对广告选择的主动权，它们可以不再对广告产生恐惧和厌烦心理，从而更主动地参与到广告的情境中，不断体验广告带来的精神和审美上的愉悦感。

一、数字多媒体广告中的交互体验

广告作为一个深受媒体影响的行业，自诞生之时便伴随着媒体变革而不断转换其表现形式，从报纸、杂志广告到广播、电视广告;从单一的听觉、视觉广告到视听结合一体广告的出现，每一次媒体技术的革新和广告形式的变化都引导了广告行业的巨大飞跃。但无论传统媒体下的广告形式如何变化，广告与受众之间的信息传递方式永远都是单向的传播关系，受众都是一如既往的被动接受。然而，当今先进的信息技术和新型数字交互媒体的出现，从根本上改变了这种单向状态，数字多媒体广告形式的出现推动了广告的多维化发展。广告由过去的独白形式逐渐转变为与受众交互的对话局面。新兴的数字多媒体技术将人际媒体(即广告参与者作为传递信息的媒体)和大众媒体的优势充分地结合起来，数字多媒体广告通过交互体验设计切实改变了传统“一对多”模式的束缚，真正为受众建立起了“一对一”的广告定制新模式，每个参与广告的受众都在一定程度上拥有了对等及相互控制的权利。设计师通过对新媒体技术的运用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀一并送至受众的内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的售点投影交互广告(图1，公共场所体验广告)，当消费者站在离橱窗较远的地方时，在橱窗的界面上会循环展示一个女士服装系列广告，目的是把顾客吸引过来。当消费者靠近橱窗时，系列广告变成在每个橱窗上介绍的详细条款和库存信息。当消费者将手伸进和伸出橱柜时，则触发与其最近的壁橱上显示用户所寻求的那个壁橱裤子的信息。同时，消费者可以通过触摸图片右下角的图标来检验某种型号的裤子的库存。在这个例子中，壁橱既是投影屏，也是交互广告的硬界面，方便消费者更便捷地进行操作。图1售点投影交互广告另外设计师通过对受众心理的分析以及与受众的沟通，可以推出符合受众需求的创意情境，从而促进了广告设计创意和表现形式的丰富多元化，这是以往传统广告设计形式所无法企及的。数字多媒体广告的交互体验设计，打破了广告中在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立与维护。其个性化、灵活、便捷的优点征服了各种需求的消费者，并且可以伴随消费者不同时期需求和喜好的变化而做出及时更改，切实改善了广告与受众之间的关系。

二、数字多媒体广告中交互体验设计的发展趋势

(一)视、听、触等多感官的融合

数字多媒体广告的交互体验设计虽然有诸多创新之处，但是同传统广告一样也需要运用视觉原理合理地把握视觉设计中的各个要素，准确领会视觉导向，同时还能将听觉、触觉等其他感官形式完美地融合起来。由于数字多媒体广告具有全球性，在其交互设计中应更重视视觉氛围的营造，以保证视觉语言的相通性。视觉设计中可以充分运用平面设计的原则，不断提升视觉美感。在色彩设计中可以通过互动的形式分析受众的喜好，突出个性色彩的描绘，保持与受众心理预期的一致性。同时在设计中可尝试色彩的可更换性，使受众通过互动从中体验到乐趣。图形设计也可以由过去静态的转向动态的，造型更趋简洁且有针对性，可以在瞬间抓住受众的眼球。图形设计应该具备变化性和及时性，如Google、搜狗的广告经常伴随各种节日、事件、纪念日而产生变化。其中闻名世界的Google搜索引擎广告其字母图形从1998年至2004年经过了1900多次变化，不仅维护了品牌形象，也与受众建立起深层的情感联系。而搜狗招聘广告(图2)则采用比喻和象征的设计手法，将传统属相与传统纹样及艺术形式融合到广告中，将广告诉求与中国文化相契合，令人产生极其深刻的印象。而版式设计则应更加大胆、不拘束且具有灵活性和变化性，同时伴随音效的配合，实现强烈的节奏变化，从而打破均衡的视觉惯性，设计出具有出其不意效果的创意版式设计。各种音频、音效设计在数字多媒体广告中也显得格外重要，听觉设计不仅对视觉设计起到了辅助的作用，同时音频音效更能引起受众的注意，通过各种旋律的变化不断引发受众的心理共鸣。声音与图像的融合设计能够更为立体地营造出广告的氛围，使受众在互动体验中达到身临其境的效果，进而突出广告主题，强化了广告效果。触觉体验作为广告交互体验设计中需要受众配合参与的环节，自然也十分重要。受众通过触觉接触如(图3)小朋友通过脚接触媒体进入到广告的交互体验中，经过触觉设计的引导，变化丰富的图像信息依次展现在受众面前。另外通过自主的触觉选择(如受众通过手指的触碰选择)可以方便快捷地寻找到满足自己喜好和符合自己需求的信息与服务，并且在脑海中留下深刻的印象。

摘要:为了摆脱中小型商铺的广告宣传模式过于传统单一、无法吸引消费者注意的困境，文章利用AR技术设计了一个名为Streetscan的广告宣传项目。该项目可以在街区范围内运作，商家可以通过Streetscan网站平台上传需要增强现实的广告内容，构建能与消费者互动的多媒体橱窗，消费者则可以在整个街区内使用智能手机扫描商家的橱窗，以全新的方式了解商家的服务和优惠政策。Streetscan利用AR技术平台，把本来分散独立的商铺集合成一个整体，为中小型商铺的广告宣传模式带来了更多的可能性。

关键词:AR技术;广告设计;交互设计;用户体验

增强现实(AugmentedReality)技术，简称AR技术，是一种可以实时地将虚拟元素载入现实世界的先进技术。虚拟元素可以是图像、视频、音频、3D模型或其他多媒体元素。用户可以通过智能手机和平板设备扫描，或者佩戴智能眼镜来查看这些内容。增强现实与虚拟现实有着本质的区别，虚拟现实技术运用计算机人工生成的虚拟世界替代了现实世界，使沉浸在虚拟空间中的用户无法感知到周围的真实环境［1］30－31。AR技术则是建立在真实场景的基础上，在体验的过程中用户可以感受到虚拟元素和真实事物共存于同一空间里，从而增加了用户的感知能力以及与周围环境互动的可能性。实际上，AR技术的目标就是在“屏幕”上把虚拟世界套在现实世界里并与人进行互动［2］。

1AR技术在广告中的运用

AR技术的发展为广告业开辟了新的领域，它所产生的特效经常被运用在商家的宣传活动中以吸引消费者的眼球。如今，越来越多的公司开始利用先进的技术在广告策划中置入虚拟元素，为人们提供更有趣味的用户体验，连时尚界的发展都与AR技术有着紧密的关联［3］。不少时尚品牌希望通过AR技术为自己的市场营销活动添加一点神奇的“魔力”。在AR技术的支持下，人们不进入商店也能通过多媒体橱窗欣赏自己穿上各种不同时装的样子，即使商店休业也可以通过橱窗选购商品然后用手机扫码下单，这为消费者提供了一种能与品牌互动的、与众不同的消费体验。与传统的信息传播工具相比，AR技术促使信息的传播效率更高，人们通过手机或者平板设备扫描指定的介质获取虚拟的图文影像信息，在交互行为中接收信息［4］。以下列举两个在广告和营销活动中使用AR技术的典型案例。1．1百事可乐的公交车站广告。“Unbelievable”等车的过程往往漫长而无趣，于是百事可乐公司对公车站台的广告牌进行了改装，为人们增添了等车的乐趣。这个广告牌由液晶显示屏构成，后面连接了可以实时成像、模拟透明度的摄像头，并使用AR技术添加了一些经过特效处理的3D虚拟元素。这个多媒体显示屏为在车站等车的人们带来了只有在科幻电影中才能看到的场景:天空中的不明飞行物、在城市里穿行的巨型机器人、忽然窜出的孟加拉虎、坠落的陨石、掳走路人的章鱼怪物……这个将虚拟与现实结合的室外广告，创意大胆新颖，反响也很不错。1.2路易威登的。LouisVuittonPassLouisVuittonPass是法国知名品牌路易威登为时尚爱好者们创建的应用程序，通过扫描杂志上带有LouisVuittonPass标志的页面，可以了解该品牌的独家内容，例如最新季度的走秀活动和详尽的新品信息，并可以直接通过App购买自己喜欢的产品。这款App可以让人们不用出门也能看到路易威登最新款式的箱包，但也存在着明显的缺陷:它并没有达到路易威登拓展线上业务的目的，虽然程序操作简单但功能单一缺乏实用性，对用户来说直接上官网了解产品比下载App后还需要找到杂志上特定的标志进行扫描方便多了。

2Streetscan的基本思路