大学美术论文范文10篇

摘要：近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。

关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施

本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。

一、信息化环境下大学美术教育的特点

改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。

1.多元化

一、艺术学科研工作的现存问题

首先需要明确的是多科性大学艺术学的科研水平的比较对象，以及由此比较而衍生的主要矛盾。目前，多科性大学艺术学专业已经与老牌美术、艺术院校和科研院所实现三分天下的态势，这一点可以从全国艺术科学研究最高级别项目———国家社会科学规划艺术学项目的申报情况中看出来。当然这也与多科性大学内艺术学院总量及相应师资队伍总量较大有直接关系。目前多科性大学艺术学科研主要问题是相当数量多科性大学致力于按照国际通行的评价标准提升国际排名的努力中贡献不足。换句话说，大量多科性大学艺术学科研水平与校内兄弟学科比较显得薄弱。大多数文献也指出这一问题：“艺术学专业的科研水平和科研能力有了一定的提升，但是从整体水平来看，和文学、历史、政治等大学科相比差距还是非常明显的。”这又与艺术学成为学科门类时间短的大背景，以及这些专业成立时间短的小背景有关。当然，多科性大学按照理工科或社会科学的规范要求来管理艺术学科的科研工作，也是该领域主要的矛盾爆发点之一。

二、二级学院是提升艺术学科研水平的关键层级

当前关于提升艺术学科研水平的研究不少，但多将问题指向艺术学由于自身强调灵感与形象思维，注重技法实践，而造成的科研意识淡薄与科研能力不足等内因，或指向重视程度不足、管理方法不当、经费投入匮乏等外因。在解决路径上也提出了转变科研观念，提升师资素质，健全激励机制等长效解决方案。但是在当前形势下，相关对策的建议对象主体身份往往是含混的。似乎分别是提给教育主管部门、校级科研管理机构，还有一些似乎直接提给艺术专业教师，建议对象身份含混使得相关建议很难落实。部分对策建议以学科为主要着力点强化科研，因为“学科建设状态及指标是体现一个学校在国内外发展水平的重要标志，也是国内外大学排名的主要依据。科研作为学科建设的重要构成，学科建设水平的高低在很大程度上依赖科研的支撑。”这一建议更适合历史悠久，特色鲜明的老牌美术学院和艺术学院提升科研水平。相比之下，当前在中国多科性大学内，提升艺术学专业科研工作的重点应当是学院。因为相当数量多科性大学艺术学专业都是将若干专业并入一所艺术学院。学院一级作为基本的教学科研单位，有的设专职科研副院长、科研秘书，可以充分发挥重要作用。而且在当前形势下，艺术学科研水平的提升不是单纯的学术问题，而是牵涉到战略规划、行政管理、人事聘用和本科教学的系统性综合问题。然而，就艺术学科研发展状况来看，相当数量的学院在艺术学科研工作中的地位严重弱化，不能主动探索包括多个学科方向在内的学院总体科研战略，不能很好地平衡教学与科研的关系，不擅长与校内兄弟学院进行跨学科联合研究，组建高水平团队。这是制约当前多科性大学艺术学科研水平的关键问题之一。因此，从很多方面来看，二级学院都应成为多科性大学艺术学科研发展的主体。国内有很多这方面的成功案例可供借鉴。

三、清华大学美术学院提升科研水平的经验及其启示

面对艺术学科研领域挑战不断增加的新形势，以清华大学美术学院为代表的部分综合大学内的艺术学院结合自身优势，积极推动转型，通过内部挖潜和外部联合来寻求突破，其中的成功经验值得国内同行借鉴。在艺术学科研领域，清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院虽然有坚实的基础和传统优势，但在整体并入清华大学后并不是一帆风顺的。事实上学院整体经历了很长一段时间的阵痛，艺术思维与理工科大学的管理模式艰难磨合，甚至产生了一系列在国内知名度颇高的新闻热点事件。但学院一直坚持正确的事业改革与发展方向，路越走越宽。特别值得关注的是，早在21世纪的第一个10年，清华大学美术学院就开始了自己坚定的研究型发展转型过程。2010年常务副院长郑曙旸就在《装饰》杂志上撰文指出，在教学型、教学研究型和研究型中间，清华大学美术学院为什么要走研究型定位的发展战略。他认为清美正处在一个从教学研究型向研究型发展的关键时刻。提出以“开放”、“包容”、“创新”、“科学”为目标，确定了三个发展方向：“以信息时代为背景的产品开放方向”；“以城乡建设为载体的环境优化方向”；“以文化遗产为基础的艺术创作方向”。在此目标基础上的具体策略是“一要优化管理系统实现开放”；“二要推动学科的交叉与融合”；“三要整合专业的方向”。在此基础上，在2012年的第三轮全国一级学科整体水平评估中，清华大学美术学院设计学名列第一，艺术学理论并列第三，美术学名列第四，再一次证明了学院在全国设计界的地位。正是在学院的科研转型大战略下，各分部、系开始结合自身优势积极推动科研工作服务社会经济发展。以一般意义上传统手工最为浓厚的雕塑系来说，清华大学美术学院雕塑系相继主持修编了《北京市经济开发区整体雕塑规划》《郑州市整体雕塑规划》等横向科研项目。这些科研工作有鲜明特点：一个是跨学科的，改变了以往城市雕塑规划编制的话语权由规划专业主导的局面，使城市雕塑规划更多考虑艺术的内在客观规律，达到更高艺术质量。另一个是实现科研项目为社会经济服务的目的，为繁荣城市文化，满足人民群众日益提高的精神文化需求做出贡献。

【摘要】创刊于1958年的《装饰》杂志是我国创刊最早的艺术类学术刊物。在60年的办刊经营中，《装饰》坚持“立足当代、关注本土”的办刊理念，扎根设计领域，注重专业知识，成为我国艺术类学术研究的重要“风向标”。数字化时代，艺术设计领域呈现诸多变革。《装饰》作为传递与记录艺术设计领域变化的重要载体，为设计思想诠释、设计理念和设计成果展示搭建了良好平台。本文通过分析《装饰》杂志“最美追求”的具体实践措施及成效，总结办刊经验，以期为其他艺术类期刊办刊提供借鉴。

【关键词】艺术类期刊；《装饰》；最美追求；设计理念

《装饰》杂志原为中央工艺美术学院学报，1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，该刊成为由清华大学主办、公开发行的学报。《装饰》杂志生动、客观地反映了我国设计的本土特征，是我国当代艺术设计领域中不可或缺的重要刊物，也是本土设计理论与实践的主要阵地。《装饰》以“装饰”为名，既是装饰设计理论与实践的交流阵地，也反映了办刊者装饰美化大众生活的愿望。该刊以“深化工艺美术、优化设计理论与实践服务”为办刊宗旨，始终以高水准的学术定位和高品格的文化格调为标准，对我国艺术界的发展产生了重要影响。

一、艺术类期刊《装饰》最美追求的实践

作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。1．最美追求的设计探索。《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。2．《装饰》设计语言的感性之美。感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。3．《装饰》设计的理性之美。作为艺术类学术期刊，《装饰》在用感性设计语言表达美学的同时，通过巧妙的立意和设计构图诠释了设计美学的理性之美。与其他期刊不同，《装饰》杂志的封面图像通常由多个具象组成，在图像元素的选择上，更青睐于形式感极强的图片。自2002年开始，《装饰》积极学习和借鉴西方设计理念，将几何图形融入设计之中，诠释了理性的美学内涵。几何图形是极其理性的设计语言，积极应用这一图形元素充分契合了《装饰》在理性之美的设计探索与尝试。《装饰》2018年第2期杂志中，由平面与点、实线、虚线所组成的几何图形、对称设计的蝴蝶图案，充分展示了理性之美的设计底蕴。“包装设计”作为本期特别策划主题，封面使用层次感极强的几何图形为底，与封面图片之间形成“三维”构图空间，有效突出“包装设计”的空间美感。

二、艺术类期刊《装饰》的社会效益分析

各位领导、各位评委、各位同事：

你们好！我叫，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到市文化馆工作，现为市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、熟悉文化政策业务，有较丰富的基层文化工作经验。能马上进入工作角色。文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的解。所以，如果我竞职成功，相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。2本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥?惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了任文体产业与新闻出版管理科科长期间，保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。3具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。相信，这种状态下，能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。回顾工作经历，总结竞争优势，深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们支持，归功于老同志的关心和爱护，相信，大力支持下，有信心竞岗成功，假如竞岗成功，将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化，各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等，由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以，中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求，使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

摘要：20世纪以来，绘本课程及其应用在发达国家和地区已经得到了普遍认可。笔者在文中首先梳理了绘本的来源、发展史、研究史、应用史等文献资料，而后在汲取优秀绘本课程经验的基础之上，对小学美术课堂进行了先“启发+总结”、后“临摹+创作”式创新模式的教学应用与探索，列文如下，祈方家斧正。

关键词：绘本；教学模式；小学美术课堂；故事创作

现代绘本概念是日本对图画书的统称，其源头最早可追溯到我国传到日本的佛教《经变图》。而专门面向儿童的绘本，是20世纪初英国出版的《彼得兔的故事》一书，此书新颖的叙事结构推动了儿童绘本的发展。至20世纪30年代后期，美国将绘本形式成熟化并影响到日本，到70年代日本将儿童绘本在全球语境下推向了一个高峰。我国的儿童绘本受日本影响，在20世纪60年代才引入台湾地区，至80年代后期逐渐成熟。直到90年代末内地才开始引进出版了第一本绘本。

一、绘本读物与绘本课程及研究

1.国外研究现状绘本在发达国家较为盛行，早在1972年联合国教科文组织就向世界呼吁“走向阅读社会”。1998年英国教育部也向社会号召“把儿童的阅读教育进行到底”。1999年美国将儿童教育的主轴定为“阅读教育”，并了美国国家教育进展评估会从1972年起跟踪部分年级学生阅读分数调查报告，结论指出有大量接触绘本读物的学生阅读分数偏高。同样在1999年，日本政府开展了“图书起跑线”活动，且绘本经常以教育插画类型出现在中小学的课本当中。如日本作家新美南吉和绘画家黑井健合作的《小狐狸买手套》一书，就被选入小学教材。以上资料表明，绘本在发达国家主要以读物的形式出现，却鲜有研究将绘本教学作为学校教学方式的先例。2.国内的研究现状我国台湾也积极响应联合国的号召，于1977年、1984年分别设立了“信谊幼儿文学奖”“儿童牧笛文学奖”，大力培育儿童绘本创作人才，为儿童打造出有教育价值的绘本读物。1985年，台湾教育系统负责人曾志郎向社会号召“儿童阅读运动”并于七月通过了“儿童阅读运动实施计划”，如在1989—1992年间，号召为幼儿园每年推荐至少一百册绘本。这一阅读运动在台湾加快了绘本教学进入学校课堂的步伐，如曾琬雯《台中市幼稚园教师运用图画书之调查研究》一文对台中市幼儿园进行的问卷调查显示：多数教师不仅开始使用绘本进行教学，且在“图画书的选择”“教学战略”“情景设置”以及“延伸活动”等方面上，都有不错的行为表现。2000年前后我国内地引进海量欧美日韩等地的图画书，并从2002年开始从教育学的角度研究绘本的教学价值。如康长运《图画故事书与学前儿童的发展》一文，对绘本于儿童的本体和教育价值两方面进行了研究，认为绘本是儿童阅读的起点，有利于儿童的身心发展。2007年，余耀在《由图画书爱上阅读》一书中首次对绘本教学活动进行了分析，并提供了众多绘本教学案例。由此可见，我国的现代绘本虽起步较晚，但经过学者们努力的探索与开发，绘本的研究已趋于成熟，近几年从绘本亲子共读研究逐步过渡到绘本教学研究。

二、绘本在小学美术课堂中的应用现状调查

当下利用互联网信息技术的优势，改进高校学习方式和教育模式，已成为新时期我国高校教育教学改革的热点。但高校艺术教学改革在互联网运用方面相对滞后，高校艺术教学改革宏观模式的建构缺乏相当的数据论证和理论支撑，相关研究多为笼统而简单的预设方案，缺乏规范的理论分析和实证的数据分析，不具备科学性、可行性，在这种情况下推出“艺术类大规模在线开放课程”平台自然也不太现实。少量在一线从事教学实践的教师就本专业教学模式、观念以及相应评价方式提出了改革诉求，如王利的《大学美术教育素描基础课教改模式探讨》、王楠的《大学美术教育素描基础课教改的新模式》等。基于现状，这类微观领域的教学改革实践与经验总结，在高校艺术教学改革初级阶段不失为一种有效的量化积累。随着信息技术在高校艺术教学改革中的应用和推广，美术课堂面对面的教学方式开始逐渐暴露其弊端。这种以教师为中心的面对面教学，课程内容相对固定，课堂教学示范呈现为千人一面的模式，不利于学习者在艺术实践中发挥个性；单一的学习方法很难激发学习者的学习兴趣，导致其缺乏自主学习的动力。另外，以结课成绩为主的惯用评价标准，既不能体现专业学科的特性，也不符合现代教学的科学评价原则。长期以来，高校美术专业传统绘画的教学基本沿用以上教学方式和评价标准。高校美术专业传统绘画教学要克服弊端，实现个性化学习的培养和全过程的学习评价，迫切需要突破学习时间和学习空间的限制，在一定程度上实现教育资源的共享化、学习过程的自主化、交互行为的信息化，建构一种基于教育信息化的传统绘画自主学习模式，重塑一个开放、共建、共享的学科教学评价系统。

一、小型网络信息平台的有效利用

基于高校艺术教学改革的网络应用现状，美术院校学生的自主学习一直以来依赖于各类综合性人文学科的数据库、大型开放课程平台等资源。这些资源涉及多学科知识的综合运用，具有宽泛的研究维度，更适合有相当研究能力的学者应用。就美术院校本科生传统绘画自主学习的专业性、时效性、针对性而言，一些小型的专业性网络平台可以发挥更好的功效（在目前不具备建立“艺术类大规模在线开放课程”平台的条件下），它可以在专业领域适时地针对不同个体、不同阶段的需求提供有效帮助，其操作便捷，不太受时间、场合的限制。工作在教育一线的专业教师可以借助这类小型专业网络平台（如微信公众号和QQ），以微观视角分析本专业教学实验（教育家、教育管理层面的人员更多以宏观视野看待教育政策的研究和教育学科的建设），探索网络环境中美术专业传统绘画自主学习的新模式。微信公众号和QQ网络平台的流行不仅为企业、政府、媒体等提供了发言的平台，也给教育的发展提供了新的契机。微信和QQ是当今国内大学生日常生活中最主要的信息交流平台。建立专业的微信和QQ网络平台的功效有以下几个方面：第一，可以定期向特定的专业人群传送文字、图像、视频等信息，为其提供沟通和交流的平台。教师在自主学习引导中，将微信和QQ网络平台与专业学习相结合，学生可以在专业自主学习中与教师交流信息。教师通过交流了解学生的自学情况，并通过微信和QQ网络平台辅助学生制定各阶段的学习目标、确定学习内容、选择学习方法，让学生展示自主学习成果。第二，可以对学生的自主学习过程进行一定的监控。教师可以通过微信公众号和QQ网络平台信息，向学生推荐专业学习网站和优秀课件；根据学生的专业需求与兴趣，在平台上推送展讯、专业前沿研究动态、专业学习视频等信息；针对具体作品展开讨论，进行个案分析和研究交流。第三，根据反馈调节的原则，对学生的自主学习评价不是固定不变的，应该在学生的学习进程中不断体现评价的动态性结果。教师要对评价的结果进行再分析，不断完善评价体系，从而改进自主学习的内容和方式。教师可以在微信和QQ网络平台设立专门的评价论坛或聊天群，每个学生都可以对自己或同学的学习状况，以及教师的教学活动做出评价，这些反馈信息汇总统计后，再由教师做出评价。在具体的自主学习中，教师可以在日常生活中培养学生利用微信公众号和QQ网络平台信息，体验传统绘画的审美规律和文化内涵。如利用丰富的网络图像资源，有针对性、选择性地对传统绘画进行变体临摹的自主练习，并结合个性特征进行变体创作；观看相关传统绘画技法演练视频，体验绘画学习步骤；利用网络信息解析古代画论，撰写小论文；选择性地阅读不同时期的古代社会史，体验时代文化特征；观看传统绘画鉴定、收藏、修复等纪录片视频，全面了解传统绘画；收集古代文化史相关的讲座视频、音频，培养传统人文精神；讨论、交流传统绘画学习经验，传递相关链接信息等。小型网络平台在高校传统绘画自主学习中的有效利用，可以充分体现课外在线自主学习的自主性、实践性、过程性、开放性、合作性特征。微信、QQ软件不只是具有社交、娱乐、商业功能的网络社交平台，作为一种专业学习的小型网络平台，其更加贴近学生生活，是构建高校美术自主学习模式的有效工具。它可以促使大学生充分利用琐碎的课外时间，灵活地根据不同学习需求，选择不同形式的学习方式，这在很大程度上能够提高课外专业自主学习时间的利用率。

二、对小型网络信息平台的效果评价

目前国内还没有针对“高校艺术专业在线自主学习”的现成评价体系，对于运用小型网络信息平台开展传统绘画自主学习的效果评价，只能建立在由学科基础理论知识和少量教学实验数据搭建的初级框架内，可谓是一种尝试性的探索，其间不仅要考虑高校在线自主学习效果评价的普遍规律，还要结合美术学科特性及学科改革发展现状，充分考虑其实用性、规范性、专业性、可行性。第一，在运用小型网络信息平台的教学过程中，应充分重视美术专业视觉认知能力的特性，运用生理学、心理学、美术学、教育学等领域知识，革新教学理念，援用相关理论建构传统绘画在线自主学习的概念与内涵，并通过定性研究分析其理论基础。第二，在小型网络信息平台中尝试传统绘画自主学习的新教学方式和评价标准。以国内美术院校中国画专业学生为对象，以传统山水画临摹课程为试点，进行运用小型网络信息平台自主学习的教学实验。首先，尝试采用统计分析方法对全国8所专业美术学院一、二年级中国画专业的学生进行问卷调查、收集数据，分析其在传统绘画自主学习中对小型网络信息平台的使用频率、认知状态、喜好程度及评价建议等，分析这一学习方式在实际使用中存在的问题和改进方向，较为整体地了解高校传统绘画在线自主学习的现状，以便及时更新教学方法、调整教学策略。其次，对具体个案进行研究。计划在四川美术学院中国画专业两个平行班中进行传统绘画在线自主学习实验，两个班同时开设传统山水画临摹课程。统计两个平行班的学生在这门课程中运用小型网络信息平台的相关数据指标，从学习效果、学习设计、学习态度的角度，分析中国画专业学生对运用小型网络信息平台自主学习的实际需求，定量分析这一学习方式的影响因素。最后通过定性、定量两项分析，获得传统绘画在线自主学习的效果评价。第三，根据在线自主学习评价内容和学习任务发生的不同时间阶段，将形成性评价和总结性评价有机结合，得出更专业、更科学的学习效果评价。总结性学习评价是对学生学习态度和学习成绩的评价，是一种静态的评价方法；形成性学习评价关注学生的学习全过程，可以全面地反映学生各个阶段的学习状态、学习习惯、学习风格等，是一种动态评价。这种评价方式要求考查学生的创新能力、研究能力。传统绘画在线自主学习须将总结性评价与形成性评价有机结合，既理性掌控学生成绩发展态势和学习效果，同时重视学生认知过程中的心理状态和个体特性。这样一来，教师可以通过成绩和学习过程记录数据，准确、清晰地发现教学内容和教学设计中的问题，对传统绘画在线自主学习信息实施优化策略。结合教学实践效果、学生反馈意见，对相关教学改革内容进行深入思考和研讨，不断优化、调整教学改革方案，为后期的课程内容制作和教学设计调整明确方向，同时还能以此掌握学生的学习状态和心理变化，便于及时、有效地引导。第四，以规范分析法分析以往传统绘画课堂学习方式和在线自主学习方式在学习效率和教学效果方面存在的差异，对在线自主学习理论基础的形成过程进行可行性分析，同时结合规范分析法和实证分析法评价传统绘画自主学习的实现路径。为高校美术专业学生自主学习能力的培养和测评提供一个结构化参考模型，尝试构建一套实用、规范、可行的评价体系，这是一个长期的终极目标。对于运用小型网络信息平台进行传统绘画自主学习的效果评价研究，建立规范、科学、可操作的评价指标，是教学改革活动顺利开展的重要保证，其具有科学性和可调性特点，便于在后期学科教学改革发展中逐步调节、完善，以适应未来建构评价体系的需求。

当下传统绘画在线自主学习要解决诸多现实和发展问题，现有的传统绘画自主学习在线资源很难解决本专业的诸多问题。未来建构较为成熟的大型专业在线课程平台，是真正实现传统绘画在线自主学习目标的关键所在。为实现这一目标，需要更多的业内人士投入类似的微观研究，建构不同类别的美术自主学习小型信息平台，并充分利用这类平台寻求新型的学习方式、教学模式、评价体系，以此改变学科研究现状，为本专业在线自主学习宏观模式的平台建构积累论证数据，为高校艺术在线自主学型平台的搭建积累经验。

各位领导、各位评委、各位同事：

你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，文秘部落原创XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民渲耙稻缤殴芾泶侔煜肪缯寡菁安糠秩粘9芾怼2斡搿癈BA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥?惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

各位领导、各位评委：

你们好！

我叫XXX,1988毕业于福建师范大学美术系，本科学历，现为XX市文化馆现代民间绘画研究室主任，副高职称。福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事、XX市美术协会副主席。2002年5月被授予“首届XX百优十佳青年文体标兵”荣誉称号，同时，文秘写作网原创被共青团XX市委授予“新长征突击手”荣誉称号。

首先要感谢组织上给我们提供了一次展示才华、学习锻炼和公平竞争的机会。尽管我曾经取得了一些成绩，这些成绩的取得，固然有我个人的一份努力，但主要应归功于组织上的关心指导，归功于各级领导的精心教诲，归功于同事们的支持帮助。“逆水行舟不进则退”，成绩只能代表过去。现在我将竟聘的职位是市文体局办公室主任，以我的能力素质和工作经历，我觉得自己是可以胜任的。理由有以下三点：

一是我有较强的组织协调能力。我曾经成功地组织了几十次的书画展览活动，经常组织作者从事书画创作，研究现代民间绘画的发展方向，辅导作者创作了大量的民间绘画作品，参加全国和省级重要展览，取得丰硕成果。并经常保持同作者的联系与沟通。因此，我具有一定的组织能力、综合协调能力和文字综合能力。

二是我有强烈的工作责任心。1995年到市文化馆工作以来，先后两次被借调工作。1996年，被组织部借调到磁灶镇东山村抓基层党组织建设；2002年至2004年被借调到市委610办公室工作。无论做什么工作，只要是组织上的安排，我都能毫不犹豫、非常愉快的接受。并以一个党员的标准，干一行、爱一行，得到了大家支持和好评。

各位领导、各位评委、各位同事： 你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，文秘写作网原创XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。