导演自我总结范文10篇

在娱乐频道见习已经有好几个月了，回过头来总结一下，收获良多。虽然，没有一开始想象中那样，自己的所学，自己引以为豪的知识和技能能够“真枪实弹”得到一番实践，但所见所闻让我有所思，增长了见识，对电视台这个行业的基层有了客观实在的认识。

娱乐频道注重的是娱乐节目，和我之前所学的新闻专业还是有些出入，一切都得重新开始。刚进频道时，台里正好在筹办开年大戏《》，这是一档大型真人互动游戏节目。在赛事组，事情很多很杂，这就需要自己的细心了。工作期间我被分在了管理参赛者这一块，在他们参加节目之前，需要我们为他们讲解整个游戏的规则和一些安抚工作。虽是一件小事，却锻炼了我们的语言表达能力和交际能力。除此之外，我还参与了后期编辑工作，进一步熟悉和巩固了后期制作的相关软件。整体上对录播节目的整个流程有了一定的了解。

《》节目一做完，甄选《》第三季男主角的活动《》又开始了。从海选、初选、复选到最后的总决选的工作自己也都有参与。这是一档选秀类的节目，每一场也都是直播，与之前的节目相比，整个活动的构思方面也会更加的完善。直播前的每一次彩排是最关键的，从中学到的东西也很多。作为一名工作人员，整个节目的流程要清楚地知道。一个节目的诞生，会根据节目的性质对导演、主持人等作出选择，从台前到幕后需要各个环节的接应，如制片、服装、美工、化妆、道具等。通过自己的观察还了解到，每次彩排之前都要确认好前期制作所需要的设备的档次及规模，配备摄像、录音、音响、灯光等特技人员。除了现场的导演指挥之外还需要与转播车内的导播相互沟通，确认好镜头序别、景别、角度和特技的运用。每一场的直播，现场所有的工作人员都很忙碌，但井然有序，体现的就是良好的团队合作的精神。

通过实习，真正进入到了社会，我才深深地感觉到自己所学知识的贫乏和在实际运用中的困难。在学校，自己学的本来就不是很多，现在一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的道理。其实在每一次的活动当中，不管自己负责的是什么，首先要摆正自己的态度，最重要的是认真和细心，要善于观察周围的事物，学会自我总结，及时发现自己工作上的不足以便改正。

亲身体会了才知道，做电视这一行是很辛苦的，通常会加班到深夜，这就更需要我们有不怕吃苦的精神。可以说，实习是综合能力的一次全面考验，除了考察你的专业水平和理论知识以外，还考察了你的处世态度，做人原则以及处事方法，简而言之，就是考察你是否懂得怎样做人。勤奋是首要的，到得最早走得最晚，通宵达旦这些都应该是家常便饭而不是邀功领赏的资本，因为你是实习生，你是来学习的，主动与老师的交流同样重要，要学会虚心听取别人的意见和建议，要积极努力去配合各个部门的工作，只有这样不断地去发现问题、解决问题，我们才会有进步的空间，实习也就有了它真正的意义了。

[内容摘要]：教学评价是信息技术教学中的一个重要环节，有效的教学评价对老师的教和学生的学都起着重大的促进作用。对于信息技术学科，评价一般有过程性评价和总结性评价。作品评价是属于总结性评价的范畴，本文以作品评价为主题，从学生自评、同学互评、教师点评三个方面，谈了自己的体会及在实施作品评价时应注意的几个问题。

关键词：信息技术教学；作品评价法；学生自评；学生互评；教师点评

在传统的信息技术教学中，我们往往只注重教师的演讲和学生的操练，而忽略了教学评价这一环节。即使在课堂中有教学评价，也是蜻蜓点水一带而过，评价的面窄度浅，评价方式比较单一，大多是教师评价，学生只是被评价的对象，而无法参与评价的过程。

《新课程》强调：教学中要重视评价，在评价过程中要最大程度地促进学生的自主探究，提高学生的创造能力，培养学生的信息素养。过程性评价固然重要，但总结性评价决不可缺少，总结性评价不是面对“昨天”的一锤定音，而应该是对“明天”的百尺竿头。总结性评价一般又分为操作性评价（笔头考试）和作品评价。教无定法，评价也无定法，适合学生并且能最大程度促进学生发展的就是好方法。下边我根据自己在教学中的实践，谈一些作品评价的浅显体会。

所谓作品评价法，简单说就是由学生根据所学知识(软件)创作一幅作品，教师再根据作品对学生的认知、技能和情感等方面做出客观公正的评价。作品是学习的结果，作品评价却贯穿于作品的前期准备、创作过程以及作品完成三个方面，评价的形式也是多种多样的，我用创作完成后的评价为着眼点，以一节《制作贺卡》教学课为例来谈谈如何有效的开展作品评价。

《制作贺卡》是在学生学习了word软件后，运用现成的素材或网络资源进行创作的一节综合实践课。课程的教学目的是要求学生能制作出图文并茂的贺卡，掌握对贺卡布局的调整，提高学生发现美和创作美的能力，培养他们的审美情趣。为了兼顾学生的差异特性，我事先准备了一个制作圣诞贺卡的示范视频，发送到学生机器上，学生若有困难就可以自主寻求帮助。根据学生的实际情况我设计了二个课时的任务，前一节就是让学生进行贺卡的创作，后一节课是在前一节课的基础上进行展评。以下就是我在开展学生自评、同学互评、教师点评等几个方面的尝试。

一、市场营销课上运用角色扮演法的优势

1.促进学生能力的发展市场营销对学生实际能力的要求很高，学生只有在接近于“真实”的营销环境中得到锻炼，才能更好地实现理论与实践的结合，从而促进能力的提升，如团队协作能力、创新能力等。随着经济全球化的发展，市场营销对从业人员的沟通能力与团队协作能力提出了更高要求。运用角色扮演法，需要先让学生独立思考，然后再进行小组讨论，而且小组活动要分工协作，学生在沟通中加强合作，有利于培养人际交往能力与合作精神。角色扮演法的应用使学生摆脱了教材和教师的影响，可以充分发挥想象力，结合自己的感受提出创造性的解决方案。

2.凸显学生的主体地位中职毕业生大都是要走上社会的实用型人才，教师教学中应凸显学生的主体地位，给学生更多锻炼的机会。采用角色扮演法，学生不再被动地接受知识，而是亲身参与进来，在体验角色的过程中获得知识与技能。一般来说，市场营销会涉及市场调研、分析、谈判、决策等环节，学生在扮演中担任“厂长”“经理”“客户”等角色。这种模式能充分发挥学生主体作用，让学生充分体验角色对能力素质的需求，从而促进综合能力的发展。

二、运用角色扮演法应注意的问题

1.面向全体学生开展角色扮演法能提高学生的综合能力，而学生自身能力强弱存在一定差异，能力较强的学生能积极地参与角色扮演，强化自身能力；能力较弱的学生由于害羞或者其他因素不愿意或不敢参加角色扮演，失去体验机会。因此教师应帮助学生克服自身障碍，树立学习的自信心，尽量让所有的学生都能参与到角色扮演中，最大限度地发挥角色扮演的作用，提高教学效果。

2.引导学生合理分工小组合理分工是角色扮演活动成功的基础，这会涉及哪些人扮演主要角色、哪些人扮演次要角色、哪些人负责活动实施等。由于不同角色对扮演者的要求不同，会出现一些学生任务量大小不一，或者个别学生无事可做的现象。所以教师应引导学生合理分工，确保所有学生都参与到活动中来，并让学生认识到角色扮演对提高实践能力的重要作用，增强学生参与的积极性。教师在选择小组组长时，不但要注重其领导能力，还要注重其较强的责任心和沟通能力，从而使小组成员团结起来，密切配合，充分发挥每个成员的长处。

一中职文化艺术类专业计算机教育的困惑

1.认识上的误区。对计算思维认识不够深刻，研究不够透彻。有的学校错误地认为只有计算机专业学生才需要培养和提高思维能力，不能很好地认识到计算思维是已存在的思维活动，是每个人都应具备的一种技能，认为几节计算机基础课程就能够培养计算思维能力；还有的学校认为要实现计算思维能力的培养，需要通过程序设计等相似课程才能实现，忽视了过程学习的其他途径。2.中职学生计算机学科的基础薄弱。计算思维是以计算机应用科学的基本概念为依托的活动。然而，大部分艺术专业的学生计算机水平不高，有的学生初中时甚至没有接触过计算机，这种现状使得对其计算思维能力培养难以进行。3.学校课程设置缺乏专业特色。《教育部中等职业学校计算机应用基础教学大纲》制定了中职计算机学科教学的知识网络和课程网络，为中职计算机教学提供全面指导。不过，当前学校的文化艺术类专业的计算机课程体系局限于概念、技术与应用，而教师讲解时也只侧重于基础概念的讲授、软件的基本操作等。4.缺乏合适的教学方法和手段。大部分艺术专业教师没有意识到掌握软件基本操作和利用软件设计优秀的作品之间存在着差距，授课时只注重对软件使用方法的讲解。以图形图像创作与设计这门课为例，教师往往按照Photoshop软件的菜单，逐一分析所用工具的功能，认为中职学生能掌握基本工具的实施步骤就算完成了本课程的任务教学。因缺乏培养学生计算思维能力的有效方法和途径，从而无法帮助学生提高计算思维能力。

二中职文化艺术类专业培养计算思维能力的策略

针对目前文化艺术专业的计算机教学问题，将从课程结构、教师思维和教学活动3个方面出发，谈谈如何提高中职学生计算思维能力。1.构建课程体系结构。加强计算机学科和艺术学科的交叉融合，保留原有课程的知识点，教学过程中以计算思维为依托对知识点进行重组，使学生在学习过程中感受到计算思维求解艺术专业问题的方式、方法，培养计算思维能力。以我校动漫设计与游戏制作专业为例，课程体系采用三层体系结构，即公共基础课程+专业平台课程+专业方向课程的课程体系结构。艺术类各专业必修计算机基础这门公共基础课程，在专业平台课程上紧扣与专业相关的计算机课程。比如美术设计类专业开设Flash、Photoshop；音乐专业的学生开设音频制作与合成等。在专业方向的课程可以开设如AutoCAD、3dsMAX室内装饰效果、数字非线性编辑等。他们通过层层学习，可以提高计算机水平，而计算思维能力也将提升。2.教师思维方向的转变。教师需要转变传统的教学理念，注重计算机思维能力的培养，改变课堂教学模式，以计算思维能力为导向，引导学生去思考、去判断。教师本身就是整个课堂教学的策划者和实施者，更是组织者，理应积极提升自身的信息化教学能力，加强理论培训和实践应用，尝试不断引导中职学生运用计算思维来进行问题的求解，设计结构，理解行为，改革创新我们的课堂教学设计，扎实有效地开展课堂教学活动，保证教学效果，培养学生的计算思维能力。3.教学活动和案例的精心设计。艺术类专业学生的想象力和创造力较强，抽象思维能力相对弱些，培养计算思维能力，科学选择恰当的课堂教学至关重要。通过启发式和实验型教学，提高利用计算机或其他相关技术分析和解决问题的能力。因此，在设计技能实践的教学内容时，老师应该充分地考虑实践的趣味性和综合性。不仅仅是为了完成简单的实践操作，更需要适当地增加创新性实践，开发中职学生的创新能力，提高中职学生的创新思维能力。另外，我们老师还要不断激发中职学生的学习兴趣，在课堂教学过程中列举日常生活的事例，让学生感同身受，便于学生有兴趣去分析问题、解决问题。只有通过教学手段和方式的不断改进，才能让中职学生实现艺术专业问题向计算思维问题的转变。以动漫类课程为例，百成婚纱摄影为我校的校外实训基地，为数不少的学生都参与过各类活动的采编和播出工作。教师将这些案例引入课堂，设置实训任务。在实训教学中，教师为项目总监，对学生的项目进行审查指导。教师将班级分为创作部和制作部，创作部的岗位有导演和编剧；制作部由组长和组员组成，其中组长负责剧本。所有部门都实行组长负责制，学生根据实际情况选择自己的岗位。每个小组就是一个完成项目的团队，即项目小组。教师根据选岗情况进行分组，分组时一定要综合考虑学生的专业技能水平，要使每一个小组实力平均，还要考虑学生之间的合作关系，因为完成一个项目是需要团队的共同努力的。分组完成后，按照工作顺序师生进行角色扮演，共同完成实践项目。创作部进行整理编写剧本，项目总监（教师）进行项目审查——主要是进行可行性、创意性审查，如果通过则由制作部组织小组成员进行项目实施。美工师进行场景、人物设计，同时音乐师也可以进行音乐的收集；动画师进行整合，完成动画设计。这个工作过程需要所有小组成员的共同配合，对作品多次打磨，这样才能形成高质量的作品，完成项目。项目完成后提交项目总监完成整个项目的实施。此过程中教师要全程进行参与指导，帮助学生解决任务实施中遇到的各种问题，及时对学生进行鼓励，促使他们顺利完成任务获得岗位技能。一个完整的项目做下来，使项目小组了解到公司工作的过程，感受到团队分工合作的重要性。实训结束后进行师生互评，一是由每个小组对该组的整体情况自我总结，主要是对角色扮演的成效进行自我评价和科学分析，对实施过程进行思考，让扮演者进行自我剖析，提高思维能力；二是教师落实总结和评价，教师可以拿百成公司制作的作品与学生进行PK。师生一起剖析作品的不足之处，大家一起思考。看看究竟我们自己的作品与大公司的作品差距在哪里？有怎样的改进空间？通过这样的案例可以让学生在今后的学习和工作中优化思考方向和思考方法，更有利于学生扎实地掌握专业理论和计算机软件的使用。在信息化的大背景下，将计算思维的理念融入教学，培养艺术类学生的计算思维能力，让学生在学习过程中真真切切地感受到计算思维求解艺术专业问题的方式、方法，有利于提升艺术专业学生的综合素质和创新能力，为未来的工作和研究打下良好的基础。

作者:孙晨晖 单位:江苏省泰兴中等专业学校

参考文献

一、两种专业教育的现状

当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。

二、两种专业教育的历史渊源

专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。

三、两种专业教育的理念区别

如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。

内容摘要：“以学生为中心”的自主学习教学模式，冲破了传统的英语教学模式，激发了学生自主学习的主观能动性，促进了教学质量的提高。本文就如何把有限的面授辅导上成高质量、高水平、师生互动、有助于学生自主学习的导学课进行探讨。

关键词：自主学习英语导学教学模式

一、问题的提出

开放教育倡导“以学生为中心”的自主学习模式，教师集中面授时间仅为计划课时的三分之一，而其它三分之二的时间交给学生自主学习，并非是对教师作用的否定，反而对教师的“导学”作用更为重视，更为强调。教师如何运用“三分之一”进行导学，确是挑战。本人就自己在开放教育英语专业教学中的实践结合自主学习模式谈谈自己的做法。

二、英语导学课教学模式的理论基础

教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下，在某种环境中展开的教学活动进程的稳定结构形式。教学活动进程的简称就是通常所说的“教学过程”。众所周知，在传统教学过程中包括教师、学生、素材等三个要素。在现代教学中，通常要运用多种教学媒体，所以还应增加“媒体”这个要素。这四个要素在教学过程中不是彼此孤立、互不相关的简单组合在一起，而是彼此相互联系、相互作用形成一个有机的整体，从而成为教学活动进程的一种稳定结构形式，即教学模式。

一、问题的提出

中学语文教学历经几代人艰苦改革，已经取得了很大进步，涌现出一批较成熟的改革流派；但就大多数教师的教学而言，距离时展对培养自主性创造性人才的需要，还有很大的差距。

笔者在语文教坛执教35年，历经建国以来语文教学几次大的改革实践，一些有声有色，投入大量人力、物力的改革，往往时过境迁，留在教坛上的依然是几十年前的那个“旧我”，究其原因是缺乏对一种有生命力的教学模式的建构。

二、创造性语文教学模式的原则及框架

教学模式是先进教育教学理论与教学实践中间的一座桥梁，一种中介，是对教学思想、方法、结构整体设计的相对稳定的一种教学思路。这里提出的这种教学模式是本人基于对当代前沿教育理论的学习与实践而提出来的。

1.这种模式的基本原则

研究性学习是20世纪80年代以来面对知识经济的挑战，国际社会比较普遍认同和实施的一种新的程。2000年教育部的《普通高级中学课程计划》（试验稿），已明确将研究性学习与学工、学农、学军、劳动技术以及社会服务结合在一起，共同构成“社会实践”课程，列为高中学生必修课程。

语文是研究性学习中的一项重要内容，如何开展语文学科的研究性学习，是一个尚待开发的新领域，本文就这一问题作一个探讨。

一、学生角色：从被动到主动

近年来，学生在教学中的主体地位越来越受到人们的关注，然而通过专职教师、专用教材和固定场所传授知识，学生始终还是处于被动学习的地位，学生的认识活动主要是“掌握”，而不是“发现”，师生的双边教学活动仍然限定在“传授一接受”的模式内，致使我们的教学严重轻视实践、发现）探索等活动。语文研究性学习的核心是自主性。语文研究性学习之所以特别强调自主意识，是因为观念意识是指导人们实践行为的基础，只让学生懂得什么是研究意识是远远不够的，重要的是让学生亲自参加研究实践活动，在体验内化的基础上，逐步形成自觉指导研究的个人观念体系。学生有了很强的研究意识，就会有创造性的实践活动。因此，学生是否自主地开展研究性学习是衡量语文研究性学习效果的重要标志。设计语文研究性学习要在学生自主研究活动上下功夫。设计研究性学习的思路是：

1．从抓语言问题开始

爱因斯但说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”从某种意义讲，人类的“好奇心”是产生“问题意识”的心理根源，也是推动人类成长和前进的根本动力所在。问题无所不在，无时不在。对现实事物的观察和思考，是发现问题和提出问题的基本途径，对大量资料的搜集和占有，是发现问题和提出问题的基本方法。语文学习的外延与生活外延相等的理念，正说明语文研究性学。习有着广阔的天地。如朱自清的《荷塘月色》第一句“这几天心里颇不宁静”上句，按常规，教师说一说“不宁静”的原因就可以了，但我们多问一个“究竟是什么原因导致他颇不宁静的呢”，多查。阅一下资料，多问几个为什么，与学生一道研究，答案就不再是那么单一那么简单，有政治原因，有经济原因，有文化原因，有家庭原因，也许还有信仰问题。这种研究就不是一般性的提问，而是一个研究小课题。发现了问题，，不应由教师来解决问题，可以放手让学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。

一、课题的提出：

"轻负担，高质量"是目前学校教育中的中心环节，同时，它又是素质教育的突破口，但在实施过程中，却是比较困难的，其中最主要的原因，是课堂的教育效率不高。教育活动本身可以是一种精神性的生产活动，沿用经济学的概念可以将教学效率表示为

教学效率=教学产出（教学效果）

教学投入

而教学投入的直接表现是师生双方时间、精力的投入，可见要提高教学效率，先有教师的教是远不够的，还必须有学生的配合，而这两者结合的好坏，就是提高教学效率的关键。

二、研究的目的：

【摘要】在初中的教学当中最重要的就是能够打开学生们对于数学的思维方式，在数学教学的过程当中，将其学生的思维拓展开，从而完成教学水平的增加。在数学的教学过程当中渗透数学的教学思想方法是现在教学过程当中广泛应用的一种方式。数学思维的渗透能够有助于教师在对于学生的建立思维以及能够让学生灵活的运用数学有关方法，这样就能让数学的学习不仅仅是学习理论与概念性的东西，而是让思维打开从而可以增加学生的学习的主动性、建立数学的思维同时也能够将教师的授课能力得到提升。

【关键词】初中数学；渗透；数学思想

在新课程的使用过程当中，对于数学的思想的培养在数学的学科已经从成为了教学过程当中的重点，这也是学生学习数学知识的最基础、最重要的部分，数学的思维方式是将其数学有关的知识转化为能力的中介，这是解决一切数学问题的核心。在很多人的观念当中，数学是一个枯燥的学科，在教学过程当中，学生学习感觉到枯燥，老师授课也感觉到困难，在反复的训练过程当中，只能让学生更加厌恶这门学科，并且学习成绩上升不上去，这其中的原因就是没有使用渗透教学的方式，往往学生与老师都忽视了这个问题。在初中的数学的教学当中怎样能够将其渗透教学的思想运用到实际教学过程当中，本文就此展开讨论。

一、初中数学思想方法的概述

数学的思维方式其看似变化多端，但是本质都是共同的，能够找到他们的共同特点，它是一种逻辑性的思维，可以将正向思维转化为逆向思维，将逆向思维转化为正向思维，其最终得出的结论都是一致的。在数学的解题的过程当中，其解决的方式往往不是一种。其数学的思维方式还具有将强的灵活性的特点，能够将原来的题目经行微小的改变，这样就能够将题意以及结果完全改变，之后充分的理解题意，才能够让学生轻松的正确的解题，这就是数学思维灵活性的重要表现形式，这就需要教师在对于学生教学的过程当中对于学生进行系统化、有针对化的训练，对于基础知识进行全面的讲解，这样才能够让学生有一个夯实的基础，给未来轻松的解题做出铺垫。

二、初中数学教学中渗透数学思想方法的必要性