初中美术教育范文10篇

一、教学氛围的人文化

美术教师要善于发现能够启发学生美术潜能的因素，利用学生所能接受的生活情境或游戏情境进行教学情境设置，让学生在情境体验中挖掘自己内心对美的认知。如，在风景画教学中，以往的教材解析难以将学生的绘画想象力激发出来，教师授课完毕后，部分学生还是不知该如何下手。针对这一问题，一些美术教师在进行风景画教学时，先带学生到校园周边散步，感受阳光的温度和吹在脸上的风。等到学生在大自然中卸下压力，教师再根据初中生能够掌握的校园风景元素，进行美术色彩、构图、线条等方面的讲解，鼓励学生从校园中找到自己感兴趣的、以自身现有绘画水平能够驾驭的一处风景，在指定的课堂时间内完成绘画创作。教师在美术教学中要根据学生在生活中的所见所感，触动学生内心深处想要表达的对美的感受，从而激发学生对美术学科的学习兴趣，让学生在课堂上能够积极参与教学互动。教师要根据授课内容选择特定的情境进行美术教学，在轻松、愉悦的人文化教学氛围中将知识传授给学生，这样有利于培养学生在生活中仔细观察的习惯。

二、建立平等、融洽的师生关系

在提倡素质教育、人文教育的当下，教师要深入理解人文教育观念，根据学生对课程的接受能力进行教学，营造有利于培养学生的创造力、想象力的课堂文化氛围，增加课堂互动的次数，主动改变以往教学中对学生的严苛态度，尝试和学生交朋友，建立平等的、教学相长的师生关系。如，在以往的师生关系中，学生在课堂上一旦有不听讲、打闹或者传纸条的现象，教师往往会严厉地训斥学生，而初中生处在叛逆期，一味运用批评方式只会让学生对教师产生逆反心理，从此对教师所授的课程产生抵触情绪，在某种程度上也会使其他学生产生教师并不想和学生交朋友的认知，从而影响教学活动的顺利开展。一些注重人文教育的美术教师则从一开始就抱着与学生互相学习的态度，并不一味地看重教学结果，而是先和学生打成一片，让学生自愿配合教师开展美术学习活动，师生建立良好的关系，这样有助于增加学生对教师所授学科的热爱和参与师生互动的积极性。

三、鼓励学生自主学习美术

部分学生对美术学科并没有主动学习的念头，认为美术不是必考科目，不需要特意花费精力学习。部分学生对于美术学科产生了“照着书本画得像就可以”的认知，制约了学生艺术思维能力的发展。针对这一现象，一些学校的美术教师开始尝试教学新思路。如，在进行水墨画的教学时，很多学生面临初次持毛笔作画无从下笔的情况，教师便要求学生往宣纸上滴一滴墨，然后用嘴往不同的方向吹，尝试完成一幅“水墨梅花图”。充满趣味的作业顿时吸引住了初次接触毛笔、宣纸和墨的学生，大家纷纷按照各自心中梅花枝干的样子进行“吹墨”操作，不一会就有各式各样的作品完工。趁着学生兴趣浓厚，教师可以马上讲解宣纸的吸水性、毛笔的笔锋和粗细、浓淡线条的勾勒，以及怎样利用毛笔和宣纸的特性作画，然后可以让学生分组讨论，确定作画目标，通过合作完成作画任务，最后分享作画心得。教师鼓励学生发散思维，进行创作，遵循了美术创作规律，因为优秀的艺术作品往往来自创作者灵光一现的瞬间。教师培养学生学习美术的兴趣，激发学生自学美术的热情，能让学生发现生活中的美，并且更加热爱生活。

第一篇

美术教育是初中教育的重要内容，在初中阶段实施高质量的美术教育，对于提升学生的审美能力，陶冶学生情操，启迪学生智慧，均有重要的作用，同时也能丰富学生的想象力，提升学生的艺术和文化涵养。在素质教育不断推进的背景下，应认真研究美术教育教学中存在的问题，采取有针对性的措施，提高教学的有效性。

一、初中美术教育中存在的问题与成因

（一）社会对美术教育的偏见

我国长期以来实行的是应试教育，在初中阶段，语文、数学、英语等学科占据重要的位置，而将美术作为边缘学科未能得到应有的重视。不少的家长认为，让孩子学习美术，不仅浪费钱财，还会耽误孩子的前程，通常对孩子学习美术不会给予较大的支持。另外，美术作为艺术类学科，即便是考上大学后，也需要负担高额的学费，很多家庭无法承受，也打击了他们学习美术的积极性。

（二）学校与教师不重视

随着新课程改革的逐步深入，美术教育逐渐被重视起来。然而在我国农村义务教育阶段，尤其是欠发达的农村地区，相当多的初中还没有真正落实新课程改革，美术教学的开展只停留在七、八年级，甚至个别学校（尤其是私立学校）在初中根本就不开设美术课。也就是说，在广大欠发达农村初中，美术教育没有应有的地位和培养作用。因此，广大欠发达农村初中美术教育亟待加强。

一、农村初中美术教育的现状

在欠发达农村中学，应试教育依然占据核心地位，语文、数学、外语、物理、化学等考试学科是各个学校关注的焦点。音乐、美术、体育、思想品德等与考试关系不大的学科统称为“副科”，美术教学也是标准的“副科”之一。虽然新课改进行的如火如荼，美术等“副科”作为培养学生综合素质的重点内容在学校地位有所提升，但是由于长期以来形成的思维习惯，学校管理层对美术等“副科”的重视只停留在口头或理论汇报中，这些所谓“副科”短时间内形同虚设、可有可无的地位难以改观。也有例外情况，一部分初中学校思维活跃的领导把美术学科对口招生作为“特色”专业，但其办学目的还是应试教育而不是素质教育，企图大面积培养美术“特长”来走捷径达到应试教育的目的，其教学主旨与正常意义上的素质教育目标背道而驰。

二、原因分析

（一）教学目标功利化，美术教学不重视

在应试教育的主旋律下，欠发达农村中学的美术教学地位与城市或发达地区相比较更加形同虚设，美术教学的地位边缘化表现在师资力量、课程安排、教学条件、课外作业、后勤保障等方方面面。师资力量薄弱，专业老师本来就少，还有一些难以长期忍受不受重视的待遇改行的；美术课程一般安排一周2节，大部分安排在下午；教学条件落后，没有专业画室，就连最基本的教学材料很多学校都不愿意花钱。美术的课外作业一般让位于数理化等主科，学生难以保质保量完成，教师也不认真批改。

摘要：新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。

关键词：新媒体；视觉文化；初中；美术教育

随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。

一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响

顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课堂教学存在的许多问题。

二、新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略

【摘要】中学美术既是中学教育的一门重要学科，也是提高学生创新能力的一种学科，符合目前新课程改革提出的要在教学中重点关注对学生创新能力的培养，初中美术教育与增强初中生创新性思维能力有着重要联系，为了分析这一重要联系，本次分析研究将采用问卷和文献两个方面对该联系进行深度剖析并得出增强学生创新能力的有效方法，以此来优化当前的美术教学。

【关键词】美术教育;创新能力;创新思维;培养

1.创造性思维能力的培养

所谓创造性思维能力，即思考活动的一种富有创造性的意识和精神，这种活动表现为一种独立地、创造性地、严谨地、不死板地提出问题和通过一种新颖的方式有效地解决问题。这种创造性思维能力一直都不是生来就俱有的，而是通过在成长的过程中反复思考和培养逐渐锻炼出来的。在初中阶段，初中生的思维开始快速成长，但也正是因为这一快速增长，使得根基时常容易受到外界因素的影响，初中生往往因为这种影响而产生的人们常说的青少年的叛逆思想。青少年喜欢用独特的视角和奇怪的想法去看待一些问题，这虽然表现出的思维方式不受成年人的喜欢，但是也正是因为这种思维方式往往会培养初中生的创造性思维。所以，我们不应该过于压制初中生内心的独特想法，而应该鼓励初中生们敢想敢做，这样才能潜移默化地培养初中生的创造性思维能力。

2.美术教育与增强学生创造性思维能力的重要联系

从目前来说，美术的本质就是一种创新，美术家通过创造自己的作品来表达自己独特的思想。美术就是一种把想象中的事物通过笔与纸描绘出来，其内涵就是一种想象力与创造性思维的有效结合，体现了它们之间紧密的联系。知识是重要的，但当理论付之于时间将会产生许多理论的拓展，就如美术一样，画画在不断进行训练经过千锤百炼后，往往会是画出来的话产生一种创造性的东西。画家在不断训练中获得一种潜移默化的审美观和一种审美能力，这会是他产生去创造美的渴望。所以，初中生的美术教育是增强培养初中生的创造性思维的一个重要教育领域。在该领域的教学中，老师通过美术课程对学生的创造能力进行潜在地培养，从而使学生的创造性思维能力得到提高。

摘要：随着教学改革推进，美术教育同人文教育相融合已得到社会的认同，美术教育不再仅仅作为一种专业技能教育，更是文化教育，通过美术学习，发展学生兴趣和特长，开发学生创造力和潜能，提高文化素养和审美水平，从而树立正确的人生观和价值观。本文将根据初中美术教育的发展现状和趋势，提出一些简单的建议以供参考。

关键词：人文教育；美术教育；教育观念

人文教育是教育的根本所在，而现今的应试教育恰恰忽视了对学生人文精神的教育，很多学生学到了专业的技能却不懂生活的意义，个性特长和兴趣爱好都没有得到很好的培养，因此应注重初中美术教育同人文教育的融合，从小培养学生的人文精神，在培养兴趣特长的同时，树立正确的人生观、价值观。

1人文教育的本质

什么是人文教育？在人文教育一词被广泛使用的今天，对其内涵的定义依然是一个仁者见仁、智者见智的问题，不同的学者从不同的角度阐释了这一教育思想。首先，教育是人的教育，人文教育即将教育真正的回归到最基本也是长久以来被人们忽视的“人”的教育上。在强调专业知识教育的今天，人本身的素质教育在很大程度上被弱化，因此出现了很多道德品质不过关的专业“人才”。人文教育的本质其实是人性的教育，培养人的人文精神。通过高雅的文化氛围熏陶，使人关注内在的升华和感悟，明是非，辨善恶，塑造高尚的人格，提高精神境界。

2初中美术教育问题分析

摘要：用简练的线条表现形状、呈现物体是手绘的基本特点，也是基本的绘画艺术表现形式。美术学习是一个长期过程，需要学生坚持不懈的努力。该文针对手绘在初中美术教育中的运用进行探讨，结合教学实践提出手绘教学方法。

关键词：手绘;初中美术;教学

初中美术课本中几乎包含了所有美术门类的知识，如雕塑、设计、绘画、新媒体艺术等，内容广但深度有限。要想学好这些美术知识，学生就需要具备扎实的美术基础。手绘是培养学生美术基础的重要艺术形式。在苏教版初中美术教材中，手绘是最基础的美术技法。和广义上的手绘有所不同，初中美术教学中的手绘主要是指用简练的线条描绘事物，没有繁复的技巧和各种各样的材料，而是更加注重学生对线条的理解和掌握。因此，手绘教学非常适合用于学生的美术基础训练。

一、教师示范手绘，激活美术课堂

美术的实践性、技巧性很强，学生需要教师的示范、指导才能学会创作和创新。因此，教师的手绘示范就成为初中美术教学的核心环节之一。在初中美术教学中，教师要设法在有限的课堂教学时空内开展高效创新的手绘教学，以身作则、亲自演示手绘创作，从而有效吸引学生的注意力，增强学生的感官体验，引发学生的情感共鸣。如，在教学《动感生活》一课时，如果只是对照课本口头讲解美术知识和技巧，则难以让学生真正理解。因此，教师应该亲自演示手绘，示范动态人体的骨骼线条以及各部分基本结构的绘制技巧，让学生模仿教师的手绘创作具体形象，帮助学生掌握手绘人体各种运动状态的技巧。教师通过手绘示范引导、开拓学生的绘画思路，发散学生的思维，学生笔下的人物动态会更加灵活生动。此外，教师与学生一同创作手绘，能极大地激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围。当学生在教师的示范和指导下完成自己的手绘作品时，产生的巨大成就感是他们保持美术学习兴趣的重要因素。在日常美术教学中，如果涉及间色、复色、浓墨、水彩颜料的使用，教师应该针对学生提出的问题，亲自手绘，直观地为学生答疑解惑。通过教师的手绘示范，学生对相关知识和技能将印象深刻。

二、精心批改作业，有效解决问题

1创客教育理念之理论述要

1.1创客教育的概念与内涵。“创客（Maker）”一词最初源于美国麻省理工学院（MIT）与原子研究中心（CBA）共同发起的个人制造实验室（FabricationLaboratory，简称FabLab）项目，是指那些基于兴趣爱好，努力将创意转化为现实的人。奥巴马于2009年11月发表了题为“创造教育运动”的演讲，白宫政府随之启动了创客教育动员令。世界各国逐渐意识到创客教育的重要性并积极推行，创客教育正逐渐成为世界教育改革热潮的关键组成部分。创客教育强调必须与信息技术进行深度融合，旨在培养学生的创新素养和实践能力。目前，在创客教育中通常采取项目教学（Project-BasedLearning，简称PBL）作为主要的教学方法或模式。项目教学强调学生个体依据学习计划、综合运用本体知识和经验，基于真实环境下统筹多种资源开展探究活动，引导学生主动发现问题，解决问题，是一种探究式的学习方式。创客教育作为一种新型教育理念，主张“做中学、学中做、做中创”，旨在将创客运动所提倡的“动手、实践、操作”等理念融入各学科的教学中，重视多领域、跨学科整合的教育以及学生的全面发展。1.2相关理论基础。第一，建构主义理论。著名心理学家皮亚杰提出了建构主义理论，强调学习要建立于儿童的认知发展之上，学习不是学生被动地从老师那里接收信息，而是主动地参与到相关的实践之中，并有机会进行对话，使得意义产生并被建构。简言之，学习是一个基于实践操作获得经验，进而产生理解的过程，在建构主义这一语境下被称为是一种“自我建构”。建构主义学习理论对于将创客教育理念融入初中美术教育来说是一个极为有利的理论支撑。创客教育强调的是团队合作式学习，建构主义强调合作的重要性，认为有效的学习不应该是学生个体独立构建知识的过程，而是人与人之间的合作，合作不仅建立于师生之间还有生生之间。此外，创客教育还具有“创新性”的特点，更可谓是“仁者见仁，智者见智”，没有统一标准的答案，使得课堂教学当中存在一定程度的“不确定性”，激发学生的创意思维能力，促进学生发散性思维的养成。教师的答案不再具有权威性的解释标准，答案的获得有赖于学生的共同参与探究。学生扮演的不再是一个简单的“接受者”的角色，而更多的是问题的“发现者”“探究者”以及“解释者”。从建构主义的视角来看，创客教育有效地解决了传统美术教学中学生课堂参与程度日益降低的问题。第二，实用主义教育理论。杜威认为，教育不仅应与社会生产相结合，而且还必须与实际生活相联系，因为教育是社会生产中的一部分。同时，应注重将实用知识和操作技能传授给学生，教育与生产劳动相结合应该与受教育者的实际需求结合起来。杜威指出教学的基本原则和最有效的方法就是“从做中学”，要充分注重学生的主体地位，创客教育所提倡的“将创意变为现实”“做中学、学中做，做中创”与其是一脉相承的关系。基于实用主义的教育理论，我们可以将创客教育理念融入初中美术教学中，以学生为中心，让学生通过自主探究、合作交流等方式学习美术知识和技能，并能将所学到的美术知识运用于解决现实生活中的实际问题。

2创客教育理念融入初中美术教育的适用原则

2.1可接受性原则。融入创客教育理念的初中美术教育的首要前提是，深入解读“学生对学习对象的可接受性原则”。基于此，教育主体（学科专家或教师）在进行课程内容筛选时，不能仅考虑到社会需要的一方面，而忽略对学生因素的考虑，致使教育严重缺乏民主精神。诚如陈琦所言：“建构主义理论认为，学习是学习者主动地建构内部心理表征的过程，它不仅包括结构性的知识，也包括大量的非结构性的经验背景。而人所要生成对直觉事物的意义，也总是要与他以前的经验相结合。［1］鉴于此，在初中美术教育中融入创客教育理念时需考虑到学习者的认知能力与身心发展特点。就学生个体的发展分期来看，初中阶段的学生最大的特征就是自我意识的觉醒，以抽象逻辑思维为主，但具体形象仍占核心位置，他们对新事物充满好奇，喜欢接触和尝试。教学内容的选择，需遵循适度原则，在教学中不能仅仅为了激发学生的学习兴趣或者为了创设一个有意义的“情境”而完全脱离甚至推翻学习者原有的认知或是脱离学生的日常生活经验、情感体验，那样的话，换来的只是相反的效果。2.2实践性原则。我国现行的《义务教育美术课程标准（2011版）》中提出了美术课程具有凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性四大特点。其中“实践性”要求学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。21世纪美术学科核心素养主要包括图像识别、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，其中创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法，培养学生养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用创造性思维，尝试创作有创意的美术作品。由美术课程体系的知识结构可知，美术教学所关注的是学生个体通过美术学习而形成的以美术语言表达内心世界的能力素养。基于此，就创客教育具体内容来看，创客教育尤为注重学生动手能力的培养，鼓励学生进行有效的实践探究活动。而美术课程给学生提供了实践活动的基本方法，美术实践能力是塑造创造性思维的先觉性条件。遵循实践性教学原则，不仅能够有效培养学生的实践能力，也秉承与发展了创客教育和美术教学的实践性原则。2.3创新性原则。创客教育注重学生创新能力的培养，以增强学生的创新能力为最终目标，不但强调“造”物，更强调学习者“智”造，落脚点在于不断引导和鼓励学习者在“智”造的过程中激发创新思维。首先，通过美术教学的内在教育线索，让学生在学习中发现问题、分析问题再到解决问题，调动学生发挥主观能动性积极思考，培养学生的审美意识。其次，就人才培养层面而言，当今世界各国纷纷意识到“创新”的重要性，大力开展创新人才的培养计划，随着互联网时代的到来，人类的思维不断遇到新的冲突与挑战，将创客理念融入美术教学中，一方面能够提高学生的学习兴趣，另一方面也可以塑造学生的创新思维能力，为我国在世界教育改革竞争中提供强有力的推动作用。

3创客教育理念融入初中美术教育的价值初探

3.1有助于培养学生的创意实践能力。技能已经成为21世纪全球性的“硬通货”，我们的教育系统应该让学生掌握当前全球性的、知识型经济社会所必需的技能。教育尤其要培养能激发学生创新的技能，如创造能力、想象能力、交流能力和团队协作能力等。创客教育理念刚好适应了当下教育的需求，创客教育理念融入初中美术教育，依据《美术课程标准》，按照创新性教学原则，引导学生运用创造性思维，借助现代媒体等美术工具，以个体或团队的形式进行动手实践，制作出体现学生个性的作品。创客教育理念的教学培养了学生对于现代多媒体技术的运用，随着3D打印机技术的不断提高并逐渐引入学校，美术课堂逐渐从传统教学中脱离出来。美术教师在课堂上引导学生进行思维构建，进而通过3D打印机打印出来，使得美术知识可视化，美术技能过程化。创客教育的美术课堂在帮助学生学习美术理论知识的同时还能培养学生掌握各种软硬件的操作能力，保证了学生每一项有创意的想法都能变成实物。学生们在动手实践的同时，也是知识运用与开发的过程，有助于学生对所学到的美术知识加深理解和运用。基于创客教育理念融入初中美术教育背景下的学习，能够对学生的认知发展起到更为积极的推动作用，同时激发和增强学生的创意思维和实践能力。3.2有助于培养学生的批判性思维。科技的发展导致在上个世纪末发生的科技革命在不断地深化，不断地改变人类获取知识的方式。人们不再依赖传统的纸质媒介作为文化传播的唯一载体，更多的是以网络、电视等视觉化的影音媒体作为信息传播媒介。而多元化的视觉产物中不乏一些负面消极的内容，若没有思考、没有批判，必将对青少年的身心健康造成严重的后果。笔者认为，艺术教育除了要培养学生的审美情感、创新精神以及陶冶情操之外，还应承担起培养学生“批判性思维”的重任。培养学生的批判性思维能力，首先需让学生懂得问问题，传统的美术教学中教师对于教学内容多存在一些“定论”“权威定论”，美术教科书中也充满了确定性内容，学生也只能记住确定的知识，而缺少独立思考的过程。如在美术鉴赏课程中，《蒙娜丽莎》是经典之作，达•芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家等等。基于上述讨论，笔者认为，在创客教育理念中综合多学科知识即可使之成为培养学生批判性思维的有力载体。在其理念中多学科知识要求学生从多个层面对艺术的形式、价值意义等多个层面进行探讨。譬如对“什么是艺术”“艺术与生活的关系”“艺术对于受众的影响”“艺术的价值”等话题进行讨论，学生在欣赏艺术作品时，可以从个性化、多角度、多学科进行诠释，跳出约定俗成的传统观点。对于此，没有教师的“权威定论”，学生更容易去观察、去思考、去甄别、去批判。3.3有助于培养学生的团队协作能力。美国的理查德•施穆克和帕特里夏•施穆克相信：“当教师给学生之间和小组之间交流技能的时候，或指导课堂一个集体发展的时候，就是在创造一个积极的学习共同体。”［2］处在学习共同体中的学习成员拥有共同的目标、共同的关系、共同的情感取向和行动标准，并且相互关心。基于这种环境下的学习，更有助于培养学生的团队协作能力。而创客教育理念本身所强调的就是协作学习，在一定的教学目标下，借助小组合作互动式进行学习。协作学习能够提升学习者的主动性和积极性。学生之间的团队合作是确保创客教育顺利完成的一项重要因素，同时团队协作也是学习的一部分。在创客教育理念下的美术课堂教学过程中，每个学生都能够积极参与到课堂中，而不再是以教师的单纯讲授为主，团队中的每个成员都有自己擅长的领域，如有的擅长构思、有的动手操作能力很强，学生能够在课堂中充分发挥自己的优势。创客教育理念的融入能够更好地引导连接式学习的发展，从而将学习与现实更好地对接，让学生更多地参与到教学当中。创客教育理念下的美术课堂是通过学生之间的合作完成的，这是一个相互学习和共同进步的过程。创客教育理念融入初中美术教育强调的是信息时代的“学习者的教育”，而不是单纯“知识灌输的教育”，其理念的有效衔接，不仅有助于师生在美术学习过程中对美术与科技的融合产生新的认知，同时也能够让学生掌握更多的美术实践方法，增强学生的审美判断能力与创造思维能力，更好地让学生体会到美术教育的魅力。

一、引言

初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。

二、农村初中美术教育存在的问题分析

1.农村初中学校对于美术教育的重视不足

在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。

2.农村初中美术教育教学方法落后

摘要：美术教学有利于培养学生对于美的欣赏力和创作力，能陶冶学生的情操，能有效促进学生的全面发展。文章对美术教学的重要性以及初中美术教学的现状进行分析，并在此基础上提出提升初中美术教学有效性的对策。

关键词：美术教学；有效性；对策；重要性；现状

随着时代的发展，人们对美的认识越来越深刻，美术教育也随之受到重视。美术这一学科，除了自身的价值外，还有一系列的附带作用，学校开展美术教育是必然的趋势。美术教学有利于培养学生对于美的欣赏力和创作力，能陶冶学生的情操，能有效促进学生的全面发展。将美术教育作为培养学生综合素质的辅助教育课程，对于学生未来的生活和发展益处良多，美术教育的价值必将在学生未来的发展中得到完美的呈现。

一、美术教学的重要性

美术教育的教育性质虽然比较隐蔽，但其带来的教育价值不容小觑。美术教育能够培养学生对于美的感知能力，能够帮助学生形成平心静气的学习心态，能够提高学生的综合素质。其一，美术教育的开展，要求学生仔细观察，动用脑力想象、构图，然后再动手将抽象转化为具体。所以，美术教育能拓展学生的智力，并且对于培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力等，都有一定的作用。其二，美术是历史悠久的人类文明，远古时期就有壁画等美术文明出现。据文献记载，中华民族历代都有代表其时代文化思潮的美术作品，这些美术作品清晰地记录了人类文化发展变迁的历程。美术能使学生了解中华民族的文化历史，指引学生传承中华民族优秀传统文化，促进文化交流。

二、初中美术教学的现状