初中美术教学范文10篇

摘要：对于美术教学而言，培养学生的想象力和创造力是基础性的工作，在想象力和创造力的作用下，学生可以全身心投入到美术创作实践中，取得更好的学习效果。从初中美术教学入手，对培养学生想象力和创造力的措施进行了系统研究，力求能够促进初中美术教学活动的优化，切实提高教学质量。

关键词：初中教育；美术教学；想象力；创造力

想象力和创造力是初中美术教学改革中对教师和学生提出的重要要求，在教学组织活动中，教师有意识地对学生的想象力和创造力进行强化，能够激发学生的美术创作潜能，使学生在学习和探索的基础上取得理想的学习成绩。因此在未来一段时间的教学活动中，教师应该正确认识激发学生想象力和创造力的措施，并对教学活动进行改革创新，真正突破传统教学活动的局限性，保证教学质量的提升，为学生美术素养的培养和艺术修养的强化奠定基础。

一、借助情境创设教学对学生的想象力和创造力进行激发

情境创设教学方法在初中美术教学活动中的应用可以为学生提供学习体验的平台，让学生在特定的情境中获得良好的学习体验，进而产生对美术的学习和探索兴趣，学生的想象力和创造力也能得到有效的激发[1]。因此初中美术教师要在教学实践活动中结合初中阶段学生的成长特点和发育规律创设趣味化的教学情境，在情境中开辟供学生想象和联想的空间，保证学生能够进行自主创作，在培养学生想象力和创造力的同时也实现对学生美术艺术修养的强化。如教师可以借助谜语创设相应的教学情境。在美术教学实践活动中，教师先对教学主题加以确定，然后为学生提供一段文字和一副对联等谜语，让学生充分发挥自己的想象力，对谜语的答案进行猜想，并且使用绘画的方式将自己猜到的谜语答案绘制出来。在学生基本上熟悉教学流程后，教师将学生划分为多个学习小组，让学生以小组为单位自主完成谜语情境的创设活动，可以设计多种类型、内容丰富的谜语并参与到美术猜想绘画中，在激发学生想象力和创造力的基础上，也保证学生的美术艺术修养可以得到适当的培养。此外，在学生基本上能够进行谜语情境创设绘画训练后，教师可以对教学活动方式进行适当的调整，结合诗词内容让学生进行创作[2]。如教师让学生以“白云深处有人家”为主题进行绘画创作，一个学生就描绘了层叠的山峦和山上树林深处袅袅升起的炊烟。在学生的绘画中虽然没有看见房屋，但是却将“白云深处有人家”充分地表现出来，得到了老师的表扬。可见借助情境创设教学方法，能够促进学生想象力和创造力的培养，对学生美术艺术修养的强化也起到相应的促进作用，值得进行更为深入的研究。

二、借助现代化教学实现对学生想象力和创造力的培养

【摘要】在人们大力推广素质教育的背景下，人们逐渐加大了对教育事业的要求。其认为想要让学生更好的发展，则需要促进学生全面发展。即要促进其“德智体美劳”全面发展。由于初中阶段是一个重要阶段，所以教育者需要对这一阶段的学生予以重视。另外，又因为“审美教育”也是一个重要的教学内容，所以教育者则需要对传统的美术课程做一个必要性的改革，以使其能更好的提高学生的审美观。针对以上问题，本文对“农村初中美术教学的相关问题”进行了深入分析，意在使其能更好的为学生带来“美的享受”。

【关键词】农村初中美术；美的享受；教学策略

在中国，尤其是在农村，许多教育者在教学中，都大力倡导“应试教育”。从而，在其看来农村初中美术课是一门不重要的课程。甚至许多教育者，为了给“所谓的重要的课”留出更多的时间，便将美术课的时间分配给了它们。并且，其还认为这门课程不需要对学生有过高的要求。从而这使得学生在美术课堂中，根本都体会不到“美的享受”。

一、美术课中“美的享受”的相关内涵

（一）传统的美术课堂很难让学生体会到“美的享受”。传统的美术课堂很难让学生体会到“美的享受”，因为其具有如下问题。在“应试教育”的影响下，使得人们忽略了美术教育的重要性，从而使美术教育者的师资力量薄弱。一般是一个教育者面对一个年级的学生。这必然会使教育者出现“心有余而力不足”的状况，进而导致其进入到“敷衍教学”的行列。另外，由于学校不重视美术教学，所以其请的教育者一般也都不是“过于专业”的教育者。这些教育者在“美”的教学方面，自身也是存在一些问题的。（二）人们需要在美术教育中，切实注重学生“美的体验”。对美术这门课程而言，由于其具备一定的“人文”特色，所以其在培养学生“审美情趣”和“兴趣爱好”方面，是具有一定的积极作用的。从而人们需要在美术教育中，切实注重学生“美的体验”。只有这样，才更有利于促进学生的全面发展。但前提是，人们不要过于以“应付”考试为目的。

二、传统的初中美术教学课堂中存在的问题

【摘要】随着时代的进步，素质教育成了教育教学的主流和主题，美术作为培养学生综合素质，提高学生欣赏能力的主要途径，也成了老师、家长、学生越来越关注的科目。曾经美术如音乐、体育、科学等一样的副课地位也被提升了几近于主课的地位。大多数学生不但在学校学习美术，而且还业余报了美术班，从美术的理论、绘画，点点滴滴进行学习。可见，初中美术教学对于学生兴趣以及丰富学生学习内容方面的作用和意义。

【关键词】初中美术;课堂教学;方法研究

美术作为一门艺术，对于学生气质的塑造，综合素质的提升非常关键，无论理论，还是实践绘画的过程，它都能把学生带入另一个世界，另一个知识的海洋，开阔学生眼界的同时，也让学生感受不一样的精神世界。这对于学习压力繁重的中学生来说，是一种学习，也是一种放松，尤其是当学生对美术学习有了兴趣的时候，拿着画笔，就是放飞心情的时候。初中美术，作为美术的基础课程，老师的教学既要考虑美术基础知识特点，也要考虑到初中学生接触美术、学习美术的心理认知，不能给学生强灌，也不能让学生觉得美术是课本上的东西，与自己永远有距离。要采用一些灵活、有效的方法，引导学生走近美术，走进美术，让学生从理论学习，到动手绘画这个过程都是自然的、和谐的，水道渠成的，这样学生对美术的学习才能养成兴趣，也才能积极地投入学习，并把美术学习当成一种放松，一种繁重的文化课学习之余的调剂，从而提高美术学习的效率，使美术的教学更有质量和意义。所以，作为美术老师，我认为老师不但要在美术教学中认识到其存在的问题、意义，也要探索更适合的方法，改变认识，尝试创新，从根本上提升初中美术教学的质量。

一、美术教学对于学生思想成长的意义

从前无论是家长还是老师，总认为美术教学对于学生的学习意义不大，对于他们成长更是毫无作用，因为没有几个学生能真正成为画家。可是随着素质教育理念的不断深入，社会对人才的要求已经不是一个呆头呆脑的所谓的知识型人才，而是一个综合型人才，虽然不要求琴棋书画样样具佳，但至少设置在初中课程中的美术，也要让学生有所了解、认识。实践证明，作为一门艺术，美术教学能无形中陶冶学生的情操，让学生变得安怡、宁静、积极。在当下这个人世浮躁的社会中，学习美术对于十几岁的初中生来说，既是开阔其眼界，增长其见识、丰富其思想的主要途径，也是让学生安于学习，修身养性，提高抗扰能力，自我隔离能力的手段。初中生正处在非常敏感的年龄，容易冲动、易怒，凭添事端，美术学习过程中的静、美，刚好能中和初中生的这种性格特点，让他们能冷静思考，提高认识，并在提高自己审美能力，绘画能力的同时，使学生的性格变得更淡然，更安静。这不但有利于学生身体健康，有利于学生的学习，更有利用于学生成长和发展。这是美术教学对于学生来说除了收获一门知识之外更深远的意义和价值。

二、目前初中美术教学中的两个主要问题

摘要：目前的初中美术教学存在学生参与学习的兴趣不浓、热情不高的困惑。结合教学经验，并借鉴国内外优秀的美术教学方法，对初中美术教学提出变通美术课堂教学、链接日常生活的改进措施，以突破美术教学瓶颈，增强课堂趣味性，提高课堂效率。

关键词：美术教学；困惑；改进措施

美术教育是学校教育的重要内容,但是目前的初中美术教学中存在很多困惑：许多学生参与美术学习的兴趣不浓，热情不够,错误地认为美术学习需要极高的禀赋。教学中不愿学、学不会等诸多问题屡见不鲜。立足于当前的教育大形势，从教师层面讲，我认为这种教学困惑的产生，最大根源在于教师的教育教学方法有失偏颇。许多初中美术教师在教学过程中片面强调“双基”的训练，美术教学的生活化气息严重不足，不能凸显美术教学生活化这一重要思想。因此，为了实现美术课堂教学的有效性或高效性，我们美术教师应加强对美术教学方法的优化和改进，最大可能让美术教育走进生活，激励学生从生活中学美术，让学生爱上美术。针对当前初中美术教学不尽如人意的实际情况，结合个人的教学经验，并借鉴国内外优秀的美术教学方法，我对初中美术教学提出以下几点改进措施。

一、变通美术课堂教学，提升学生学习兴趣

1.勤于示范演示，引发学生的学习兴趣。榜样的力量是无穷的。教师如果在教学时能够通过精湛的技艺，以灵动的手法，惟妙惟肖地将一幅作品当堂呈现在学生面前，其震撼力是相当大的。引发学生的美术学习兴趣，绝不是老师苦口婆心、千言万语的劝说能做到的。教师在课堂教学中多为学生做一些示范，让学生在观摩教师的创作中加深学习印象，非常有利于学生进行美术创作。比如，在教授版画一课时，我就当堂亲自为学生示范制作了《秋日的田野》这一作品，制作过程中我一边动手一边讲解，引领学生揣摩刻与凹凸的关系，掌握印对颜色、效果的影响等，以此来加深学生对这一独特绘画种类的理解，提高学习兴趣。2.合理应用多媒体，使美术教学呈现生机活力。运用多媒体教学，可以极大地超越和丰富教材内容，以图文并茂、声像结合的有机体，加强对学生的感官刺激，有效地突破言传身教的局限性。一个合格的美术教师，必须要熟练掌握多媒体的教学技能。我在教学《平面的分解构成》一课时，成功运用了多媒体，不仅增加了课堂的信息量，同时也提高了学生对本课内容的学习兴趣，加深了学生对教学内容的理解。简明的动画直观地再现了平面的分解构成全过程，配合学生的活动，采用典型的例子进行动画式的演示，直观的动画播放、多样的教学手段、妙趣横生的媒体转换、精美的图画变幻，不但产生了强烈的课堂教学效果，拓展了学生的想象空间，深化了教学主题，而且加深了学生对事物的认识，烘托了课堂教学的热烈气氛，创设出了美好的意境，把广大学生带进了一个积极快乐的艺术教学境界。整个课堂教学气氛活跃，学生学习兴趣高涨。3.提倡表现技巧多样性，尊重学生个性发展。美术中有素描、水彩、油画等很多类别的绘画表现技巧，而现在的学生绝大多数都个性极强。课堂上在教学目标统一的前提下，教师可以允许学生用自己喜欢的绘画技巧个性化地表现主题，甚至允许学生采用自己喜欢的漫画形式来表现主题内容。学生如果可以自主地把个性化的元素运用到美术创作中，可以迅速提振兴趣，积极地参与到美术学习创作中。4.采用多种方式，培养学生的创新能力。传统的美术教学，教师只注重向学生传授绘画技巧，忽视了创新能力的培养。这种教学思路与美术教学的初衷相悖。在美术教学中，教师要善于采用多种学习形式，指导学生通过观察获得感性认识，通过动手学会技法，从而激发学生的能动性，培养学生的创新能力。譬如，教师可以指导学生对一些经典作品大胆进行改创，可以将暖色调改为冷色调，将人物的现代服饰改成古装，将东升的旭日改成落日的余晖，对于初中生来说，这也是一种创作，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。再譬如，“小摆设设计制作”课程中的学习中，教师不必给学生规定作品的范围，让学生展开自己的想象，上下几千年，纵横几万里，古今中外，山川河岳，风云雨雪……所有东西都允许学生通过双手得以表现。当学生全部完成作品以后，再由老师逐一进行点评。点评不是批评，而要从学生作品的创作细节入手，启发学生的创新思维，指引该作品的创新触发点，分析其合情合理的创新点。教师只有指导学生坚持长期训练，引领学生插上想象的翅膀，才能使学生在富有趣味性的美术学习中形成创新性思维，使课堂教学效率大大提高。

二、链接日常生活，开发美术教学资源

摘要：在义务教育中，美术是一门重要的必修学科，也是提高学生审美素质的重要学科。美术可以增强学生的动手能力、观察力和想象力，促进学生全面发展。尽管美术课时相对较少，但是教师只要将学生的美术兴趣激发出来，使其美术学习能力得到有效培养，就能够充分发挥美术对于学生全面发展的重要作用。

关键词：初中;美术;兴趣

美术教育的目的是唤醒并激发学生的主体意识，使学生的主体人格和主体能力得到培养，促进自身的发展，培养创造力。美术教学是培养学生的实践能力和创新精神的有效途径。初中美术教师应立足于学科特点，与学生的实际水平相结合，在教学过程中精心设计，对学生的学习兴趣进行培养，这样可以提高教学效率，获得理想的教学效果。所以，教师在教学过程中应想方设法将学生的学习兴趣调动起来。

一、了解学生心理，培养学生兴趣

教师应尽可能多地了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界的一种表现。学生表达对事物的认识时往往会产生以画面描述的动机，看到感染力较强的作品时往往会受到触动。教师应在课堂上对学生进行引导，将其热情激发出来。如，在教学《画画你我他》时，当教师向学生提出要求，只能画女生头像时，有些学生提出想画男生头像，部分学生想画卡通头像。教师应对这些学生的想法进行分析：想画男生头像的学生或许是因为自己可以将男生头像画得更好；想画卡通头像的学生可能是对画好真人头像缺乏自信。如果教师否定他们的意见，就会打击这部分学生的绘画热情。教师应提供给学生更为广阔、自由的创作空间，让学生立足于兴趣，画自己喜欢的事物。

二、避免枯燥讲述式教学，加强学生自主学习能力

摘要：农村初中的美术教学因受学生学习兴趣等因素的制约，学生思维发展和创新能力受到了限制。笔者在美术教学实践中，从了解学生心理与学情、构建灵活多样的美术课堂和实施愉悦教学等方面，对激发学生学习兴趣的问题进行了探究与尝试。

关键词：农村初中;美术教学;学习兴趣

很多学生小时候都有过当画家的梦想，入学后，家长则把学生语、数、外等学科的成绩放在学习的第一位，于是就形成了“画画是玩的，是次要的”这样一种错误的社会认识，这既忽略了孩子的身心发展和认知能力的提高，也制约了学生想象力、创造力的发展。学校里，由于受应试教育的影响，领导和老师大多都关注学生成绩和升学率，加上农村初中专业美术教师欠缺，美术教学方法呆板陈旧，以及课堂教学的硬件跟不上教学需要等因素，学生失去了学习美术的兴趣。那么，如何提高农村学生的美术兴趣，实现美术课程的高效教学呢？笔者作为一名农村中学的美术教师，经多年的实践与探索，认识到有必要从教师自身做起，全面了解学生，建立灵活多样的美术课堂，构建全新的教学模式，才能激发学生兴趣，提高创新能力。

1了解学生心理与学情，培养学习兴趣

学生的身心发展和认知能力有密切关系。美术教学中应多了解学生，尊重学生的心理特点和思维表现特点，教师在课堂上要善于引导，区别对待，帮助学生获得亲身体验，进而激发学生热情。例如，在七年级人物线造型的美术课上，当布置给学生画女同学头像的作业时，总会有同学提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，甚至还有要画小狗的。要求画男同学的可能觉得自己画男像会画得更好；要求画自己爸爸的，是因为画最熟悉的人能画象；要求画小狗的同学，也许因为不自信，要画自己最拿手的。如果这时教师不知就里地一味批评，就会挫伤学生热情；如果尊重学生心理和思维表现特点，给他们创作自由，画自己喜欢的，就会兴趣倍增；如果能及时给予表扬和肯定，则能使兴趣不衰。学生当中总有个别美术尖子生，他们学习美术的兴趣浓厚，对优秀的美术作品有较强的感知能力，观察事物比较准确、完整，对形、色、明暗、空间的分辨能力较高。上课时多让他们回答问题，课后，让他们和其他学生交流学习心得，或者展示他们的作品并自我赏析，还可以将这些同学组织成美术兴趣小组，利用课外活动时间给他们吃偏食。通过塑造学习典型，以点带面，培养学生学习兴趣。

2构建灵活多样的美术课堂，提高学习兴趣

摘要：美国教育学家杜威告诉我们，教育即生活，教育即经验的改组。这就要求我们在美术教学中要珍视学生在生活中美的体验。充分巧妙地在课堂教学中利用现代媒体技术将教学引向生活，把生活作为孩子学习的源头。最大限度地调动学生的知识经验，培养学生的创新意识，让学生在美术学习中树立装点生活，热爱生活，服务于生活，创造生活美的观念。

关键词：生活体验;合作学习;初中美术;多媒体

“艺术来源于生活，但高于生活”“生活中处处都有美，我们只是缺少发现美的眼睛”。这就告诉我们，生活是教学的源泉，也是学生们认识世界的重要途径。教师在授课过程要中注意运用媒体手段将情景生活化，让学生在学习中认识生活、探究生活、感悟生活，并激发他们对现实生活的情感。发展学生的综合实践能力和探究发现力。其实，在现实生活中每个学生因家庭生活环境不同，必然引起个体差异，这些差异并非是智力差异。而这些多元化的生活经验恰恰是我们美术教学的丰富财富。

一、结合学生的生活经验，激发学生学习美术的兴趣

“生活是艺术创作的源泉”，让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变为生动有趣.我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片、记事本的封面、文具、贴贴纸、树叶等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。艺术课程应将社会生活中的题材引入课堂中，要敢于打破教材，善于跳出教材，将有结构的教学活动和开放式的教学活动结合。例如，在一节制作课上，我苦思冥想如何设计一节让学生感兴趣且能发挥学生的创造力的小制作。突然一片落叶飘在了我的窗前。于是我急中生智，给学生布置了一个作业：周末回家搜集树叶，然后根据树叶的形状贴在大白纸上，设计自己喜欢的图案，分组设计构思。结果周末回来学生带来了形状各异的树叶。我先让他们设计自己想好图案，然后用蜡笔着色，我告诉他们，设计你们喜欢的场景的，这是你们自己设计大师之路的开始，学生都非常高兴。最后在成果展示环节，让我看到了学生的奇思妙想无不源于生活。有的用树叶贴成动物园；有的贴成自己喜欢的别墅；有的贴成森林；有的贴成了绿油油的草地，一家三口在阳光下的草地上散步；有的组只是设计了一辆汽车或一只活泼可爱的小动物。学生看到自己辛苦的杰作得到教师的肯定，非常高兴。他们利用了身边最普通的树叶作为材料，设计了他们心中喜欢或他们自己想要的东西，而且做得惟妙惟肖，我亲眼见证了学生的智慧，也亲身体会了只有把教学根植于生活之中，与学生的经验相联系，我们的教学才能引起学生的共鸣。

二、在美术教学中，我们要关注学生的生活

摘要：为了激发学生对“欣赏评述”学习领域学习兴趣，文章探究了初中美术教学中“欣赏评述”学习领域的教学策略，包括从学生兴趣和教学内容的重难点挖掘作品的人文历史背景；生活经验成为艺术佳作；灵活固定的欣赏程序。

关键词：初中美术；欣赏评述；艺术修养

欣赏教学是美术教学重要的内容之一。对应初中第四学段（7～9年级），“欣赏评述”学习领域的要求是：欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类的文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解[1]11。显然，美术的基础教育并非是让人人成为艺术家，而是有一定的美术素养。究竟怎样做，才可以让美术欣赏教学具有实用的意义，让学生在以后的生活中能运用到这些学习经验？这就要求教师在教学中必须根植于美术学科的特点———人文主义学科，必将作品放在一种人文北背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵[1]12。也就是要让学生“从生活中来，到生活中去”，尽可能地把美术欣赏生活化，把作品和欣赏作品的人们一起放到那样的背景里面，才能使其更浅显明白地理解欣赏。学生只有学会了这样的程序、方法，才能对身边的美术现象表达出自己的见解。本文以浙美版的教材为例，以笔者教学中积累的经验，来谈谈欣赏评述学习领域的教学策略。

一、从何入手———挖掘作品的人文历史背景

美术是人文学科，是人类文化最早和最重要的载体。现代人们在研究历史时，都离不开对各个时期的艺术作品的研究。大英博物馆选取了最具代表性的100件的艺术作品串联起世界历史，编成《世界简史》一书。具体到每件作品，都凝固了生活于那个时代的创作者对生活的理解、认识、情感。深入挖掘一件艺术作品，相当于讲述一个与其相关的历史故事，这种方式不但能极大地激发学生探究的兴趣，也必将让学生获得深刻的欣赏体验（印象）。（一）从学生兴趣处挖掘。例如，九年级上《城市雕塑》——自由女神像。教师挖掘的重点内容：作品地处美国纽约，但创作者是一位法国人巴托尔迪，为什么？（美国独立战争一百年纪念，美国也曾经是英国的殖民地，在1783年的时候在法国的帮助下获得独立，2017-1783=244年前，可以想象如今强大的美国也曾是殖民地吗？）作品的创作期间是1874年—1884年，但你知道她是什么时候开始立在纽约的哈德逊河边的吗？（创作时间跨度长，运输安装时间也长，1884年5月完工，1885年6月运往美国，最终于1886年10月才落成。）你能想象一下这件作品为什么会花了这么长的时间吗？（体量巨大）。兴趣是最好的老师，学生在有了探究的兴趣后，教师才能从美术语言的角度，逐步引导学生去深入欣赏，如果学生连了解美术的想法都没有，就很难达到预期的教学效果。因此，教师在对作品时代生活背景的挖掘中，找到并提取学生的兴趣点和关注点是非常重要。（二）从教学内容的重点难点处挖掘。例如，九年级上《城市雕塑》———美人鱼。教师应挖掘的重点内容：美人鱼的雕像位于哪里？是什么故事里的人物？（根据丹麦著名对作家安徒生童话故事《海的女儿》而创作。）你知道她背后的故事吗？（讲述安徒生和雕塑家艾瑞克两人的故事）她的形态特征传达什么样的情感？（远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石上，恬静娴雅，悠闲自得；走近这座铜像，您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女。）这一课作品的欣赏重点与难点是学生要对雕塑与城市环境有自己的见解，对雕塑有一定的审美和判断能力。美人鱼的故事学生耳熟能详，教师在挖掘背景时，要突出美人鱼作品的产生则跟创作者的生活经历，促进学生理解“作品—城市—情感”这一条欣赏主线，即作品与城市的关系，作品表达的情感，作品代表的城市的情怀，从而掌握教学重点。教师再佐以其他类似的城市雕塑作品（同是本课内容的拓荒牛以及经典的黄河母亲等），让学生阐述心得，能更加深化这一节内容的重点和难点。一件艺术品所处的时代生活、人文科学背景是纷繁而复杂的，我们所要做的是从学生欣赏的角度出发，抓住一些与欣赏内容、欣赏的重难点关联紧密的，并且能让学生有兴趣、产生共鸣的内容，深入挖掘，精心删选，做好铺垫工作[2]。这一过程中，教师需要根据个人的理解及学生实际状况对教学内容进行调整改进。

二、如何引导———生活经验成为艺术佳作

摘要：文章首先分析了初中美术教育中学生美术素养缺失的原因，然后提出了在初中美术教育中提高学生美术素养的策略，包括科学引导，培养学生的观察能力；强化形象引导，提升学生的艺术修养；注重发展性评价，培养学生的美术素养。

关键词：初中美术教学；美术素养；观察能力

美术素养是人文素养的重要组成部分，包括诸多方面的内容，除了要求学生能够正确理解与分析美术基础知识之外，学生还需要深入掌握美术创作方法，正确认识美术的价值。在初中美术教学中，教师需要结合美术素养的内涵和要求，科学开展教学工作，促使学生的美术素养得到培养和提升。

一、初中美术教学中学生美术素养缺失的原因

（一）重形式、轻实质。调查研究发现，部分初中美术教师存在错误的教学观念，对学生作品的真实性、科学性及风格、内容的一致性过分重视，这样班级学生就有基本统一的题材和形式。教师仅重视绘画的表现形式，绘画内容的本质却遭到了忽略。在美术教育中，教师没有将美术的情感培养、人格健全、想象力激发等方面的功能充分发挥出来，从而学生的美术素养就得不到提升，同时，与素质教育的要求也相背离。（二）重技术、轻艺术。受应试教育思维观念的影响，部分教师将美术技能、方法的传授作为教学的重点，虽然学生掌握了较多的技巧，却没有足够的美术素养。从本质上来讲，美术是一门艺术，如果教师过于重视技巧的传授，那么学生的观察、发现、感悟能力就会遭到忽略，抑制了学生创新能力的提升。

二、初中美术教学中培养学生美术素养的策略

摘要：在初中阶段的美术教学活动中，情感教育的渗透能促进学生实现个性化发展的目标，为学生情感的激活做出有效的引导。因此在对初中美术教学活动进行改革的过程中，教师可以把握美术情感教学元素对教学活动进行规划和设计，构建有针对性的教学体系，发挥情感教育的价值，使初中生的美术素养得到高质量的培养。文章选取情感教育作为切入点，针对初中美术教学中情感教育的渗透措施进行探究，希望能有效促进初中阶段美术教学活动的深化发展。

关键词：情感教育；初中教育；美术教学

在素质教育思想得到深入贯彻落实的背景下，由于情感教育能对学生的全面发展产生积极的影响，所以受到了广泛关注。新时期在新课程标准的指引下，在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中，要加强对情感教育的重视程度，并构建更加完善的教育教学体系，促进情感教育在美术教学活动中的合理化渗透，争取能对学生实施积极有效的教学指导，使学生能形成对美术教学活动的全新认识，为将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才创造条件。

一、情感教育在初中美术教学中渗透的重要性

在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中，积极探索情感教育的合理化渗透，能促进新课程改革思想和素质教育理念在初中美术教学活动中得到深入贯彻落实，也能践行立德树人的根本任务，对初中生的美术学科核心素养加以培养，使学生能形成对美术知识和技能的全面认识，保障在美术教学改革的作用下促进学生实现全面发展的目标。其一，情感教育的渗透是践行新课程改革思想的重要要求。初中阶段的新课程改革标准明确提出新时期教学活动中，要关注学生兴趣的激发，突出学生的主体地位，使学生能在学习活动中保持积极的学习状态，对学生的美术艺术修养和美术知识应用能力加以培养。受此影响，在初中美术教学改革活动中，要积极探索情感教育在美术教学活动中的渗透，确保美术教学改革活动满足新课程改革的要求。其二，情感教育的渗透是落实立德树人根本任务的要求。党的报告明确提出新时期在我国教育实践中要继续推进立德树人根本任务的贯彻落实，逐步将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才[1]。在此情况下，美术教学作为美育和德育的重要构成元素，承担着促进学生全面发展的重要任务。以情感教育理念作为指引对初中美术教学活动进行改革创新，能逐步改善美术教学活动中素质教育思想不足的情况，真正按照初中生的成长需求和全面发展需要对学生实施有针对性的教育和指导，使美术教学活动中能基于情感教育贯彻落实立德树人根本任务，彰显美术教学的美育和德育价值。其三，情感教育的渗透是激发学生美术学习兴趣，提升学生审美素养的必然选择。传统美术教学存在教学模式僵化、无法有效激活学生学习情感的局限性，在美术教学活动中一般仅能向学生传授简单的美术绘画知识和技能，无法对学生的审美艺术修养加以培养。而在初中美术教学中渗透情感教育，则能改变这一现状，通过在教学活动中激活学生的情感体验，使学生能对美术知识产生深刻的感知，并且学生借助美术创作表达自身情感的能力也会有所增强，对于培养学生的审美素养起到重要的促进作用。可见在初中美术教学中渗透情感教育具有极其重要的价值，新时期在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中要加强对情感教育的渗透，从不同的角度寻求正确的渗透方法，彰显情感教育理念下美术教学的魅力。

二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法