传统艺术美学范文10篇

【摘要】随着我国社会经济不断发展，各界人士对民族传统文化在艺术美学中的应用十分重视。在信息化时代背景下，本文主要目的是探索艺术美学领域中民族传统文化的回归与创新，总结民族传统文化在其中的作用及应用。笔者认为，设计者应从艺术美学的创作背景出发，探索艺术美学的重要价值，并结合民族传统文化的代表性元素在艺术美学中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用，进一步总结民族传统文化元素及价值，最后从民族传统文化在未来艺术美学发展路径的角度把握方向与方法，探索其在服装美学、工艺品美学、包装美学、动漫美学等领域的创新运用。本文从民族传统文化与艺术美学相结合的角度入手，充分挖掘分析我国传统文化中的民族元素的应用状况，一方面可以为艺术美学理论发展添砖加瓦，另一方面可以为艺术创作者提供创作思路，起到抛砖引玉的作用。

【关键词】民族传统文化；艺术美学；创作

艺术美学在创作过程中通常会出现大量的文化背景，这是整个文化的延伸。从那些成功的艺术作品当中可发现，只依靠丰富多彩的形式是无法完成整个作品，民族传统文化和文化精神才是整个作品的灵魂，起到激发观众情感共鸣的作用。换句话而言，艺术美学主要是通过合理利用自身内涵，将作品中个人情感、美学精神、文化内涵等表现出来，同时引导观众获得更高层次的享受。正因如此，我国艺术美学逐渐受到各界人士的重视，给艺术美学领域带来巨大的发展空间，但由于受到很多外在因素影响，导致艺术美学的发展进程非常缓慢，忽视民族传统文化、作品内容过于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在艺术美学作品创作过程当中，要将传统民族元素融入其中，这是艺术美学创作的重要环节。

一、民族传统文化在艺术美学中应用的重要性

中华民族之所以受到全世界人民的关注，是因为民族传统文化蕴含丰富的经典元素和优秀的历史文化，形成了优良的艺术思想和文化传统；是劳动人民几千年来日积月累的经验，在长期发展过程中，创造了中华民族灿烂文化，最终形成了优秀的艺术思想与文化传统。我们经常听到的有盘古开天、神农尝百草等神话传说，这是整个人类文化的起源。从文化层面而言，道家的天人合一、儒家的仁义礼智信等思想与宗教信仰相结合，最终形成了中华民族文化体系，为艺术创作提供了更加广阔的空间，还带来丰富的素材资源。在艺术创作过程当中，将民族文化运用到现代设计内，能提高现代设计的艺术感，帮助艺术作品在激烈的竞争中脱颖而出，吸引大量受众的关注。但由于受到经济全球化的影响，各种外国思想和文化流入中国，部分设计者将其应用在艺术作品中，这让作品呈现同质化发展的特点，且不具备较高的可识别性。民族传统文化应用到设计中，可以使艺术作品与众不同，具有自身的特点和风格，而且不容易被其他人员所模仿，使得艺术作品更加有个性。另外，民族传统文化元素中还有很多象征性和隐喻性的文化表现形式，这些表现形式运用到现代设计中，给艺术设计作品赋予更加神秘的色彩。将传统文化精髓科学的应用，能丰富艺术设计的文化内涵与表现手法。从提高艺术作品的感染力方面而言，一个优质的艺术美学作品必须要达到情的境界，才能构成强大的生命力与灵魂力，从而拓展美学设计的灵感与创造空间。而那些融入了中国民族传统文化的艺术美学作品，往往能赋予作品最特殊的文化内涵与艺术特点，从而给观众带来特殊的艺术体验，展现特殊的艺术形式，提高艺术吸引力，引发观众内心情感的共鸣，受到更多观众的喜爱。

二、民族传统文化在艺术美学中的应用策略

【摘要】随着我国社会经济不断发展，各界人士对民族传统文化在艺术美学中的应用十分重视。在信息化时代背景下，本文主要目的是探索艺术美学领域中民族传统文化的回归与创新，总结民族传统文化在其中的作用及应用。笔者认为，设计者应从艺术美学的创作背景出发，探索艺术美学的重要价值，并结合民族传统文化的代表性元素在艺术美学中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用，进一步总结民族传统文化元素及价值，最后从民族传统文化在未来艺术美学发展路径的角度把握方向与方法，探索其在服装美学、工艺品美学、包装美学、动漫美学等领域的创新运用。本文从民族传统文化与艺术美学相结合的角度入手，充分挖掘分析我国传统文化中的民族元素的应用状况，一方面可以为艺术美学理论发展添砖加瓦，另一方面可以为艺术创作者提供创作思路，起到抛砖引玉的作用。

【关键词】民族传统文化；艺术美学；创作

艺术美学在创作过程中通常会出现大量的文化背景，这是整个文化的延伸。从那些成功的艺术作品当中可发现，只依靠丰富多彩的形式是无法完成整个作品，民族传统文化和文化精神才是整个作品的灵魂，起到激发观众情感共鸣的作用。换句话而言，艺术美学主要是通过合理利用自身内涵，将作品中个人情感、美学精神、文化内涵等表现出来，同时引导观众获得更高层次的享受。正因如此，我国艺术美学逐渐受到各界人士的重视，给艺术美学领域带来巨大的发展空间，但由于受到很多外在因素影响，导致艺术美学的发展进程非常缓慢，忽视民族传统文化、作品内容过于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在艺术美学作品创作过程当中，要将传统民族元素融入其中，这是艺术美学创作的重要环节。

一、民族传统文化在艺术美学中应用的重要性

中华民族之所以受到全世界人民的关注，是因为民族传统文化蕴含丰富的经典元素和优秀的历史文化，形成了优良的艺术思想和文化传统；是劳动人民几千年来日积月累的经验，在长期发展过程中，创造了中华民族灿烂文化，最终形成了优秀的艺术思想与文化传统。我们经常听到的有盘古开天、神农尝百草等神话传说，这是整个人类文化的起源。从文化层面而言，道家的天人合一、儒家的仁义礼智信等思想与宗教信仰相结合，最终形成了中华民族文化体系，为艺术创作提供了更加广阔的空间，还带来丰富的素材资源。在艺术创作过程当中，将民族文化运用到现代设计内，能提高现代设计的艺术感，帮助艺术作品在激烈的竞争中脱颖而出，吸引大量受众的关注。但由于受到经济全球化的影响，各种外国思想和文化流入中国，部分设计者将其应用在艺术作品中，这让作品呈现同质化发展的特点，且不具备较高的可识别性。民族传统文化应用到设计中，可以使艺术作品与众不同，具有自身的特点和风格，而且不容易被其他人员所模仿，使得艺术作品更加有个性。另外，民族传统文化元素中还有很多象征性和隐喻性的文化表现形式，这些表现形式运用到现代设计中，给艺术设计作品赋予更加神秘的色彩。将传统文化精髓科学的应用，能丰富艺术设计的文化内涵与表现手法。从提高艺术作品的感染力方面而言，一个优质的艺术美学作品必须要达到情的境界，才能构成强大的生命力与灵魂力，从而拓展美学设计的灵感与创造空间。而那些融入了中国民族传统文化的艺术美学作品，往往能赋予作品最特殊的文化内涵与艺术特点，从而给观众带来特殊的艺术体验，展现特殊的艺术形式，提高艺术吸引力，引发观众内心情感的共鸣，受到更多观众的喜爱。

二、民族传统文化在艺术美学中的应用策略

摘要：为了探索楚艺术美学对楚人日常生活、造物思想产生的深远影响，以及楚艺术美学给当代艺术设计创作带来重要的启示。文章首先简述楚艺术美学思想，归纳其在古代器物上应用的典型范式。然后以“齐物”主题文创产品设计为例，通过“器物参考-纹饰提取-思想升华”的设计流程，创作出将楚艺术美学思想融入具体主题的典型文创产品。实证性探索研究了文创产品设计的基本方法和有效路径。最后总结出文创产品设计要遵循文化性原则、艺术性原则和时代性原则。

关键词：楚艺术美学;文创产品设计;原则;流程

楚艺术美学凝结了楚人的智慧，随着时代的更迭，楚地的部分造型艺术活动已不再延续。然而楚文化中的艺术、美学精神，依旧深刻影响着后世中国艺术和美学上千年的发展。对于楚艺术美学的相关研究，湖北社科院前副院长、史学家张正明先生所主编《楚学文库》以及其他一些学者的研究，对楚艺术美学进行了较为系统和完整的梳理，给我们艺术设计创作者带来了重要参考价值。与楚艺术美学的重要地位相比，当代设计创作者对楚艺术研究的力度和深度还远远不够。笔者在湖北省博物馆、荆州博物馆等文博单位调研发现，与楚文化相关的文创产品大多以简单的纹饰提取、文物复制为主。设计者对于楚艺术美学思想的表现流于表面或认知不足，产品未能真正展现楚艺术美学的浪漫情怀。基于此，笔者通过对楚艺术美学思想进行比较性梳理和归纳，简要分析楚人造物的楚学艺术思想在古代器物中的呈现方式，通过自己的设计实践将楚艺术美学思想融入文创产品设计，同时探讨楚艺术美学在文创产品设计中应用的流程和应遵循的原则，探索文创产品新的设计路径。

一、楚文化中的艺术美学思想

楚人生性达观、富于想象，执着于追求精神生命，乐于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚艺术体现了“人神交融”，是人与自然关系的艺术写照。在张正明先生的《楚史》中认为，战国中期的楚艺术是三合一的艺术，从基本流派来讲是道学的艺术美学，而巫、道、骚的结合创造了极具想象力的楚艺术。巫文化、道文化和骚学文化分别赋予了楚艺术美的题材、思想和情感。（一）楚艺术中的巫：巫文化是楚人和神灵交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此从事巫术活动。在巫文化中，主要的实践和引导者是巫觋，巫觋通过降神和通天来与神灵交流，从而达到预言、治疗和向神灵传达民意等目的。正是由于楚人尚巫的影响，所以在楚学艺术中基于巫文化的审美是神秘的、奇幻的审美，而其夸张的造型、抽象的构成和惊艳的色彩赋予了楚学艺术丰富的美学题材。（二）楚艺术中的道：张正明先生认为，道学的美学要点主要分为了三点，分别是“法天”、“齐物”和“神遇”。“法天”，即《老子》中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的简说，“人法地，地法天”的境界是人天相合的境界。美国的现代主义建筑设计大师赖特十分欣赏老子“道法自然”哲学，并成为其有机建筑理论的核心。“齐物”，其核心思想要义来源于《庄子•天地篇》所说的“万物一府，死生同状”。在楚艺术作品中，常习惯于将很多动物的头或其他局部嫁接到一个器物上，通过分解、变形、抽象等手法处理，在形和神之间取舍，似像非像的感觉给人以广阔的想象空间。“神遇”，讲求的是以神驭形，以意驭象，需要用精神去感知对象。神和意是有无限的，充满想象；形和象有限的，在有限的空间可以感知。从表现的角度去看，要以无限想象驾驭有限表现；从接受的角度去看，要从有限表现体会到无限思想内涵。（三）楚艺术中的骚：楚骚美学，指的是指以屈原为代表的美学思想，它的出现在一定程度上体现了道学与儒学互渗，给予了楚艺术不屈赞歌的“浪漫主义”情怀。屈骚审美体验的独特性在于，屈原接受了儒家美学思想形成了“重修”人格美、流观远游又心系故国的超迈悲壮美，以及对“美政”理想不懈追求的执着美。

二、楚艺术美学思想在古代器物中的体现

当前社会艺术元素繁多，声乐作为艺术种类中的重要组成，其中所涉及到的声乐艺术美学特征是众多门类里最难掌握也是最难鉴赏的。但是，任何艺术形式都有属于自己的美学特征，并且与声乐艺术也有着紧密的联系，所以，只要找准两者关联因素，就能准确赏析声乐艺术的美学特征，并且，从本质意义上来说，声乐的艺术特点就是美学特征的外在体现，同时也是内在含义。作为一种具有特殊社会形态的艺术门类，掌握声乐艺术的美学特征，不仅可以提高自己对声乐鉴赏的能力，同时还会提高自身艺术气息，让我们学会如何从艺术的角度来表达内心情感。

一、中国声乐艺术美学特征的起源发展历程

我国声乐艺术虽然在现代社会经历了创新与改革，并且还受到外来艺术文化的影响，但是结合中国声乐艺术发展历程来看，我国早在古代就已经形成了鉴赏声乐艺术美学的完整体系。而且我国声乐艺术历经了几千年的文化熏陶，早已经形成了属于我国民族特有的美学特征，同时也在各美学特征中展现出了中华民族别具一格的美学韵味。随着社会发展进步，当代社会对于声乐艺术美学特征的鉴赏也发生了实质性的改变，受外来音乐文化影响，我国传统声乐艺术在新时期与西方声乐艺术体系产生了大范围的交融，并形成了以情感来感悟声乐艺术的方式，而在不断的交融借鉴中，也保留了中华民族传统美学特征，汲取了大量的艺术精化，从而形成了多样化、现代化的美学特征。当下时代进步发展，也让表演声乐、教育声乐和欣赏声乐的人群逐渐将其深入到自己的美学观念当中，而且从目前中国声乐艺术发展情况来看，当代美学范畴和审美内容要远远丰富于以往任何时代。

二、声乐艺术美学的含义分析

声乐是人类最初也是最早的音乐形式，它用最纯朴、最简单的方式展现着人们的文化生活，其中所包含的美学也逐渐影响着人们艺术生活的变化。声乐艺术美学作为音乐美学的重要组成，音乐美学严格系统的规范了声乐艺术美学的形成，并对其中所包含的文化元素与美学元素的形成进行了全面的探究，从而让其变成人们所能接触到和感知到的艺术美学。并在后续发展历程中，不断的将内部基础理论应用到实际的演绎和创作当中，从而形成自己特有的艺术形式，并持续展现着属于声乐艺术独特的美学特征[1]。

三、声乐艺术中美学的基本组成

一、艺术美学的地位

艺术美学课程是数字媒体类高校学生必修的专业基础课之一，也是艺术理论的基础课程。它对奠定学生的艺术审美欣赏与鉴赏能力，判断艺术的类型和特征以及后续的数字艺术作品的制作有着非常重要的作用。“艺术美学”课程包含两个部分：艺术学和美学；在教育方向上又分为两个分支：艺术教育和美学教育。艺术教育是让学生更好地掌握艺术的技能和知识，更好地理解和运用艺术，重在建立学生与艺术本身的联系，重在“技”；美学教育是在艺术教育的基础上，深化和提升学生对艺术审美性的理解和体验，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通过艺术建立学生与人生世界的联系，在于“道”。没有艺术教育，美学教育是空洞的，没有基础的；没有美学教育，艺术教育是不彻底的，没有结果的。因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。美学是来自于艺术的人生智慧，掌握这种人生智慧，它不仅使我们在人生之途中更自由主动的学习和理解世界，而且使我们的人生因为美学的理论训练更丰富更深刻地向世界展开。在审美教育体系中，艺术教育与美学教育，是既有区别，又有联系的两个基本方面[1]。怎样既充分发挥两个方面的不同作用，又切实把两个方面统一起来，互相促进，以实现审美教育的基本目标，是每个从事审美教育的工作者认真研究的课题。美学与艺术欣赏有着密切关系，但美学并不等于艺术欣赏。美学家叶朗先生在《大学生与美学》一文中指出：“从根本上说，美学是对于人生、对于生命、对于文化、对于存在的理论思考[2]”。美学不是普通的艺术理论，美学正是在世界观的层次上为人们提供一种对于人生世界的审美精神。艺术美学知识对学生学好其他基础课以及后续的艺术专业课具有重要意义，对后续的数字仿真动漫类艺术作品的制作课程起到了铺垫作用，艺术更会成为学生终身的精神家园，促使学生完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，加强自身的理论修养，改变自身的思维方式和知识结构。通过艺术美学课程的学习，让学生建立起马克思主义关于对艺术基本原理的认识，培养学生艺术理论的思考能力，激发学生的审美兴趣。信息时代的到来，改变了人们的学习方式乃至思维方式，对艺术美学教育也提出了新的任务和要求，为了跟上时代步伐，教师应从实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构，更新教学内容、改革教学方法、教学手段。理工科类学生入学前并没有掌握一定的艺术技能，没有受过艺术欣赏与鉴赏的熏陶，更谈不上对艺术的审美思维了，因此对艺术美学教育提出了新的要求，教师应从审美兴趣培养入手，启发学生对各门类艺术的区分与对各门类艺术的审美特征深入理解，将枯燥的艺术美学理论知识讲得清、准、趣、活、启，为下一阶段课程知识的学习奠定理论基础，在最终的数字仿真动漫类艺术作品制作过程中遵循艺术规律。

二、艺术美学教育现状

艺术美学教育包括两个方面的基本内容：一是艺术技能或技巧的培训，比如绘画、音乐、舞蹈技能的培训，使学生在校期间能够掌握和操作一、两种艺术形式的创作或表演；二是艺术理论知识的培训，使学生了解和掌握各门类艺术的基本理论和艺术技能知识，比如让学生掌握艺术的本质、艺术的特征、艺术的起源等理论知识和历史知识，培养和提高学生的艺术鉴赏力。切实有效的艺术教育，不仅有助于培养和增强学生的艺术审美兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术创作活动，而且把学生从自发的艺术爱好者、欣赏者提升为自觉的艺术活动参与者和艺术鉴赏者。这个从“自发”到“自觉”的转化过程，不仅使学生对艺术活动的关系（态度）产生从被动到主动、从观赏到创作（批评）的变化，而且，它是一个把艺术活动从单纯的娱乐活动深化为培养、塑造学生艺术品格的素质教育行为。培养学生敏锐的感觉力（观察力）、活跃的创造力（想象力）、宽厚热情的心胸、面向世界的自由精神等积极的心理（人格）素质的综合品格[3]。一个真正从事艺术的创作者必须具备这些素质，一个有意义、有价值的人生也必须具备这些素质。进入21世纪之后，人类在更广泛、更深刻的层次上进入了跨民族、跨文化的交流与竞争，对个体的心理素质以及人格品质也提出了更高的要求，艺术品格所包含的积极的人格素质，不仅仅对大学生人生观和世界观的形成，对大学生的身心成长显得尤为重要，而且对学生创作艺术作品所显现的人文精神更为迫切。现在社会上功利主义盛行、艺术审美情趣低俗，使得学生们对艺术的审美兴趣很淡漠，更谈不上艺术修养了。许多艺术美学教育工作者不得不担忧，觉得艺术教育要提高学生的审美修养，培养艺术审美鉴别的能力，任重而道远。正如彭吉象教授所言“我们要帮助学生们更好地鉴赏艺术作品，因为并不见得都会鉴赏。比如我教电影电视，现在很多孩子并不见得会看得懂电影，他们就是‘看热闹’，分不清好坏，只要大片就去看，其实过去的电影也有很多好作品，比如20世纪三四十年代是我们中国电影的第一个高潮，像《一江春水向东流》、《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一大批优秀电影，我们的学生没看到，我觉得我们艺术教育就是要把这些珍贵的、有价值的、有艺术水平的、而且被称得上经典的艺术作品介绍给学生[4]”。在近几年的教学中发现了一些问题，主要表现在：学生的艺术创作积极性不高，缺乏应有的创造性思维和自我思考能力；学生在欣赏艺术作品时缺少自己的观点、独立欣赏性差、抄尽收眼底现象十分普遍；在所创作的艺术作品中艺术理论功底欠缺；“重技术应用、轻艺术理论”现象明显。这些问题的出现，说明我们的传统授课方式已经适应不了当前学生的需求。为此我们通过调研，征求学生们的意见，梳理出一套较为合理的教学方式。艺术美学课程是一门充满了各种复杂和深奥理论的课程，是一门比较抽象的理论课，所以初期在开始听课的时候，学生们由于自身的艺术修养以及艺术知识储备的缺乏，多少会感觉有些吃力，甚至感觉到枯燥乏味。但在教师的引导下，学生们会逐渐融入到艺术的海洋中。面对工科起点的大学生，要想讲授好这门课程，需要有一套切实可行的授课技巧和教学方式，我们更多的是采取课堂上师生互动的方式，启发式教学，通过艺术作品个案分析点评，激发学生对艺术作品的审美兴趣，提高审美能力。

三、艺术美学教育方式的五个环节

针对艺术美学教育的现状和存在的问题，以及随着时代的发展知识的更新，对教学方式提出更高要求，教师的教学必须进行改革与之相适应。为此，采取以下五个环节，作为具有启发创新性的方法进行艺术美学教育，以此来提高学生的审美兴趣。

导言:什么是美古往今来的美学汗牛充栋，众说纷云；“美”不就等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多，艺术美学不只要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各中艺术的个性。从实际上看，特殊的本质不能不也是一般本质，一般本质也就是特殊本质。体现了各种艺术的特殊本质的一般本质，对于非艺术来说，它自身也是特殊性。侧重于感性、情感和灵感的艺术思维，对侧重于理性、理智和推理的其它思维形态来说，它具有不一般的特殊性，但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。同时技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

“美”是什么，什么东西是美的；蓝天、白云、强烈的阳光、沙石；它是一种风景，太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘；去过江南的人一定会被它的青山碧水所置身其中；戈壁滩会让你感觉生命就要沉寂下去，太荒凉；了太安静了，让人无法忍受！不，这又是多么的美啊——美的异常伟大，先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文--《乐论》的人。他有一句话说得极好，他说："不全不粹不足以谓之美。"这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。不得不想到“江山如此多娇，江山如画，”等来修饰，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。

元代诗人马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。诗人用现实生活中的景物构造成一副如画的诗句，艺术美它包孕着艺术家的灵魂和风格，但艺术家本人就是“社会关系的总和”，他的灵魂就是这种“总和”在精神上的表现。彻底的反封建的鲁迅，不可能出现在曹雪芹时代。嵇康与杜甫的作品，分别打上各自生活的历史烙印。这就说艺术美来源生活，是现实生活的镜子古往今来，没有一件艺术品不是对现实生活的反映，革命的、进步的都是这样；而反动的、消极意义的艺术不也一样的吗？只不过分别反映的正确或错误罢了。

人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法解释，于是产生了宗教艺术，人类的物质生活，往往影响到精神上的表现，西方人对中国传统的书画曾很神秘，非常欣赏。但许多人看到中国书画家的创作过程后，就感到失望了，为什么了呢？因为创作的时间太短了，几分钟时间怎么能创造出伟大的艺术来呢？——创作容易，自然就不美。他们不知道，自己是将西方油画的技术标准放到中国画上来了。真正的中国书画艺术，其难度绝不在西方油画之下，他们没有真正的了解中国文化，他们看不懂这些内在的奥妙，看不出一笔后面的功夫！油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子来衡量中国画强调“写意气韵生动、传神写照、迁想妙得等，是以应物形象，随类赋彩”以形写神为基础的，外师造化，方能中得心源；这就接触到了纯在与意识的关系问题，中国的真正书法家，大都能将中国历史上著名的书法家的字帖默写下来，而且能默写不同风格书法家的字贴，如此写了几十年之后，才能获得书写自由，才能独成一家。中国的大国画家也是这样。他的专业训练也包括摹仿前人的画，摹仿前人怎样用笔、落墨、造型，模仿几十年之后，自己再结合对生活和人生感悟，才能独创一派。这样，对中国书画家来说，在他落笔的几秒钟时间内，其速度节奏、墨色浓淡、线条结构等等，所展现的都是他几十年的功力。中国书画家在评论同行的作品时，都是能够要看出这个人写了多少年，画了多少年，甚至读了多少书的。这就是艺术家通过临摹对传统的书法的再现的一种方式；有了深后的基础时才表现自己的个性。这是对现实的反映是“再现”与“表现”的统一的表现。

艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用了，车尔雪夫基也重视艺术源于生活，再现生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽视了艺术家反映生活时的主观能动作用，他还不理解艺术家对生活的反应是“再现”，与“表现”的统一。

汉朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作极为特别，造型不像秦朝的写实，中间用了不少夸张手法，一大块石头，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立体雕。西方人前去参观，莫不异口同声赞叹，认为这是非常现代的一种表现手法。实际上，在中国人的心目中，它是一件非常古代的美术作品，是一种古老的艺术表现手法。

【摘要】中国古典家具有着极其深厚的文化积淀，按照审美层次自然美、社会美、艺术美来分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景，认识古典家具。

【关键词】古典家具；现实美；自然美；社会美；艺术美

中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。古典的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。历史与文化的辉映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代艺术的标准和典范。

要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。

现实美包括自然美与社会美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客观存在于自然界的美的事物和现象，称为自然美。社会美即指社会生活中的美或社会生活中的美的事物或现象。艺术美是艺术家根据现实生活进行创造并运用一定的物质材料体现出来的观念形态的美。[1]

一、现实美

【摘要】中国古典家具有着极其深厚的文化积淀，按照审美层次自然美、社会美、艺术美来分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景，认识古典家具。

【关键词】古典家具；现实美；自然美；社会美；艺术美

中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。古典的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。历史与文化的辉映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代艺术的标准和典范。

要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。

现实美包括自然美与社会美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客观存在于自然界的美的事物和现象，称为自然美。社会美即指社会生活中的美或社会生活中的美的事物或现象。艺术美是艺术家根据现实生活进行创造并运用一定的物质材料体现出来的观念形态的美。[1]

一、现实美

一、技术美学的主要特性

一般情况下，技术美学具有以下几种特性：第一是技术性。随着现代工业革命的不断深入及工业技术的迅速发展，设计应用受到了前所未有的关注，与之相关的理论也随之产生。我们知道，在传统工艺美学的理论指导下，工业设计往往将产品功能作为唯一法则，据此进行批量式生产。而如今，现代技术美学已经渐渐取代了传统工艺美学。其中，值得一提的是，技术因素是设计美学的最基本因素，除了直接影响到设计风格之外，还对现代工业设计起到重要的支撑作用。第二是应用性。纵观西方美学发展史不难看出，在十九世纪之前，由多数哲学家对于艺术并不了解，更缺乏创作经验，因此，他们所提出的美学理论仅仅停留在抽象性、概念化阶段，对实践难以发挥有效作用。但是到了十九世纪以后，有关美学的诸多理论开始被人们所重视，并被应用于社会生活及生产的多个领域之中。在这一背景下，技术美学也便应运而生。从这一角度上看，应用性是技术美学的又一重要特征。第三是审美性。不可否认，设计本身便是一项艺术创造活动，艺术创造则必须是遵循客观现实而完成的。

二、技术美学在室内设计中的具体应用

1.形式美在室内设计中的体现

客观地说，要在室内设计中体现形式美，便是要求设计所涉及的不同物件之间在风格上、色彩上、样式上等不同方面具有高度协调性。具体来说，一方面，应当关注“适度美”。其中，最为重要的核心便是关注人及人的各种需求感，在进行室内设计的整个过程中，应当时刻将满足人的心理及生理需求放在首要位置。从生理需求上考虑，应当根据人体工程学的理论知识，分别从人体的尺寸、比例等不同角度进行分析，同时结合室内空间的大小、室内物品的摆放位置及功能等不同因素来进行室内设计。同时，站在人的心理角度，还需要关注人对设计美的心理感受。另一方面，还必须重视“均衡美”。所谓均衡美，其根本目标是在不断变化的心理过程中寻求一种平衡感。体现在室内设计中的不同方面，如形状、色彩、面积等等。其中，形状的均衡就是不同物件的外观形状或者形态的均衡；色彩的均衡是指室内各个物品颜色的设置或搭配方面的均衡；而面积的均衡则主要体现在视觉面积上面。从本质上说，不论哪一角度，要对人产生一定的影响都必须借助于客观实物来体现。

2.艺术美在室内设计中的体现

一

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二