传统音乐教学范文10篇

摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。

关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

摘要：我国是一个具有几千年文明的国度，我国传统音乐文化是我国上千年文化的结晶，对于我国音乐来说，是一笔宝贵的遗产。随着新媒体时代的发展，各种音乐形式以雨后春笋般层出不穷，给我国传统音乐发展和传承带来很大的影响。本文立足于新媒体下的大学音乐教学，阐述新媒体时代下的大学音乐教学特征，浅谈中国传统文化在大学音乐教学中的重要性，分析目前传统文化在大学音乐教学带来的挑战，进一步探究新媒体背景下大学音乐教学中传统音乐文化的渗透策略。

关键词：新媒体时代；大学音乐；传统音乐文化

音乐作为我国素质教育的一部分，同时也是众多艺术院校的基础课程，随着新媒体时代的发展，大学音乐教学呈现空前繁荣，开创了我国音乐事业的热潮。也正是由于如此，在新媒体音乐的推动下，中西方音乐的特点被进一步融合，给我国传统音乐文化的发展和传承带来了巨大的挑战。作为大学音乐，如何在新媒体背景下进行传统音乐文化渗透成为了我们共同探究的课题。

一、新媒体时代下大学音乐的教学特征

新媒体音乐最早出现在欧洲国家，至今也已经有几百年的历史，指的是在音乐中借助一些电子、信息技术手段，使传统音乐变得更加灵活、多变。随着时代的发展，新媒体已经成为人们学习、生活中必不可少的一部分，新媒体音乐也随着时代的发展而变化，音乐也呈现多元化的发展。

二、中国传统文化在大学音乐教学中的重要性

一、在高校声乐教学中引入传统音乐文化的重要意义

（一）弘扬我国优秀民族文化。在文化体系当中，艺术是不可或缺的重要组成部分，音乐艺术对于我国优秀文化甚至是民族文化体系来说是非常重要的因素。加强我国民族艺术的学习有利于更清楚详细地了解我国传统文化，掌握历史文化、民族文化、传统风俗、地理情况等，使音乐艺术成为民族文化传承的载体。在高校声乐教学过程中，要逐步引入传统音乐文化，促进传统文化的继承和发扬，引发学生学习传统音乐文化的热情与积极性，感受我国民族文化的历史风貌，增强传承中国文化的责任感与意识感。（二）提高高校声乐教学质量。我国的传统音乐有着非常丰富悠久的历史文化，博大精深的内容更是让人叹为观止。但在现代高校音乐教育中却很难发现传统音乐文化的踪迹，更多的则是学习西方音乐文化。在实际教学过程中，教师教学重点在于学习西方声乐的内容，学习其演唱方式和发声技巧，这种单一、枯燥的教学方式难以激发学生学习声乐的热情，缺乏多元化的教学内容，使教学质量逐步降低。通过引进中国传统音乐文化丰富声乐教学内容，改变传统的教学模式，让学生获取更多的音乐教学资源，在提高整体声乐教学质量的同时使声乐教学体系更加完善。（三）提高高校学生综合素养。随着信息科技的不断发展，社会对人才的质量要求越来越高，各大高校应根据社会的变化而做出相应的改变，除了培养学生知识能力外，更重要的是提高学生的综合素质，在审美以及艺术等方面都有一定的鉴赏能力。我国传统音乐文化是经过历史的不断打磨后留下来的精华，值得我们传承与发扬，其有利于提高学生的艺术修养与审美素养，提高民族自豪感，建立属于中国传统音乐的文化归属，增强对国家的了解，树立文化自信，增强爱国情怀。通过对中国传统音乐文化的学习提高学生的审美情趣，以此满足当下社会的需求，有利于学生综合素质的发展，成为社会的有用人才。

二、在高校声乐教学中引入传统音乐文化的策略

（一）加强声乐教学中的情感教育。在我国960万平方公里的土地上孕育着众多风采各异的民族，他们有着不同的历史文化、风俗习惯、地理位置、人文环境等，这些差异造成了每个民族拥有着自己的风格与特点，将这些别具一格的风情融入到音乐作品当中，将民族感情发挥得淋漓尽致。教师可以通过情感教育，让学生更快地融入声乐课堂中，对传统音乐文化有更深的理解与见识，领略传统音乐作品的情感。例如，教师可以选择学生熟知的经典传统民谣作为载体，让学生了解歌曲创作的背景以及作者当时的情境，分析歌词内容所要诠释的情感，这样有利于学生更好地领悟歌曲，在提高学生音乐鉴赏能力的同时促进中国传统音乐文化的发展。（二）积极激发学生内在感知潜能。教师还要激发学生的内在感知潜能，让学生感受传统音乐文化的魅力，充分融合所学内容，增强对传统文化的认知，加强对音乐作品的理解程度。教师在课堂上可以为学生介绍更多的音乐作品，增强学生的音乐作品储备量，并对这些音乐作品进行分析，引发学生思考，通过回答问题让学生对作品有更深刻的了解。当然，教师提出的问题要根据歌曲本身，具体可以围绕作品的社会背景、作者所要表达的情感、音乐作品的风格等让学生进行思考学习，不断增强学生的音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的内在感知潜能。学生的感知能力有了一定基础后，教师可以通过合作讨论、实践等方式让学生有进一步的理解，在实践中掌握传统音乐的技巧与方法，领悟传统音乐文化内涵，并且将这种能力运用到今后的学习过程当中。教师要激发学生的内在感知潜能，让学生感受传统音乐文化的魅力，充分融合所学内容，增强对传统文化的认知，加强对音乐作品的理解程度。教师提出的问题要根据歌曲本身，具体可以围绕作品的社会背景、作者所要表达的情感，音乐作品的风格等让学生进行思考学习，不断增强学生的音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的内在感知潜能。（三）全面提升声乐教师综合素养。想要将传统音乐文化更有效地融入高校声乐教学当中，除了要发挥学生的主体作用外，还需要从事声乐教学的教师不懈努力。因此，提升高校声乐教学中传统音乐文化的融入度，需要全面提升声乐教学教师的综合素质水平。首先，应该丰富高校声乐教师自身的传统音乐文化知识，开展对高校声乐教师的培训，保证其能够正确地把握传统音乐的声腔、旋律等方面的特色，将传统音乐文化知识准确地传授给学生。其次，教师应不断地练习传统音乐的演唱技巧与发声方法，提升自身的演唱水平和发声水平，以实现在教学过程中能够更好地为学生开展有关演唱技巧和发声方法的训练。最后，高校要加强对声乐教师的教育考核与管理，制定奖惩机制，以促进高校声乐教师工作热情的提升，让他们能够更好地投身于高校声乐教育的改革当中，使传统音乐文化更好地融入高校声乐教学当中。

三、结束语

据上文所述，高校声乐教学中加强对传统音乐文化的引入，将传统音乐文化内容渗透到各个声乐教学的环节当中，以改变高校传统单一的声乐教学模式，促进高校声乐教学与时俱进、不断发展。同时，提升高校声乐教学的实效性，让学生能够了解传统音乐文化，丰富学生的音乐知识，进而培养出具有高素质水平的音乐人才。将传统音乐文化融入声乐教学中，促进我国传统文化的继承和发扬，让优秀的民族文化永葆生命活力。

摘要：目前，我国声乐的理论知识与发音技巧一直受到西方美声唱法的影响，忽视了我国传统音乐文化，致使我国教育模式显得略微单一和古板。因此我国高校应当重视传统音乐文化的发展，将传统音乐与现代音乐融入在一起，开辟出一条崭新的音乐之路。本文将从高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义以及措施进行讨论分析。

关键词：高校；声乐教学；传统音乐文化；融入

正如一首歌里写的“我和你，心连心，同住地球村”，在19世纪末20世纪初，西方音乐大量涌入中国，因此我国在唱法技巧等方面，很多都是学习西方声乐知识。而目前，随着互联网的普及，这种现象更是普遍。人们忽略了我国是一个民族文化丰富及多元化的国家，我国传统音乐文化作为民族文化财富，值得人们引起重视。因此，在高校声乐教学中，高度宣扬应该把传统音乐文化融入进去，使我国传统民族音乐与现代化音乐紧密交融在一起，继承并发展我国传统音乐文化，使我国现代音乐文化和传统音乐文化走上一个新的高度。

一、高校声乐教学中传统音乐文化融入的意义

（一）有利于民族文化的弘扬。音乐作为民族文化的重要组成之一，每个地区、民族的传统音乐风格往往代表了该民族的文化、宗教、信仰等[1]。有些地区的传统音乐文化已经列入非物质文化遗产，例如蒙古族长调民歌，侗族大歌，花儿，呼麦等，华阴老腔是陕西华阴市的家族戏，第一次出现在大众视野中，引起大众的认识，是在2015年的一档国内音乐节目中，与我国女歌手谭维维合作的《华阴老腔一声喊》，这是民族音乐与现代摇滚音乐的大胆融合，这场演出首次播出，其刚直高亢，磅礴豪迈气势，就引起大众的震撼，2016年春晚，又再一次惊艳四座。使大众对传统音乐又多了一层认识。在华阴老腔艺人的组成中，年龄最大的75岁，最年轻的也已经59岁，应该多多吸引年轻人，传统音乐应该受到重视，将我们的音乐弘扬全世界，传统音乐融入到高校声乐教学中极具意义。因此这些非物质文化遗产与物质文化遗产都应该受到人们的重视，无论有形还是无形的文化遗产都代表了我国传统文化的宝贵财富。（二）有利于高校声乐教学。我国高校声乐教学过程中主要是以西方声乐教学方法来培养声乐生，因此我国传统音乐文化受到严重忽视。这样的结果就是使声乐教学呈现一边倒的情形。受到欧洲古典音乐的影响，我国声乐教学的教育模式显得单一化和古板[2]。传统音乐从约公元前21世纪至公元3世纪，包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉，在这时期，音乐体裁上的变化，经由原始乐舞到宫廷乐舞的转变。在这一时期中，钟鼓乐队最具代表性意义的音乐艺术形式。我国拥有历史悠久的传统音乐文化，我国在音乐方面的灿烂成就给许多国家，例如日本、朝鲜等国家带来了很多影响。我国传统音乐文化形式极其丰富，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，很好地解决目前教学模式的单一性，既可以继承发展我国的传统音乐文化，又可以改变目前高校声乐教学的状态，使其变得丰富、多元化。因此高校声乐教学中融入传统音乐文化极具深远的意义。

二、传统音乐文化融入高校声乐教学中的措施

摘要：正如匈牙利作曲家李斯特所说，音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解。我国传统音乐更是承载了上下五千年无数中华儿女的文化精髓。因此正视中国传统音乐美学在高职院校音乐教学中的作用，并从目前音乐教学存在的问题出发，采取更具针对性的教学措施是十分必要的。

关键词：中国传统音乐美学；高职音乐教学；指导意义

音乐是全世界人民的共同语言，即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用，既能够培养更多的应用型音乐人才，也能够实现传统文化的传承再创新。

一、中国传统音乐美学概述

中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代，受儒家思想影响，融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化，凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来，西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍，使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础，与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性，一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面，第一是时代背景不同，第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想，赋予其新的生命。

二、中国传统音乐美学在高职音乐教学中的问题

【提要】音乐是文化的一部分，承载着人类的文明和历史。中华民族几千年的悠久历史，蕴含了博大精深的传统文化，也形成了具有深刻文化内涵和丰富艺术内容的民族音乐体系。针对目前民族音乐教学存在的现实问题，遵循弘扬优秀传统文化战略下民族音乐教学原则，提出了具体的教学路径：推进素质教育，构建以中国传统文化为基础的课程结构；更新教育理念，贯彻文化中的音乐与音乐中的文化思想；营造优良环境，发挥校园民族音乐文化的潜移默化作用；开拓创新思维，将中华优秀传统文化融入民族音乐课堂；彰显文化自信，发挥多元文化在民族音乐教学中的作用；借助信息技术，不断创新民族音乐文化的传承表达方式。

【关键词】传统文化;民族音乐;价值内涵

中国优秀传统文化是中华民族的根基和灵魂，体现了中华民族特有的思维方式和精神标识，为推动民族进步和社会发展发挥了重要作用。音乐是文化的一部分，也是文化的表现方式之一，承载着人类的文明和历史。中国民族音乐是用中国传统乐器以独奏或合奏形式演奏的民间传统音乐，是一种能够体现民族文化和民族精神的艺术形式。中华民族几千年的悠久历史，蕴含了博大精深的传统文化，也形成了具有深刻文化内涵和丰富艺术内容的民族音乐体系。民族音乐教学是弘扬优秀传统文化的重要手段，但在经济高速发展的现代社会，不同文化之间相互碰撞，民族音乐面临着多元文化的冲击，致使民族音乐教学中的传统文化和民族特色缺失，民族音乐教学面临着严峻的挑战，究其原因体现在三个方面：一是学生方面，受欧美外来音乐的影响，缺乏对民族音乐文化的认知，对民族音乐产生抗拒心理；二是教师方面，部分民族音乐教师的传统文化素养不高，教学过程中传统文化观缺失，缺乏对传统文化深刻内涵的引入；三是教材方面，文化性缺失，不能有效利用地方音乐艺术资源，不具有地方民族音乐文化特色。弘扬优秀传统文化战略下民族音乐教学是解决这些问题的有效方法，通过本文研究，指出相应的教学路径，为民族音乐教学的改革与发展服务。

一、中国优秀传统文化的价值内涵

优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富，也是中国人数千年思想和行为的演变史，深深地熔铸在中华民族的生命力和凝聚力之中。经过五千年的历史沉淀，内容丰富、种类繁多，蕴含着丰富的历史观念、人文精神和道德规范，是民族特色和民族精神的代表，具有丰富的价值内涵，主要体现以下五个方面：一是维护国家安全与统一的爱国主义精神，爱国主义是一种崇高的道德规范，使中华民族具有无与伦比的凝聚力和向心力。二是独立自主和百折不挠的改革创新传统，以锐意进取和孜孜不倦的大无畏精神，创造了中华民族的繁荣富强。三是爱好和平与促进世界交流的文化发展观，坚持“和为贵”的道德准则，开展多种形式的对外文化交流，让世界了解中国。四是自强不息和永无止境的人生理想追求，坚韧不拔地对崇高精神境界的态度，这也是中华民族积极进取的人生观。五是中国民族几千年的历史文化发展，创造了世界文化史上的奇迹，这是奋发向上、开拓进取的文化睿智精神的体现。

二、优秀传统文化在民族音乐教学中的价值体现

摘要：以德智体美劳全面发展为目标的初中教学正在如火如荼地开展。但是在传统的初中教学体系中，音乐教学的重要性似乎被广大教师以及学校忽略。在新课改的背景下，初中音乐教学的地位和优势得到了凸显。并且在现代化的初中音乐教学中，教师们不仅要培养学生的音乐艺术欣赏能力，还要在音乐教学中渗透我国优秀传统文化的教育，发挥音乐教学的作用，从而促进学生的德智体美劳全面发展。那么如何才能在初中音乐教学中有效渗透优秀传统文化呢？下面本文将对此进行探究。

关键词：初中音乐；优秀文化；教学渗透

随着社会的发展，学生们获取知识的途径也越来越丰富。尤其是最近几年，计算机互联网的普及不仅改变了学生的学习形式，同时也吸引了学生的注意力。在这种情况下，初中音乐教学也要积极地做出改革和创新，在日常教学中注重渗透我国优秀传统文化的教育，以此来避免学生受到网络不良信息的侵害，同时也可以使学生树立正确的人生观、价值观，感受我国传统文化的魅力，从而激发学生的学习兴趣。然而想要实现这一教学目的，初中音乐教师发挥着重要的作用。但是从目前的初中音乐教学现状来看，在具体的教学中依然存在较多的问题，这些问题的存在影响着音乐课堂教学质量的提升，也影响着我国传统文化在教育教学中的渗透。那么该如何做好传统文化在初中音乐教学中的渗透呢。我将根据自己多年的教学经验提出几点建议。

一、当今初中音乐教学中传统文化渗透存在的几点问题

（一）学校以及教师对音乐教学中传统文化的渗透缺乏足够的重视

由于受到传统教学模式的影响，一些初中学校以及教师对音乐教师缺乏足够的重视。而对于初中音乐学科的本质和特点来看，由于该学科在中考当中并未涉及，所以学校在制订教学计划和实施具体教学内容的时候对该学科缺乏足够的重视，将更多的时间留给了文化课程教学，比如一些初中校园在课程安排上一周只有一节或者两节音乐课程，并且这两节课程也会时不时地被文化课程霸占。在这种情况下，不仅音乐教学无法在音乐教学中渗透传统文化的教育，同时也影响了音乐教学的顺利开展。此外，由于学校对音乐教学缺乏足够的重视，所以导致教师的教学积极性受到打击，因此一些教师在教学中会出现敷衍的现象，更别提在教学中渗透传统文化教学了。

一、传统音乐文化的主要特点

（一）“字正腔圆”的审美观点

在我国的传统音乐文化注重“字正腔圆”的审美观，“字正腔圆”也成为了评价音乐作品的主要准则。“字正”指的是在音乐表达过程中要对表现的内容有所了解，借助音乐素养、生活经验，体会音乐的深层含义。“字正”作为评价音乐作品的标准，同时也是最低准则，表演者只有在演唱过程中满足了这个标准，才能赢得观众掌声。声乐表演的艺术性则主要体现在“腔圆”上，在保障清晰表达的基础上提高表演的流畅性和观赏性，整个曲调的表演要圆润透彻。只有同时满足这俩个准则，声乐作品中的形象才会感人，声乐表演才能更具吸引力，才能引起听众的共鸣。

（二）关注音色的发展

我国传统文化的一大特点在于音色，在我国的声乐发展历程中，音色的发展吸引了更多关注的目光，因此声乐表演者也重视音色质量。我国传统音乐文化还十分重视情感表达，演唱者在表演过程中投入感情，注重细节处理，才能取得成功。

（三）“润腔”要有创新性

一、调整音乐教学内容

高师声乐教学改革应合理安排传统音乐文化在高师声乐教学中的教学比重。作为一种新的音乐教学课程，传统音乐教育不仅能教会学生一定的传统音乐技能和表现形式，在一定程度上还能促进民族音乐文化的传承，发扬优秀的民族文化精神。当今我国高师音乐教育的教学目的是为国家培养出更多的优秀音乐型人才，其中必不可少的核心教学是声乐技能，随着我国近几年来对艺术文化的不断重视，传统音乐文化也得到人们越来越多的关注。对于传统音乐文化融入高师声乐教学的教学模式改革主要体现在教学内容上，高师声乐教材选编应该从多角度、多层次进行选择，除了选入传统的艺术戏曲外，还应该包括一些传统原生态的音乐艺术作品以及民间乡土气息的音乐作品，通过多方面的收集音乐艺术作品，进行合理的改编并进行传统音乐文化教学，有助于帮助学生了解传统音乐文化的多元性，提升优秀的传统音乐文化素养，更加深入的了解中国传统音乐的文化真谛。除了要求高师声乐教材选编多样化之外，还应该重视民族音乐文化的传播。民族音乐文化是一个国家音乐文化教育的灵魂，我国是一个具有悠久历史的文明古国，拥有着丰富的文化资源，其中音乐文化资源占有着一定的比例。所以在音乐教学上，教师应全面地展现我国各民族不同时期优秀的传统音乐文化，加强学生对于民族音乐文化资源的学习和运用，实现高师声乐教学不仅要传授声乐技能，还要重在弘扬传播中华民族传统音乐文化，培养学生民族情感和爱国精神。作为传播高师声乐教学的教学实践者，教师要更加注重传统音乐文化的教育，通过开展多层次的专家交流培训外还要不断地进行自我学习，加强教师的音乐文化素养以及道德品质，更好地满足音乐教育事业发展的需要。

二、调整音乐教学形式

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

三、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

摘要：在高校声乐教学中，传统音乐文化的科学融入是各大高校所共同研究的目标。随着高校声乐教学的发展，对于传统音乐文化的教学变得愈加重要，但实际教学中，声乐民族化教学目前并没有取得很好的效果。本文对高校声乐教学中传统音乐文化的合理融入进行探讨。

关键词：高校；声乐教学；传统；音乐文化

随着新时代的到来，通过研究西方的音乐文化，我国各大高校学习了大量西方的声乐知识，获得了比较明显的发展和进步。然而，在这一过程中，我国高校并没有做到合理融入传统音乐文化，导致高校声乐教学缺失了民族气息。对此，在高校声乐教学中，必须结合教学课堂与民族传统音乐，真正做到音乐民族化教学，让民族音乐文化流传下去。

一、明确传统音乐文化的形态特征和艺术特征

首先，传统音乐文化的形态特征。民族传统音乐文化的形态特征可以分为三个方面。其一，律制。在民族传统音乐文化中，同时应用三种律制，分别是纯律、平均律以及三分损益律。民族传统声乐文化起源很早，其三种律制也在很早就出现了，并且在后来的时间里共同存在。其二，音阶和节拍。民族传统音乐文化体系与西方声乐文化体系有明显的区别，在民族传统音乐文化中，偏音和正音共同构成音阶；通过均分律动和非均律动的有机结合与不规则应用，民族传统声乐呈现出节奏与节拍的巧妙结合，民族传统声乐作品中松弛有度，有坐唱念打的“紧拉慢唱”的说法。其三，记谱法。记谱法，是指通过一定的标记和符号，将乐曲中的高中低音、长短音以及强弱音表达出来。在民族传统音乐文化中，应用了很多种记谱法，记录下了大量的乐谱，无数的古代经典音乐作品都是靠这些谱流传至今的。此外，乐谱还能帮助表演者明确曲子各部分音调的变化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者对乐曲的通彻演绎。第二，传统音乐文化的艺术特征。民族传统音乐文化的艺术特征同样分为三个方面。其一，字正腔圆的声乐审美。在民族传统音乐文化中，审美标准有很多种，其中最主要的一点，就是字正腔圆。字正，要求表演者在表演声乐作品时吐字清晰，保证听众能够很容易听出声乐作品词的内容，结合音律的流转，让听众能够感受到声乐作品中传达出的感情，从而引发共鸣。腔圆，要求表演者在表演声乐作品时，能够圆润顺滑的奏出曲调，从而创造出连绵的意境，传达声乐作品的蕴意。其二，音色个性发展。在民族传统音乐文化中，并没有对音色进行限定，而是重视音色的个性化。音色的个性化明显，表演者会对音色有更多的理解，从而促进音色的多样发展。而且，在民族传统音乐作品中，所追求的是情感的共鸣，在表达作品中的情感时，民族传统声乐的音色相对而言比较细腻。其三，润腔的创新。润腔是民族传统音乐文化中的美化唱腔的激发。润腔的方式很多，可以从字、情、声三个方面进行。润腔可以将声乐作品的细节处理的更好，更能表达出作品的情感。在高校声乐教学中，润腔的创新是非常重要的，能够丰富声乐作品的意境，吸引听众的心神。

二、发挥传统音乐文化在高校声乐教学中的作用