传统商业文化范文10篇

【提要】近年来随着经济社会的发展，针对非物质文化遗产的保护也逐渐加强，创新非物质文化遗产的传承方式势在必行。文章以余杭纸伞为例，探究其与现代商业模式结合进行创新式传承的策略并进行实践。实践证明文章中以余杭纸伞为例进行的商业设计研究有助于文化传承，并获得了较佳的社会和经济效益，具有一定的推广价值，可帮助非物质文化遗产激发生命力，获得更好的传承。

【关键词】非物质文化遗产;商业模式;传统文化

一、背景

传统文化价值巨大，传承非物质文化遗产有较大的发展空间。将传统非物质文化遗产和商业相结合、将传统技艺与现代商业相结合的项目力求激发非物质文化遗产的活力，使现代商业模式融入到传统非物质文化遗产当中，以商业等多种手段激发非物质文化遗产的传播，使非物质文化遗产更具生命力并获得更好的传承与发展。余杭纸伞作为非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴，同时也有极其开阔的市场空间。当前，传承人创办“纸伞之家”品牌，并在政府的扶持下开办“余杭纸伞”展览馆（位于浙江省瓶窑镇）。本研究在此基础上以余杭纸伞为例将传统与现代进行结合，以现代商业模式赋能非物质文化遗产传承，创新研究非物质文化遗产传承策略并进行实践，赋予非物质文化遗产更加强大的生命力。

二、过往研究成果及评述

近年来，国家加大对传统文化的发掘，针对传统文化的保护力度也逐年增加，相关研究成果也不断出现，这些研究成果对传统文化创新传承与发展起到了指导作用。王淼（2020）在《大运河传统文化在商业街区品牌运营中的传承与创新》一文中指出，将传统文化在商业运营中进行传承与创新需要把握传统文化的核心，将传统文化引入商业运营以实现经济效益和社会效益的最大化。张海林和周琪（2018）两位学者基于乡土传统手工艺日渐失衡的背景，在《区域文化背景下山西手工艺民间剪纸的困境与复兴》一文中提出应将传统文化融入生活，使其与时代的发展保持一致，并从传统工艺品结合现代技术、创作内容契合现代生活、传统技艺融入现代艺术设计三个方面提出了传统文化的复兴建议。陈璐（2017）在《中国传统文化元素在现代商业展示设计中的应用探讨》一文中指出，将中国古老的传统文化引入到现代商业展示中去,将古老文化与现代文明结合起来,碰撞出火花,这是现代商业展示中广泛使用的展示手法。

随着近年来我国科学技术快速发展，互联网媒体的快速普及，人们的艺术审美水平也在快速提升，商业插画被广泛应用到诸多行业产品包装设计中，应用最有效、最简洁、最具艺术特征的商业插画设计方案增强产品包装的视觉审美效果。人们对铸造企业产品有着不同需求，对不同种类、不同规制、不同特性铸造类产业有着不同的审美感受，再加上商业插画作为一种有效的艺术表达方式，也能较为全面反映出当前社会主流艺术审美意识形态，因此，在铸造企业产品包装设计中发挥着重要作用。通过对商业插画在铸造企业产品包装设计中应用方式的有效分析，可以更好总结商业插画在包装设计领域应具备的科学意义与实践价值。

随着视觉审美时代的到来，美术插画作为一种民间广泛应用的艺术形式逐渐被应用到商业发展领域，并在现代设计技术、新媒体技术、计算机辅助设计技术的支持下，在视觉传达设计过程中，衍生出商业插画这一艺术表达方式。从实践应用角度看，商业插画是指与商务会谈、商业活动、商业会展、市场拓展、品牌推广拥有高度密切联系的插画设计形式。与传统的插画艺术相比，商业插画拥有更为广泛的艺术基础，不仅表现的题材更加丰富完善，而且拥有更健全的艺术表达体系。商业插画在铸造企业产品包装设计中需要具备鲜明的商业特征、文化特征与艺术审美特征，在视觉传达过程中，既要反映出商品具有的文化内涵、艺术内涵，也要将商品信息有效传递出来，将商品的商业价值科学传递出来，能够全面有效地吸引消费者，使商品具有更为鲜明的市场属性。随着近年来商业插画艺术在各商业领域的成功应用，众多的商业插画作品成为了消费者最为喜爱的艺术作品，商业插画艺术也成为消费者最为喜欢的艺术形式之一。铸造企业作为当前社会工业体系的重要组成部分，在产品包装设计中更为科学采用商业插画这种艺术表达形式，不仅能提高商品的视觉表现力，更能依靠科学经验的商业插画设计与包装文案设计吸引更多消费者消费，扩大营业额，提高市场占有率。同时商业插画在铸造企业产品包装设计中的有效应用更能提升商品的品牌知名度，在全面展现商品具有的独特艺术形式和商业价值的基础上，使商品具有独特的艺术美感，通过商业插画作品科学呈现出来，增强铸造企业产品的吸引力。商业插画作品在铸造企业商品包装设计中有着极为重要的作用，一方面，借助商业插画作品良好的艺术表现性、视觉观赏性，更直观展现出铸造企业产品的设计美感，另外一方面，借助商业插画良好的艺术展现能力，将铸造企业商品的市场价值、功能价值、使用价值向消费者科学展现出来，向消费者更加清晰直观呈现出铸造企业产品的文化特色、品牌价值、设计理念等，同时，商业插画作为一种艺术题材更能满足消费者的审美需求，能向消费者传递出审美理念，使消费者在购买商品、使用商品过程中能与商品产生情感共鸣。铸造企业产品的消费者是特定人群，将商业插画应用到铸造企业产品设计中更能符合消费者的心理需求。一般情况下，消费者会基于使用需求、审美需求、观赏需求来购买商品，而商业插画应用到铸造企业包装设计中，使铸造企业商品具备了更强大的艺术表现力，消费者在心理上会产生认同感，对商品产生特殊的审美喜好和心理认同，会积极购买商品。正如建筑设计大师梁思成先生所言：“无论是建筑还是商品，具有了艺术的加工，会令人流连忘返”。铸造企业产品包装设计广泛应用商业插能让更多消费者在欣赏商品过程中产生艺术上的认同，具有更优良的外在艺术彰显力，更大程度上满足消费者的艺术审美心理。商业插画作品应用到铸造企业产品设计中能更有效突出产品包装应用的现代设计理念、现代设计元素及各类文化形象，更能通过不同艺术形象的合理布局与现代绘画艺术的巧妙搭配最大程度上将商品的艺术魅力展现出来，更能带给消费者审美与情感上的满足，使消费者在购买与使用铸造类商品过程中具有良好的精神审美感受。当然，现代铸造企业包装设计上应用的插画作品将作品的独特的艺术价值与消费者的审美需求深度结合，使产品包装设计不仅具备良好的视觉审美功能，而且借助商业插画作品将商品信息直观反映到消费者视觉审美过程中，将传统的商品与消费者信息交互的过程转变为情感共享的过程，使铸造企业产品能更为直观带给用户的情感上的互动体验。艺术设计师可以根据不同种类的铸造企业产品，设计制作不同种类、不同风格的商业插画作品，并根据不同的艺术设计原则与艺术表现方式，使商业版画作品具有不同的艺术风格，如国风、古风、抽象、写真、印象、写实、装饰、点缀等，能最大程度上丰富铸造企业产品包装设计的艺术内涵，增强铸造企业产品包装设计的多样性与丰富性。在铸造企业产品包装设计中应用更多种类商业版画可以増强产品的视觉表现力，能吸引更多消费者了解产品、喜爱产品，扩大铸造企业产品的消费规模，使更多消费者购买产品，同时也能有效扩大铸造企业产品的市场知名度和品牌影响力，增强铸造企业产品的品牌效应。近年来，随着互联网电商快速转型，国内一些铸造类企业在产品包装设计上不断推陈出新，打造出新的logo!示识与和视觉形象识别系统，包装设计的种类、形象、样式层出不穷。

一些铸造企业在产品包装设计上更是紧跟当前时尚热点、网络热点及文化热点，不断将新的设计元素、文化形象、艺术理念融人产品的包装设计中，使产品外在的包装形象最大程度上反映出消费者对审美艺术的追求和渴望。同时，将商业版画作为联系连接产品品牌文化与消费者审美需求的信息传递媒介，能使消费者对产品具有的品牌文化形成清晰的认知，使产品的品牌形象在消费者心中留下深刻的印象。商业插画在铸造企业产品包装设计过程中，往往采用具有时尚文化代表性的商业插画作品完善产品的视觉设计体系，通过对众多形象元素的分解与重构，使产品的商业化元素得到最大程度的彰显，铸造企业产品的视觉表现体系也逐步趋于完善。一些铸造企业产品包装设计采用工业风元素、传统文化元素及抽象元素进行商业版画设计，并将商业插画作为产品的品牌标志。例如，借助传统中国风元素进行的铸造企业产品的包装设计将东方古典之美淋漓尽致地表现出来，并对中式元素进行全面的阐释，在产品的插画包装造型设计上突出精美小巧的意蕴，彰显了中国铸造企业产品的传统之美。同时，铸造企业产品的包装设计应用商业插画要确定核心设计思想、核心设计原则、核心设计思路，树立起“三个核心意识”，结合商业插画作品的现实表现需求确定构图的核心元素。国内一些铸造企业为使产品更符合国人的审美观，贴近中国特色文化，将“中国红”、“花”、“山水画”作为核心设计元素，并紧紧围绕宣传语与品牌理念，将以传统文化元素为蓝本的核心元素具象为“传统文化系列”，以此增强产品的文化内涵，使传统审美意识形态与消费者的审美需求最大程度上契合。如“五谷丰登”、“五子登科”、“新春桃符”、“九九登高”主题的产品包装盒、品牌logo、节日贺卡、明信片，最大程度上展现出以传统文化元素为主体商业插画对于产品包装的视觉渲染与创新立意。一些铸造企业品牌根据创始地域的不同，在产品的包装设计中会将一些地域文化元素融人其中，借助地域文化元素或是地域景观创作商业插画，在品牌文化中汇聚地域特色。例如，早年间在浙江杭州创立的一些铸造企业将“西湖景观元素”融人到产品外包装商业插画设计中，并截取苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的传统审美理念嫁接到产品的品牌文化中，一方面展现出企业对传统文化的极致追求，另一方面也反映出企业运用传统文化诠释现代美学的价值意义。铸造企业在制作品牌图标时也充分运用了江南水乡元素，对江南水乡田园的亭台楼阁元素抽象简化，并结合现代西方品牌图标设计理念，将品牌名称的英文缩写艺术化加工，并融入传统文化中阴阳共济的艺术思想，使品牌图标与传统文化元素、现代西方设计理念、传统艺术思想巧妙地结合起来，使品牌图标精致典雅、含蓄内敛，展示了中国古典美学思维。当然，对于以商业插画为载体的品牌图标设计还要充分考虑到造型布局、颜色选择、字体设计等方面的问题。一般情况下，品牌图标的衬线字体要具有光泽质感，要符合现代人的审美理念。图标的背景颜色要以纯色为主，可以选择以西湖水的黛青色作为背景色，并选择江南地区建筑的颜色搭配风格“粉墙黛瓦”作为主色调，将中式传统、江南风情融入其中，体现出品牌的文化定位，彰显出品牌的文化内涵，使中国传统的美学意蕴在以商业插画为载体的铸造企业品牌图标设计中得以展现。在铸造企业包装主体基调设定上，传统美学设计理念要与现代工艺相结合，并应用到商业插画主题选择与版面设计上。如雕花外包装，品牌设计者将微雕工艺应用到外包装设计上，产品的外包装有凌云仙鹤雕花、九天飞龙雕花、苍松翠柏雕花、祥云雕花等。这种将传统微雕应用于铸造产品外包装设计上的工艺思维，不仅展现了产品外包装的独特设计思想，也将传统工艺、传统文化进一步继承和发扬。一些铸造企业品牌，通过对商业插画设计与传统文化的深人了解，紧紧围绕传统文化主题、地域文化主题，充分挖掘传统文化要素及东方美学要素，以独特的创造思维打造内涵新颖的品牌文化，从商业插画设计与外包装内容设计做到尽善尽美，使铸造企业独特的文化内涵在外包装设计上得到最大程度的展现。

在铸造企业产品应用实践中，商业插画是融合材料学、结构学、造型学、艺术学、构建学与传统文化等诸多学科知识理论的艺术实践领域，商业版画在铸造企业产品外包装设计中的应用，需要综合考虑艺术设计环境、实施条件、造型设计、纹饰设计、色彩设计等因素的影响，在不同的铸造企业产品外包装设计项目中，商业插画的设计原理、设计方法、设计原则、应用方式或多或少会存在差异，需要结合产品的使用价值、市场需求有针对性的分析与思考。商业插画在铸造企业产品外包装设计中的应用需要考虑审美语言基本应用原则，最大程度上呈现出审美语言在商业插画视觉表现上的价值与意义。通常情况下，商业插画审美语言在铸造企业产品外包装设计上的基本原则，包括审美语言确定性原则、普适性原则、假设性原则等，需要全面掌握商业插画在铸造企业商品外包装设计应用的要点知识与实践技巧。与此同时，商业插画在铸造企业产品外包装应用过程还包括应用对象分析、造型设计、纹饰设计、色彩搭配的过程，而在这个过程中，要想保障商业插画应用的科学性、合理性及有效性，需要全面考虑商业插画与铸造企业产品外包装审美语言设计的理论知识、技巧要点、实践成果及创新思路，完善商业插画在产品外包装设计应用中的每个环节、每个细节、每个步骤，保障商业插画在铸造企业产品外包装设计应用的全面性与系统性。商业插画在铸造企业产品外包装设计应用过程还需要考虑的影响要素与环境极为复杂，不仅要将设计思路、设计工具、应用材料、应用对象、温度因素、湿度因素、设计技能综合考虑进去，同时还要将设计原则、设计方法、实施方法、实践路径与综合实施的目标与价值全面考虑进去，如此，才能在复杂多变的艺术设计环境中对商业插画布局设计方案不断调整优化以得到最佳的设计实施效果，全面提升商业插画在铸造企业外包装设计应用的整体效果。在应用实施过程中要不断对商业版画设计方案不断优化、构思问题进行处理、适用对象进行判定，找到商业插画在外包装应用设计的具体方式、具体路径、具体特征。从实践应用角度出发，商业插画设计方案在铸造企业产品包装设计的应用需要全面训练学习者在艺术方案制定、视觉传达、造型表现、图案构思、纹饰设计等方面的能力，但训练与实践不同，最能反映出学习者创意思维与学习能力的还在于商业插画设计方案的综合应用、综合实施，学习者需要在铸造企业产品外包装设计实践中健全商业插画审美语言设计实践层面的知识结构，不断提高商业插画设计应用能力。

作者：李玮玮 单位：北部湾大学陶瓷与设计学院

摘要：当代大众传播活动的不断发展，助长了技术力量向商业艺术设计生产的本体性渗透。在科技意识形态的不可抗拒的影响下，技术作为操纵艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向艺术商业舞台的中心。工具理性则以科技意识形态的形式正在消解人们对传统的商业设计生产关系的审美思维模式和消费结构的审美习惯，同时它也在积极建构一种全新的截然不同的商业艺术价值性设计所指向的感受角度。

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

摘要：商业街道景观是城市城市空间环境的重要组成部分，表现了城市文化，是现代城市不可缺少的组成部分。商业街道承担着教育、交易、交往、观赏等一系列职能，完善了城市空间结构，保证了现代城市经济文化生活的完整性。本文将浅谈商业街道中文化景观的设计，对于商业街道文化景观设计中存在的问题和解决办法进行相应探究。

关键词：商业街道；文化；景观设计

城市商业街道是随着城市的发展逐步形成，是由人和经济社会的生活和发展需求而建造，因此商业街道承担着重要的职能。在现代商业景观设计中既要满足人们对于交通、交易、购物、餐饮娱乐等方面的要求，还应当注重文化景观的设计创造以完善城市商业街道。

一、商业街道与文化景观

商业街是一个外来词汇，由外文直译。从现代观念来说，商业街道是商业企业聚集的某个街区。在农业时代，由于手工业和农业发达，商品交换大多是在集市上进行，随着生产力发展和商业发展的需求，大量用于买卖的门店出现，使整体经营状态呈现一条街的形式，这就是商业街的最初模型。随着近现代工业文明出现，生产力飞速发展，传统的商业街逐渐无法满足人类需求，其范围和面积逐步扩大从而形成了如今的现代商业街道。它可以分为商业步行街和金融商贸街道，模式也逐渐多样化，出现了块状、地下等形式。商业街道景观包括建筑、道路、绿化和公共基础设施为主的实体和街道所包含的人文思想及内涵两部分。现代城市生活节奏快速，现代主要商业街道的在发展过程中不断建设改造，已经出现许多著名的商业街道，在利用现代科技满足现展需求同时，充分结合了历史文化因素和人文内涵，如上海南京路步行街、上海陆家嘴金融商贸街、北京王府井大街等。

二、商业街道文化景观设计存在的问题

摘要：历史街区的保护性改造因面临着诸多矛盾而成为旧城改造的重点问题。某市某区商业街改造运用建筑再循环理念，通过对空间的布局、建筑风格、景观环境等方面的精心设计，较好的继承了城市肌理和文脉基因。

关键词：某市某区商业建筑群历史街区旧城改造建筑再循环肌理和文脉

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ABSTRAC:

Facinglotsofcontradiction,theprotectiveremodelingofhistoricalblocksbecomesathornyprobleminremodelingofoldcity.BytheConceptionofbuildingre-circulation,theremodelingoftheQinchengMountainAreainTianshuigoesbettertoinherittheurbantissueandgeneofcontextonspacelayout,buildingstyleandlandscapeenvironment.

KEYWORDS:CommercialbuildinggroupinQinchengMountainAreaofTianshui，Historicalblock,Remodelingofoldcity,Buildingre-circulation,Tissueandcontext。

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

在刚刚召开的亚布力企业家论坛上，商业文明的讨论再度成为热点。会上，企业家主持人抛出两个重量级问题：一是美国金融海啸的背后有无道德与文化原因？二是中国的商业文明该如何构建？

在座嘉宾纷纷从不同的角度予以回答，我有幸 列嘉宾阵营，也对这两个问题谈了看法。

美国商业文明开始腐烂

关于美国的金融海啸，一般认为有三个原因：一是美国过于宽松的货币政策导致了流动性泛滥。二是美国相对落后的金融监管导致了监管不力。三是美国商人的贪婪文化导致了创新过度以及商业欺诈。也就是说，如此巨大的一场危机，既是美国宏观政策的失败，是政府监管的失败，也是美国文化危机以及商业伦理滑坡的表征。

当美国越来越偏离其传统的信仰与文化，越来越走向个人主义甚至个人放纵，走向世俗化时，美国商人将越来越不能做到对他人负责，其商业文明也就开始腐烂，商业危机的爆发也就自然而然。这一点，特别是在麦道夫事件出来后，已无争议。

中国文明的融合新机遇

本文作者：王哲李百晓单位：南京艺术学院成都理工大学传播科学与艺术学院

一、动画形式美的个性化缺失

符号化的艺术创作实际上是对美术风格加以修改、简化与提炼的过程，这也是动画造型的由来，同时也是为了更好地表现运动的影像，以满足叙事的需要。不管是中国早期的动画造型形式美还是日式和美式的造型形式美都在极力地弘扬个性，比如我国早期水墨剪纸动画中的“拉毛工艺”就是利用特殊纸张撕开后参差不齐的边缘来获得一种与水墨风格极其类似的效果。如今，商业化、市场化、工业化带来的大众文化正深刻影响着中国的动画电影，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国传统的动画表现语言已经不能满足当代大众的审美娱乐化的需要，现代的动画受众深受日美动画美学的影响，这也迫使国产动画电影已经开始重新审视自己。商业在改变中国传统动画表现语言的同时，也在推动国产动画电影的发展，传播中国的传统文化，但是要传播就要迎合大众的审美价值观，以牟取用来扩大传播范围的商业利益，中国特有的动画艺术审美观念正发生着从崇高向主流的转变，这种转变意味着大众文化的胜利，它最典型的表现就是国产动画电影中角色和场景的造型形式大量借鉴日、美动画美学形式。商业利益导致以复制为主要特点的工业化成为国产动画电影的趋势，它与精细、不可复制之间存在着极大的冲突性，在这个趋势发展的过程中，美学形式的复制、高度提炼、简化和成本的降低是必不可少的。从中国早期艺术家创作的《大闹天空》《哪吒闹海》中流畅优美而劲气不泄的中国国画式线条美到仿日式动画形式美学的《梦回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的单色色块来表现明暗关系的归纳形式美感，这是一种造型形式向另一种造型形式的转变，同时也是非主流形式美向主流形式美的转变，即中国传统美学向大众美学的转变，说明大众文化凭借自己得天独厚的受众广而多的优势和媒体的传播力量占据了艺术美学的中心。这种现象不能简单理解为传统动画美学形式的完全丧失，或者说是中国动画电影个性的完全丧失，而是传统动画艺术形式与大众文化带来的美学形式之间的相互融合和继续发展，这也是探寻新时代中国动画电影审美形式的必经之路。

二、视觉愉悦的大众化

在此过程中首先就利用了艺术表现力对情绪进行控制，在此基础上再利用具有艺术感染力的活动影像来打动观众。动画的创作过程，其实就是艺术家精心设计一个虚拟世界的过程。在这个虚拟世界中，动画电影创作者可以尽情释放创作的激情和特殊的审美情趣。然而现代受众的审美要求在不断被大众文化带来的美学形式所刷新，艺术家为了迎合大众的需求，追逐商业利益来完成传播，导致创作者逐渐忽视了动画内容的重要性，开始过分强调具有强烈刺激感和冲击力影像的画面形式感，以此来满足广大受众的视觉愉悦感。科学技术的不断发展带来了影视技术不断进步，这为人们感受直观的具有冲击力和写实效果的画面提供了更为有效的实现途径，目前的动画电影比以前任何时候更强调它在形式上的视觉感受，大众的这种视觉愉悦需求直接导致了动画电影在内容中淡化精英艺术所特有的道德感召、人文关怀、现实批判、哲学理念以及民族特色。在动画电影《梦回金沙城》的制作过程中，由宫崎骏动画电影制作的团队来参与制作，画面直接借鉴了日本动画导演宫崎骏的创作审美特点，其取材则借鉴了中国西南部的景色，宫崎骏动画电影画面中对于细节刻画的细致入微以及颜色的清新淡雅成为《梦回金沙城》画面的形式美感。

三、艺术与商业结合的趋势

摘要：随着我国商业综合体建设量的急剧增长，千城一面的设计使本土文化大量缺失，景观设计作为文化体现的重要载体，文脉传承在其中的应用尤为重要。文章以深圳市深国际智慧港先期启动项目中的商业街区式综合体景观设计为例，融合当地特色文化，以链接、人文、弹性、品质为理念，从入口广场、植物营造、道路铺装、景观小品、标识系统五个方面对商业景观进行设计，为恢复地域文脉，提升适宜本土的商业综合体景观设计提供参考。在商业遍布的深圳打造富有特色的商业项目，体现前海首期项目的差异化，打造富有特色的前海生活，传达自然、人文、街区的生活价值观。

关键词：商业综合体；景观设计；地域文化；街区式

一、项目建设背景

21世纪以来，我国商业综合体建设进入了快速发展的时期，由于商业综合体的模式有着鲜明的功能特色和资源共享的优点，已经成为了实现城市各项功能的新型载体，一系列具有当地文化特色的商业综合体开始在一二线城市出现，改变着人们的审美和城市的面貌。深圳作为中国改革开放的窗口城市，也感受到了改革开放带来的巨大的经济收益，腰包鼓起来的深圳人更加注重对精神生活的享受，商业综合体是否具有特色，能否吸引大量人流，成为商业综合体能否取得成功的重点。而商业综合体仅仅充斥着商业元素是文化品味缺失的体现，长此以往，对于建设人们对传统地域文化的认同感和传播传统文化的使命感都不利。作为“特区中的特区”，深圳前海片区被定位为中国的“曼哈顿”，其未来商业发展方向尤为重要，其竖向景观应当独具特色，结合前海合作区的特有环境资源和发展方向，创造现代化、生态化、宜人的山、海、河及都市景观形象，因此需通过对前海某地块的场地规划分析和政策解读，归纳城市商业街区式综合体景观设计的要点问题，并将这些理论应用在设计中，为城市商业街区式综合体景观设计提供参考。

二、我国城市商业街区式综合体发展研究现状

城市化的高速发展，使城市建设容易忽略自身文化特色，从商业综合体的建筑设计到景观环境设计，都表现出千篇一律的现象，这种文化品质的缺失使整个商业空间充斥着空虚感。长此以往，只追求经济效益的发展模式，会使人们失去文化认同感和地域归属感。对于传统商业空间的景观设计中的历史文脉的表达和传承，是城市历史文脉延续发展的重要组成部分，也是一个非常复杂的课题，因此在景观设计的探索中，历史文脉的表现与传承成为了设计的重点。街区是城市的重要组成部分，也是城市文化的重要载体，在地域文化的表达中，街区的设计尤为重要。在近年的商业综合体景观设计中，也不乏对街区与文化融合的设计，其中以成都远洋太古里和上海新天地为代表，在商业综合体景观设计中将原有历史街区、地域文化符号与设计元素进行了完美结合。成都远洋太古里的设计保留了成都古老的街巷和部分原有历史建筑，实现了对文化遗产的保护与激活。在建筑设计中，通过保留古老街巷与历史建筑再融入2～3层川西民居风格的独栋建筑，以青瓦坡屋顶与格栅配以大面积的玻璃幕墙营造出一种既传统又现代的城市空间。景观节点的设计上，满足了对传统寺观园林空间与现代时尚街区空间的结合，恰到好处的景观广场的设置，使之作为整个街区的中心景观，让这个广场在节庆活动之日成为良好的视觉中心，景观小品的设计也都充分结合了历史文化，通过这些小品的点缀，使商业空间中的艺术气息更为充足。上海新天地则是融合海派地域文化的城市商业项目，海派文化的开放性与里弄文化的狭小空间形成新旧的强烈对比。石库门是上海的历史文化积淀。新天地为了延续这一文化，在旧石库门建筑老区内拆旧建旧、修旧如旧，赋予其餐饮、娱乐、休闲、历史、文化等内容，将石库门符号完美融入景观设计中，将旧材料使用于新的景观小品之上，利用水景的表达与景墙的设置，使传统的地域景观符号出现在景观节点设计中，利用传统建筑与现代材料的结合，使旧有的建筑与现代商业相互融合，使狭长的里弄空间呈现出多层次分布的效果，在保护历史文化的同时展示了上海包容、有活力的一面。

摘要：随着电子商务的发展，网络购物引领了新的潮流，传统商业遇到了巨大的挑战，传统的商业建筑也逐渐不能满足人们的需求，文中分析了传统商业与商业建筑的一些问题，并针对商业建筑如何更好地服务于商业给出一些建议。

关键词：网络营销；传统商业；商业建筑

随着电子商务的发展，网络购物引领了新的潮流，这极大的改变了人们的生活方式。网络购物也逐渐演变成我国消费者尤其是年轻消费者的主要购物方式，衣物、家具、家电，甚至餐饮都可以通过网络实现，足不出户就可满足所有消费，给人们的生活带来了极大的便利。例如，2013年“双十一”仅一天淘宝网销售额度已达350亿，2014年“双十一”淘宝网营销额度已增长到571亿元，2015年淘宝成交额度逼近900亿。网络营销不仅在销售额上引领传统商业，在使用人群比例方面也逐步增长。网络购物优势众多，传统商业面临着多方面的危机，商场作为商业活动的举行场所，也经历着巨大的挑战。网络营销下传统商业该如何持续？商业建筑又该如何发展。

1传统商业面临着多种危机

网络商店的产品种类不仅多，并且档次也有更多的选择，这是单一实体店很难实现的；对商家的挑选极其便利，顾客可以根据不同的需求，对不同商家的产品进行全方位对比，最终选择满意的产品，与传统商业相比，网络销售在挑选和对比商品方面，极大的缩短了购物时间；网络使产品价格透明，顾客可以根据产品名称查阅到商品在网上的价格，这无疑是对实体店的一个巨大挑战，因为实体店面的产品价格包含了房租、水电费、员工工资、营销商的差价等，而网络营销因为没有固定店面而省去一大部分成本，在与网络商店的竞争中，价格无疑成为一个很大的劣势，长此以往，传统的商业形式可能演变成商品展示和体验中心，而真正的购物则在网上进行；顾客在网上购物可以在不同的时间段、不同的地点完成，而普通商场有营业时间限制，对于时间不充裕的顾客来讲，极为不便利，如遇商场人流高峰，商场购物行为变得匆忙和拥挤，降低了整个购物过程的舒适度，而在网络营销中可以避免此类情况发生。

2商场购物过程产生问题