传统平面设计范文10篇

一.中国元素在平面设计中的具体运用

1现代中保持传统

中国式平面设计必然不能偏离现代化的发展方向，要以现代化的平面设计作为主流，在现代化的基础上保持传统。国际化、全球化是当今世界的发展主向，任何行业的发展都应该按照这一发展主向来进行规划和发展，平面设计同是如此，只有紧密跟随时代的发展步伐，才能有效避免平面设计的发展脱离了正确的发展方向和轨道。平面设计在具备了现代化特征的基础上，再融入中国独有的传统文化和名族风俗，例如将中国的水墨画、毛笔字、中国印等元素表现在平面设计中，通过平面设计来对世人进行中国文化的宣传和发扬。

2学会用现代手法来创造传统意蕴

在科学技术相当发达的当今社会，各式各样的网络平面图、各种类型的平面广告、内容丰富的海报等都是当代平面设计的主要方面，而且这些方面的平面设计往往是最容易引起人们注意的。因此，在进行这些平面设计的过程中，应该更多的考虑怎样才能有效的把中国元素融入到设计中，而同时又不影响设计的现代风格，同平面设计的现代化手段能够有机的融合，而又不失协调感，不会让人觉得生硬。如此一来，平面设计中的现代化和传统化达到融洽共存，自然就会引来更多的注意目光，促使人对其中的中国文化进行进一步的研究和了解。

二.教学中的中国式平面设计

摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓．在全球化的影响下．在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言．“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语?现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。

关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计

中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯

一、中国传统艺术概述

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。

二、中国平面设计的发展

【摘要】中国有古老而悠久的历史，有着优秀的传统文化遗产，是现代平面设计中宝贵的财富。传统文化符号具有深厚的底蕴和丰富的内涵，依托悠久和充满内涵的文化根基，结合其极具张力的现代艺术手法，是现代平面设计不可缺乏的基础，在传承与发扬的基础上，能使现代平面设计开辟一条民族文化特色的道路。

【关键词】传统符号元素；平面设计；应用现代

平面设计在不断发展的过程中，缺乏一定的深厚文化基础。脱离深厚的中国传统文化根基，中国现代平面设计面临一定的发展困境。作为具有深远历史的文化元素，中国传统文化符号是对现代平面设计的有效补充和丰富。

一、传统文化符号在现代平面设计中的应用途径

（一）图腾符号元素的应用在远古时代，图腾是先人用以标志氏族的符号，它具有特定而深远的象征意义。常见的龙、凤、麟、龟等图腾往往象征着积极向上、吉祥的蕴意，对民族文化和民族心理产生巨大的影响，是中国远古人类的智慧与勤劳的象征，也代表着远古时代先民对生活积极进取和乐观的态度，在中国历史上一直被人民所尊崇和传承。社会的发展推动了图腾文化的丰富与完善。图腾在标志氏族上的作用逐渐淡化，但仍代表着平安、吉祥、富足等积极的象征意义，图腾作为民族的崇拜物和民族标志，并在百姓的日常生活中不断丰富。将图腾符号适当用于现代平面设计中，与中国的传统审美观念相贴切，有利于作品被广泛接受和喜爱。如“麒麟”、“仙鹤”等元素经常被用在现代品牌标志的设计中，这些品牌标志将图腾符号的特征融入到现代造型中，相互结合和衬托，这些元素所蕴含的美好寓意与现代设计者的审美期待相结合。图腾与现代元素的融合，既体现出传统文化的审美意蕴层次，又能满足现代的大众审美要求，同时也满足品牌自身的特点和希望代表的意义。

（二）书画符号元素的应用作为中华文化的国粹，书画艺术是自身具有极强魅力的艺术存在。一方面，中国的传统书画艺术无论在造型、设色还是意境上，都具备极高的审美特征。在现代平面设计中，结合书画呈现的“计黑当白”“气骨古雅”“如锥画沙”等艺术思想和符号元素，将其融合其中，对现代平面设计的立意的高远、内容的拓展和手段的丰富都起着重要作用。书画元素符号的融入，不单有利于现代平面设计的创新与发展，也对中国传统的书画艺术是一种积极的传承和发展。另一方面，书画艺术中的独特精神意义与现代平面设计的结合，也有利于体现作品的神秘感与现实感的融合，能达到民族传统文化的精髓与现代审美的完美结合。

1中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性

我国传统绘画具有浓厚的艺术积淀,其利用毛笔、水墨充分的传达出了具有东方审美特质的艺术美感,是审美价值和艺术造诣是后人难以企及,而不得不加以利用的艺术瑰宝;最后,将中国传统绘画结合到现代平面设计中去,符合东方人的审美标准,能够更好的实现平面设计所追求的的市场效果,同时,中华文明在世界上传播度的日益提高也是对现代平面设计提出的新命题和信要求,因而在现代平面设计中充分的结合中国传统绘画元素不仅能够更好的实现平面设计的最终目标,也是时代的必然要求。中国传统绘画在现代平面设计中的应用对现代平面设计的发展及我国综合国力的提升有重大的意义。当今世界的竞争不仅是政治和经济的竞争,更是文化的角逐。中国拥有最为悠久的文明,如何充分的发挥既有的优势并加以发扬光大是我国当展所必须关注的焦点。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用正是以平面设计为载体传承文明的良好途径,不仅提升了设计的艺术品位,增强了平面设计的水平和竞争力,也为我国文化软实力的增强添砖加瓦,促进我国综合国力的提升。

2中国传统绘画在现代平面设计中的具体应用

中国传统绘画主要通过线和墨传递美感和思想,绘画的精髓也反映了中国传统儒家思想中的中庸与和谐,表现了中华民族所独有的审美特质。以著名美术大师韩美林的作品为例,他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽,就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将蓝、黑、红、黄、绿奥运五环的五种颜色组成五角星形状,以中国传统手工艺品的“盘长”方式互相环扣,以中国传统绘画的笔迹为表现方式,暗含了中国传统文化中“同心结”或“中国结”,寓意团结、合作与交流,其图案同时又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态,表现了中国传统体育文化的精神。再如陈幼坚的作品“前卫新形象设计公司”的标志,上部的“一”用中国传统绘画中线的表现手法,下部的圆则是利用现代电脑技术处理的几何图形,将两种不同的时代手法完美融合,增强了画面的对比度,勾起观者无限的想象:仿佛一缕彩云轻抚于红日之上,使笔触的效果产生一种独特的动感美,而圆形自身具有的静态美,二者动静结合,虚实相对,升华了中国传统绘画艺术中的线墨美感。

3结语

民族的才是世界的,中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用具有高度的时代性和必要性,同时满足了传统文明和当代技术发展的需要,对我国现代平面设计的特色发展道路有重要的意义。认真分析传统文化元素与当代平面设计的异同,找到其中结合点,发挥传统绘画的优秀部分并应用到现代平面设计中去,使现代平面设计的发展具备中国特色的独特性,提高我国平面设计作品的国际竞争力,同时弘扬中华民族的优秀民族文化,增强我国文化软实力,从而促进综合国力的提升。

一、引言

中国的平面设计在短短的三十年走完了西方国家用上百年的时间才能完成的发展历程，取得了质和量的飞跃。当我们深入的去剖析我们的平面设计作品，就会发现，生搬硬套的西方理念和流于形式的几个汉字和一些传统纹样在我们中国平面设计作品中比比皆是。民族的就是世界的，每一个民族的传统文化都是独一无二的，中国现代平面设计的发展应建立在对传统文化地理解、应用上，只有真正意义上将现代平面设计的理念与中国传统文化进行融合，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品才能找到中国平面设计的出路，才能使得中国的平面设计步人世界的殿堂。

二、中国传统文化

传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化是中华民族的象征，是中华民族独一无二的传承，是中华民族的灵魂。思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等这些正是一个国家一个民族形于外的魅力所在。要学习应用中国传统文化的元素，我们首先要做的是了解这种文化，用心去感受从真正意义上去学习传统文化的精髓。接下来我们粗略的历数一些传统元素，以便于学习如何真正继承民族传统文化并应用在现代设计之上。

1、中国书法中国的书法是一门古老的汉字的书写艺术是关于中国文字表现的艺术。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。中国书法首先是一个“形”的问题，在于它是方块字，它的横竖撇那，间架结构，形成了独特的书体。其次是一个“神”的问题，由于文字本身的纵横有可象之象，讲究的是精气神，一笔一划蕴含书写者的精神之象和民族的精神气象。

2、水墨画中国的水墨画是中国绘画的表现形式最具思维语言特色的艺术之一，是一种纯粹用水墨所作的画，以墨为主要原料以加清水的多少画出不同的层次。多强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于物体外表的肖似，讲究“意境、气势”。

在中国已经很多年了，平面设计已经在某种程度上和中国文化比较好的融合在了一起，即能够比较成熟应用平面设计的一些理论和方法来处理中国的设计元素及审美习惯。而这里所说的设计元素主要是指图案、文字等，而文字又主要是汉字。我的文章将重点来讨论汉字在平面设计中的应用和评判标准。

1从汉字的源头看汉字的图形化

1．1象形法——最早的图形化文字。这是形成汉字的最早方法，因此创造了最原始的文字，如“日”、“月”、“云”、“雨”等等。这些象形字经过逐渐的演变，到后来都改变了原字的形体，变成了后来方正的字体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则的字体。

1．2形声法——表意部分与图形部分密切相关。象形字能从字形上看出字的意义，但却不能读出声音。因此又创造形声法来造字。把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例：“爸”字是表音的“巴”字和表意的“父”字的结合；“芭”字是由“巴”和“++”搭配而成。这样文字越造越多，据统计，形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展，成为人们交流思想的重要工具，适应了人类社会生活的需要。通过以上文字例字就可以看出中国文字是有这样的图形化传统的。

2汉字图形化的现代意义

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。同时中国文化历来讲究书画同源，认为文字本身就具有图形之美而追求达到一种纯熟的艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。平面构成中的三要素：点，线，面和文字图形化有着密切的关系。汉字的图形化可以分成两部分，即图形文字化，和文字图形化。

一、传统工艺美术素材在平面设计中的应用

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

在把中国传统工艺美术应用于平面设计时，应注意进行相应的变化和调整，以符合市场经济发展的需求，不能将中国传统工艺美术原封不动地复制到平面设计作品中，而应把传统与现代相结合，创作出创新的具有中国传统文化特色的设计作品。

1中国传统色彩观的建立

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

摘要：在经济全球化的时代背景下，将中国传统文化与西方现代文化有机融合，可以培养新时代人们的审美观和价值观，形成更加丰富、多元的文化。在平面设计领域，平面设计师不断尝试从多个角度探索新的设计理念和设计思维。中国作为一个有着几千年历史的国家，其积淀的优秀传统文化是平面设计师灵感的重要来源，通过去粗取精、有效摘选，传统文化与平面设计之间可以有机结合。中国传统文化的重要形式有书法、年画、剪纸、水墨等，这些元素与平面设计的合理融合，既能以平面设计的方式传播中国传统民间文化，充分展现传统文化的独特韵味，又能创新、多元地发展现代平面设计。

关键词：传统文化;融合

平面设计对于我国设计领域而言，平面设计属于“舶来品”，最早由西方引入我国，其设计思维在一定程度上受西方文化的影响。长久以来，很多平面设计师会从中国传统文化中寻求设计灵感，创作出一些优秀的平面设计作品。但是，从整体上看，平面设计在中国传统元素的借鉴和运用上存在着发展上的弊端，无论是带有中国传统元素的标志设计还是包装设计，都存在着一些诸如技艺表现不成熟的问题。平面设计在中国传统文化元素借鉴上的问题，会导致平面设计在民族化发展道路上遇到阻碍。为解决这一问题，真正实现平面设计民族化和个性化的长远发展，平面设计师要在深刻理解传统文化元素的前提下，发散创新性思维，将平面设计作为民族文化发展的传播载体，以实现中国传统文化的传承、发展，从根本上提高平面设计的整体水平。

一、我国平面设计发展存在的问题

从平面设计的整体发展看，我国平面设计的发展历史较短，发展水平、平面设计理念和设计风格尚不成熟。如，一些平面设计师对中国传统文化元素在平面设计中的运用不够重视，其创作的作品存在创新性和独特性不足的问题，导致国内平面设计在文化内涵和艺术设计表现形式上存在短板。这将直接或间接地影响中国平面设计的长远发展。而平面设计作品的主要受众是中国普通人民，对于每一个中国人而言，其在成长过程中深受中国传统文化的浸润。无论是中国的教育模式，还是中国人日常生活中衣、食、住、行等方方面，都深受中国传统文化的影响，中国人民对传统文化有着根本性认同。因此，平面设计师应重视平面设计作品中民族传统文化缺失的问题，正确理解中国传统文化的内涵，避免外来文化对平面设计理念的不良侵蚀，创作出具有创新性的设计作品。

二、中国传统文化与平面设计的关系

一、传统中国艺术对平面设计的价值

1.借鉴与学习

在艺术历史长河中，国内外许多艺术创作都或多或少的受到传统中国艺术的影响，克里姆特的《吻》就是其中比较有代表性的作品，该作品除了直接使用传统中国艺术中的元素装饰画面，比如年画、刺绣等，他运用这些元素的造型增添了作品中西方艺术不曾出现的画面，而且还借鉴了传统中国艺术中的艺术表现技巧，色彩和造型都进行了大胆的创造。还有闻名于世的立体派画家毕加索同样也受到中国传统绘画中用到的散点透视法，比如其作品《格尔尼卡》，这幅画中人物从不同的角度出现画中，看上去没有时间和空间的限制，充分显示出了毕加索立体派的风格。

2.独特的表现手法

传统中国艺术之所以在现代都还大受追捧，其原因就是传统艺术作品通过使用独特的表现技巧，让本来很平常事物呈现设计的独特美感。比如中国国的传统艺术剪纸，从剪纸造型中可以看出我国我国民族装饰的形式美，从构图中可以看出我国传统艺术对平稳和安定的追求，从形式中利用点、线、面三种平面几何原色的对比，加上色彩的反衬，达到一种虚实相生的效果，形成一种独特的韵律感。剪纸中所采用的表现技巧对于当下平面设计同样可以适用，从作品体现出传统艺术的特有表现技巧。

3.丰富的文化含义