传统工艺论文范文10篇

取汁自天然漆树，加工后涂于器物上，其物称之为漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层发现一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。而西方世界在17世纪之前仍不曾见过漆器的踪影。

以漆器的工艺发展过程来看，商周时期的漆器已镶嵌金、银、玉石；战国时期漆器更是种类繁多，酒器、食器、武器、乐器，色彩绚丽，造型精巧；西汉时期，漆器的制作更加精美，仅西汉马王堆一号、三号汉墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晋南北朝时期，由于青瓷的价廉物美，逐渐取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作转向艺术品方面发展，各种技术峥嵘出现。到了唐代，雕漆、平脱漆器十分盛行。宋、元时期的漆器以螺鈿、金箔嵌贴技法最具特色。至于明、清两代的髹漆技法更高达14类，漆器工艺到达前所未有的高度发展，所谓“千文万华，纷然不可胜说矣！”

但现代的中国漆器已江河日下，风光不再。漆器业日渐凋零，以中国漆器重要发祥地之一的扬州来说，元代时曾是全国漆器制作中心。清代后期，扬州漆器远销欧美，年销量二万多件，白银“岁入三万两”。可如今，像样的漆器厂仅剩一家，其经营也是不太景气，普通百姓购买漆器的更是风毛麟角。

而漆器在日本却是另一番景象。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

为更好地保护和发展我市制茶传统工艺，进一步打造和提升地方特色产品品牌，激励、引导广大制茶人员传承创新，开拓市场，推动我市制茶工艺传统产业的快速有序发展，根据《市人民政府办公室转发市公务员局关于开展地方传统工艺和特色产品制作技能实用人才荣誉称号评审工作方案的通知》（政办〔2012〕122号）精神，结合我市实际，经研究决定，在我市开展地方传统特色产品茶叶制作工艺实用人才荣誉称号评审工作。

一、评审范围和对象

全市从事茶叶加工、制作及工艺研究的专业人员。行政、事业单位身份的人员不列入评审范围。

二、荣誉称号和授予层次

制茶工艺实用人才荣誉称号为制茶工艺师，由市人民政府授予。

三、评审条件和要求

【正文】

一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特色和风貌，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。为此我在1989年发表的《传统工艺美学思想体系述评》一文（见《中国工艺美术》总第32期）中明确指出，早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态，并从7个方面对其重要内容作了简要述评。继续这一研究，本文将进一步对传统工艺造物文化的基本范畴、理论框架及其思想特色加以述评和探讨。

一、发掘传统工艺文化的理论基石

范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。因此，发掘传统工艺文化的理论基石，寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架，是建立科学、系统理论的首要前提。但是，要想从传世的有限几本工艺著述中找到这样的理论范畴是比较困难的。因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书，其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。例如制器尚象、立象尽意的致思方式；道寓于器、载礼释道的教化功能；以意立象、取象构形的造型意识；天人合一、共生共荣的美学追求等等。如果有人说引用这些范畴概念是妄测臆改，牵强附会，那么，我们如何认识这些范畴概念就成为问题的关键。下面有必要谈谈对这个问题的看法。

首先，作为概念范畴形态的精神文化，是建立在物质文化基础上的，人们对事物认识的概括升华。汉字“范”即工艺造物的模具。《荀子·强国》：“刑范正、金锡美、工冶巧、火得齐。”而“畴”指已耕作的田地或田地的分界。可见“范畴”就是人们在生产实践基础上对事物的认识。“道与器”，道即理，《说文》：“理，治玉也，从玉里声”。玉有脉理，依其脉理而治，就是理。“质与文”，质就是器物的质地，文即图案纹样之“纹”。可见这些概念，原本就是工艺造物原初意义的引申。我们只不过是把“借走”的概念“物归原主”，从本质上或本体上没有什么不妥。

第二，工艺造物的双重建构，工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”（马克思语）。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》，更接近于广义的“营造学”。“子曰：夫易何为者也？夫易，开物成务，冒天下之道，如斯而己者也。”工艺与传统哲学的双向靠近，使《易·系辞》的工艺文化人类学和工艺文化生态学的理论内涵便凸显出来。对于人类文化的起源、社会文明的发展、衣冠文物与发明创造一一对应：渔猪时代（庖牺氏），作结绳而为罔罟，以佃以渔；农耕时代（神农氏），斫木为耜，揉木为耒；刳木为舟、剡木为楫，垂衣裳而天下治。“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”。把这些工艺造物、文明建树推崇为圣人的事业。“以制器者尚其象”视为推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，这里明确指出了《易经》对于工艺造物方法论的重大意义。

【摘要】以研究课程思政为切入点，探究中国传统服装工艺应用型课程建设的内容和方法。

【关键词】思政；服装传统工艺；应用型课程

高校学生是国家和民族的未来与希望。加强新发展阶段大学生思政教育，是当前我国教育的重要目标与内容。学生在学习中感悟中国民族文化的精神，运用现代思维进行有机转化，注重中国传统服饰文化的学习与研究，将技艺加以创新性应用，使承载着中华民族优秀传统文化的服饰融入现代时尚生活而更具生命力。高校服装专业教学需要坚定学生内心深处的文化自信和对传统的坚守，推进中华优秀传统服饰文化的创造性转化和创新性发展。因此，我在思政背景下建设了一门浸润传统服饰文化底蕴的传统技艺与时尚创新的工艺课程。我院服装专业人才培养定位于“艺工结合，以工为主”，本课程的整体设计着眼于打破以知识传授为主线的传统课程模式，以具体的项目制任务为载体来设计教学过程，任务设计秉承认知规律，由简单到复杂，由浅入深、从单向到综合循序渐进，注重传统工艺传承，注重产教创融合，建成以工作化过程为特色的教学模式。

一、课程建设目标

1.加强课程团队建设团队成员为一线任课教师和大型企业技术骨干，多年来积累了丰富的教学经验和行业企业经验，团队成员将针对“传承和发扬服装传统工艺”的课程目标进行探索与实践，通过教研活动和产教融合的开展，提升双师型教师技能水平，提升项目申报率、专利申报率、论文发表率。2.建设线上教学资源库能够体现最新的服装制版和工艺技术的教学研究成果。将《中国服饰传统工艺》课程的主要理论与实践教学全部录像上网，实现学生自主网络学习。3.教材建设根据来自于教学一线的真实教学情境和典型案例分析进行教材建设，将主流产品、主流技术、主流工艺融入教材中，让学生感受所学内容在实际应用中的地位和作用，激发他们学习、实践的热情和探索、创新的激情。4.产教融合将创新意识、文化传承、科学观、生态观、人文素质、可持续发展等引入课程，注重跨学科的研究创新，与企业联合进行线上线下混合式课程开发，遴选适合产教融合的教学内容，建立校企联合实验室，共同进行服装产品开发，建立产教融合背景下的《中国服饰传统工艺》课程混合式实践教学模式与评价体系。同时与我院旗袍学院合作，邀请旗袍学院主理人江苏省苏派旗袍推广大使开设讲座，同时也承接旗袍学院合适的项目，让学生开拓眼界并且得到更多的锻炼。5.创新创业结合大学生创新创业训练项目、服装专业竞赛以及企业真实项目训练，实施情境化服装传统工艺教学，强化传承与创新思维的训练，让学生主动自我构建知识体系，将所学专业知识融会贯通，实现产学研三位一体。

二、课程建设思路

近年来，安徽省大力推进“旅游+”“+旅游”，打造了房车户外露营、特色街区旅游、研究学习旅行、体育拓展旅游、温泉休闲旅游等一批新产品新业态，这些都成为假日旅游消费的热点和重要增长点。据初步统计，2017年国庆中秋假日期间，安徽省累计接待游客6415.25万人次，同比增长11.82%，其中过夜游客1003.32万人次，同比增长10.02%；一日游游客5411.9万人次，同比增长12.53%；实现旅游总收入246.03亿元，同比增长12.39%。现如今，中国旅游业发展迅猛，不同地区之间的文化差异对游客有着强烈的吸引力，人们对旅游产品有着更高的追求，在需求量方面也是相当惊人的。但是相对于旅游市场供需两旺的大好形势来说，旅游相关配套的纪念品形式单一，缺乏特色，而且过度包装，浪费严重。面对当今旅游产品包装设计中的不良状况，开发研究十兽灯的传统制作工艺，把其运用到旅游产品包装中去，从而设计出地域文化特色鲜明、造型结构巧妙、环保低碳的旅游产品包装，同时对于保护传承传统工艺也有着积极作用。

一、民间传统工艺“十兽灯”的现状

安徽省南陵县河湾镇丫山的十兽灯，是一种始于清代道光年间的灯会，作为一种独特的民间文化艺术，表现形式为一种民间舞蹈，名字是根据其使用的道具“十兽灯”命名的。2006年12月十兽灯入选为安徽省首批省级非物质文化遗产名录。2015年入驻芜湖市博物馆“非遗”展区。作为该种文化形式展示的重要媒介——十兽灯，是由民间艺人手工制作而成的，制作方式十分传统，工艺也非常巧妙。首先，在灯具的造型选择上，以传统神话中的十种神兽形象为原型，寓意深刻；在材料的使用上，选取的是纯天然植物（如竹、木等）；制作工艺独特巧妙，充满了浓浓的传统民间文化特色。目前为止，对十兽灯进行系统研究的人还不多。最早的研究资料是1993年南陵县（市）电视台拍摄的十兽灯的图文影像资料；直至2006年，南陵县和何湾镇政府出资，组织了曾在1993年参与十兽灯表演的年轻人对十兽灯进行及时的抢救、挖掘、整理，形成了关于十兽灯的部分文字资料；安徽师范大学2008级的学生魏鹏飞曾在2010年组建团队，再次调查研究了十兽灯民俗文化，但未形成系统的研究结果；截至2017年2月，各类学术刊物中公开发表的关于十兽灯的研究论文只有一篇，即潘尚莲的《我国民间体育文化奇葩——十兽灯的起源、传承与创新研究》，文章主要是从体育文化角度，简要论述十兽灯作为一种民间文化形式的起源及发展，而未提及十兽灯的制作方式、美学价值、对现代设计尤其是包装设计的影响等方面。

二、旅游产品包装设计中应用民间传统工艺“十兽灯”元素的意义

近年来，中国旅游事业的发展如火如荼，旅游市场供需两旺，尤其是有着鲜明民间特色的异地民俗文化对游客有着强烈的吸引力，人们对旅游产品的需求量日益增多，市场价值相当可观。国内的旅游项目相对单一，基本以观光游览为主，尤其是旅游产品目前还处于初级开发水平，很少有鲜明的特色可以让旅客印象深刻，特别是旅游产品的包装粗制滥造，没有设计，没有品牌意识，直接导致市场上的旅游产品缺乏吸引力，没有特点，旅客购买积极性不高。面对旅游产品形式包装设计存在形式单一、缺乏特色、浪费严重等不良状况，开发研究“十兽灯”的传统制作工艺，并把其运用到旅游产品包装中去，对于安徽旅游产品的包装设计有着极大的开发和利用价值。同时，这对于保护传承传统工艺也有着积极作用。

三、旅游产品包装设计中应用民间传统工艺“十兽灯”元素的策略

论文关键词：华服纹样造型裁剪装饰

论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。

据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

一、传统纹样与现代造型

1-1传统纹样的装点

论文关键词：华服纹样造型裁剪装饰

论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。

据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

1传统纹样与现代造型

1-1传统纹样的装点

[摘要]现代平面设计是一种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。现代平面设计集中了多元文化的特征，浓缩了中外图形的精华。

[关健词]吉祥符号色彩图像元素工艺技法

图形是现代设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。在信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的今天，传统文化和现代文化的碰撞与互融，越来越强化了我们对现实的认识。针对现代人的思维方式和人性观，对现代图形艺术规律作较为深入而系统的探究，日益成为平面艺术设计的焦点。

一、传统吉祥符号的运用

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代平面设计之中。必定会使设计作品更具文化性与社会性。意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等，这些纹样内涵丰富、意义深远。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。有很多吉祥图案是综合运用了象征手法的艺术成果。其最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。如中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。

二、色彩的应用

摘要：伴随国内经济的高速发展与人民物质生活水平的大幅提升，文化消费问题开始备受关注，并被赋予全新内涵，呈现科技化、全球化、大众化以及主流化特征。然而，我国文化消费领域仍然存在整体质量偏低、结构有待调整等问题。为充分释放国民文化消费潜力，文章试从文化消费质量角度出发，探究禅茶家具这一文化创意产品的创新路径。在阐述文化消费质量与禅茶家具概念的基础上，分析其二者间关系，并探讨创新行为原则，最终提出四条可行性建议，包括秉持纯粹的家具设计理念、使用天然材质与传统工艺、保留淡雅朴素的材质原色以及传递产品设计理念与精神内涵等，以期为相关研究者提供有益借鉴。

关键词：文化消费质量；禅茶家具；创新路径

1文化消费质量与禅茶家具

1.1文化消费质量

简言之，人们通过购买与知识文化相关的物品来丰富自身精神世界的消费方式即为文化消费，具体包括购买文化教育产品与参观展览等等。如今，受高速发展的现代科技影响，文化消费内涵更加丰富，渐向科技化、国际化、大众化方向拓展。早在20世纪50年代末到60年代初，欧美国家便已提出文化消费概念。第二次世界大战结束后，世界各国致力于自身建设与发展，人民消费习惯随之生变，研究者也开始将目光投向消费领域，密切关注消费者消费心理及行为。由于与文化消费结构及水平相比，文化消费质量具备更加丰富的内涵，因而，刻画文化消费质量内涵成为一大难题。2016年，学者何昀发表论文，尝试从人均文化消费水平、文化消费占总消费支出比重、文化消费与收入的匹配度、文化消费内部结构、文化消费差距以及问题消费成本与消费效果等六个维度解读文化消费质量的内涵：（1）文化消费质量以人均文化消费水平为基础，因此，要想提高文化消费质量，须先提高人均文化消费水平。（2）文化消费占总消费支出比重能够有效反映居民文化消费水平，要想有效提高文化消费质量，须先提高居民文化消费在消费总支出中所占比重，避免该指标数值呈下降趋势。（3）除可作为文化消费质量基础，文化消费水平还需与人均收入水平相匹配——居民收入水平越高，其文化消费支出就越高；反之，收入越低，文化消费支出就越低。（4）文化消费一般可以分为基础型文化消费、享受型文化消费以及发展型文化消费三大类型，而其内部结构即指各类文化消费支出构成情况与比例关系，当前宜应在注重多元化发展的基础上，适当提高享受型与发展型文化消费所占比重。（5）文化消费差距具体包括城乡差距与区域差距，此外，不同行业群体间差距现也愈发突出，而较大的文化消费差距会严重影响全国居民文化消费质量。（6）与其他消费相类似，高质量文化消费亦主要表现为低成本与高回报。因此，要想提高文化消费质量，必须努力发展文化产业，使市场能为消费者提供物美价廉的文化产品及服务。

1.2禅茶家具

一、高校艺术设计学科精准扶贫的重要性和必要性

艺术设计本身是一门实践性很强的应用学科。这一学科特点决定了其必须面向社会、服务社会。而服务社会就必须融入社会，深入到生产、建设、服务、流通等第一线。中国社会本质上依然是一个农耕文明体。据调查改革开放初期，中国约12亿人口，其中9亿是农民，占到75%。经过四十年改革开放的大发展，现在近14亿人口，依然有9亿农民，占到64%而且，这些农民，他们的思想意识，思维方式，生活方式，生产方式，人际伦理结构，和几百年前，几千年前，并无本质区别。而城市人口，绝大多数也是通过近代农民进城务工，或者考学、参军等途径来到城市。他们的思想意识、思维方式，价值观等，也依然保留着农民的烙印。这些根深蒂固的落后观念，尤其是文化思想观念的落后，是当前制约贫困地区经济文化发展的重要原因。从大体上来说，农民思想落后、观念陈旧、陋习严重、惰性也很大，加之文化欠缺、自身造血不足，贫困在所难免。高校艺术设计精准扶贫旨在从技术层面和文化产业层面给予农民的帮助。技术扶贫同文化产业扶贫是一种渐进式的可持续发展的扶贫路径，技术扶贫为文化产业扶贫提供条件。文化产业扶贫，从策划到品牌，从资本到产品，从商业到农业，建立起一整套可持续的协作式社会创新体系。从修复乡村风貌、开发文创产业、吸引年轻人回乡、转变他们消极落后的传统文化观念、增强致富本领和文化自信始，到参与掌握其经济项目的运作能力、法律政策的理解能力和市场经济适应（生存）能力，激发农村社会的内在活力终。因此，文化产业扶贫是改造贫困文化、遏制返贫现象、阻止贫困代际传递、提高自身素质、增强自我发展能力的关键和根本，[2]最终实现“真扶贫、扶真贫、真脱贫”。艺术设计扶贫一方面是“技术扶贫”，但更重要的是“文化产业扶贫”、“技术扶贫”，可以通过培训、帮扶、传承和挖掘非遗技能，使贫非遗技能得到传承、保护和发展（往往是独特的原生态文化得以保存），保护手艺人的生存底线，促进自身造血功能，形成良性循环；另一方面是“文化产业扶贫”通过文化资源IP的挖掘和文化创意产品研发继而开发文创产业，这样，文化与经济的有机结合，更好地服务和推动经济持续发展，遏制返贫现象、阻止贫困代际传递，促进文旅产业以达到乡村振兴的目的。

二、艺术设计是文化扶贫的重要手段

设计的目的是为了人，人在本质上是文化的存在物，人正是通过对自己生存发展方式的不断设计，社会得以进步。设计才终将成为一种文化，而文化也必然成为设计之魂。近年来，中央密集出台了一系列与文化扶贫相关的指导性文件和法律法规，对推动文化扶贫，尤其是文化事业扶贫起到了促进作用。如2015年12月，文化部等七部委印发《“十三五”时期贫困地区公共文化服务体系建设规划纲要》，将文化扶贫提升到前所未有的高度；2017年6月，文化部的《“十三五”时期文化扶贫工作实施方案》中提出要发挥文化在脱贫攻坚工作中“扶志”、“扶智”作用。[2]文化，它包括了一个民族生活的种种方面。总的来说可以概括为三个方面：精神生活方面，如宗教、哲学、艺术等；社会生活方面，如集体组织、伦理道德、制度法规、经济关系等；物质生活方面，如饮食起居、风俗习惯等。艺术设计是文化扶贫的重要手段，当前艺术设计扶贫的主要做法是通过文化产业扶贫。各地党政有关部门出台了相关政策以及下拨扶持资金，譬如通过文化活动、电子商务、企业、非遗传承等和农村农民农产相结合，实施文化＋旅游开发文化产业项目，带动贫困户脱贫取得一定成绩。

三、高校艺术设计学科精准扶贫面临的主要问题

当前的现状是高校艺术设计学科精准扶贫还严重滞后表现在：（一）高校艺术设计学科精准扶贫体系建设滞后。高校设计艺术学科，近几年有了较大发展，逐渐建成满足社会主义经济建设的有用人才的学科体系，但是随着国家号召乡村振兴、精准扶贫，艺术设计学科在精准扶贫上行动缓慢甚至滞后，远远不能满足乡村振兴精准扶贫所需求的综合性设计人才培养的需要，专业教学缺乏实践性与交叉性的融合。精准扶贫要求设计学科面向社会、面向农村贫困地区解决有关文化教育、产业振兴、农民脱贫致富等问题，需要的是学科资源整合设计服务，要将单一、封闭、狭窄的设计服务，变为多维度、复合性强的服务设计，因此给艺术设计教育提出了严峻的挑战。（二）高校艺术设计学科师资水平急需提高。有些高校教师人文素养不高、知识结构单一陈旧、教学观念落后，对于精准扶贫知识储备不够，对乡村振兴认识不足。其次缺乏高水平的学术带头人。虽然教育部强调“双师型”但比例严重不足。产、学、研没有落到实处。师资教学实践能力不强，很多教师没下过企业也没到过农村，只有理论知识，实践能力缺乏导致教学效果空泛，解决不了实际问题。要投身于精准扶贫，高校艺术设计师资水平急需提高。（三）高校艺术设计人才培养缺乏创新。当下，艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的状况日益严重，乡村建设精准扶贫更是缺乏具有创意设计的人才体系。文化产业属于创意产业，艺术设计是文化产业的集大成者。然而高校艺术设计专业毕业的大学生，由于知识结构单一、项目设计的能力有限，显然缺乏核心竞争力。（四）高校艺术设计学科对非遗传承保护和发展重视不够。目前，高校艺术设计学科对非遗传承保护和发展重视不够，甚至完全没有涉及。即使扶贫也往往流于形式，走马观花、浅尝辄止。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，承载着中华上下五千年历史的记忆。中国传统村落及贫困地区非遗资源非常丰富、区域分布广，其复合性、神秘性、特异性、原真性等特质明显，具有巨大的开发潜质和优势。非遗项目或产品是可以作为特色文创品开发和打造的，做的好可以“点对点”精准扶贫。从目前活态传承角度看，由于市场化程度不高，一些老手艺传承乏人，逐渐形成今天“人走艺绝”、技艺失传的危机。要留住“老手艺”前提就是保护好传统工艺方法。还要保护中创新。没有创新的保护没有可持续性。高校艺术设计学科校要做非遗工艺保护和传承工作，构建“大师+工作室+项目”的现代学徒制人才培养模式，并将培养传承人、培训农民纳入课程体系。要强调以人为核心的技艺、经验、精神的活态传承，协助农民主体走上产业化致富之路精准扶贫。