陈设艺术设计范文10篇

一、陈设艺术设计

陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。

【摘要】本文针对陈设艺术设计教学课堂中的灵感源——浙江民间玩具，来阐述它的民间艺术特征，体现了其基本的文化内涵与艺术价值。

【关键词】民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象

陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：

1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。

2整体线条流畅，动势突出，神形兼备

摘要：随着经济的发展，生活水平的提高，人们对室内环境设计的要求也越来越高。陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用，陈设艺术在室内环境设计中的应用可以为人们创造一个温暖、舒适、有艺术氛围的生活居住环境。本文主要探讨了陈设艺术的分类、陈设艺术中不同陈设物的特点、陈设艺术在室内环境设计中的意义和作用。

关键词：陈设艺术;室内环境设计;分类;作用

陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用，在某种程度上可以说是必不可少的。如果在室内环境设计中缺少了陈设品的衬托，视觉效果会大打折扣，同样，如果陈设品缺少了合适的室内环境，也同样无法发挥自身的魅力。因此，只有将陈设艺术和室内设计相结合才能产生更好的审美效果，为人们营造一个舒适和谐的居住环境，提升幸福感。

一、陈设艺术的分类

从功能上可以将陈设艺术品分为三类：实用性陈设、装饰性陈设和宗教性陈设，下面分别展开论述。（1）实用性陈设。实用性陈设指既能在功能上满足的生活需求又能兼顾观赏性的陈设品，比如沙发、茶几、衣柜、灯饰等。这些陈设品不但满足了人们的基本生活需求，同时这些陈设品运用不同的材质、结构设计可以产生不同的艺术美感，满足人们的观感需求。（2）装饰性陈设。装饰性陈设是指一些可以美化空间、具有陈列价值的工艺品，如刺绣、陶艺、金银饰品、纪念品等。这些装饰性陈设不但可以美化室内空间，同时还可以渲染浓厚的艺术氛围，陶冶人的情操。（3）宗教性陈设。宗教性陈设是指一些具有宗教色彩的工艺品和供品，如观音像、财神爷等。这类陈设适合具有宗教信仰的人，有些人摆设观音像是为了求平安，有人摆设财神爷是为了求财源广进，都是为了表达一种精神寄托和信仰。

二、不同陈设物的特点

在高校公共艺术设计专业教学过程中，教师在实际的教学过程中，需要根据艺术设计的市场需求和实际发展进行相应的调整和改进，这样才能有效的提高高校艺术设计专业学生的市场适应能力、创新能力，推动高等教育的进一步发展。随着现代化城市建设的不断加快，各种科学技术、艺术、文化、经济等方面都呈现一种融合的趋势，随之室内陈设设计行业快速发展起来，也逐渐被人们所认知和关注，并在市场经济发展过程中，占据一席之地，推动着社会经济的进一步发展。因此，在高等艺术设计专业教学过程中，开始将室内陈设设计引入艺术设计专业教学中，并设置独立的教学课程，推动高校艺术设计专业教学的进一步发展。现阶段室内陈设设计教学的现状随着社会经济的进一步发展，室内陈设设计逐渐被衍生出来，成为一门新型的设计类行业，并在市场经济发展过程中，占据中重要的地位，推动着社会经济的进一步发展。在高校艺术设计专业教学过程中，已经将室内陈设设计引入课堂教学中，并设置了专门性的课程教学体系，但是传统的室内陈设设计教学依旧采用的传统教学方法，比较重视基础知识的教学，将设计基础知识作为课堂教学的重点。传统的室内陈设设计教学，主要是从课程教学的相关概念、教学内容，发展历程等方面进行教学，在一定程度上跟室内设计专业教学的内容基本相似，但是，也适当的添加了设计的方法、空间结构、空间功能应用等内容，这又是在舍内设计的基础上进行了相应的延伸。在实际的课堂教学过程中，会为学生的进一步学习提供一个良好的设计主题环境，并没有形成一套完整的室内陈设设计教学体系，很容易忽视学生在审美能力，创新能力，设计的空间结构等方面的发展。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要为学生提供一套完整的设计教学体系，培养学生的审美修养，让学生充分发挥出设计作品的原创性，提升学生的市场适应能力，将课堂教学与实践教学更好的结合起来，提高艺术设计专业的教学质量和水平。

室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用

1.手绘效果图中设计运用

室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。

2.基本理论知识中的运用

在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。

一、综合类高校艺术专业毕业创作现状

（1）当前教学模式的固化。学生们的选题框架还停留在传统的设计内容上。

（2）学生与老师之间的讨论和沟通偏少。专业教师思维程序化，很少能提供给学生一定的有效信息，导致学生设计的作品敷衍了事。

（3）学生毕业作品抄袭模仿现象严重、选题立意不高，认真搞好创作的目的性较差。为了提高毕业生创作作品的质量，笔者从自身教学角度出发，将DIY理念引入艺术设计教学中去，目的是激发学生的创作兴趣，丰富和促进学生的创作设计思维，并试图改善艺术设计创作选题中的模式化、程序化、传统化教学路线，最终将DIY理念下设计的作品广泛推广于社会。

二、DIY理念在毕业创作中的精神体现

笔者在毕业创作辅导过程中结合DIY理念来进行个性化的教育启发，通过引导学生从不同层面去理解DIY，使其运用不同的创作手法和独特的表现形式来充分体现个性化的创新作品。首先，DIY设计是要求自己制作，它表现在个体行为层面；其次，是对原材料的再次设计，即在废弃物上的再创新，也就是旧物改造，添加自身理解进行的二次创作，它表现为一种行为模式和价值观念；再次，是精神领域。这种思想层面的DIY精神更多的是通过人们的生活方式自主选择和自我设计来完成的，其实就是自我体验、自我塑造、自我挑战。

摘要：随着人们生活质量的不断提高，对室内装饰的要求也是逐渐变为一种个性化的需求。人们不再希望室内的装饰风格千篇一律，而是希望通过陈设艺术的表现力，体现出自己的情趣和风格。目前建筑装饰设计中陈设艺术的主要原材料有字画、摄影作品、工艺品、雕塑、古董等，人们希望通过对不同原材料的收集和设计，来提升室内的观赏艺术、居住体验、品格爱好。本文就主要介绍陈设艺术在建筑装饰设计中的主要作用，陈设艺术的主要分类，陈设艺术的设计原则，以及陈设艺术的主要应用。

关键词：装饰设计;陈设艺术;设计原则;主要应用

建筑装饰设计主要是通过一定的建筑材料，以及一些其他的辅助元素，来达到住户的实际需求的。在建筑装饰设计中陈设艺术作为一个重大的板块，一直都得到设计师的重视。陈设艺术不仅突破了室内的空间限制、环境限制，而且对消费者的心理、精神都有了很大的改变。

一、陈设艺术

在我国古代，人们的居住环境都是通过不同的艺术设计来渲染住户的身份地位的。在古代的室内设计中由于没有空间和位置的限制，可以在自己的家中建造亭台楼阁、花草树木、名迹古玩等，这些渊源的历史文化就是当下陈设艺术的艺术来源。在我国近代，随着改革开发的不断推进，人们的生活水平不断提高。在房屋建筑发展中，已经由过去的分散式居住环境逐渐向集中性居住演变，在城市中越来越多的高楼大厦拔地而起，人们的居住空间和环境也都开始限制在了一个特定的区域内。为了解除人们对审美的疲劳，室内的装饰设计更能够提高人们的居住水平。在室内装饰中人们不仅要求建筑设计师可以尽多地将空间利用最大化，而且还要留有足够的空间位置，以便住户安装自己的个人风格喜好进行装饰装潢。而陈设艺术就是人们根据个人的喜好、品格、思想等，利用字画、雕塑、古玩、工艺品等来对室内进行装饰，通过在空间位置上的布置、色彩上的搭配、大小的分类等来实现室内陈设的整体艺术性[1]。

二、建筑装饰设计中陈设艺术的作用

摘要：我国民间装饰艺术历史悠久，成就辉煌。在民间广为流传的各种装饰艺术的手法及造型样式都对现代装饰造成了巨大的影响，同时为现代环境艺术设计提供了大量的设计素材及参考。本文简要介绍民间装饰艺术的概况，分析民间装饰艺术对室内设计和环境景观设计的影响，并思考民间装饰艺术在环境设计中的继承与创新，体现中国传统设计特色。

关键词：民间装饰艺术；室内设计；环境景观设计

1民间装饰艺术概述

1.1民间装饰艺术的定义。我国民间装饰艺术是指由人民群众创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中广泛流传的各种装饰艺术。民间装饰是一切艺术形式的摇篮，是组成各民族美术传统的重要因素。它表达了人民群众的心理愿望、信仰和道德观念，世代流传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画等则以民间匠人为主，而流行于人民大众之中的剪纸、刺绣、印染、风筝等更是直接来源于群众之手，用于装饰、美化、丰富社会生活，表达了人民群众的心理愿望、道德观念及信仰，世代沿用的同时不断发展、创新，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。1.2民间装饰艺术的分类及基本特征。民间装饰艺术的分类方法有很多种，按照使用功能划分主要包括生活日用品类、节庆用品类、礼仪习俗类、游戏玩具类等；按照制作方法有绘画（版画、年画、壁画、扇面画）、染织（印染、刺绣织锦）、雕刻（石雕、木雕）、捏塑（泥塑、面塑）、剪镂（剪纸、皮影）、裱扎（风筝、纸扎）、编结等。民间装饰艺术虽然种类多样，但作为一种文化形态，其基本特征主要包括以下几个方面：首先，创作主体是广大平民百姓，与民俗活动的关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中所用到的年画、窗花、扎纸、花灯、泥塑、服装饰物、龙舟彩船等等。其次，我国地大物博、幅员辽阔，民间装饰艺术分布于各个地区，因地域、风俗、民族、环境的差异又形成多种多样的种类与不同的表现形式，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大多是普通的木、布、纸、竹、泥土，取材方便但制作技艺高超，且具有奇思妙想，常用人们熟悉的寓意谐音手法，淳朴中不失活泼，表达了人民群众对美好生活的向往与憧憬，富有浪漫主义色彩。

2民间装饰艺术对环境设计的影响

环境设计是指围绕建筑的室内外空间所进行的设计和装饰活动，主要包括室内装饰、室内设计、环境景观设计、建筑装饰和装饰装潢等。建筑内外空间环境被设计师创造出来，就会被社会群体所接受并使用。设计师在设计创作时要对目标对象进行各方面的调研、分析，然后运用自身的想象力与创造力，将设计思维进行物化转换。我国的环境设计从最初照搬照抄西方设计开始，逐步向追求本民族特色、本土化设计转变。越来越多的设计师通过吸收传统的民间装饰艺术特色来获取创作灵感，发扬本民族文化特色。2.1民间装饰艺术与室内设计。现代室内设计应当注重传承传统文化，体现我国特有的思想内涵，可以通过对传统民间装饰艺术的深入发掘，结合现代的设计语言来进行设计创造。在室内设计中，设计风格、色彩搭配、软装陈设等都可以从民间装饰艺术中提取灵感。从设计风格上，“中国风”的设计越来越受到市场的认可。中式风格室内设计，即具有中国民族特色、能够体现传统民族文化和艺术内涵的建筑内部空间装饰。中式风格室内设计的创作灵感来源于民间美术元素，从我国传统建筑中寻找装饰元素并加以提炼，并融合当代设计形式及新型装饰材料，又形成了新中式的设计风格。新中式风格更能够满足现代人的审美需求，富有传统韵味，同时能让传统的装饰艺术散发新的活力。在室内设计中，色彩是最直接、最让人印象深刻的视觉语言。我国的传统色彩以黑、白、赤、黄、青作为五色，对应水、金、火、土、木的五行，所有的色彩都由这五色调和而成，形成了独具东方特色的中国色彩文化。最具代表性的就是北京故宫，就是利用我国传统的五色进行色彩搭配，而且将关于自然、宇宙、伦理等古代传统哲学思想观念融入其中，犹如金碧辉煌的彩画，表现了我国独具特色的哲理色彩文化。传统民间装饰艺术有两种色彩搭配方法，一种是以水墨画、白墙黛瓦的民居建筑为代表的崇尚黑色设色手法，朴素而庄重；另一种崇尚红色，象征喜庆吉祥，颜色较为鲜艳、色调搭配丰富，运用互补色对比的设色手法，如建筑中的藻井、敦煌壁画、民间年画、刺绣图案等。装饰元素的色彩对于空间色彩搭配具有积极的意义，将两种传统配色方法应用到现代室内设计中，以大面积黑、白、灰等中性色为主色调，是室内环境加上丰富的补色对比作为点缀，从而使室内空间的色彩对比强烈、鲜明。民间装饰艺术对室内软装陈设的影响更为深刻，很多民间艺术品作为良好的装饰物可以直接用于室内陈设，对室内空间的气氛渲染、风格展现都能起到很好的烘托作用，并能表达一定的思想和文化内涵。此外，设计师需要根据室内不同的功能需求来选择合适的陈设艺术品。例如，住宅室内空间中的陈设需要满足家庭居住的需求，以人居生活为目的；而商业空间的目的是以商品销售为主，陈设软装种类的选择以及摆放位置都要结合商品的种类和风格来突出商品的特色，以激发顾客的购买意愿。而不同地区的民间装饰艺术也能够突出不同民族、不同区域的风格特征。例如，西南地区植物茂盛，民间编结艺术用竹、藤等植物制成的坐垫、藤椅、篮筐等各种编织物作为家具陈设品，简洁的图案和精细的做工不仅能满足人们的使用功能，同时展现了独具特色的亚热带风情；藏族的室内常用色彩艳丽丰富的挂毯作为墙面装饰，很好地展现了高原地区的民族特色。2.2民间装饰艺术与环境景观设计。环境景观设计是指运用艺术设计方法研究环境景观的艺术创作与设计，主要研究对象为城市环境景观、建筑环境景观等。环境景观设计的核心是以自然景观与人文景观构成为基础，使整个环境景观具有鲜明的个性和特色。而个性的体现是要反映当地居民的社会生活、精神生活以及习俗和生活情趣。我国幅员辽阔，每个地区自然环境的不同造成了不同的人文景观。以不同的人文景观，融入民间装饰艺术元素，利用现代艺术设计手法，是现代景观设计的重要思路之一。景观设计师在设计过程中要明确环境景观设计与传统民间艺术之间存在的内在联系，可以深入挖掘传统民间建筑装饰中可以运用的关键元素，积极将民间艺术中的造型、色彩、符号等元素灵活运用于环境景观设计当中。一些环境设施，如雕塑小品、路灯、座椅、各类标识等，都可用合适的民间装饰元素来设计造型，实现环境景观与传统民间装饰艺术的有效融合。

摘要：对高等学校图书馆的人性化环境设计应当充分体现出“以人为本”的理念。对高校图书馆的设计应当从其整体形象出发，充分考虑到图书馆内外环境艺术设计对馆内读者心理的影响，并进一步融入人性化的环境艺术设计理念，使得设计出的高校图书馆内外环境统一，为馆内读者创造一个舒适的读书环境。

关键词：图书馆；环境艺术设计；融入；人性化；舒适

教育家陶行知先生曾说：“一种生机勃勃、稳定和谐、健康向上的环境氛围，本身就具有广泛的教育功能。”［1］高校图书馆作为高校大学生主要的知识宝库、提升学生智慧的殿堂，图书馆的馆内、馆外理应体现出其特有的韵味和内涵。高校中的图书馆是全校师生的信息中心，为全校师生提供学习、科研所必备的资料及舒适的学习环境。所以，高校图书馆的人性化环境艺术设计不仅要具备现代化的特征，更为重要的是要提供一个舒适、健康的读书环境。

1图书馆外部环境设计

高校图书馆外部人性化环境艺术设计主要指的是图书馆周围的环境。高校图书馆一般是作为一所高校对外的文化象征，是将建筑设计学、美学和人文等因素有机结合在一起，其外观造型应当符合当今读者的审美观念。图书馆外部整体色调应明快而不失高雅，体现高校图书馆应有的文化品位及时代感。随着现代社会的进步及发展，高效图书馆的设计理念也逐步改变，逐渐凸显“以人为本”的设计理念，使高校图书馆逐渐成为高校师生读书、科研、休闲、交流的地方。现在多数高校在进行规划设计时，多位于学校中最为明显的位置，通常高校图书馆周围设有绿地、广场及相应的雕塑，高校图书馆基地多位于整个校区的中轴线上，是整个校园环境艺术设计的关键部分；图书馆通常会设置若干个入口，主入口处通常设置有文化广场及活动空间，保证道路畅通，营造出相对安静的环境。高校图书馆作为一个特殊实体，其外部造型、样式和外观等部分应与校园中其他建筑物有明显的区别，并且和周围的道路、树木、广场、门前装饰品等协调一致，组成一个有机的整体，才能更加有效地将图书馆建筑外部的美展现出来，［2］从而具备实用及艺术等多方面的价值。

2图书馆内部环境设计

一、高校艺术设计教育的现状分析

艺术设计，是一种兼具社会性与科学性的创造活动。艺术设计教育不仅要培养学生的专业技能和审美素养，还涉及人文、历史、社会等方面的拓展教育。艺术设计教育是以解决社会诸多设计问题及需要为导向，以社会发展需求为目标的教育。因此，艺术设计教育必须具有较强的社会实效性，以满足社会现实需求。当今社会经济建设快速发展，人们生活水平不断提高，对生活环境及用品的设计需求逐渐加强，对设计者的综合素质、知识结构提出了更高要求。在此背景下，随着设计业的蓬勃发展，我国艺术设计教育不仅在美术院校，而且在综合性院校和师范院校等普通高校，均得到全面发展。据统计，2010年我国开设艺术设计专业的高校近百所，仅黑龙江省就有25所综合类高校设有艺术设计专业，2012年我国开设艺术设计专业的高校已近千所①。2012年国家新的高校本科专业目录中，将艺术学独立为一个单独学科门类，设计学成为一级学科，这也为设计学科的发展提供了契机。但是，随着我国开设艺术设计专业高等院校数量的增多，其庞大的招生规模与社会需求产生巨大矛盾。艺术设计毕业生就业困难，已成为当前各高校及社会面临的困境。同时，艺术设计人才培养质量与社会需求的适应性问题，也成为各高校在庞大招生规模下，亟待思考和解决的问题。因此，必须从根本上，即艺术设计专业人才培养体系建设上找到突破口。我国高等院校艺术设计专业教育，大部分按照传统美术教育的教学理念、培养目标开展教学，难以摆脱美术教育的教学体制，造成学科划分不清晰、人才培养定位不准确等问题。目前，我国艺术设计专业本科课程分为造型基础、专业基础、专业设计三部分，但这三部分自成体系，缺少联系与贯通，加之承担造型基础教学的教师大部分是美术专业出身，缺乏对学生创意思维的培养，致使艺术设计专业的基础教学陷入重摹写与技法的固化僵硬教学方式，学生专业基础薄弱，综合创意能力不强。基于上述问题，迫切需要进行艺术设计专业人才培养体系改革，从不同视角思考艺术设计专业的教学内容与方法，与时俱进地转变教学理念、改革教学方法，以适应社会对艺术设计人才能力及素质要求的新变化。

二、艺术设计专业人才培养的现状分析

艺术设计是一个实践性较强的学科，其教学及设计实践的终极目标是实现设计成果的商业价值、文化价值和社会价值。就我国当前艺术设计行业及艺术设计专业发展现状而言，要实现这一目标，离不开两个关键环节：一是在行业发展前景上，文化创意产业带动下，艺术设计成果的商业价值转化；二是在艺术设计教学基础上，学生设计训练与实践环节的顺利衔接，以及由此带来的设计成果文化与商业价值转化。上述两个环节在以文化创意产业为平台的艺术设计专业人才培养体系中相辅相成、互为基础，共同构成设计成果的社会价值转化平台。针对上述两个关键环节，目前我国的艺术设计专业人才培养，存在以下两方面问题：

1.以我国文化创意产业发展为视角，急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术设计专业人才，但人才培养与社会需求及产业化发展脱节。文化创意产业是一个以文化市场需求为导向，以独特创意为原动力的领域，是在经济全球化背景下发展的新兴产业。通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业领域[1]。这与艺术设计专业以创意为核心，以文化市场为导向的行业特征一致。艺术设计人才的培养，是文化创意产业繁荣的有力保障。但是，目前国内尚未建立以文化创意产业发展为目标，完整、系统的艺术设计专业人才培养模式，且不能与市场接轨。我国艺术设计专业一直进行“大众化”教育，使得培养目标过于宽泛、笼统，缺少对专业领域相关职业岗位的具体分析。其学科体系、学科属性、课程体系、培养模式相对滞后，评价体系、考核体系与其他学科雷同，体现不出艺术设计专业的规律和特点。这些因素都不利于为文化创意产业输入优秀的设计人才[2]。此外，我国对文化创意产业人才的培养缺乏相应理论指导，关于文化创意产业与艺术设计人才培养的实践研究有待深入，尤其是文化创意产业与艺术设计人才培养体系整合方面尚待提高。我国文化创意产业急需设计人才。对比日本、美国、英国等发达国家，我国在2005至2011年期间，能满足市场需求的文化创意人才数量十分匮乏。针对国内文化创意产业与艺术设计教育人才培养相脱节的现状，可借鉴发达国家和地区的模式。自从英国政府1998年正式提出“创意经济”概念，发达国家和地区提出建立以文化创意为基础的经济发展模式，全球呈现出文化创意产业风起云涌的景象[3]。支撑产业发展的专业学科逐渐受到重视，学科建设趋于完善。其中，艺术设计专业是支撑文化创意产业的支柱专业。世界各知名高等艺术设计学府在文化创意产业飞速发展的背景下，对教学体系和人才培养模式进行开拓式调整，注重设计研发与成果转化，以创意产业发展为平台，逐步形成“产、学、研”一体化的发展方向，实现设计专业与文化创意产业的有机结合。以游戏产业为例，2012年美国著名高校设有游戏专业的大学已超过100所，日本、韩国的高校基本都开设了该专业。韩国还设立了由政府支持的百余所游戏专业研究机构。韩国以游戏产业为首的文化创意产业飞速发展，与充足艺术设计人才资源及强大艺术设计人才培养体系的支撑密不可分。

2.以艺术设计人才培养为视角，目前我国高校艺术设计专业普遍存在教学成果无法转化问题。我国高校艺术设计专业扩招后，在保证人才培养质量的基础上，如何顺利实现人才培养与社会需求的有机融合，一直是各高校面临的严峻挑战。目前我国普通高校在艺术设计专业教学过程中，由于人才培养模式和课程体系等问题，导致学生缺乏竞争力，独立工作能力不强，文化底蕴不深厚，缺少适应社会、文化、经济及技术发展的后续能力。此亦我国文化创意产业发展的制约因素，使我国文化创意产业发展进程缓慢。因此，以促进我国文化创意产业的发展为目标，构建艺术设计专业的人才培养体系，实现专业人才培养与文化创意产业化发展双向突破，迫在眉睫。

随着时代的发展，人们的审美认知水平日渐提升，对于所处的室内空间的环境设计的要求也逐步提高。毫无疑问，每个人都希望所处的环境是能够让生理心理都得到舒适度的满足与审美感官的享受。茶文化中的意象美学对于室内设计而言，有着得天独厚的优势，茶文化意象美学的艺术加工与合理应用可以使得室内设计拥有别样的意境。

1茶的意象美学

中国传统茶文化随着历史的推移而不断的向前发展，不同阶段与不同阶层的文人雅士也在学习与创新中，赋予于许多关于茶的意象美学。例如，在诗文化中，有不少的茶诗都底蕴绵长，在字里行间中刻画了茶的意象美学，通过不同创作者的思维和情感的表达，描绘出许多内涵深厚的茶意象，在诗情画意中为我们塑造了别具一格的美学境界，与此同时，也留下了独到审美情趣与精神理念的宝贵财富。茶的意象美学涵盖甚广，这里以茶的“自然”与“平衡”为例，分析中国传统茶文化意象美学的独特魅力。1.1自然的意象美学。茶树是大自然的宠儿，也是大自然对人类的丰厚馈赠，茶树与自然相互融合，本身就添加了自然本真之意，同时又与道家自然无为的思想相结合，也在人们生活悟道中形成了人化自然的意象美学，通过思想情感与自然进行交流。自然的意象美学对人们的生产生活也多有应用，达到人与自然和谐相处的意味，茶自然的意象美学，可以很大程度的达到寻找自然，回归初心，并且短暂的脱离世俗生活，忘记烦恼，追寻一种自然本真的享受与幸福。1.2平衡的意象美学。中国传统茶文化与儒家思想紧密联系，儒家思想当中的平衡均衡观深深的蕴含在茶的意象美学中。儒家思想主张“中庸之道”，折中调和，茶的意象美学极大程度地将其包括在其中。在茶的意象美学中主张平衡，贯行着中国传统儒家文化的中庸之道，于平衡中达到和，与万事万物和谐相处并且达到一种均衡协调的审美效果，茶文化中，平衡的意象美学在人们的设计领域也应用甚广。在空间设计与环境氛围的营造中，应用茶文化中的平衡意象美学，努力实现设计的高标准审美效果。

2室内设计分析

随着人民生活水平与审美水平的提升，人们需要更好的室内条件进行工作与生活。现代室内设计的发展趋势为努力创造功能合理与舒适优美，以及满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这样的室内设计既需要满足使用价值也需要满足功能要求，与此同时，还要满足人们的艺术审美要求。由此观之，现代社会对于室内设计的发展要求越来越高，对于室内设计师的设计水平提出了高标准。将茶文化中的意象美学融入室内设计中来，进行生态应用，这对于室内设计的发展大有裨益，可以使得整个空间环境设计的审美价值与思想内涵达到一个新的高度，同时也满足人们对于室内空间环境的现实需求与潜在需求。2.1室内设计的元素。室内设计由许多的设计元素构成。例如，在空间元素中，需要整合全局，进行空间化的合理运用，赋予室内设计一个新的空间形象，这是室内设计中最基本的要素；在色彩元素中，不同的色彩元素象征着不同的内涵要义，给人们带来的身体心理感觉也不同，需要准确地进行色彩的配色，达到色彩上的和谐；在光影元素中，需要合理地运用各种光影，以亲切自然为主，满足人们的感官需求体验。室内设计元素需要考量的众多，不同元素相得益彰，可以达成很好的室内设计效果，采用茶文化中自然与平衡的意象美学，可以使得室内设计元素构成组合更加自然协调，具有很高的美学价值。2.2室内设计的意象。意象代表着立象尽意，当言不尽意时，可以采用形象来表达其中的意味内涵，采用直观的形象来表达有限的言语，可以使得所要表达的思想内涵更加的具体而生动。意象运用外在的形象表情达意，同时也融入了自然美与社会美。对于室内设计而言，意象的表达尤为重要，优化合理的意象表达，可以使得整个室内设计而拥有深度的内涵，让不同的室内设计都具有不同的主题风格，有着独特的底蕴。茶文化中的意象美学对于室内设计的意象表达来说，大有助益，与室内设计想融合，可以使得室内设计大放光彩。2.3室内设计的美学。说到室内设计的美学，室内设计是以美学原理为依据的。在一定程度上室内设计是创造美的过程。在室内设计中，无论是空间环境造型还是各种色彩的搭配组合，都建立在美学的原理基础上。因此，室内设计所运用的美学原理十分的重要，这对于室内设计的风格起着决定性的作用。与此同时，室内设计的美学还应该科学合理地结合人们的审美需求思考，“以人为本”，注重人性化的美学应用。由此观之，室内设计中的美学理念是科学合理与艺术鉴赏的相互结合的产物。

3茶意象美学在室内设计中的生态应用