插画设计教学范文10篇

插画具有独特的艺术表现形式，其不仅是我国流传下来的直观艺术形式，同时涵盖了生机与活力。伴随着社会的变迁，我国逐渐进入到信息化时代。在此新的发展形势下，插画艺术的内容与形式，也随着时代的变迁而更新改变，以此适应了社会对插画艺术的需求。从某种角度而言，插画艺术在高校美术教育中，可以通过插画素材图库的建立，提高高校插画艺术教学效率。为此，本文对高校美术教育中如何有效的应用插画艺术，加以探究。

一、插画艺术概括

插画是我国传统的艺术之一，也可以将其称之为插图。我国早期的插画是随着佛教文化的传入，而得到发展的。最初，插画以版画的形式出现，随着时代的变化，插画的形式也日益多样化。尤其在现代社会中，作为艺术形式，插画陈伟了重要的视觉表达形式[1]。比如，在出版物的配图方面、在广告设计的场景方面、在游戏人物的设定方面等，都得到了广泛的应用。

二、插画艺术在高校美术教育中的融入研究

（一）结合高中美术教学建立插画素材图库。近年来，各高校美术教育中逐渐融入插画艺术[2]。高校美术教师要结合高中的美术教学材料，建立插画素材图库。在现代社会中，插画无处不在，很多学生都接触了大量插画作品。在此基础上，高校教师可以指导学生对优秀的插画作品进行收集，通过对插画作品的欣赏与解读，掌握当前国内外的插画风格。同时，与高校美术教学内容相衔接，建立相对丰富和完善的插画图库，按照插画的风格和艺术类型的不同，对其进行分类。此外，高校教师可以指导学生对精品插画进行赏析，在对作品风格有基本的掌握和了解后，对喜欢的插画作品进行临摹与学习，从而加深学生对时下流行插画风格的印象，为提高学生的美术技法水平，奠定基础。（二）重视高校美术教育插画的物象再创造。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中时，要重视对插画的物象再创造[3]。通常情况下，物象的再创造技巧中，对于静物的要求相对较高。因此，高校美术教师在选择静物时，一般要选择能够让学生产生联想的静物，比如花、乐器、包装瓶等，并注意不同静物的色彩与质感差异。将所有选择的静物放置在桌子上，指导学生深入观察静物，选择喜爱的静物并对其展开想象，将其所思所想记录下来并与他人交流。在此基础上，根据自己的想法对草图进行创作，教师需要指导学生在再创造时，采用嫁接、局部変形和错位等技巧，甚至可以改变原有静物的色彩与质感。由此，通过实现对插画的再创造，提升美术创作水平。（三）加强对高校美术教育的插画主题训练。在插画艺术中，拥有独特的创意审美是十分重要的。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中，可以通过对插画独特创意审美的掌握，对学生展开插画主题训练。教师应指导学生积极收集其喜爱插画家的作品，并对插画家的作品进行反复的欣赏和临摹，掌握插画的构图情况、色彩情况和创意情况。在掌握插画的相关信息后，指导学生在原有插画的基础上，对其进行创新，加入自己的创新想法。此种插画主题训练方式的应用，主要可以借助转变原有插画的色彩、形象和构图等方式完成。经过不同高校的实践证实，在高校美术教育教学中融入插画主题的训练，能够使学生产生更多的新的创意，快速进入到自我创作状态。（四）实现对高校美术教育插画思维拓展训练。在高校美术教育中融入插画艺术时，教师要借助插画艺术实现对学生的思维拓展训练。目前，在插画艺术中，常用的表现手法为超现实主义手法。该方法具有梦幻、神秘和奇特的特点，能够打破学生对周围事物的固定认知，通过新奇的想法使学生感受到新意。从而，激发学生对周围事物的想象力和创造力。在思维拓展训练期间，教师可以采用抽象的造型和符号，将幻觉加以体现，也要借助写实手法，将似曾相识的意识加以表达，创造出既具有一定的合理性，在现实中又不可能真实存在的空间。由此，利用插画艺术，使高校学生能够有效拓展插画思维，为美术教学效率的提高奠定基础。

在信息化发展的新时代下，插画艺术的内容及形式都得到了创新。尤其在教育教学中，创新后的插画艺术得到了广泛的应用。在高校美术教育教学中，教师结合插画艺术的发展，采用合理的方法将其融入到教学中，尤为重要。针对当前高校美术教育中插画艺术的融入现状，本文从建立插画素材图库、重视物象再创造、加强插画主题训练等，研究插画艺术在高校美术教育中的融入措施。通过本文关于插画艺术的相关研究，为日后提高插画艺术在高校美术教育中的应用水平，奠定坚实的基础。

摘要：根据五年制学生的学情特点，结合抛锚式教学的基本原理，以提高教学质量，提升学生的探究式学习能力为目的，试以五年制高职插画工作室教学为例，将学习内容包装在经过设计的情境中，分别就教学内容中的单元化教学内容和综合类教学内容从创设情境、确定问题、自主学习、协作学习、效果评价五个步骤进行设计，旨在提高学生学习积极性，加强对知识的建构，形成正确的设计步骤，习得解决问题的方法，提升探究式学习的能力。

关键词：五年制高职；插画教学；探究式学习；抛锚式教学

五年制高职学生在学习方面有一些特点，大部分学生性格比较活泼，有冒险探索精神，不太善于长时间聆听学习内容，不喜欢被动地循规蹈矩地接收知识，他们自带的活跃气质让他们更喜欢参与到具体的学习情境中去主动地探索新事物。建构主义学习理论认为学习是主动地建构知识，而不是简单被动地接受信息，学习是学生自己建构知识的过程[1]。其代表人物布鲁纳认为学习是一个主动的过程，学生不是被动的知识接受者，而是积极的信息加工者。教师应该为学生提供一个符合现实的情境，学生在该情境中确定问题并解决问题，这一过程中完成学习的任务，建构起对知识的认知，对学习产生兴趣，并且能将学到的知识灵活地运用。五年制高职教师要在提升学生的探究式学习能力方面下功夫，要研究相关的教学方法融入到自己的教学设计中，本文试探讨用抛锚式教学模式提升学生的探究式学习能力。抛锚式教学也称“基于问题的教学”，其代表人物约翰·布朗斯福特认为，教师在教学过程中要善于设置教学情境，善于引导学生到情境中去体验和确定问题，一旦确立需要解决的问题，整个学习内容就被确定了（就像轮船被锚固定一样），学生进入自主寻找学习内容来解决问题的学习过程，而不是直接听取学习经验的介绍和讲解，学生在真实任务情境中，经历发现问题、分析问题、解决问题的学习过程，从而完成知识建构达到学习的目的。对于学习效果的评价更侧重过程性评价，而非最终的成果性评价[2]。总之，抛描式教学是使学生学会独立识别问题、提出问题、解决真实问题的一个十分重要的途径。教师要善于通过创设情境、确定问题、自主学习、协作学习、效果评价五个步骤来设计教学流程，引导学生掌握解决问题的步骤和方法，提升学生的探究式学习能力。在学生的学习过程中教师主要提供支架式教学，为学生提供学习资源的引导和外部支持，帮助学生独立完成学习任务，并随着学生学习活动的进程逐步减少外部支持，让学生独立活动，直到学生通过学习活动形成自己的知识与理解的学习方式[3]。以五年制高职插画工作室教学为例，学生专业基础较好，教师要注重教授学习方法，提升学生的探究式学习能力，培养学生终身学习的习惯，让学生获得更广阔的发展空间。在五年制高职插画工作室的日常教学任务中，既包含分门别类的单元绘画知识，又包含综合案例设计任务。教师在处理这些教学任务的时候可以灵活运用抛锚式教学模式，将教学任务包装在设计好的实例中，启发学生主动探究学习，在完成任务的同时经历探究式的学习过程，在这个过程中学生积极主动地去探索，习得的知识更为牢固，养成的习惯更为重要，这个过程就是最好的学习，而教师的任务是如何去设计这个吸引学生的学习过程。插画工作室的教学内容主要包括插画设计及应用、游戏美术原画设计等，在平时教学中会有如游戏美术原画设计中的怪物角色设定、反派角色设定、仙侠类角色设定等单元化的教学内容，也会有绘本设计、长卷设计等综合类的教学内容。接下来分别以单元化教学中的反派角色设计和综合类教学内容中的长卷设计为例，探讨抛锚式教学方法在课堂中的应用。

一、单元化插画设计教学内容——《插画设计及应用》课程中的游戏美术设计章节——反派角色设计教学中的抛锚式教学应用

（一）创设情境

巧设冲突、制造悬念。教师通过提前准备的动画视频展示以下情境：下雨的午夜里发生了一起凶杀案，目击者在200米外的窗户里看到了凶手路过路灯，可并没看清五官，警察拿出现场经过路灯的四个人影，目击者马上就指认出了凶手。

第一篇：平面广告设计中中国元素探讨

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

现代包装插画是由很多元素融合而成的，不同的时间下，技术和艺术的发展，总是能够体现出商品本来的性质。在中华的发展史中，把绘画的风格与传统文化融合在一起，对设计者来说是一种思想寄托，他们可以采用不同的绘画方法，创造出对消费者更具有吸引力和实用性的作品。将传统的艺术绘画与现代的包装插画进行相比，艺术绘画是为小部分人群服务的，在小范围内传播；而商业插画是通过媒体的传播和宣传，在很短的时间里就受到很多人的关注，再加上其绝美的画面和形象，总会引领潮流,引领时尚，最终使得越来越多的人想要购买它。而包装插画具有独特的具有时代性的语言，有时候这些语言中涵盖着全世界性的语言，使得自己的品牌具有自己的特点和影响力。

一、现代包装设计的概述

设计中的包装设计是不可缺少的部分，它的发展过程与现代设计的演变是息息相关的。在当今这个时代，包装设计引领着潮流，无时无刻不指导着设计的主方向。在后来的现代主义思潮的影响下，设计抛开了原有设计简洁的原则，又强调着设计的包装性质，同时采用与先前极不相同的色彩以及吸引人的文字，并且重视从传统的文化中吸取素材进行创作。因此后现代主义的设包装设计风格没有统一的标准，有多种形式，内容广泛，从而是设计迈向了更高的台阶。但是发展都有双面性，优点很多的现代包装设计也有着不少缺点，比如说设计理念不清楚，概念模糊等。

二、插画在现代包装设计中的现状

插画在包装中的应用已经是很常见了。设计者可以通过插画运用多种手法来表现出商品的特点，从而吸引消费者的眼球。得到消费者的青睐，最终完成了销售活动，并达到了一定的业绩。包装设计中的插画有很多类型，虽然摄影技术可以生动地还原出事物本来的面貌，但设计行业长久的使用摄影图像做包装设计，也即使得广大的消费者出现审美疲劳。而插画设计的出现则给包装设计带来了一股潮流之风，并使包装更具有人情味儿。随着电脑绘图技术和软件的飞速发展，曾经效率低下的手工制作已经渐渐的退出了历史的舞台，通过电脑的逼真的绘画效果使得包装有亲切感。在这样的条件下，插画又以新的状态返回了包装设计的领域，并在这个领域中一枝独秀，得到了广大消费群众的认可和喜爱。

三、将民族文化融入插画设计

摘要：现代设计领域，有着与传统绘画艺术作品相似的血缘关系的商业插画，其表现技法表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法，因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现，商业插画与数字技术相得益彰，在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上，商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法，在表现主题内容方面，比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面，获得了长足的进展，更具有表现力。商业插画成为了现代经济社会很有前景的行业，被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域。本文针对商业插画在少儿图书中以及延伸出得插画产品设计运用进行探讨研究，在高职艺术学院中用实训项目进行教学。

关键词：商业插画；个性定制；产品设计

插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插画作为的定义。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。商业插画从广义上来理解是指一切和商业活动商业产品有关联的插画。从本质上来区分商业插画与传统的绘画之间的差别，传统的艺术绘画作品的生命力比较长，在还未被私人购买或者被团体机构收购之前，它是自由的，只要作者愿意，可以无限次的以各种形式进行呈现，具有唯一性，一旦产生商业活动行为，该作者获得了商业报酬，这幅商业插画作为商业产品已经不属于该作者。从某种意义上来看，类似于传统的艺术绘画作品被私人收藏拍卖以后的结果。狭义的商业插画是指穿插在书籍正文中，对正文起补充说明和艺术装饰作用的插图。这些插图与书籍中的文字彼此呼应，共同传达作者想要表达的文字内涵，透过直观的插图增加了读者阅读时的趣味性和同理心。在现代设计领域，有着与传统绘画艺术作品相似的关系的商业插画，其表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法，因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现，商业插画与数字技术相得益彰，在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上，商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法，在表现主题内容方面，比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面，获得了长足的进展，更具有表现力。商业插画因此逐渐成为了现代经济社会生活中具有前景的行业。

商业插画被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环境艺术设计、互联网等各行各业。同时，商业插画与商业活动息息相关，因而使用的周期比较短。当某种商品经历商业活动的周期以后，被市场逐渐淘汰，需要更换包装，商业插画也随即退出历史舞台，完成使命。新的包装新的商业插画的出现，又带来新的销售高峰。商业插画借助着商业广告包装，透过一系列的商业活动得以不断传播，社会的关注度相对于艺术绘画作品要广泛得多得多。比如，一幅在少儿书籍里面的商业插画，在几年内的销售过几亿本，这幅插画也被广泛传播了几亿次，在这本书籍没有退出市场之前，还会不断的增加数量，这幅商业插画还会不断的被看到。它不断丰富着书籍的内容，帮助读者发挥对文字内容的想象空间。商业插图能给以详细具体的展示；少儿读物插图可帮助儿童理解，激起阅读的兴趣。少儿书籍伴随着我们的少儿美好时光，书中那些看似幼稚充满童趣的故事吸引着孩子们，生动有趣的书中插图更让孩子们爱不释手。少儿书籍中的商业插画作为书籍内容的传达使者和桥梁，用艺术的形式图形的语言表达文字的逻辑内容。其基本功能的实现需要充分反映文字内容的真实性，表现风格的先后一致性，绘画风格的统一性，并且符合现代设计整体设计的要求，与书籍整体设计风格保持一致统一。由于少儿图书读者的特点，商业插画的运用数量时所有书籍里面相对比较大的，起创作特点需要结合少儿心理年龄特征，采取生动活泼、通俗易懂、游戏趣味、人格化的方法来吸引儿童的兴趣，启发孩子们的心智。商业插画周边产品设计中，卡通形象设计尤为吸引眼球。卡通形象具有拟人化的亲和效果，在商业设计中多用作企业或政府公益活动的吉祥物形象设计。卡通画形象还经常出现在招贴、包装、宣传卡、装帧等设计当中，起到生动活泼、惹人喜爱的效果。卡通类商业插画设计一般来源于某种可爱的动物，代表着某种积极的特征，能传递该企业的文化内涵。因此，一开始的形象定位就要求准确。这时在充分调查研究委托企业的企业文化的基础上提出来的。定位即是方向。卡通形象的确定代表了该企业的精神内核，作为企业的卡通使者传递着企业的文化，出现在各种媒体上。卡通吉祥物的可爱、有趣的形象能够被人们很容易记住和接收，它的形象复合传统文化和现代设计的结合体，遵循着现代设计的要求，符合大众的口味。卡通形象设计注重整体和谐与统一，风格化、系列化、家族化也是卡通商业插画设计中需要注意的。

除此之外，个性定制插画艺术产品也逐渐走进人们的日常生活。个性定制插画艺术产品是根据消费者的个性化特质的要求而产生，个性化定制也恰好体现了现代人追求个性化的心理。个性定制中加入插画的元素，让人耳目一新。个性定制插画艺术产品根据不同的场合、不同的主题内容挑选一种合适的媒介产品，根据主题由插画师设计符合该礼品造型的商业插画，并运用特殊的热转印工艺把设计好的商业插画印制到礼品上，创造出一种个性化、艺术化的定制礼品。这些定制礼品是以定制者作为肖像对象，由插画师结合不同场景设计并精心绘画而成的，每一件独一无二，是一件件可以收藏的插画艺术品。个性定制礼品流程，由消费者提供个性的照片或者场景照片，然后挑选合适定制的礼品，如手机壳、抱枕、杯子，还有拼图、骨瓷盘、相框等，商业插画师设计并手绘艺术插画，并制作成专属的个性插画创意礼品。

作者:吴丹 单位:武昌职业学院

服装绘画又被称为服装效果图、服装装饰画、时装插画、时装画等，是服装设计中的一个重要板块，其旨在将设计师的服装设计思想、理念和意图以可视化的绘画方式呈现出来，让他人得以了解设计师的设计意图，并在服装设计产品投入生产之前提出修改意见。一般而言，服装绘画贯穿于服装设计的整个过程，不同的设计阶段往往也会需要不同形式的服装效果图，因此，在现代服装设计艺术及其产业的发展背景下，服装绘画艺术设计人才的培养至关重要。由王晓娟编著、化学工业出版社出版的《服装绘画艺术》(2018年2月1日出版)一书凸显了服装绘画艺术在服装艺术设计中的关键作用，整合了国际化的服装绘画表现形式，并通过产品设计、艺术欣赏和创意大赛3部分的论述，专业性地呈现了服装绘画艺术的理论知识体系、技巧训练体系和实践创意体系，让学习者得以教材指导与服装绘画案例的示范中，获取实用性的知识与技巧，切实提升自身的服装绘画艺术实践水平。该书图文并藏茂，案例多元，收录了大量服装插画、服装绘画设计稿、产品设计图例，较好地统筹了服装绘画艺术设计的理论知识、技巧与实践经验。全书共包括3个部分，即服装插画部分、服装产品设计效果图部分、服装创意设计效果图部分。第1部分“服装插画”包括3个章节:第1章概述了服装插画的含义、应用与发展历史，从专业的角度呈现了服装插画的历史理论背景和实践应用背景;第2章论述了服装插画的表现形式，重点突出了服装插画中的“人”“衣服”“线条”“具象写实”“情境交融”等不同表现内容与形式;第3章列举了国际知名服装插画设计师的作品，并在服装插画的作品赏析中进一步展现了服装插画的艺术特色与表现技法。第2部分“服装产品设计效果图”包括5个章节:第1章论述了服装产品设计的基础，从服装品牌、产品的角度论述了服装绘画的艺术理论;第2章介绍了服装产品效果图的不同表现形式，包括主题型产品效果图、应用型产品效果图、单品设计效果图、实物型品牌产品表现形式、效果型定制产品表现形式、数码效果表现形式等;第3章介绍了服装产品款式图的不同表现形式，包括手绘服装产品款式图、数码绘制服装产品款式图等;第4章介绍了服装饰品的不同表现形式，包括手绘服饰品效果图、数码绘制服饰品效果图等;第5章列举了经典性的产品效果图、产品款式图和服装产品设计手稿，在案例作品的分析中巩固了学习者对服装产品设计效果图的学习与把握。第3部分“服装创意设计效果图”包括3个章节:第1章探讨了服装创意设计的能力和服装绘画的能力，突出了创意在服装创意设计效果图绘制中的作用与价值;第2章介绍了服装创意设计的不同表现形式，包括服装设计大赛效果图表现形式、高级时装类效果图表现形式、舞台表演类服装表现形式等;第3章列举了一系列服装创意效果图图例，在图例赏析的过程中进一步探讨了服装创新效果图绘制中作品效果的呈现与优化。由该书的论述可知，服装绘画艺术设计人才的培养需要多模块、多层次和多角度的指导与训练，并在夯实服装绘画技术基础的条件下，进一步适应不同的服装效果图绘制场景需求，提高服装效果图绘制的表现力和有效性。具体来说，服装绘画艺术设计人才的培养路径应当包括以下几个方面，即理论教学、技巧训练、项目实践。

一、服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视服装设计理论和绘画理论的学习，遵循服装设计的一般原则与规律，以及服装绘画艺术设计的一般原则和规律，进而在保证服装效果图绘制的科学性、有效性的同时，切实提升服装绘画艺术设计作品的视觉表现力和视觉信息传达效果。一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学应当遵循服装绘画理论的一般原则和规律，包括造型、透视、色彩、动态描绘等，通过这些专业绘画理论的指导，保证服装绘画艺术设计的专业性和合理性。另一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学还应当遵循服装设计理论的一般原则和规律。通常来说，服装效果图是服务于服装产品设计的，因此服装效果图的绘制应当遵循服装设计理论的规则，保证服装效果图是有效的、可操作的，进而更好地推进服装产品设计工作的进程。总之，服装绘画艺术设计人才的培养需要重视理论教学，夯实理论基础，提高服装绘画艺术设计的科学性、合理性和有效性。

二、服装绘画艺术设计人才培养中的技巧训练

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视绘画技巧的训练，了解不同绘画技巧在服装设计效果图中的表现力，灵活运用技巧，达到更优化的服装设计效果图绘制效果。一般来说，服装设计效果图的最终水准取决于两大要素，一是服装设计的设计创意和设计构思，二是服装绘图艺术设计的绘画技能表现力。由此可见，服装绘画艺术设计中绘画的技术功底十分重要，干净、简洁、有艺术审美的绘画技术能够在一定程度上增添服装设计效果图的整体美感，更好地传达服装绘画作品中服装设计师的设计理念和设计意图，有效发挥服装设计效果图的功能与作用，达成服装设计效果图在服装设计流程中的目标与任务。具体来说，服装绘画艺术设计人才的培养应当切实增进各个关键技术的训练，包括服装效果图的构图、服装款式的设计、色彩的调配、面料工艺的呈现方式、服装绘制的整体感等，并通过技巧的训练，让设计者更好地运用服装效果图的造型、色彩、质感、比例、动态动作、光影效果，为服装效果图的最终成品添光添彩，进而切实提升服装绘画艺术设计的整体质感。

三、服装绘画艺术设计人才培养中的项目实践

1手绘应用于设计教学

手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

2计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

3教学反思

手绘与计算机在设计教学中同样重要，计算机辅助教学虽然被广泛运用，但是有它的弊端。由于计算机中的辅助功能比较多，往往使设计者和学生不去动脑，忽略了自己的创意。使学生的动手能力，手绘能力减弱，对手绘技法排斥。还有就是上文所说的手绘的效果和计算机绘图的效果完全不同，导致作品缺乏生动，缺乏深度及精细程度。计算机辅助设计还存在着一定的弊端，它不能替代所有的设计手段。所以，笔者通过在现代设计教学中的经验，手绘和计算机在设计教学中应相结合，才能使设计教学更好的开展，才能使设计作品更加完美。

摘要：包装设计是视觉传达设计专业中一门实践性很强的专业课程，它要求学生不仅具备一定的专业理论知识，还要有较强的实践应用能力和创新能力。在包装设计教学中植入具有地方特色的实际项目，不仅能增强学生的应用型设计能力，也能体现设计服务于地方经济发展的更高追求。当前，为满足行业发展需求，培养高素质综合人才，很多高校都非常重视应用型人才的培养，所以将包装设计教学与实际项目结合，实现产教融合，是对实践教学提出的必然要求。本文以“嫩尚家”品牌包装设计为例，分析包装设计教学如何助力地方特色产品，提升品牌形象。

关键词：包装设计教学；特色产品；品牌形象；策略研究

1创作对象具有地域特色，服务地方发展

传统包装设计课程的创作主题多为虚拟案例，缺少针对性，学生创作欲望和主动性不够，作品效果比较粗糙，只停留在概念层面，缺少实际的应用价值，学生不能进行深入的思考和探讨，欠缺解决实际问题的能力。随着时代的发展，包装设计教学不能完全满足对人才的需求，设计教育相对滞后的问题越来越明显。传统的教学模式无法让学生的实践能力得到深入训练，而将实际项目植入课堂教学，通过有效的计划安排，使学生从理论学习到设计制作以及成果的形成，都有步骤、有计划地展开，是一种具有明确目的、实践性强的教学方式。在包装设计教学中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包装设计正是产教融合的典型代表。如今具有地方特色的产品品类繁多，然而很多特色产品包装设计却存在诸多问题，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包装的形式与内容脱节、包装设计档次不明确，还有些产品的包装设计专属性不够突出，如果换个名称，原有的包装一样可以使用，缺少特色。针对地方特产包装设计的现状以及学生具备的专业能力，教师选择具有地方特色的产品包装设计作为实际项目引入课堂教学，具有一定的针对性。“嫩尚家”是黑龙江省嫩江市著名面粉品牌，选择具有地域特色的产品作为包装设计的创作对象，不仅能培养学生的实践应用能力，更能实现设计教学服务地方经济发展、提升地方品牌知名度的重要意义。

2教学内容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龙江拥有丰富的自然资源，千里黑土孕育了丰富的特产，如大米、五谷杂粮、大马哈鱼以及各类山产品，但其包装设计却存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破坏生态环境、浪费自然资源等问题。此次设计项目是为嫩江著名品牌进行面粉包装设计，让包装设计教学为区域特色产品助力、提升地方品牌形象和市场竞争力是此次设计的重点。如提炼地方文化，运用地域性元素体现地方名特产的地方特色。将地方人文特色与产品包装设计应用相结合，不仅能提高学生的设计水平，还能够通过地方文化特色提高产品的附加值，使产品富有更多的文化内涵，促进提高品牌的社会影响力，真正实现设计教学为区域特色产品助力。作为培养包装设计人才的艺术教育，应该把民族文化与艺术作为教学的重要内容，特别是要充分利用地方文化特色资源，将地方的自然环境、生产生活、人文历史等多方面的因素融入包装设计教学中，引导学生在继承的基础上大胆地创新。“嫩尚家”作为嫩江的特色品牌，在包装设计中除了要体现产品特点，更要体现出地域特色和地方文化。把具有地区特色的元素运用在土特产包装设计中，能够传承和发扬地区文化，使受众了解当地文化，为促进区域文化的传播创造条件。优越的地缘优势、多样的饮食文化和民俗文化都可以作为地方文化特色的表现形式。

摘要：基于课程教育对高校艺术教育提出的新要求与新变化，以美术与设计专业的视角，阐述当前国内艺术类专业多元化教育的教学目标、教学模式、教学理念。

关键词：互联网，艺术教学，教学实践

中国艺术教育的变革之路一直与国家命运相联系，烙下了浓重的时代烙印。早在辛亥革命之后，中国便开始了艺术教育的思索与变革之路，无数教育家、艺术家以毕生精力从事美术教育工作，培养扶植了一大批美术人才。例如著名教育家蔡元培先生，他早在担任北京大学校长时便提出∶“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。他发表文章《以美育代宗教说》，寄托希望于优秀的美育教育来陶冶人们的心灵与感情，把美育作为改造国民精神、唤醒民众斗争意识的一种手段。但是这一学说的提出在当时的时代背景下脱离了现实，实现的可能性是不大的。著名启蒙思想家梁启超也提出类似观点，他则强调艺术教育在“新民”、情感教育和趣味教育等很多方面所发挥的重要作用，他把实现民族独立和国家富强寄希望于艺术教育对国民素质提升后所打下的基础。在他们的影响之下，画家、教育家徐悲鸿提出艺术创作应该提高到关注现实生活、关心国家民族命运的人生观高度上面来。随后一系列美术学院应运而生，在中国新文艺运动的历史基础上，鲁迅艺术学院不断发展，重视艺术创作与现实革命斗争中的密切联系,深入到现实生活和革命斗争第一线从事创作的实践。在极其艰难困苦的条件下为中国近现代美术发展打下坚实基础。

1互联网时代的中国艺术教育

到了改革开放后的中国，随着我国社会主义现代化建设的不断完善与发展,许多教育工作者对于高校教育给予了高度的重视。作为高校教育中极为重要的组成部分,艺术与设计类专业更是引起了社会的广泛关注,尤其是在中国特色社会主义建设新时代到来的当下,对艺术设计专业的思政教学与实践教学提出了一系列新的要求。在全国高校思想政治工作会议上，曾立足于新时代的发展从党和国家事业发展的全局出发，深刻阐述了办好思政课堂的重大意义。这便对高校思想政治教育提出了新要求，要充分重视各类高校课程与思想政治教育的融合，探索新的符合新时代中国特色社会主义的教学新路线。艺术类课程作为承载美学、文学、艺术学的综合学科，为教学实践中“课程思政”的有效融入提供了广阔平台。高校艺术课堂的思政教育，要求我们在学生课程创作中，积极引导学生立足中华优秀传统文化，以自身专业和学科特点，挖掘创新发展传统文化的新思路，并引导同学走进社会，让作品紧扣时代新脉搏。这些都为思政元素的融入提供了广阔的发展空间、多元化的植入角度和深入的内涵寓意。思政教育课程与艺术专业课程的结合主旨在于能够呼应专业教学纲领，反映专业教学主旨、促进专业教学实施以及提高专业教学效果的基础上，将专业课课程与思政教育相结合，在专业课程实践中让学生们加深了解国家政策，正确认识国家发展的良好趋势，树立民族复兴信心，树立中华民族文化认同，明确个人的奋斗目标，为学生未来人生打下良好基础。因此，立足于新时代，我们应该发展以新时代中国特色社会主义思想为指导，积极引导学生创作反映当代中国发展进步和当代中国人的精彩生活，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

2基于互联网的教学实践

本文作者：利莹莹单位：广州市花都区职业技术学校

打好基础是学好手绘插画的关键

（一）从造型、比例、透视开始学习

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。