插画课程总结范文10篇

第一篇：平面广告设计中中国元素探讨

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

摘要：包装设计是视觉传达设计专业中一门实践性很强的专业课程，它要求学生不仅具备一定的专业理论知识，还要有较强的实践应用能力和创新能力。在包装设计教学中植入具有地方特色的实际项目，不仅能增强学生的应用型设计能力，也能体现设计服务于地方经济发展的更高追求。当前，为满足行业发展需求，培养高素质综合人才，很多高校都非常重视应用型人才的培养，所以将包装设计教学与实际项目结合，实现产教融合，是对实践教学提出的必然要求。本文以“嫩尚家”品牌包装设计为例，分析包装设计教学如何助力地方特色产品，提升品牌形象。

关键词：包装设计教学；特色产品；品牌形象；策略研究

1创作对象具有地域特色，服务地方发展

传统包装设计课程的创作主题多为虚拟案例，缺少针对性，学生创作欲望和主动性不够，作品效果比较粗糙，只停留在概念层面，缺少实际的应用价值，学生不能进行深入的思考和探讨，欠缺解决实际问题的能力。随着时代的发展，包装设计教学不能完全满足对人才的需求，设计教育相对滞后的问题越来越明显。传统的教学模式无法让学生的实践能力得到深入训练，而将实际项目植入课堂教学，通过有效的计划安排，使学生从理论学习到设计制作以及成果的形成，都有步骤、有计划地展开，是一种具有明确目的、实践性强的教学方式。在包装设计教学中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包装设计正是产教融合的典型代表。如今具有地方特色的产品品类繁多，然而很多特色产品包装设计却存在诸多问题，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包装的形式与内容脱节、包装设计档次不明确，还有些产品的包装设计专属性不够突出，如果换个名称，原有的包装一样可以使用，缺少特色。针对地方特产包装设计的现状以及学生具备的专业能力，教师选择具有地方特色的产品包装设计作为实际项目引入课堂教学，具有一定的针对性。“嫩尚家”是黑龙江省嫩江市著名面粉品牌，选择具有地域特色的产品作为包装设计的创作对象，不仅能培养学生的实践应用能力，更能实现设计教学服务地方经济发展、提升地方品牌知名度的重要意义。

2教学内容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龙江拥有丰富的自然资源，千里黑土孕育了丰富的特产，如大米、五谷杂粮、大马哈鱼以及各类山产品，但其包装设计却存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破坏生态环境、浪费自然资源等问题。此次设计项目是为嫩江著名品牌进行面粉包装设计，让包装设计教学为区域特色产品助力、提升地方品牌形象和市场竞争力是此次设计的重点。如提炼地方文化，运用地域性元素体现地方名特产的地方特色。将地方人文特色与产品包装设计应用相结合，不仅能提高学生的设计水平，还能够通过地方文化特色提高产品的附加值，使产品富有更多的文化内涵，促进提高品牌的社会影响力，真正实现设计教学为区域特色产品助力。作为培养包装设计人才的艺术教育，应该把民族文化与艺术作为教学的重要内容，特别是要充分利用地方文化特色资源，将地方的自然环境、生产生活、人文历史等多方面的因素融入包装设计教学中，引导学生在继承的基础上大胆地创新。“嫩尚家”作为嫩江的特色品牌，在包装设计中除了要体现产品特点，更要体现出地域特色和地方文化。把具有地区特色的元素运用在土特产包装设计中，能够传承和发扬地区文化，使受众了解当地文化，为促进区域文化的传播创造条件。优越的地缘优势、多样的饮食文化和民俗文化都可以作为地方文化特色的表现形式。

一、模块化教学的构想

高职院校的基本培养目标是让学生掌握一定的理论知识，掌握熟练的某一项专业技能，形成较强的应岗能力和一定的跨岗、跨职业能力，学生毕业后能满足职业的需要或具有转岗转职业的能力。为了适应人才培养的需要，本文探索运用模块化教学法将教学任务转化为具体学习任务。《COREIDRAW平面设计》课程是一门集理论与实践的课程。教师应改变传统的教学方法，教学思路和理论教条，尝试用模块化教学，利用商业平面设计案例2017年第18期进行模块化划分，详细讲述了各类平面设计的创意思路、表现手法和技术要领。使得学生能得获得举一反三的能力，轻松完成各类平面设计工作。

二、课程内容模块化划分

本次进行模块化教学采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面设计广告设计经典108例》，根据书本的案例内容，本人把它分为几个大的模块进行教学，模块划分内容如下：1.插画设计：装饰画类、人物类、风景类、风光类、剧情类（三点曲线工具和贝塞尔工具等）；2.卡片设计：名片、会员卡、优惠券、贵宾卡、贺卡、烫发卡（图框精确剪裁命令、矩形工具等）；3.海报设计：美容类、运动类、生活类（导入命令、钢笔工具、文本工具等）；4.报纸广告设计：地产类、交通工具类、服装类（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.杂志广告设计：运动类、包装类、健康类；6.DM单设计：生活类、商业类、饮料类（自定义形状工具、立体化工具等）；7.画册设计：饮料类、地产类、产品类、书籍类；8.标志设计：影像类、食品标志类、媒体类；9.户外广告设计：地产类、媒体类、饮料类（折线工具、基本形状工具等）；10.工业设计：日用品类、电脑配件类、电子类、体育类、生活类（交互式立体工具、三点曲线工具、折线工具等）；11.书籍装帧设计：教材类、动漫类、文化类；12.包装设计：食品类、医疗类、科技类。

三、课程教学实践安排

根据学生的具体情况，此模块化教学采用的是6周时间，总共为48个课时。此模块化教学的实施过程采用学生为主，教师为辅的教学方法。具体安排如下：1.插画和卡片设计：要求完成装饰画类、人物类、风景类、名片、会员卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海报和报纸设计：要求完成食品类、运动类、生活类、交通类、服装类等作品的制作及命令工具的使用；3.杂志广告和DM单设计：要求完成运动类、生活类、交通工具类、商业类、饮料类等作品的制作及命令工具的使用；4.画册和标志设计：要求完成饮料类、地产类、企业类、影像类、环境类、网站类等作品的制作及命令工具的使用；5.户外广告和工业设计：要求完成地产类、生活类、媒体类、日用品类、电脑配件类、电子类等作品的制作及命令工具的使用；6.书籍装帧和包装设计：要求完成教材类、美容类、杂志类、影像类、食品类、医疗类、科技类等作品的制作及命令工具的使用。

摘要：本文结合学生的学习兴趣，在二维动态图形课程教学中对学生进行阶段性训练，并在教学实践中归纳了动态图形教学的基本规律。文章通过教与学的过程详细介绍了二维动态图形设计创意及软件应用技巧，通过教学设计案例的制作方式结合平面图形设计软件和动态图形设计软件等计算机辅助教学软件探索动态平面的设计方法。了解动态图形设计的原理及方法。该方法可为设计教学提供参考。

关键词：计算机软件二维图形动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。（一）二维静态图形图像。通过对二维静态图形图像课程的训练，能培养学生的平面空间概念，增强对图象构成的认识，并有助于提高平面设计课程教学的质量。1.图像表现：图像有不同的风格和表现形式，例如图标，符号，记号或徽标。文字，图片和插画都是以内容，结构和风格为基础的图像表现形式。《旧唐书•张行书传》中说“观古今用人，必因媒介。”图象的传达媒介在艺术范畴内指绘画颜料的表现技法；无论是基于颜料的绘画形式，还是以数码为载体进行创意的图象都是设计的不同表现形式，无论是来源于网络上的视觉图片，还是生活中拍摄的素材，各种数码设备丰富的编修功能可以直接模拟出全景或是晕映风格的图象。2.图像合成：图像合成是一种图形处理的方式，历史上有许多图形艺术家使用这种方法，在现代主义时期，图像合成和拼贴是一种历史悠久的艺术处理手法，将照片，图形，文字和版面组合在一起形成新的图像或使作品具有新的含义。计算机软件对这种设计方法进行了延伸和加强，可以消除各个元素之间的合成痕迹，拼贴图片。在不断的教学摸索中，我发现对于平面广告专业的学生而言，在课堂教学中采用合成与拼贴的方法可以提高学生学习兴趣，更自主地搜集素材和设计实践。3.图文结合：无论文字还是图象都是影响二维动画视觉效果的重要因素。文字和图形的结合也是设计中常用的视觉形式。在有些设计中，文字和插图的界限也含混不清，例如Bespoke字体是一种带动画模糊效果的字体，其图象使人联想到显示屏的光点，可以应用在展示ATM技术的设计中，寓意数据传输的超快速度。（二）二维动态图形图像。二维动画是二维平面图形图像的延伸，在创建动态图片过程中，应引导学生运用图形的线条，色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开创意。最典型的移动图像是电影或电视，当然还包括数码视频。它可以通过活动的幻境实现动画的效果。除了传统的电影外，数码相机，手机也可以捕捉到移动的图像。动态图形设计就是在静态视觉表现基础上创建出来的动态视觉形式，任何视觉元素，例如文字、图片、材质、图形或者线条，都可以被用于动态图形制作。在二维动画课程教学中，我根据自己对二维动画的理解安排课程，使学生学习从二维动画原理，到掌握图形动态制作的技巧。1.以画面为中心的动画动态画面是由连续的画面构成的，并通过景别和镜头的运动实现画面情景，画面的视觉效果具有综合性的视觉印象。简单的如INTERPHOTO，是一款与相片相关的相片处理软件，能拍摄不同影像风格的相片，并采用宽荧幕模式记录影像，以及编辑音乐，文字和色彩。2.蒙太奇组合画面动画：“蒙太奇手法”指电影剪辑中的镜头剪接特效手法，在二维动画表现中常将多幅图片进行有机的剪接组合，形成插画风格的图片。即是连续性的画面组合。在设计中，若能有效结合文本和图像，以对比的方式呈现形状和颜色，再加上招牌上的动画等，就能引起观众的注意。

随着教育改革的不断深入，对于小学语文教学提出了更高的要求。教材插图是教材的重要的教学资源。充分利用教材插图，能够在教学中调动学生的积极性，有助于提高小学语文课堂教学效率。因此，在人教版小学语文教材中，增加了教材插图。但是，在实际的教学中对于插图利用的重视程度低。

一、人教版小学语文教材插图的特点

（一）内容丰富合理。人教版小学语文教材内容涵盖了人物描绘插图、动植物，以及故事等插图。插图的设计表达了语文的核心素养-人文性。例如，在小学一年级上册课程《我是中国人》中设置了插图，插图由北京天安门广场以及象征着五十六个民族的五十六个小朋友们构成。其中五十六个小朋友象征着我国各民族间的团结友爱。（二）注重弘扬传统文化。在人教版小学语文教材插图中，很多插图都采用了水墨画、水彩画的方式，画风清晰，生动分明，符合了小学生的视觉特性。相对于以往版本的教材而言，人教版小学语文教材更多的融入了中国元素，弘扬中华民族传统文化。例如，在小学语文教材一年级下册《池塘》古诗词中设置了插图，插图采用了我国传统的水墨画以及水彩结合的形式。在有助于学生利用插图深入理解古诗词内容的同时，还让小学生了解到了我国传统文化，可谓是一举两得。（三）图文贴切，注重儿童趣味。图文能够符合小学生的身心发展特点才能有助于小学语文教学。相反不但不能起到促进孩子知识积累的目的，还会让孩子产生逆反心理，更加讨厌学习。在儿童时期，活泼好动是孩子的天性，因此，在儿童教育中应该注重顺应学生的情趣，在严谨的同事还不乏童趣，激发兴趣。对于不同学龄层次的儿童，从她们对实际生活的认知与已经掌握的知识为基础，设置了符合其年龄层次的插画。（四）编排科学，凸显时代特色。在教材图文的编排上更加的科学合理，并且融入了科技时代因素。教材中多采用图文交融的形式，画衬托着文字，使页面看起来美观不突兀，有助于吸引小学生的注意力。

二、利用教材插图进行教学的策略

（一）利用插图培养学生的综合能力。1.利用插图培养学生的观察能力。由于学生年龄小，生活经验少，感知能力弱，在小学语文教学中，教师在教授知识时，同时要培养学生的综合能力。尤其是在观察能力的培养上，授课教师可以通过生动的插图，激发学生的观察兴趣，引导学生通过各种方式进行观察，并且将观察结果用语言形容出来，从而提升小学生对于语文课文的理解能力。尤其是对于小学阶段的学生，文字认识不全，通过教材插图能够有效的将学生引入插图所展示的情景中去，根据各自不同的生活实际进行观察，从而提升小学的观察能力。所以，在教材中科学的设置插图，能够使抽象的描述更直观，直接形象的展示了教学内容。2.利用插图，培养学生的语言能力。小学正处于启蒙阶段，小学语文对于语言能力的培养对学生日后的学习与生活影响深远。所以，应用教材插图来引导学生观察描述，能够起到培养小学生语言能力的作用。在教学实践中，教师可以利用插图描绘的情景，创设口语交际的情景，引导学生参与到口语交际活动中来。3.利用插图，提高学生的思维能力。根据生活实践、学龄层次的不同，思维是具有独特性的。所以，小学语文教师在教学实践中，应面向全体学生，杜绝“一刀切”。在授课中，注意加强思维引导，不断的拓宽其思维的广度。仅仅通过文字来讲述课文，不仅会导致课程枯燥无味，同时限制了学生在学习过程中的思维发散。教材插图你补了文字表述的缺陷，学生通过观察能够潜移默化的提高自身的思维能力。4.利用插图，开发学生的创造能力。在小学时期，正事不断的接触新事物的时期，因此学生的好奇心强，思维灵活不固化。因此，在思考问题时，往往能够打破成年人思维的局限性，对于事物勇于创新。小学阅文教材插图，有助于学生发散思维，开发学生的创造能力。教学改革注重学生综合能力的培养，合理的运用教材插图，能够有效的提升学生的观察能力、语言能力、思维能力以及创造能力。学生通过教材插图，可以融入情景，思考故事的进展，并且通过总结分析，运用语言进行描述。（二）运用插图，理解文章内容。1.插图创设情景，了解文本内容。在小学语文教学中，学生需要一个循序渐进的接受过程。因此，在知识的教授过程中，情景的设立，对于课程导入、推进有着重要作用。通过情景模拟，引导学生自发的思考问题，提高其自主学习的能力。在以往的教学中总结，通常采用问题情景与生活情景。问题是思考的源头，有了疑问才能激发学生开动脑筋。相对于文字而言，色彩丰富的插图能够迅速吸引小学生的注意力，引导学生进入到情景中来。2.利用插入，深入理解文本内容。小学语文教材插图更具有直观性，能够将抽象的文字描绘出来，帮助学生深入的理解课文内容，让小学语文课堂教学更加高效。例如，在人教版小学一年级语文教材中，在古诗《江南》、《画》重，设置了插图。由于古诗字面意思难以理解，属于课程中难以理解的部分，凭借文字讲解学生很难懂。文章中插入插图有效的解决了这一问题，插画帮助学生理解了古诗中的内容。插图对于小学语文的教学有着重要的意义。随着课程改革的深入，小学语文的教学理念也在不断的变化。人教版教材中对于插图配置合理，图文并茂符合小学生的认知需求，能够吸引学生的注意力，增强其理解能力，并且能够提高综合能力。因此，小学语文教师应该充分利用教材插图，激发学生的主观能动性，提高小学语文的教学效率。

作者:崔丽丽 王冰 单位:山东省临沂市兰山区义堂镇中心小学

摘要：美术学本科教育第八学期为学生毕业创作的关键阶段，通常在第七学期末就会涉及毕业创作任务书、选题、开题等前期事项。由于专业特色，美术学毕业创作可选择范围广，所涉内容多，难易度差距大。在毕业创作阶段，面对各种选择可能性与后期落实对应中遇到的问题，学生需要在毕业创作任务之初做出可行性分析并对作品展示、论文撰写等结果进行预估，在开题过程中合理控制难度、安排时间，在确保高质量完成毕业创作任务的同时完成这一阶段其他节点的任务。美术学本科毕业创作选题研究旨在根据自身的专业能力、毕设阶段时间状况、个性、兴趣以及这一时间段内其他事项的规划，研究、探讨出既能体现个人能力专长又能综合呈现最佳面貌的课题方向、课题难度和课题质量，目的在于确保落实完成展出或参展发表，最大化提升毕业创作阶段的效能价值。

关键词：美术学;毕业设计阶段;课题

美术学毕业创作需要呈现美术学专业特色，并区别于纯绘画艺术和应用类设计学。美术学所学课程一般涵盖中小学美术课程涉及的各种绘画类、设计类、雕塑媒材类、史论研究类等课程。毕业设计环节包含作品创作和毕业论文，作品部分公开展出。在毕业创作作品部分，学生通常会在平面视觉类中进行选择，大部分在绘画类中选择自己擅长的形式进行作品创作，少数学生会选择材料与工艺表现类。为凸显专业特色，避免与其他专业重复，院系指导重点建议放在传统美术绘画类。美术学毕业设计环节是学生本科四年能力水平呈现的阶段，是个人学习成效与艺术修养的综合展示。毕业设计阶段从下达任务到选题、开题再到最后的公开展览过程将持续一个学期，学生通过对这一阶段的合理规划、利用，将会获得前所未有的收获，在高质量完成毕业创作的同时，向各层次专家、学弟学妹和社会展现自己的专业风采，收获更多资源信息，为后续的工作、学习打开新天地。为此，合理选题、科学规划乃至落实呈现整个过程都非常重要。

一、绘画类毕业设计课题分析

美术学绘画类毕业设计选择方向有西画类、中国画类、版画类、装饰绘画类，还有插画、绘本等。西画类因使用工具不同包括油画、水粉画、水彩画、色粉画和丙烯画等；进一步细化，油画有人物、风景、静物、主题画、抽象画等，同样的油画材料因画法、题材的区别，难易度、耗时度差别较大。中国画类包含工笔画、写意画和兼工带写以及书法等。中国画类题材内容广泛，有人物、花鸟、山水和陈设等，由于作品尺幅或组成形式的不同，其难易度差异较大。版画类有木板、石板、铜板、丝网、纸板等，使用材料、选择题材与尺幅的不同也会对作品的难易度产生很大的影响。在绘画类课题的选择中，具体类别、兴趣偏好和个人能力是选题时的首要考虑因素，对难易度的选择则需要根据自身专业能力和效率最大化的时间安排确定。难易度涉及创作题材、作品尺幅、绘制方法以及与作品相关的论文撰写等方面。一般来说，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、绘本插图，绘画人物的难度系数相比于风景、花鸟、静物而言更高；其中，画面人物的多少、所涉场景的大小和作品尺幅、描绘方式在绘制难度与工作量耗时方面有较大影响。如：以学生运动会为创作题材，可以是一张整开的工笔国画，包含约20名人物，呈现多种项目的课外运动；也可以是分成八张八开的组画，每一张上画3至4名人物，每张表现一种运动项目。八张八开合起来同样是一整开的工作量，但二者难度系数差别较大。一个整开的画面难度比八张八开的画面至少增加一倍，因为所有的人物在同一场景中出现，人物之间的互动、交错、叠压、穿插关系比八开画面要更为复杂，对整张画面整体构图、色彩和表现力方面的把控难度也较八张八开画面更大。因此，在确定创作题材之后，学生需要根据毕业设计阶段个人的能力、时间状况，确定画面尺幅。绘画类不同画种之间基本没有难易高下之分，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、插图绘本，其类型本身都是不同形式平面绘画艺术的个体呈现。相对而言，尺幅较小的类型如插画、绘本或书法等灵活度较高，比较适合毕业设计阶段时间较为分散的状况；选择整幅大尺寸画面做毕业创作，则需要长时间连贯进行。

二、工艺与材料制作类毕业课题分析

小学生的认知能力较差，传统的“灌输式”教学方法无法激发学生的学习兴趣，课堂教学氛围较为枯燥。传统教学方式在一定程度上抑制了学生美术思维的发展和美术水平的快速提升，对小学美术教学方法进行适当的创新和改革势在必行。图文结合在小学美术教学中的运用，能够有效提升小学美术教学中的缺点和不足之处，发散学生的美术思维，提升学生对美术知识的直观理解，培养学生的美术学习兴趣，这将对学生未来的成长和发展产生重要的影响。

一、图文结合的内涵和主要形式

图文结合是集思想性、知识性和趣味性于一体的创作方式，以学生原有的美术知识体系的写作水平为基础，以促进学生学习生活化为主要目标，根据学生的成长、发展规律和素质教育理念，在尊重学生、理解学生的基础上，将图像和文字完美结合，为学生的美术学习开辟一条更加快乐而自由的途径，使学生能够充分发表自己的情感理解和见解，给予学生更多的学习和发展空间。图文结合主要具有直观性、实验性和自由性的特点。图文结合主要由随记和绘画日志，插画和文字结合，象形文字的图像等形式所构成。随记和绘画日志主要是通过即兴发挥和表达，展现当前学生的思想情感。插画和文字结合的方法是比较有代表性的图文结合方法，学生可以根据自己对图画的理解，自由进行创作和文字描述。象形问题的图像方法主要是通过利用一些图形代表文字，比如“日”“雨天”等文字，可以利用象形文字代替。

二、图文结合在小学美术教学中运用的具体策略

图文结合在小学美术教学中的运用，主要通过图文结合的教学准备阶段、教学实施阶段和教学总结阶段三个阶段完成，以下为对这些阶段的具体论述。

（一）图文结合的准备阶段：制定明确的教学目标

摘要：随着当前社会经济文化的进步，数字新媒体时代的来临，使得数码绘画艺术得到全面发展，数码绘画艺术本身作为基于计算机技术的数字代码技术而产生名词，近年来已经逐渐形成具备系统化的专业教学体系。接下来本文将对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学进行一定分析，并结合实际对其做相应整理和总结。

关键词：数字媒体时代；数码绘画艺术；绘画艺术教学

数字媒体时代下的数码绘画艺术其最终完成形态主要是以新媒体视觉图形、数码版画、数字插画、数码图形与观念艺术集合的形式展现。其所具有的艺术特征、绘画过程、方法类型都具有一定的相似度，其媒介特征主要体现为数字手段的视觉效果呈现。总体来看数码绘画本身所涉及专业范围和文化传播媒介相对较广，对其进行相应教学设置时必须注重整体性和衔接性，既能在传统绘画艺术中找到美的本源，也可以在新的媒介环境下追求新的绘画艺术语境，进行数码绘画创作审美问题的思考。

一、数字媒体时代下的数码绘画特征分析

1.创作过程中工具和语言的数字化特征。数字媒体时代下的数码绘画特征所表现出的绘画创作过程符号化和技术感更加突出，从现实角度出发来看计算机主要程序基本都是通过0和1二进制编辑而成，数码绘画常用工具即各种不同的数码绘画软件，这部分软件本身便是采取编写程序所形成，因此数码绘画创作过程基本都是利用计算机程序完成，尤其数码绘画期间进行几何造型设置可直接通过输入命令经过电脑程序运算，因此其本身所具有的规则性极强，整个创作过程的顺序专业性和细部处理精细化特点极为突出，最终所形成的画面特质相较创作过程更加直接的传统绘画而言显得更具数字软件的工具味道以及特定绘画软件的材质感，具有独特的艺术性媒介技术感。2.模拟真实的视觉效果和交互特质。模拟真实的视觉效果和交互特质也是当前数字媒体时代下数码绘画的主要特征，结合实际来看以往的传统绘画，在绘画技术上突出写实特性，而数码绘画本身所具有的精确造型功能和丰富的图形处理表现能力，可以使绘画效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三维建模与渲染技术、二维工具的滤镜功能等，这些便捷的技术手段使得绘画表现写实变得更加可控和可计算。与此同时数码绘画艺术创作可以在展现自身写实效果基础上，对平面图形和模拟立体图形进行效果综合处理，比如计算机电脑本身所能创造出的虚拟现实能力，可以形成在表现现实的基础上更具有感染力的梦幻画面，这也使得数码绘画所表现出的艺术语言特性更能突出其独特性。而数码绘画所表现出的交互性，则主要是其在网络传播中能够直接实现多种输入和输出方式的转化，形成双向交流的模式，自传播开始到接收者反馈确认传播效果等全过程，能够打破时间与空间的束缚，直接为数码绘画艺术观众带来全新艺术体验，引起大众审美方式的改变并产生新领域内的文化观念，比如创作者可直接与欣赏者做实时的图像、声音、文字、视频等技术交流，实现了真正意义上的实时交互，使信息接收者可以相互联系并及时反馈信息，为数码绘画行业发展打下良好基础。3.整体参与性强且创作方法较为多元交互的特性，使得绘画艺术能作为一种直接的沟通交流方式，也更大程度地推进了艺术观念传达从间接变为互动的进程。画面从架上的方式扩展到声光电、媒介、材质转换的视觉可能性当中。创作者与受众不再拘泥于特定的环境条件下的创作与接收的关系，而是导向了创作表达的多元样式和接受方式的多样体验。软件的产生，形成了数字绘画工具手段上可复制、可拖移、可镜像反转、可拉伸计算、可整体调整等诸多可能性，一个软件中的其中一种工具，既可以完成此工具特定的绘画功能，也可以综合其他软件工具共同辅助完成绘画作品。例如目前国际学术界近十年来普遍接受的数码版画类型，就是应用了计算机的软件功能多元性产生传统手绘材料样式中难以达到的虚拟媒介效果进而形成具有强烈视觉效果的作品，最终付诸于限量的数字印刷而形成的另类独立版画创作模式。

二、数字媒体时代下的数码绘画艺术鉴赏

一、设计课程现状分析

如今，我国艺术设计教育与产业往往存在脱节现象，课程体系中实践环节安排太少，只强调设计的形式美，而不注重设计的实用性，导致部分艺术设计专业学生理论基础很好，在实际工作中却往往感到束手无策，这是缺乏设计实践带来的后果。所以，教师在教学过程中加强实践教学环节是现阶段艺术设计课程最主要的方向。现行的艺术设计课程以电脑绘制为主，学生的动手能力较差，缺乏空间感。造成这些问题的根本原因在于学生思维能力薄弱，而思维能力是通过手与脑的结合逐步培养的。教师在教学过程中要以实践为主，加强学生的动手能力。此外，学生受网络的影响，沟通能力存在问题，所以在课程改革中，教师也要强调团队协作的重要性。

二、教学中引入课题

实践教学的课题主要包括项目课题、自拟课题、设计竞赛课题等。学生不仅要掌握理论知识，更要与实践能力相结合。学生要了解设计的发展趋势与市场的需求，以满足相关的设计要求。在课程教学中，要强调创造力、美学与设计方法的结合，这些都是学生在课程中应该掌握的。1.项目课题。对于艺术设计专业学生而言，最直接的实践教学为项目课题教学，教师可与企业或设计公司进行合作，将项目引入课堂，邀请企业或公司具有丰富经验的人员对学生进行培训，使学生在实践中积累专业知识。企业或设计公司提出命题，并布置给学生，学生将设计思路、设计草图、设计模型和研究成果提供给企业或设计公司。如果设计创意被采纳，企业或设计公司将会提供一定的经费。在合作中，学生应对课堂目标、内容范围、完成时间、限制条件、所需经费、专利权归属做出明确规定。视觉传达专业可将公司的招标方案引入课堂；产品设计专业与产品公司合作，公司给出命题方向，引导学生制作产品；动画专业与游戏公司或插画公司开展合作等。校企合作能帮助学生明确设计思路，直观了解产品的设计流程，在此过程中学生获得的知识远比课堂记笔记更为丰富。2.自拟课题。在艺术设计类课程中，自拟课题的命题方向为学生能力范围内，较为常见且难度较低的小作业。所选课题一定要让学生亲自尝试，使学生在此过程中得到成就感，这对学生学习自信心的提高具有一定帮助。自拟课题教学的主要目的是让学生掌握理论知识后可以将理论转换为实践，使课程与实际进行对接。同时，教师在教学过程中要激发学生对该课程的兴趣，明确学习目标，最后达到教学目的。3.设计竞赛课题。将设计竞赛导入课堂，教师选择适合学生难度的设计比赛，以比赛中设定的命题为设计方向。在课程开始之前，对比赛获奖作品进行讲解与分析，使学生团队协作时分工明确。课程前期组织学生进行头脑风暴练习，训练学生发散思维，让学生带有目的性和方向性赏析获奖作品，提高分析问题和解决问题的能力。程序简单、可操作性强的操作流程能够激发学生学习的主观能动性，同时，还可以在项目实践中加深理论知识的实际运用，拓宽学生的设计视野，建立学生的设计自信。

三、注重团队协作精神

在设计制作环节中，团队协作是必不可少的。有了明确的分工，团队成员才能更专注地完成工作。在分工环节，教师需要把握每个人擅长的部分，这样才能更高效地完成任务。在此过程中，教师可以培养学生的交流能力，通过交流拓展设计思维，根据小组交流使设计课题得到完善。这个过程也是一个学习的过程，将原有单一的课堂变得具有趣味性。

摘要:以二维动画专业核心课程Flash动画制作为例,在对高职院校二维动画专业课程教学现状进行分析的基础上,提出了课程的教学改革措施:实施分组教学,培养学生团队协作精神;加强实践教学,培养学生解决问题的能力;案例教学与项目教学相结合,培养满足市场需求的人才;考核方式多元化,激发学生的创作热情.

关键词:高职院校;Flash动画制作课程;教学改革

近年来,我国相继出台了系列促进动画产业发展的政策,动画产业的发展除了需要政策的支持外,还需要有大批合格的专业技术人才加入.随着我国经济的快速发展,动画产业对专业人才的需求量不断增加,对高校动画人才的培养质量也提出了更高的要求.本文以高职院校二维动画专业的典型课程Flash动画制作为例,探讨高职院校二维动画专业课程教学改革的策略.

1高职院校二维动画专业课程与Flash动画制作课程概述

1.1二维动画专业课程

根据制作技术的不同,可以将动画片分为二维动画片、三维动画片和定格动画片三类.二维动画片是最早出现的、最常见的动画片类型.二维动画专业课程为高职院校动画专业的必修课程,旨在培养学生制作二维动画和绘制商业插画、漫画所需要的专业素养,使其掌握相关岗位的专业知识和技术,成为能够胜任制作二维动画和绘制商业插画、漫画相关工作的技术技能型人才.二维动画专业的核心课程有动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、Flash动画制作、插画漫画创作技法、非线性编辑及后期特效等.