插画广告设计范文10篇

摘要：数码视觉时代的广告设计，图像成为主要的讯息传递方式。从插画运用在广告产品设计中的理论和案例分析，论述了插画艺术作品的广告传播优势。

关键词：插图艺术；广告设计；传播

广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。

一、广告和插画

1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。

二、插图艺术在广告设计中的应用案例分析

第一篇：平面广告设计中中国元素探讨

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

［摘要］波普风格在设计方面注重艺术感、通俗感和趣味感，希望通过不同的设计将作者内心的情感更好地体现在作品之上。将现代主义所追求的“功能主义”彻底放弃，寻求设计作品的短暂时效性。本文以平面设计与波普艺术的时代性特征作为出发点，重点探索波普风格在平面广告设计中的具体应用。

［关键词］波普风格;平面广告设计;应用

波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的，当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后，人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美，开始向着相反的方向寻求更好的发展，于是波普风格应运而生。严格意义上说，波普艺术的产生并不是时代的落后，它给当时的设计添加了新鲜血液，尽管这一设计风格的实用性并不是很强，但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。

一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域

现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化，在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国，60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国，工业化时代，城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世，波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而，平面广告设计与波普艺术思维一致，对于这种时代性，青年一代推动着波普艺术前行，再加之明星和消费品赢得人们信赖后，波普风格的广告招贴随着这股潮流，出现了夸张的人物造型，卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式，在竞争激烈的商业化社会，为了增加竞争力，商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求，把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”，这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合，在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷，也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义，波普艺术风格又流行简约风格，广告招贴上大色块的图形正是简约的表现，这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性，所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行，这也是时代艺术和商品结晶的体现，时展推动着艺术和消费品的不断更新，波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步，共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多种，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。

二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用

摘要：视觉传达是信息传递的主要方式之一，也是现如今人们十分重视的研究领域，而谈及视觉传达最直接联系到的就是平面设计。近年来，插画艺术受到了广泛的关注，它凭借着通俗易懂、简单直观、趣味多样的特点成为了无法替代的艺术表现形式。本文旨在深入研究插画在平面设计中的应用，加强插画和平面设计之间的联系，强化插画艺术特色与设计内容的匹配程度，通过发掘现阶段插画融合于平面设计时所存在的问题来强化平面设计的发展。

关键词：插画平面设计；插画应用；插画利用

视觉上的冲击来实现信息的传递，如今已经逐渐发展成了一门具有丰富表现形式、创作技巧、融合元素的新艺术样式。探本溯源，古代洞穴上的壁画或许是插画最早出现的模样，经过时间的沉淀和洗礼，插画到如今已经实现了巨大的蜕变。现代插画要根据不同的用途来进行设计和构思，要根据传递的内容，进行符合受众审美的调整和改变，现代的插画早已打破了所谓的标准和传统的观念，正以一个全新的风貌来演绎设计艺术。

一、插画与平面设计的结合

（一）插画的类型

从艺术的角度出发，插画作为一种艺术的表现形式，同样可以细化为不同的绘画风格、不同的表现形式。绘画风格上，插画可以是写实的、抽象的，也可以是卡通的。不同的风格有不同的特点，同样也适用于不同的平面设计、不同的受众群体。写实的插画风格是非常直接的一种表现方法。写实风格的重点在于实，但是又不仅仅在于实。它将所描绘之物真实、直接的呈现出来，同时又能够在此基础上添加一些设计者的主观想法和观念，将设计者的审美、思维、观念与描绘对象相结合，这就是摄影与插画大相径庭之处。风格写实的插画在呈现出真实内容的基础之上又给所描绘之物注入了新的灵魂，能够让观赏者了解到设计者眼中的世界。当观赏者将插画中的“世界”同真实的“世界”进行对比时，就是在放大设计者给插画注入的灵魂，也等同于在放大平面设计者想要传递的信息。写实风格的奇妙之处在于，不同的设计者有不同的审美取向、不同的价值观念，所以所呈现出的作品自然也是丰富多样、千姿百态，这就给插画带来了更多的可能性和更多元的艺术效果。相比于写实风，抽象风格的插画更加注重创作者主观性和感情的流露，抛开事物客观的条条框框，抽象插画的风格更加无拘无束，设计者利用这种表现手法将心中所想表达得淋漓尽致，拒绝事物的具体性，专注于作品与情感的交融。抛开事物的细节，抽象风格的插画给观赏者留出了更大的想象和思考空间，在观赏者思考的同时也加强了设计者与观赏者之间的情感互动和交流。就好比，写实风格插画是在含蓄表达设计者的想法，而抽象风格插画则表达设计者强烈的沟通欲望，与其说是视觉上的交流，更像是一种凌驾于意识之上的交流，引导观赏者去发散思维，再串联思维。比如谈到卡通风格的插画，第一时间就能想到卡通风格幽默、生动的特点，卡通风格插画不像写实，更偏向于一种重组的绘画风格，将所描绘的事物拆分、再重新组装成不同形象，这不仅考验的是设计者的基本功，同时也在考验设计者的创作能力。因为卡通风格的插画不仅要让观赏者了解到要传递的信息，同时还要博得大家的认可和喜爱。所以卡通插画设计要格外注意元素的应用是否合理。现如今，卡通风格的插画拥有更加广泛的受众，不仅是儿童喜欢，相当一部分成年人也喜爱卡通风格插画，设计者应该抓住这种文化发展的势头，提升插画所承载的视觉语言亲和力和感染力。表现形式上，更多的是表现的手法和技巧。平面和立体的结合、多种色彩的搭配都是插画设计大受欢迎的表现形式。平面设计作为视觉信息传递的主要形式，最注重的是视觉上能够吸引人的表现形式。空间感和色彩感是最能引人关注的存在。因此平面设计中也能加入立体的设计，为设计作品实现二维和三维的结合。实际上空间感能够很好地带动人的思维，当观赏者陷入插画空间感带给他们的舒适时，同时他们也开始深入思考作品传递的信息，空间维度的提升实现了信息传递维度的提升。色彩的碰撞则更加直接，本身人类就容易被颜色所吸引，这种颜色不一定非要是很多的颜色或者是很亮丽的颜色，更重要的是搭配后能够给视觉带来冲击。其实最基础的黑色搭配白色也创造出了很多让人眼前一亮的作品。同色系的搭配、不同色系的撞色搭配也都是作品设计中常用的表现形式。色彩感的应用在于颜色的适配度。掌握插画颜色的搭配也是把握住了插画的一种表现形式。插画不仅仅是画，线条、图形、颜色。文字都可以应用到插画中，插画中可以包含多种元素。多种多样的设计元素也让插画的表现形式更加灵活。其实插画的分类不只如此，插画可以按照设计方法的应用划分为主要次要、现实虚拟、整体部分等，也可以按照使用的绘画工具分类，还可以按照夸张表现、借用比喻等技法分类，正是这些复杂的分类让插画与平面设计结合时“如鱼得水”“大放异彩”。

摘要：近年视觉传达设计获得了快速发展，并形成了多语言要素的应用。在语言要素中文字、插画和色彩因素是其中的三个核心元素。视觉传达设计在广告设计和创意的背景下，能够全面性的展示视觉特征，并且能够形成产品信息的传递。视觉传达设计研究具有积极的理论价值和实践价值。

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

一、插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

一、模块化教学的构想

高职院校的基本培养目标是让学生掌握一定的理论知识，掌握熟练的某一项专业技能，形成较强的应岗能力和一定的跨岗、跨职业能力，学生毕业后能满足职业的需要或具有转岗转职业的能力。为了适应人才培养的需要，本文探索运用模块化教学法将教学任务转化为具体学习任务。《COREIDRAW平面设计》课程是一门集理论与实践的课程。教师应改变传统的教学方法，教学思路和理论教条，尝试用模块化教学，利用商业平面设计案例2017年第18期进行模块化划分，详细讲述了各类平面设计的创意思路、表现手法和技术要领。使得学生能得获得举一反三的能力，轻松完成各类平面设计工作。

二、课程内容模块化划分

本次进行模块化教学采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面设计广告设计经典108例》，根据书本的案例内容，本人把它分为几个大的模块进行教学，模块划分内容如下：1.插画设计：装饰画类、人物类、风景类、风光类、剧情类（三点曲线工具和贝塞尔工具等）；2.卡片设计：名片、会员卡、优惠券、贵宾卡、贺卡、烫发卡（图框精确剪裁命令、矩形工具等）；3.海报设计：美容类、运动类、生活类（导入命令、钢笔工具、文本工具等）；4.报纸广告设计：地产类、交通工具类、服装类（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.杂志广告设计：运动类、包装类、健康类；6.DM单设计：生活类、商业类、饮料类（自定义形状工具、立体化工具等）；7.画册设计：饮料类、地产类、产品类、书籍类；8.标志设计：影像类、食品标志类、媒体类；9.户外广告设计：地产类、媒体类、饮料类（折线工具、基本形状工具等）；10.工业设计：日用品类、电脑配件类、电子类、体育类、生活类（交互式立体工具、三点曲线工具、折线工具等）；11.书籍装帧设计：教材类、动漫类、文化类；12.包装设计：食品类、医疗类、科技类。

三、课程教学实践安排

根据学生的具体情况，此模块化教学采用的是6周时间，总共为48个课时。此模块化教学的实施过程采用学生为主，教师为辅的教学方法。具体安排如下：1.插画和卡片设计：要求完成装饰画类、人物类、风景类、名片、会员卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海报和报纸设计：要求完成食品类、运动类、生活类、交通类、服装类等作品的制作及命令工具的使用；3.杂志广告和DM单设计：要求完成运动类、生活类、交通工具类、商业类、饮料类等作品的制作及命令工具的使用；4.画册和标志设计：要求完成饮料类、地产类、企业类、影像类、环境类、网站类等作品的制作及命令工具的使用；5.户外广告和工业设计：要求完成地产类、生活类、媒体类、日用品类、电脑配件类、电子类等作品的制作及命令工具的使用；6.书籍装帧和包装设计：要求完成教材类、美容类、杂志类、影像类、食品类、医疗类、科技类等作品的制作及命令工具的使用。

第一篇：广告设计课程教学分析

一、北京服装学院广告学实验班的设立布局

在我国时尚界快速发展的背景下，以培养时尚界高级复合型广告人才作为首要条件，依靠于广告学交叉和融合性特色专业，着重造就出一批时尚品牌推广、广告设计、时尚创意为一体的复合型高级广告人才，充分发挥北京服装学院（以下简称我校）已有学科教学体系优势和社会影响力，转变本专业教学思维和理念，构建顺应时代艺工融合的培养目标。北服广告学实验班要想建设“时尚品牌传播与时尚设计专业”综合教学平台，就要合理运用教师资源、实验室资源及创新校企合作资源，为特色时尚综合性应用人才设计培养方案。使学生掌握广告学专业的基础理论和实验技能及必要的专业知识，掌握相关理论知识。能够独自完成相关实践研究，为时尚行业及文创相关行业培养出一批具有可塑性的高级复合应用型人才。实验班课程教学会在具有一定丰富教学经验或者有出国留学相关阅历的教师中开展进行，会设立“专业导师负责制”，教师会在学生掌握理论知识后，着重培养学生的自我创新能力，能够有机会参加国内外的相关广告设计比赛；通过设立“企业核心讲师制”，把企业的高级人才的工作经验讲授给学生，以提高学生的实践能力；通过设立“校园讲座”，让学生能够参与到讲座中，拓展学生掌握了解专业以外的知识；同时可以聘用国外专家及教授加入到教学当中，让学生能够更好更快更全面地掌握时尚前沿；通过校企合作，让学生能够真正接触到时尚品牌及广告公司的相关工作，提高他们真正的动手操作水平。实验班的培养课程有：广告设计模块、广告基础模块、时尚设计模块、品牌传播四个教学模块；特色课程包括：橱窗设计、公关活动策划、网店设计、时尚摄影、服装陈列、绘图软件、企业形象设计等课程；教学实验室包括：影视制作实验室、广告监测实验室、图文设计实验室、多功能摄影棚实验室、时尚设计实验室等；涉及传播学、设计学、广告学、营销学、新闻学等学科课程体系。

二、广告设计教学中传统教学模式的不足

传统的教学模式是以理论体系为基础，以试验制作课程作为实践教学重要手段，以便提高学生的实际技能能力，从而有利于今后顺利工作就业。这会存在几方面的不足。第一，理论与实践存在不可逾越的距离，陈旧思想跟不上当今高速发展的多媒体网络时代的脚步，所讲述内容不随着社会发展更新，墨守陈规，缺乏与现实的结合，还是按照以往板书教书，学生的思维得不到发散，不理解，不懂得运用，完全不能成为学生整个广告设计知识体系的有机部分。第二，目标定位的差距。想法丰满，现实骨感，目标定于过高，想要学生每一门功课都精通，培养复合型人才，但学生毕竟精力时间都有限制，不可能面面俱到，致使学生缺乏目标定位，让学生毕业后发现没有牢固掌握任何一门工作方向技能。第三，基础课程和设计课程分配比例的差距。大量压缩专业设计的篇幅，占用学生大量时间，学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养，同样不利于今后的职业道路发展规划。第四，科目安排弹性差距。培养目标简单，罗列应用软件，学生无法将所学运用到工作中，更不用说独立解决遇到的设计工作问题。之所以出现这样的问题就是培养的方向太注重理论，缺乏与实际相结合。学生缺乏掌握设计技术技巧实战能力，与当今社会工作要求有一定差距。

三、广告设计教学中嵌入竞赛项目的尝试与经验

随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。

数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

插画具有独特的艺术表现形式，其不仅是我国流传下来的直观艺术形式，同时涵盖了生机与活力。伴随着社会的变迁，我国逐渐进入到信息化时代。在此新的发展形势下，插画艺术的内容与形式，也随着时代的变迁而更新改变，以此适应了社会对插画艺术的需求。从某种角度而言，插画艺术在高校美术教育中，可以通过插画素材图库的建立，提高高校插画艺术教学效率。为此，本文对高校美术教育中如何有效的应用插画艺术，加以探究。

一、插画艺术概括

插画是我国传统的艺术之一，也可以将其称之为插图。我国早期的插画是随着佛教文化的传入，而得到发展的。最初，插画以版画的形式出现，随着时代的变化，插画的形式也日益多样化。尤其在现代社会中，作为艺术形式，插画陈伟了重要的视觉表达形式[1]。比如，在出版物的配图方面、在广告设计的场景方面、在游戏人物的设定方面等，都得到了广泛的应用。

二、插画艺术在高校美术教育中的融入研究

（一）结合高中美术教学建立插画素材图库。近年来，各高校美术教育中逐渐融入插画艺术[2]。高校美术教师要结合高中的美术教学材料，建立插画素材图库。在现代社会中，插画无处不在，很多学生都接触了大量插画作品。在此基础上，高校教师可以指导学生对优秀的插画作品进行收集，通过对插画作品的欣赏与解读，掌握当前国内外的插画风格。同时，与高校美术教学内容相衔接，建立相对丰富和完善的插画图库，按照插画的风格和艺术类型的不同，对其进行分类。此外，高校教师可以指导学生对精品插画进行赏析，在对作品风格有基本的掌握和了解后，对喜欢的插画作品进行临摹与学习，从而加深学生对时下流行插画风格的印象，为提高学生的美术技法水平，奠定基础。（二）重视高校美术教育插画的物象再创造。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中时，要重视对插画的物象再创造[3]。通常情况下，物象的再创造技巧中，对于静物的要求相对较高。因此，高校美术教师在选择静物时，一般要选择能够让学生产生联想的静物，比如花、乐器、包装瓶等，并注意不同静物的色彩与质感差异。将所有选择的静物放置在桌子上，指导学生深入观察静物，选择喜爱的静物并对其展开想象，将其所思所想记录下来并与他人交流。在此基础上，根据自己的想法对草图进行创作，教师需要指导学生在再创造时，采用嫁接、局部変形和错位等技巧，甚至可以改变原有静物的色彩与质感。由此，通过实现对插画的再创造，提升美术创作水平。（三）加强对高校美术教育的插画主题训练。在插画艺术中，拥有独特的创意审美是十分重要的。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中，可以通过对插画独特创意审美的掌握，对学生展开插画主题训练。教师应指导学生积极收集其喜爱插画家的作品，并对插画家的作品进行反复的欣赏和临摹，掌握插画的构图情况、色彩情况和创意情况。在掌握插画的相关信息后，指导学生在原有插画的基础上，对其进行创新，加入自己的创新想法。此种插画主题训练方式的应用，主要可以借助转变原有插画的色彩、形象和构图等方式完成。经过不同高校的实践证实，在高校美术教育教学中融入插画主题的训练，能够使学生产生更多的新的创意，快速进入到自我创作状态。（四）实现对高校美术教育插画思维拓展训练。在高校美术教育中融入插画艺术时，教师要借助插画艺术实现对学生的思维拓展训练。目前，在插画艺术中，常用的表现手法为超现实主义手法。该方法具有梦幻、神秘和奇特的特点，能够打破学生对周围事物的固定认知，通过新奇的想法使学生感受到新意。从而，激发学生对周围事物的想象力和创造力。在思维拓展训练期间，教师可以采用抽象的造型和符号，将幻觉加以体现，也要借助写实手法，将似曾相识的意识加以表达，创造出既具有一定的合理性，在现实中又不可能真实存在的空间。由此，利用插画艺术，使高校学生能够有效拓展插画思维，为美术教学效率的提高奠定基础。

在信息化发展的新时代下，插画艺术的内容及形式都得到了创新。尤其在教育教学中，创新后的插画艺术得到了广泛的应用。在高校美术教育教学中，教师结合插画艺术的发展，采用合理的方法将其融入到教学中，尤为重要。针对当前高校美术教育中插画艺术的融入现状，本文从建立插画素材图库、重视物象再创造、加强插画主题训练等，研究插画艺术在高校美术教育中的融入措施。通过本文关于插画艺术的相关研究，为日后提高插画艺术在高校美术教育中的应用水平，奠定坚实的基础。