表演艺术教育范文10篇

摘要：摘要随着经济全球化和世界资本主义市场的不断扩张，西方文化在我国的引进数量不断增多。如何扭转本土传统文化在文化市场激烈竞争中处于弱势的局面，如何使新一代年轻人倾向欧美，日韩的心理逐渐向拥有千百年深厚历史的传统文化倾斜是传统音乐表演艺术教育者亟待解决的问题。文章以传统音乐教育者视角下的传统音乐表演艺术为例，进一步探讨中国传统艺术的传承与发展问题，中华文化的薪火相传与我们每个人都息息相关，为传统音乐表演艺术的传承与发展提出建议是文章的重点。

关键词：传统音乐表演艺术；传承；发展

继承发展中国传统文化是每个炎黄子孙都应该义不容辞的责任。但是随着21世纪地球村概念的不断普及，外国文化逐渐入侵我国本土文化市场，韩流日流的火爆程度甚至超过了我国本土流行音乐文化。如何能够在各种文化充分涌流的现代社会使传统音乐表演艺术文化重新焕发生机成为了传统音乐教育者着重研究的问题。中华文化博大精深，源远流长。但却因为时代潮流的冲击而黯然失色，新一代年轻人因为媒体的导向，逐渐向外国文化倾斜，中国传统音乐表演艺术不但受众群体逐渐变少，甚至面临着后继无人，濒临灭绝的险境。对于祖辈留下来的宝贵的文化遗产，教育工作者应该取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。将古老的传统文化与新生文化进行适度融合，在增大传统文化的关注度的同时，宣传原汁原味的传统文化。传统音乐表演艺术应该在政府和民众的共同努力下来进行，政府发挥其组织社会主义文化建设的职能，适度拨款；学校普及传统音乐表演艺术的教育，对年轻人进行兴趣培养，审美熏陶；民间艺术工作者积极宣传，努力提高自己的艺术表演水平；富有极高造诣的传统音乐表演艺术家应出版著作，便于对传统音乐表演艺术爱好者的培养和指导。传统音乐表演艺术的传承与发展有利于提升中华民族的自信心，增强中华民族的文化自觉和文化自信。而这一过程需要传统音乐教育者的不懈努力。

一、传统音乐表演艺术的发展

（一）传统音乐表演艺术的教育现状

传统音乐的传承一方面是民间心口相传的传承，一方面是在教育制度的要求下，以师生关系为前提，规定教材为指导进行的系统教育。就民间传播而言，虽然已有的经验和传统风俗能够为其提供有力指导，贴近传统音乐自然生长环境的授课地点使其更能够汲取传统音乐的精髓，但是民间的传统音乐传承仍存在师资力量薄弱，教育设备落后，教育系统不完善等缺点。而就教育制度下的传承而言，学生生活在坐落于城市的培训学校，远离自然，原离传统音乐得以孕育而生的生态环境，原离充斥着人文气息的民间艺术家集散地，这使教育制度下的传统音乐传承在一定程度上华而不实。如何使教育过程更“接地气”，更原汁原味地体现传统文化来自民间的的特性成为体制下音乐教育亟待解决的难题。现代的音乐课堂，必须注重理论与实践的结合。从实践出发，以理论为指导，从民间汲取养分，从国外吸收经验，注重传统音乐的推陈出新，革故鼎新，同时又要把经典的，古老的，有高超水平的传统音乐原汁原味地保存下来，奉之为中华文化的瑰宝。教师群体应不断提高自身的音乐涵养，把国内外最新的研究成果带给学生们，开拓其视野，为传统文化的传播提供后备力量。注重在音乐传媒，音乐教育，音乐创作等方面的人为调控。把控信息时代的价值取向，生产适合观众口味的具有传统音乐元素的音乐作品。音乐工作者应该树立高度的民族责任意识，在精心音乐创作的过程中不应该仅仅考虑商业利润，更应该在自己的作品中插入中国传统音乐表演艺术的元素，引导歌迷对传统音乐的正确认识。

在幼儿阶段进行美育教育有利于幼儿学习水平的提升，同时帮助幼儿构建良好的审美心理。音乐剧作为一种美的艺术，有利于帮助幼儿陶冶情操，在美育教育中的重要地位更是不可替代的。音乐剧具有模仿性和情感性等特点，这些因素都能够在一定程度上促进幼儿美育教育的发展。因此，儿童音乐剧表演艺术应当被幼儿教育所重视，是幼儿美育教育开展的重要途径之一。

一、幼儿园音乐剧表演艺术教育概述

1、音乐剧表演艺术的教育功能幼儿教育是幼儿发展的基础，同时也是为幼儿教育做好准备的关键。在幼儿阶段实现对幼儿的美育教育，对幼儿健全人格的训练和培养而言至关重要，同时还有利于幼儿智力的开发，提高幼儿形象思维功能。2、音乐剧表演艺术的教育目标音乐剧表演艺术教学是幼儿素质教学中的重要组成部分，同时也是全面推进幼儿教育的重要方式方法，幼儿学习音乐剧不仅能够锻炼幼儿的音乐天赋，同时还能提高幼儿表现力，培养幼儿自信心，让幼儿养成对音乐和舞蹈的积极态度，帮助幼儿在情感、个性等方面得到更加和谐健康的发展。由此可见，音乐剧表演艺术的主要目标可以分为三点进行阐述：第一，是让幼儿感受音乐剧中的美，进一步培养幼儿的审美能力和音乐赏析能力；第二，利用音乐和舞蹈表演互动的形式，帮助幼儿实现自我情感交流，让幼儿感受音乐剧表演的艺术性和乐趣，进而培养幼儿健全的人格特点；第三，加强对幼儿创造力和想象力的培养，幼儿音乐剧艺术表演意在让幼儿参与到音乐艺术表演当中，有利于幼儿想象力和创造力的激发。3、音乐剧表演艺术的教育内容在幼儿音乐剧教学当中，幼儿需要接受的教育内容主要包括：第一，歌唱。歌唱是音乐剧表演中的重要组成部分，对幼儿而言，他们的器官发育还并不完全，所以对发音的控制能力较差，存在发音不准的情况，而在逐渐成长的过程中能够提高声音控制力，在教师正确引导和教育训练的同时，可以帮助幼儿掌握正确的语音发音方式，让幼儿能够找到自己想要表达的音调。第二，培养幼儿情感。在音乐剧表演艺术当中，对幼儿情感的培养也是至关重要的，幼儿需要具有充足的表演情感才能在表演当中释放和表达自身情感。第三，要培养幼儿的舞蹈能力，在音乐剧表演中需要幼儿具有一定舞蹈功底，通过舞蹈表达的方式来抒发内心情感。幼儿时期的模仿能力较强，教师通过示范和引导的方式能够帮助幼儿提高舞蹈表演能力。

二、音乐剧表演艺术在幼儿园美育教育中的应用对策

一部优秀的儿童音乐剧表演能够对幼儿进行情感方面的熏陶。幼儿正处于成长发展的初级阶段，他们对美的理解与感受还不全面，通过音乐剧表演艺术的欣赏和参与，不仅能够培养他们对音乐的鉴赏能力，同时还有利于幼儿潜在创造力与表现力的深入挖掘，促进幼儿审美情趣的提升，进而实现幼儿美育教育。1、引导幼儿感受音乐剧艺术美感儿童音乐剧表演艺术对幼儿具有一定引导性作用，能够培养幼儿树立积极的思想情感和帮助幼儿提高道德品质。动听的歌曲和有趣的舞台表演往往能够让幼儿展开丰富的联想，进而回味无穷，对幼儿的身心健康成长具有广泛影响，甚至对幼儿以后的工作和生活具有一定影响力。2、深入挖掘教学内容深入挖掘儿童音乐剧教学内容，将儿童音乐剧中的丰富内涵和道德教育内容与幼儿生活实践相结合，进而引导幼儿感受生活的多姿多彩。在进行儿童音乐剧创作和编排时，教师要尽量选择新版教育教材，并结合幼儿平时的品质特点等，分析在幼儿品质中缺失的内容，进而对音乐剧进行改编和创新，这样更有利于帮助幼儿提升自身综合素质水平，同时促进幼儿思想道德情感的提升。3、注重幼儿主体地位在幼儿教育教学当中，接受教学内容的主体是幼儿。因此，教师应当意识到在音乐剧教学中将幼儿作为主体进行全方位的教学，尊重幼儿学习主体地位，在音乐剧排练和创编的过程中，都要将幼儿的主体地位凸显出来。这就要求教师需要结合幼儿身心发展特点和理解能力等进行剧本的选择和挑选，尽量选择好记且容易理解的音乐剧，以简单的歌曲形式传递美育教育内容。4、营造教育良好环境良好的学习环境是帮助幼儿进一步培养美育教育和提高幼儿音乐剧鉴赏能力的关键，能够促进幼儿更加健康地发展和成长。这就要求教师在进行儿童音乐剧表演艺术教育时，不仅要通过课堂教学的方式来渗透儿童音乐剧教育教学，同时还要营造积极的教育教学环境与氛围，进而让儿童音乐剧能够充分发挥其重要作用，让音乐剧的美育教育能够由内而外地延伸发展。简而言之，环境是教育资源中不可或缺的重要组成部分，有利于促进幼儿的全面健康发展。在儿童音乐剧教学当中，教师应当引导幼儿走进音乐覆盖的情感世界当中。5、提高幼儿审美心理对幼儿审美心理的培养是具有积极性和主动性的，通过艺术教育的方式更容易提高幼儿审美心理，促进幼儿的协调健康发展，让幼儿能够不断积累审美经验，构建良好的审美心理结构。因此，在儿童音乐剧教学当中，教师可以通过让幼儿欣赏儿童音乐剧的方式来提高幼儿审美心理。

三、结论

前言：音乐是一门艺术，其主要是通过声音将美好进行传递，通过声音去表达情感，去诉说故事，从而去温暖人们的心灵，引起听众的共鸣。好的音乐表演艺术，其过程需要创造性思维，以及想象思维。而音乐表演艺术的创造性思维，离不开实际生活。生活中的每一个环节，都是音乐创造性思维的源泉，想象力丰富的人，生活阅历也同样丰富。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要从生活入手，同时提高其文化知识，从而才能创作出优秀的音乐作品。

一、音乐表演艺术具有创造性

（一）具有丰富的人生阅历

音乐表演艺术的创造性思维培养，除了教师的引导之外，还需要从生活入手。生活需要艺术，而艺术又源于生活，生活是艺术灵感的来源，是音乐表演艺术创作的根本。音乐表演艺术，无法脱离生活而存在，二者之间具有密不可分的关联性。通过生活去培养创造性思维，才能创作出更好的音乐作品[1]。对于音乐创造，创作者需要具有丰富的人生阅历，具备丰富的生活经验，从而才能拥有强大的想象力，创作出更好完美的乐音作品。缺乏生活经验的音乐创作者，其想象思维较弱，创造性思维存在一定的局限性，很难创作出优秀的乐音作品。来源于生活的音乐创作，本身具有真实性，作品代表一定的意义，容易引起听众的共鸣，获得听众的喜爱。唯有获得丰富的人生阅历，才能创作出具有代表性的音乐作品。

（二）具有丰富的文化知识

音乐表演艺术，唯有培养其创造性思维，才能展现出优秀的音乐作品。若是音乐表演艺术，缺乏创造性思维，会使得音乐表演缺乏创造性、灵动性、以及感染力，无法引起听众的共鸣，更无法创作出优秀的音乐作品[2]。音乐表演艺术的创造性思维培养，需要具有深厚的文化知识基础，才能提高音乐作品的内涵。优秀的音乐艺术创作，其创作者需要具有丰富的文化知识，从而去深化音乐的层次，提高音乐的意境，创作出更加优秀的作品。若是音乐创作者的文化知识不足，会导致艺术修养不够，降低其对音乐的理解能力，以及想象能力，很难创作出优秀的音乐作品[3]。唯有不断的提高文化知识，提升自我修养，才能创作出饱含深意的音乐作品。学生在进行音乐学习的同时，需要注重文化知识学习，提高自身的人文素质，为音乐表演艺术打好基础。

【摘要】在民族声乐教学中融入歌剧表演艺术是培养复合型声乐专业人才的必由之路。在新时期的民族声乐教学中，将歌剧表演艺术作为重要的教学内容有助于拓宽民族声乐教学的空间，有利于民族声乐教学水平的提升，还有利于提升学生在声乐艺术方面的综合素养。文章分析了在民族声乐教学中融入歌剧表演艺术的重要性以及两者之间的关联、融合现状，并进一步提出了可行的链接路径。

【关键词】民族声乐教学；歌剧表演艺术；重要性；现状；链接路径

现如今，中国民族声乐呈现出了多元化的发展趋势，这对民族声乐的教学也提出了更高的要求，要求民族声乐教学也要朝着多元化方向发展。歌剧表演艺术作为一门综合性的艺术形式，集音乐、戏剧、舞蹈等艺术为一体，起源于欧洲的意大利，在我国经过长时间的发展之后，也孵化出了很多优秀的中国歌剧作品，受到了国内外观众的青睐。作为一种以唱为主、以演为辅的艺术形式，歌剧的表演艺术魅力独特，在现代社会也呈现出了蓬勃的发展态势，其与民族声乐教学的融合与链接推动了民族声乐教学的良好发展，使得民族声乐教学更加的多元化。

一、民族声乐教学中融入歌剧表演艺术的重要性

（一）有利于丰富民族声乐教学内容

从当前的民族声乐教学现状来看，部分学生在民族声乐的学习过程中对歌剧表演艺术缺乏必要的关注，对民族歌剧的学习兴趣不浓、热情较低，民族歌剧课程教学难以取得预期的效果。歌剧表演艺术作为一种极具艺术魅力的艺术形式，具有较高的审美价值和教育价值，在民族声乐教学中融入歌剧表演艺术可以有效丰富民族声乐教学的内容，教师在传授学生民族声乐专业知识和技能的同时，也可以有针对性地培养学生的歌剧表演能力，进而促进教学效率和教学水平的提升。

【摘要】声乐表演艺术是众多艺术表现形式中的一种，人们在欣赏声乐表演艺术时需要具备一定的审美能力。在声乐表演艺术中，声乐作品作为美学领域中的创作形式，只有将声乐与表演有机结合起来，才能将声乐表演艺术中的美学特性充分体现出来，同时使声乐表演焕发出全新的生命力。文章通过对声乐表演艺术中的美学原理和美学特征的介绍，不仅能使人们对接受美学视域中的声乐表演艺术美学特性有更深入的了解，还能在一定程度上促进我国声乐表演艺术的发展。

【关键词】接受美学视域;声乐表演艺术;美学特性

声乐表演艺术是以歌唱为主、器乐伴奏为辅的一种音乐表演艺术，也是一种常见的艺术表现形式。目前，我国比较流行的声乐表演艺术主要有民族声乐、美声和流行音乐等。这种音乐表演形式不但能使器乐和人声完美融合，还能将声乐作品与众不同的艺术魅力呈现在观众面前。在声乐表演艺术中运用接受美学的理论，不但能将声乐表演艺术的美学特性充分展示出来，还能进一步推动声乐表演艺术的发展，提高我国声乐表演艺术者的表演水平。

一、接受美学理论的基本概述

接受美学的概念最早是由德国康茨坦斯大学的文艺学教授姚斯所提出，他打破了人们传统的审美观念，将美学实践细分为生产、流通和接受三个方面。接受美学在文学审美方面与传统的文学理论不同，而且欣赏的重心也发生了改变。接受美学更重视接受者的主观感受，从受众的角度出发，淡化了生产和流通方面的重视程度。在接受美学的理论下，人们将作品的创作和欣赏结合起来，形成了一个有机体，从而增进了读者、作者和作品之间的内在联系，以受众的审美需求为主，加强了作品的文学创作。随着时间的推移，接受美学理论变得更加完善，并被逐渐应用到社会各个领域。声乐表演艺术作为一种重要的艺术表现形式，不仅要提高声乐表演艺术的美学特性，还要加强对受众艺术的欣赏能力的提升。传统的声乐艺术表演在创作过程中，只重视作品本身，忽略了受众对作品的主观感受，导致声乐艺术表演的发展受到了限制。所以，在创作声乐表演艺术作品时，要运用接受美学的理论，不仅可以提高受众的欣赏水平，还能更好地促进我国声乐表演艺术的发展。

二、接受美学理论在声乐表演艺术中的意义

摘要：随着我国教育改革的深入发展，素质教育不断深化，社会各领域越来越重视学生创新思维能力的培养，而对于音乐表演艺术来说，其中涉及到的创造性思维能够在学生学习音乐的过程中对他们的创新思维以及创新意识奠定理论基础，能够让学生在学习音乐表演艺术的创作工程中激发自己的潜能。

关键词：音乐表演艺术；创造性思维；培养

在当今不断发展的社会，任何事物只有进行不断地创新与发展，才能永葆活力，才能长久的发展，取得真正的进步。尤其对于艺术的创作来说，创造与创新能力是其发展的不竭之源。因此，对于音乐表演艺术来说，更需要不断进行创新，其中，音乐作品来源于现实生活，经过相应的创作能够为人们提供愉悦的精神享受。所以对于音乐表演艺术来说，更需要注重其创新性思维的培养，同时吸引更多的欣赏者。

一、音乐表演艺术培养创造性思维的作用

首先音乐表演艺术培养创造性思维有助于提升人们的智力水平，曾经有美国生物学家经过实践验证，对于人类来说，其大脑主要是左右两个半球共同为人们的生活思考提供指导。而其中，两个半球又有着明确的分工，第一是左半球，它主要为人们的数理计算以及抽象思维能力提供指导，而对于右半球来说，其主要负责感受人们对于外界的感知能力以及相关的空间观念，而日常人们所说的创造活动则是需要左右半球共同协作才能进行，所以说，在进行音乐表演艺术创作的过程中，人们的智力水平可以得到有效提升[1]。其次，对于音乐表演艺术而言，其艺术表现形式可以有效提升人们的思维能力，而通过其不断地想人们渗透形象思维的概念，不仅能够使得人体的各个器官协调发展，还能够最大程度的提高人类的表演能力。在此基础上，有效提升学生的审美能力以及音乐鉴赏能力，一定程度上使其视野更加开拓。

二、培养学生音乐表演艺术创新性思维的措施

影视表演是一门情境性、实践性、个体性较强的艺术专业。当前，我国文化事业的大繁荣推动了影视艺术的蓬勃发展，也为影视表演艺术专业带来了“春”的气息。现代信息技术引发了人类社会生活中各方面的重大变革，成为推动教育教学改革的重要助力，同样为影视表演教学提供了新的技术和手段。在信息化已经成为一种必然的大趋势下，将信息技术引入到影视表演艺术专业教学中来，是提高影视表演艺术专业人才培养质量的重要选择。

一、现代信息技术的内涵及教学意义

现代信息技术主要指计算机及其网络技术和现代通信技术等为代表的现代科技。历史证明，技术的重大进步往往会给人类的发展带来巨大影响。现代信息技术同样以其它技术从未有过的深度和广度介入到当今社会的方方面面，并成为促进教育教学改革的重要推手。对于影视表演艺术教学而言，信息技术是提高教师的教育执行力和实践能力、学生的自我学习能力和发展能力，实现艺术教育效果的技术和手段。首先，信息技术是同时结合了声音、影像以及动画等声光效果的技术体系，它将抽象和枯燥的教学内容以文本、图像、音频和视频等多种形式呈现出来，使有限的课堂时空成一个形象生动、图文并茂的多媒体学习环境，改变过去教师与学生之间“言传身教”、“口传心授”的呆板教学模式，加强了学生与教师之间的有效互动。其次，现代信息技术具有个别化的教育特质。教师可以“因材施教”，更多地关注到学生个体，充分开发出学生在影视表演艺术方面的个潜能。同样，对于一些学习有困难的学生，教师还可以利用网络、多媒体等进行补救教学。最后，学生可以通过现代信息技术进行自我学习，搜索和下载学习资源、与教师进行沟通和交流，自我掌控学习进度和速度，使其更为积极地参与影视表演学习活动，并充分锻炼了学生的各项能力。因此，在影视表演艺术专业的各项专业课程中，恰当运用现代信息技术，必然会产生积极的教学与学习成果。

二、现代信息技术在影视表演教学中的应用原则

信息技术在影视表演教学中有着明显的作用和突出的意义，为更好地发挥现代信息技术的教学辅助作用，针对影视表演的教学目标要求、教学内容特点以及学生的需求与学习特征，构建合理高效的影视表演教学课堂，教师可以遵照以下几个原则：

(一)强调实用性

摘要：钢琴表演艺术作为一门理论实践性的艺术学科，它的发展趋势与社会发展时代化、个性化及民族化有着必然的联系。钢琴表演艺术应密切关注时代化、个性化以及民族化的时代特征，与时俱进，从而更好地推广钢琴作品、音乐艺术，使钢琴表演艺术学科日趋完善、成熟。

关键词：钢琴艺术表演时代化个性化民族化

钢琴表演艺术是一门理论实践性的艺术学科。钢琴表演艺术作为艺术作品的二度创作过程，是建立在遵循作曲家原意的基础上、具有表演者个性风格特点的作品再现。钢琴表演艺术学科的实践运用和音乐美学的审美观是密不可分的。在音乐的表演过程中存在着两种方向的运动：一是表演者把内心的精神转化为音乐，即精神变物质的过程。二是观众把这种音乐再通过大脑的理解转化为精神，即物质变精神的过程。好的表演艺术形式总是可以通过自己的表演，积极地影响和感染观众，帮助观众提高对音乐的鉴赏能力，调节观众的欣赏角度和趣味。任何表演艺术的存在都脱离不了时代、个性以及民族这三方面因素的影响和制约。随着社会的不断进步和时代的发展，对钢琴表演艺术提出了更高、更新的要求。因此个性、时代的不断进步，以及深厚的民族文化底蕴是钢琴表演艺术发展的源泉和动力。钢琴表演艺术除了在原有的优秀传统表演基础上要不断发展，还要考虑出新，结合不同层次群体的心理需要，从现代社会人们希望出现新事物的角度，以及对钢琴表演艺术、钢琴文化传播途径的新需求，真正使钢琴表演艺术繁荣昌盛。

一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础

钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要，表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围，在突出表演者自我意识的同时，向观众传达对音乐的逻辑性和严谨性的理解；也正是这种传统的优秀的表演形式，我们才能欣赏到各种不同风格的表演。风格既表现于内容，又表现于形式，它是由内容和形式的统一所表现出来的总体的特色。对于一首作品，表演者根据自己想表达的思想内容，选择能够反映、表达自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者风格和修养的体现。例如演奏贝多芬的《热情》，表演者除了根据作品给予指定的表现形式进行表演创作外，施纳贝尔突出了严谨、理性的古典学风；李赫特尔感情激荡，气势恢宏，风格浪漫；鲁宾斯坦呈现了温文尔雅的气质；霍罗维茨则表现了炉火纯青的技术和强烈的个性；肯普夫表现出对作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创造，《热情》才会像钻石一样始终闪耀着夺目的光芒，产生了不同的审美价值。这对于有音乐素养的听众来说无疑是一种精神上的享受和心灵的慰藉。

在钢琴表演过程中，个性与共性不可分割地存在于一个有机整体里，共性寓于个性之中。也就是说，表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中。作品给演奏者提供了创作的基础，但也有许多潜在的不定点和空白，给了演奏者填补、再创造的空间。演奏者就可以借助一些手段，创造另外的一种音乐审美效果，拓展音乐表演的视界和话语空间。茵格而顿指出：“像绘画那样的‘原作’在音乐中是不存在的，音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点。只有通过一次次的音乐表演来实现一个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造，并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。”[1]表演者在这个多层次的未定点的基础上，通过自己对作品的理解以及内心体验的思维活动，进行抒发人类思想感情并赋予音乐作品生命力的二度创作，尽量完善音乐意境，表现音乐情感与内容，并使其成为联结音乐创作和音乐欣赏的纽带。

一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础

钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要，表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围，在突出表演者自我意识的同时，向观众传达对音乐的逻辑性和严谨性的理解；也正是这种传统的优秀的表演形式，我们才能欣赏到各种不同风格的表演。风格既表现于内容，又表现于形式，它是由内容和形式的统一所表现出来的总体的特色。对于一首作品，表演者根据自己想表达的思想内容，选择能够反映、表达自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者风格和修养的体现。例如演奏贝多芬的《热情》，表演者除了根据作品给予指定的表现形式进行表演创作外，施纳贝尔突出了严谨、理性的古典学风；李赫特尔感情激荡，气势恢宏，风格浪漫；鲁宾斯坦呈现了温文尔雅的气质；霍罗维茨则表现了炉火纯青的技术和强烈的个性；肯普夫表现出对作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创造，《热情》才会像钻石一样始终闪耀着夺目的光芒，产生了不同的审美价值。这对于有音乐素养的听众来说无疑是一种精神上的享受和心灵的慰藉。

在钢琴表演过程中，个性与共性不可分割地存在于一个有机整体里，共性寓于个性之中。也就是说，表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中。作品给演奏者提供了创作的基础，但也有许多潜在的不定点和空白，给了演奏者填补、再创造的空间。演奏者就可以借助一些手段，创造另外的一种音乐审美效果，拓展音乐表演的视界和话语空间。茵格而顿指出：“像绘画那样的‘原作’在音乐中是不存在的，音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点。只有通过一次次的音乐表演来实现一个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造，并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。”[1]表演者在这个多层次的未定点的基础上，通过自己对作品的理解以及内心体验的思维活动，进行抒发人类思想感情并赋予音乐作品生命力的二度创作，尽量完善音乐意境，表现音乐情感与内容，并使其成为联结音乐创作和音乐欣赏的纽带。

钢琴表演艺术随着社会的发展和需要更应突出个性化的艺术表演形式。任何艺术如果脱离了创新与发展，就会变得苍白无力，没有生命力和活力。这就对传统的钢琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要，同时对表演者来说，除了要有深厚的文化底蕴外，还要有跟上时代的敏锐头脑，来丰富自己个性化的钢琴艺术表演过程。

二、时代化表演是推动钢琴表演艺术发展的因素

“美”产生于人——主体的愿望，而主体愿望的产生则源于他的“社会性”！[2]任何创作活动都有一定的社会性，同样，钢琴艺术的表演形式也不能脱离社会性而存在，它与时代的不断发展有着必然的联系。

近年，表演艺术在语文教学中的运用逐渐兴起，如何有效的将表演艺术恰当地运用于小学语文课堂是一个值得深思的问题。本文将围绕这一问题提出了一些可行的措施,力求将小学语文课堂教学在与表演艺术巧妙整合，促进教学课堂有机发展。

一、表演艺术的运用背景

语文是一门综合性可塑性很强的学科，是学习其他学科知识的基础，文字不是简单的组合和堆砌，在不同的语境和环境中同一个字词表达的意思就会有所不同，因此具有很丰富的涵义，具有很强的可塑性。在小学语文的常规教学中，朗读是最常规的教学方式，虽然还有播放教学视频和简单的小游戏等辅助的教学方式，但对于生活经验还不太丰富，缺乏语感和语言积累的小学生来说，还是很难理解和感受得到文章和语句所表达的情感，大多需要课后反复的练习和运用才能较好的接收，因此在语文教学任务里，学生的作业量非常大，大量知识性训练和重复性训练的作业非常的多，当学习成为一种负担后就会在一定程度上降低学生学习的兴趣。在语文学习过程中，语感和语言的积累与运用，在课堂上无法直接获取，更多的是需要学生在生活中体悟，但通过潜移默化的反复练习，其过程相对比较缓慢，因此可以在教学设计中增加语言运用的情境，让他们在互动和参与中获取知识和培养自主学习的兴趣和能力。

二、表演艺术与探究式教学的结合

随着新课改的深入推行，探究式教学也引入了小学语文教学中。探究式教学是以学生为主体，以教师的辅助教学为引导，培养学生自主学习、合作学习的意识和能力。探究式教学以学生主动学习知识和运用为中心，老师把学习的过程交给学生，让学生在学习的过程中培养发现问题、思考问题，最终解决问题的习惯和能力，并最终促进学生构建知识体系的过程。探究式教学中如何创设问题和吸引学生学习的兴趣是教学设计的关键，兴趣是学生学习的最大动力，玩是孩子的天性，表演则是孩子们喜闻乐见的形式，因为艺术表演具有强烈的直观性、互动性和趣味性，合作与参与性高，能充分的激发起学生的学习兴趣。而语文课程是一门可塑性很强的学科，艺术表演在语文课程的教学里能得到充分的运用，教师可以把学生对表演艺术的自觉投入因势利导的引导到语文课程的学习中，例如：在语文课程的课文朗读中让学生分角色进行朗读，同时要求将人物的感情、语气和性格读出来，这其实就是表演艺术的运用。表演艺术中的吹、拉、弹、唱、跳总能激发起孩子学习的潜能，比如朗朗上口的儿歌跟着唱上几遍就能记得住，欢快的舞蹈跳上几遍也能跟着跳上一段，动画片里经典人物形象说过的台词，孩子在课余的角色扮演中都能倒背如流，这就是表演艺术在孩子们自主学习过程中最明显的效果。表演艺术在语文的探究式教学中具有很强的可操作性，在教学中，创设字、词、语句和文章的情境，鼓励学生去揣摩、分析、理解和运用课文知识和学习目标，让他们通过艺术表演的方式，将抽象的课本知识转化为形象的演绎，学生通过对知识的综合运用和编排，不仅提高会他们对课文的理解，还能提高他们对知识运用的熟练程度。

三、表演艺术在语文探究式教学中的运用