版式设计论文范文10篇

内容摘要：长久以来，我们的视觉都被一种颜色——黑色限制住了。众所周知，黑白印刷的费用比彩色少，但随着彩色印刷费用的降低，彩色报刊正在逐渐增多。我们的视觉正在接受着来自四面八方的色彩信息。与以往以黑白为主色调的设计相比，彩色印刷多了些时尚和魅惑，在越来越多的印刷品中，我们渐渐对它产生了依赖和偏爱。

关键词：情感版式设计色彩语言

我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。

一、色彩的作用

1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。

马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。

一、以职业岗位需求设计仿真项目实训

字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程，其课程教学内容是完全按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位，如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识，因此，字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例，教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中，模拟社会工作场景，真正让学生学习进入一定的工作状态，在具体的实训过程中解决具体的实际问题，这样更利于学生的成长，学习的目标也更明确。除此之外，教师还设计一些仿真项目，如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等，当然这些完全依靠课堂时间是解决不了的，还需要课后在工作室由教师辅导练习。

二、以工作过程导向设计课程考核方法

高职学生的生源素质现状不甚理想，这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻，学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外，还要有具体的考核标准，给学生一定的压力，让学生实现主动与被动交互学习，字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计，内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等，每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学，学生容易接受，也相对公平，最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略，也减少对学生积极性的打击，在一定程度上更有利于教学效果的提升。

三、以工作室化制度设计人才培养方法

工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法，工作室作为教学的一个载体，是开放式的教学模式，相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式，更偏重于技术层面的学习。当然，每个学校的工作室都不同，呈现的教学形态也不一样，即使同一高校或同一系部，不同专业、不同课程的工作室也不尽相同，唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充，相对来说教学环境也更加开放，学生在较为放松的状态下学习需要的知识，也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己，自己掌控学习安排，工作室完全模拟真实的工作情境，使学生进入一定的工作状态，主要形式表现如下：

数字出版时代，纸媒体出版物已日渐式微，期刊若想保持长盛不衰，必须直面严厉刻酷的生存环境。然而，在信息内爆、纷繁芜杂、心绪浮躁的数字化读图年代，期刊受各种利益的诱惑与干扰，办刊设计定位易随俗浮沉，偏离航向。办刊理念的暂时改变可能为期刊带来不菲的经济收益，但长远来看，这对期刊的品牌定位和学术声誉有百害而无一利。因此，科技期刊能否坚守办刊设计定位，与期刊兴衰直接相关。期刊出版史表明，为了生存与发展，几乎所有种类的期刊都要求设计定位与出版内容相吻合，以确立期刊的办刊特色。如消遣、娱乐类刊物多以幽默、活泼的愉悦性见长;诗歌、散文类刊物素以儒雅、抒情的“书卷气”著称;而哲学、科技类期刊则以理性、逻辑的秩序感闻名于世。因此，任何一种期刊都应有自己独特的内涵与相应的面孔［1］，无论期刊外封图文编排，还是内页文本版式，莫不如是。毋庸置疑，合理、准确的办刊设计定位，不仅符合期刊内在学术取向，而且也切合读者对期刊的审美体验与品位追求。就科技期刊选择理性主义版式设计定位的缘由而言:(1)科技期刊作为媒体的一部分，应同时具备文化属性和商品属性，应同时追求社会效益和经济效益［2］;(2)科技期刊承担着“传播科技信息，交流学术思想，传承科学文明”［2］等学术使命;(3)以数理研究成果为传播内容的科技期刊强调理性与科学，而理性与科学本身就与数列、秩序等概念密不可分，即秩序的形成源自“数”的比例关系，美感产生于“数”。毕达哥拉斯认为:“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正存在于数之中，所有一切艺术都产生于数”［3］。为此，科技期刊只有秉持理性主义的办刊理念，坚持符合刊物的自身性质、发展取向的理性、秩序的版式设计定位，才能够顺应时代生存的适时选择。理性主义版式设计方法传入中国，首先发端于20世纪80年代中后期的高校设计教育领域。以中央工艺美术学院为代表的书籍设计专业率先开设网格设计课程［4］。之后10年，其他少数有条件的高校也开始设置此类课程。从此，理性主义版式设计方法渐渐传播至中国出版界，与之相关的普及性教材和学术论文也相继发表与出版，但与欧美国家相比，中国的理性主义版式设计总体上还存在着明显的差距，主要体现在以下方面。(1)国内期刊设计界普遍对理性主义版式设计方法的使用并不严格。就目前科技期刊的设计现状而言，大部分期刊采用电脑排版软件，套用固定文本编排格式，自动生成图文版式。曾有专家指出:“我国科技期刊尤其学术类期刊不讲究版式美学设计，其版式单调呆板，审美效果差”［5］。(2)国内出版界普遍采用模版化、拼贴化手段进行期刊版式编排，使版面构成形式蜕变成理性主义设计的“拟仿”物，而非真正意义上的理性主义设计，最终导致科技期刊的版式缺少设计含量，缺乏严谨、规范的秩序感与科学性。(3)某些缺乏设计成分的版式构成方法，虽然可清晰地表达文本内容，但此类方法仅能满足期刊最基本的功能需求，与国际高水平期刊普遍采用的理性主义设计所遵循的办刊设计指标相去甚远。按理说，期刊内容采用条、块分割方式安排版面本无可厚非，但问题在于，许多情况下这种固定套用或采用不规范编排手段且无设计含量的排版容易使人产生概念上的误解。将貌似理性主义设计的程式化、随兴自由化的文本编排误以为是理性主义设计，这委实是对高水平科技期刊的极大讽刺。相反，只有那些精心构思，严格依照国际网格设计工艺标准［6］，依序分割平面版式的设计才可谓之理性主义设计，而只要看着舒服，可随心编排图文位置的做法，与理性主义设计内涵毫无关系。如此现象可归咎为两点:(1)设计师缺乏严谨的设计职业素养;(2)排版公司为降低成本，偷工减料而故意为之。这就使该类科技期刊的设计水平、审美形式与同类国际著名期刊存在巨大差距。依照国际设计标准，国内大多数科技期刊设计师的敬业精神、专业素养、图文版式创意、编排结构、级数比例等均与欧美同类期刊普遍使用的理性主义网格设计方法存在很大差距［6］。其中，不规范和粗制滥造是版式设计的最大弊端。某些期刊的版式表面效果与理性主义设计形式相似，实质却是貌合神离的机械复制。此类期刊有悖于理性主义设计一贯秉持的严确、规范的工学标准。这一状况貌似无关宏旨，却能够切实影响期刊的设计品质。若想在激烈的行业竞争中站稳脚跟，甚至成为出版界的翘楚，科技期刊不仅要坚持理性、秩序的设计定位，并使其真正得到落实，还必须汲取某些具有积极作用的非理性主义设计方法作为版式设计艺术的审美补充。本文就相关问题展开进一步分析。

1理性、秩序:科技期刊对理性主义版式设计定位的恰当选择

理性、秩序的设计定位不仅是理性主义内在思想本质的客观反映，也是科技期刊设计定位的重要核心，同时也是以传播科技思想为办刊宗旨的科技期刊的恰当选择。科技期刊是以传播科学知识、破除封建迷信为宗旨的严肃刊物，其学术伦理要求期刊必须遵循理性主义思想内在的科学规律，通过理性、秩序的设计手法呈现出富有节奏感的视觉审美形式。在此，理性是指以科学理论为指导，以数列计算为手段，将开本、比例、图式、文本按一定比例合理、有序地规划于版面中，以表达版式秩序的级数美。秩序则以确切的基本元素参数为版式构成物，借助相应的数学计算，使版权、目次、文本、图片、表格、符号等构成要素依序、合理地配置在页面中，以此形成版式组合成分之间的和谐级差比［7］。理性与秩序互为关联，相得益彰，从而形成理性主义设计特有的审美逻辑，其内涵与理性主义思想所倡导的科学观如出一辙。1．1传统理性主义思想与科技期刊设计观念的高度一致性。自文艺复兴后，欧洲社会对科技的崇拜与迷恋已近狂热，理性主义思想与科学创造逐渐演变成为新的精神崇拜。对于狂热者来说:“即使科学也基于一种信仰，根本没有所谓‘无前提的科学’，一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利，思维着的悟性成为衡量一切的唯一尺度”［8］。在理性主义思想灯塔的指引下，科技发明与科学创造层出不穷。与此同时，为工业生产与商品贸易服务的设计业也进入空前繁荣时期。批量化、模块化、规模化生产是工业社会的典型特征，其设计思维与理性主义思想意识完全一致，反映出西方理性主义精神的历史同一性。与之并立共生，服务于工业产品生产与销售的书籍、期刊、报纸、产品包装等平面设计实务，其设计理念与工业化生产思维模式一脉相通，形成统一完善的有机整体。由此可见，科技期刊选择理性主义设计定位，其实质是理性主义思想对期刊功能、审美取向的影响和渗透的现实反映。1．2秉持理性主义思想是现代科技期刊设计的基本特征。风格主义运动是把理性主义思想具体应用于设计实践，并对期刊设计起直接指导作用的典型范例。早在现代主义诞生之初，荷兰哲学家逊马克的理性主义哲学思想曾对《风格》(DeStijl)的设计产生过决定性影响。逊马克认为物质世界由纵、横两种结构组成，他认为世界上的三种颜色是红色、黄色和蓝色。蒙德里安受其影响，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也逐步转向单纯的黑色线条结构、白色底以及红色、黄色和蓝色的三原色计划，走向高度理性化方向［9］。《风格》以此为基础，选择基于数学计算的版式设计方法，首先采用纵横线条为中心线，把平面空间划分为简单的几个功能区域;其次以简单方格组成方格网底，把每个方格作为基本模数单位;最后采用数学比例和几何比例进行版面编排，设计上强调排列和顺序，把平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容以高度理性的方法融为一体，达到完美的地步。这种方法大约可发展出一种大部分建立在数学思维基础上的艺术［9］。虽然《风格》创办于20世纪初叶，但其影响力早已超出所属时代的传播范畴，并为之后属于理性主义设计范畴的国际化风格的诞生奠定了系统的理论基础。可见，坚持理性主义思想是现代科技期刊设计的根本追求。1．3国际主义版式设计风格。现代设计史上，20世纪前30年间产生的网格设计的迅速发展，使国际主义设计风格与理性主义设计内涵一脉相承［10］。国际主义风格力图通过简单的风格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方形网格为设计基础，各种平面因素的排版方式基本采用非对称式，字体、插图、照片、标志等都规范地安排在此框架内，排版往往呈现简单的纵横结构，字体也采用简单明确的无饰线体，由此设计的版面往往具有公式化、标准化和规范化的效果，具有简明而准确的视觉特点［11］。系统、秩序的科技期刊版式设计的关键在于如何利用理性的模数原理使复杂的版面组织要素得到合理配置，采取国际主义表现形式则是体现这一思路的准确选择。换言之，把国际主义设计方法实际运用于现实科技期刊的版式设计是理性主义设计思想的现实反映。爱因斯坦曾指出:“正是由于这么一个比例尺度，它使人做好容易而做坏难”［12］。可见，理性与秩序既是理性主义设计的核心，也是科技期刊办刊设计定位的支撑点。科技期刊立足于理性主义设计定位，不仅是理性主义思想科学性的正确反映，也是对科技期刊内容的准确体现，是形式与内容的完美统一。正如阿恩海姆所说:“人所具备的认识能力(其中也包括艺术创造能力)寻求的是秩序。科学的使命是在多样化现象中提炼出有规则的秩序，而艺术的使命则是运用形象去显示这种多样化的现象中所存在的秩序”［13］。

2偶发、随机:科技期刊对非理性主义版式设计形式的选择性吸收

设计犹如一面时代的镜子，在镜像的世界里，时刻会映现出科技的真实身影。因此，不同的历史阶段，设计必然反映时代的科技华彩。处在高速发展的数字出版年代，科技期刊选择理性主义设计定位，是顺应科技潮流的正确选择，体现出刊物的外在形式与内在精神的珠联璧合。然而，尽管理性主义设计拥有无与伦比的科学性、功能性，但也并非完美无缺。若要保持科技期刊经久不衰，设计本身必须与时俱进，以真诚开明的态度接受、设计新生事物，突出鲜明的前卫性与时代感，应对流行于设计界的偶发、随机、混乱等非理性主义版式设计形式采取开放姿态，选择性地汲取其中的积极要素。纸媒体科技期刊若想采用非理性主义版式设计形式，唯有以数字科技作为技术保障才能够实现。而在此之前的传统科技时期，即便有此想法，但囿于科技发展水平，版式编排存在难以跨越的排版技术障碍，最终难以实施非理性主义的设计手法。在此，人们完全有理由认为，如果没有进入数字出版时代，或设计师还未掌握计算机辅助设计的技术，将非理性主义版式设计形式成功应用于纸媒体出版物中只会成为空谈。可见，只有将数字科技与纸媒体结合，非理性主义版式设计形式才能顺利应用于具体实践。2．1理性主义版式设计对非理性主义设计形式。选择性吸收的理论探索当代，许多学者采用理性主义版式设计手法对非理性主义设计形式选择性吸收的理论进行探索。余秉楠［10］认为期刊版式所采用的网格设计重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感和正确性，以理性为基础，与以感性为基础的美国自由版面设计的自由配置形成鲜明对比。但海伦反对网格编排法，主张自由设计编排，认为网格体系死板拘束，但他也承认编排内容必须以一定的秩序为准则［14］。尽管其观点十分矛盾，不过也确切地表明，以理性主义观念为主体的版式设计，离不开非理性主义自由版式设计的介入和修正。书籍设计师吕敬人［15］曾引用杉浦康平“艺术×工学=设计2”的设计观念，同样认为艺术思维活动离不开感性创造过程，艺术感觉是灵感萌发的温床，是创作活动必不可少的一步。显而易见，“感性创造”和“艺术感觉”等概念指的就是非理性主义艺术设计。英国著名艺术理论家贡布里希所撰写的《秩序感》长期以来颇受学界推崇。他曾对图形编排结构中存在的“秩序”与“混乱”现象进行过深入的研究，指出“不管我们如何分析规则结构与不规则结构之间的差异，最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间图案的观赏”［16］。在此，图案特指视觉要素形态;乏味则是指如果设计要素排列过于秩序、规则，将会出现僵化、呆板之感;杂乱则表示编排结构的混乱与不规则。视觉要素编排只有介于二者之间，处于中和状态才具有审美价值。当然，双方的比例并非等量等形，中和也不等于平均，唯有秩序处于绝对主导状态，形成理性主义设计对非理性设计要素的吸纳、兼并之势，排列结构及其审美性才得以成立。一言以蔽之，贡布里希等学者的理论是一个二律背反命题，现实中的设计实务一旦遇到此类现象，采用“中和”方法是解决矛盾的有效手段之一，对于科技期刊的设计定位来说尤其如此。具体原因和解决方法主要包括以下几个方面。2．1．1突破网格的必要性。尽管理性主义从人的主体出发，运用逻辑推理去揭示事物的内在规律，反映人的主观能动性，但是当人依照客观规律对具体事物进行支配，并视其为全部生命意义时，客观上人便失去自我，成为从属于“物”的奴仆。科技期刊选择属于理性主义范畴的数列网格设计，最棘手的问题就在于容易造成设计者把网格变为僵滞的固定围栏，生搬硬套地将图文嵌入其中，即网格给人以规矩和约束，这是其优点，同时也正是其缺点。如果不能灵活与创造性地应用网格，则易使版面显得单调和枯燥。有时为了打破版面过于单调的格局，可采用局部突破网格规矩的方法［10］。为了消除这一弊端，有必要针对版面某些局部，采用偶发、随机、混乱等非理性主义版式设计随机机制，以去除呆板、僵化的机械性。图1所示为《新克兰布鲁克设计论述》［17］的版式设计，内文编排以网格结构为主体，局部则采用自由版式设计手法，对略显呆板的文本成功实施了破网处理，凸显理性、秩序、自由、轻松之感。2．1．2减少消极的冷漠感。理性主义设计作为超越国界、民族、地域特点的国际主义设计方法，采用模块化、网格化等标准设计模式，其审美评价体系以规范、秩序等相关参数为衡量的基本尺度，必然在某种程度上给人以冷漠感。一方面，理性主义版式设计能够体现出自身的优点;另一方面，则又表现为淡漠、缺少激情。难怪其常被图1《新克兰布鲁克设计论述》内文版式设计人指责为“具有刻板、缺乏人情味的视觉特点，流于程序化”［18］。为了弥补理性主义版式设计的缺陷，科技期刊在把理性主义设计作为主体定位的同时，适当引入非理性主义版式艺术随机机制，将偶发、混沌等艺术表现方法融入到刊物设计中，以消减冷漠，增加期刊设计的情感审美意蕴，这非但不会影响理性主义的办刊设计思路，反而以开放的办刊意识增强了期刊的生命力。一旦采纳这一设计理念，非理性主义版式设计将唤醒潜藏在理性思维下真正支配人的意愿和行为的无意识领域［19］，而这正是设计艺术所需要的。2．1．3消除设计的同质化。艺术与科学的本质区别在于，艺术讲究个体之间的差异与变化，强调不同的个性，把独创奉为圭臬，而科学则看重逻辑、共性与普遍化。这本来无可厚非，但若不加筛选地把共性与普遍化等科学规律套用于所有艺术设计对象，设计便会出现千物一面的同质感。理性主义设计，尤其是网格设计，将数理观念引入设计中，竭力主张理性、秩序、趋同与普遍等设计观念。科技期刊一旦选择理性主义设计作为设计定位，必然出现设计同质化现象。这就是理性主义设计本身不可避免的悖论，其内在规定性要求自身必须以整齐划一的纪律性对事物进行约束，排斥以宣扬自我感知、直觉等为主张的非理性因素介入，这必然会引起其与非理性主义设计之间的冲突。与此相反，虽然非理性主义设计在思想上与理性主义背道而驰，如把“否定理性思维能力，宣扬意志、直觉、盲目力量”等作为对理性主义的批判，但并不意味着对理性主义的全然否定与抛弃。非理性主义所要反对的只是理性主义思想及其设计中存在的模式化、同质化弊端而已，这就为消除理性主义设计中存在的同质化现象，有选择性地引入偶发、随机机制寻到正确的路径。2．1．4选择吸收的甄别性。科技期刊应加以甄别地引进偶发、随机等非理性主义版式设计要素，有选择性地吸收具有积极因素的设计形式。非理性主义版式设计流派纷繁、鱼龙混杂，且题材广泛，内容丰富。因此，并非所有非理性主义设计形式都适用于消解理性主义设计的不足。只有那些不影响文本信息传达功能的积极形式才具有可吸收的实用价值，同时还必须保证工艺制作上的可行性。现有数字化出版科技不仅解决了快速、高效的印前制版技术难题，还为各种非理性主义设计形式的诞生提供试验场，使得科技期刊对纷纭、驳杂的非理性主义版式设计形式的选择性吸收成为可能。简言之，科技期刊为消释理性主义版式设计的不足，必须以开放的策略输入新理念、新形式，以兼收并蓄的态度选择性吸收有利于自身发展的非理性主义设计要素，把先锋观念艺术中常用的偶发、随机、混沌等表现形式用于具体的设计实践。如此定位必然促使科技期刊妙趣横生、引人入胜，富含独有的美学意蕴。2．2选择性吸收的成功范例。科技期刊以理性主义设计为主体对非理性主义版式设计形式的选择性吸收，其成功范例不胜枚举。例如，Nature创刊于1869年，一向以严谨、规范、理性、秩序著称，是理性主义设计的代表，在全球具有举足轻重的地位。即便是顶级科学刊物，其设计也并非墨守成规、一成不变，而是不断选择性吸收非理性主义设计养分，以弥补理性主义设计的不足。图2所示的Nature封面设计以网格框架为基础，文字模块沿中轴线左右对称;局部设计则运用平衡手法，将模糊、重叠等非理性主义艺术表现手法融入到设计中，用以对“Gendergap”等局部图形化字体进行艺术处理，以增加“性别差异”模糊化的艺术感染力，从而使形式与内容两相烘托，相辅相成。该封面设计很好地体现了对非理性主义版式设计形式的选择性吸取。图3是由美国设计师戴维•卡森设计的《海滩文化》内文版式。虽然此期刊属于人文社会科学出版物，但其成功的设计手法值得借鉴:版式采用大、小网格编排，双栏错位结构，显得理性、秩序;形式上，运用错位、叠合、重组等创作手法，使版面生成新的机遇模式［20］。再如，始创于1899年的《麻省理工科技评论》是以理性主义作为版式设计定位的科技期刊，从版式结构来看，成套印刷文字由看不见的复合隐形网格控制，字体相互穿插、错落有致。其内页版式严格按照预先设定的网格程序编排图文;而期刊封面则经常采用富于艺术想象力的随机、混沌表现方法来传达期刊的学术核心理念，以此增强期刊超然的学术张力。该内文版式呈现出理性、秩序与自由、洒脱并存的视觉感受。其表现手法为平涂漫画人物与手绘英文相协调，图文互为借力，达到字图一体的和谐境界。科技期刊把理性主义作为存在与发展的办刊设计定位，尽管存在着机械、呆板等方面的不足，但只要本着开放的设计思路，不断吸收偶发、随机之类的非理性主义版式设计表现形式，某些不足可全然得以消弭。

摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。

关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术

印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。

一、印刷技术的发展

我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。

1、模拟印刷技术的发展

摘要：广告在生活中随处可见，平面广告作为广告中应用较为广泛的一种，更需要通过优秀的设计传递信息。该文讨论提升平面广告设计水平的方法。平面广告要符合大众审美，具有视觉冲击力；更重要的是，设计要有灵魂，要在抓住人眼球之后深入人心；同时，平面广告设计需要增加趣味性、融入情感、加强互动性。

关键词：平面广告设计方法视觉创新

一、符合现代受众审美

当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。

二、增强视觉冲击力

今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形。图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报（图1）中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩。色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告（图2），色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字。文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报（图3）中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式。在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。

由于数学论文中含有大量甚至构成文章主体的用公式编辑器来进行编排的公式，以图片形式保存下来，给论文的编辑加工带来了许多的问题和麻烦，使得数学论文的编排不可能象处理文本论文那样按照所规定的格式采用批处理方式或者使用专门的编辑软件如北大方正书版软件等处理得方便，本文就其中的一些常见的问题提出了相应的解决办法.文章中使用的“样式”一词借用了Word文档的专业用语，意义与后者有所不同.

1样式的制作

在论文的格式编排过程中，特别是书刊出版工作，排版不仅仅有规定的版面格式要求，还有国家出台的许多标准，需要相关人员在工作中去遵守.随着时间的推移，为了和国际上一些相关标准相一致以及制定的更加科学，这些标准也会随着时间的推移进行着不断的修改，如文后参考文献著录规则的制定和完善前后经历了两次.这就需要编辑人员不断的去关注、学习并掌握这些更加详细复杂的标准.另外，期刊稿件格式是统一的.因此，需要从实践的角度出发，结合这些标准和版面格式要求，制作出一个具体模板，以提高文章的格式编排速度和质量.选取一篇已经按照规定的版面格式要求和相关标准排版好、经编校通过的文章为参照，在此基础上进行样式的新建操作[1].

1.1基本样式的新建

使用工具栏中的“样式”框，选定文本后，在“样式”框中输入新样式名，按“Enter”后，新样式即建立.

1.2样式名称的确定

【论文摘要】作为一个高举“草根精神”大旗的大众交流平台，互联网技术日益普及，印刷类杂志已不再是记载并传播文化的唯一方式，当前电子杂志的出现，彻底地改变了人们的记录、阅读、交流习惯，而且从单纯的信息接收者转变为集接收者和内容提供者、传播者于一身的全新个体。

【论文关键词】电子杂志动态设计静态设计

1解构电子杂志

电子杂志可以看成是一种富媒体或是一种新媒体，与传统的杂志不同它一般都用lfash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成，展示形式和传统杂志类似，具有翻页效果，故名电子杂志。一般一本电子杂志的体积都较大，小则几M，多则几十M上百M，因此，一般电子杂志网站都提供客户端订阅器，供杂志的下载与订阅，而订阅器多采用流行的P2P技术，以提高下载速度。

对于电子杂志来说经历了三个阶段：第一代电子杂志是传统杂志简单的数字化，如许多杂志的网络版；第二代电子杂志是数字媒体的杂志化，如许多网站在互联网中筛选出主题类似的内容，定期以杂志的形式，有基本的栏目架构。而第三代电子杂志的特点就在于：采用先进的P2P技术发行，集Flash动画、视频短片和背景音乐、声音甚至3D特效等各种效果于一体，内容更丰富生动。它还提供多种多样的阅读方式，可以在线阅读，也可以通过发行方提供的阅读器下载进行阅读，未来甚至可以延展到PDA、OBLIE及TV(数字电视、机顶盒)等多种个人终端进行阅读。

2电子杂志中的“动态”设计

论文摘要：文化的创新发展，在一定意义上是传播方式和传播速度起着重要作用。文化传播有赖于作者提供高质量的信息，学报质量的优劣，作者是一个重要因素，其精髓体现在作者文稿的学术价值。编辑是传播的主体，要旗帜鲜明地表明提倡什么，不提倡什么，同等对待每篇文稿，不偏名家，不薄新秀，以质取文。学报的精神气质，文化品位，通过版式设计展示出来，并与学报的内容形成一个协调、和谐、统一的美学风格。校对是编辑出版工作的重要环节，必须按照出版规范和要求，使错漏率降到最低限度。

论文关键词：文化传播；作者文稿；编辑加工；设计校对

学报是传播媒体的重要组成部分，其功能在于传播科技文化知识，促进科技文化的创新与发展，促进社会的进步与繁荣。它既是一面反映高校教学和科研成果的镜子，也是一个对外交流教学经验和介绍科研成果的窗口，为高校广大师生提供一个学术研究和理论探讨的园地。通过它可以透视高校的教学和科研工作的状况，推动教学和科研的发展以及发现和培养人才。因此，加强和提高学报的质量，在办刊理念上不断创新，对学报的发展有着积极意义。

一、作者文稿：学报质量的根本

文化的创新发展，在一定意义上传播方式和传播速度起着重要作用。然而，文化传播有赖于作者提供高质量的信息。如果离开这种信息来谈论传播，不可否认，它表现的只是一种空论。

文化传播工作不仅需要高素质的编辑队伍，而且需要一个高素质的作者群体。从一定意义上说，学报质量的优劣，作者是一个重要因素。对于作者的把握主要在这样几个方面：其一，学报面对的作者是知识分子群体，是社会主义建设者。他们的聪明才智、专业技能推动着社会主义建设事业的不断发展。检索人类文化发展史，能使我们感到，知识的发展、总结与创新一直贯穿于人类改造自然、社会及人自身的整个过程。像马克思的《资本论》、爱因斯坦的《相对论》、李时珍的《本草纲目》等等这些人类不可多得的文化瑰宝，曾为世界创立文明历史做过举世公认的巨大贡献，如今，它们仍然在为世界继续作出贡献。这就深刻揭示了知识给人类文明与进步以强有力推动的价值内涵。其二，由于作者各自所处的特定环境，对某一问题的认识所给出的结论各不相同，千姿百态。如果放在各自的背景和语境中去理解，都有各自的道理。正是有了不同，才使得世界五彩缤纷、鲜活有力。其三，学报是文化产品的“加工厂”，需要作者提供大量的信息来保证文化产品的正常生产，如同军队作战，每一个战役的胜利都离不开人民群众的大力支持，当然，所提供的信息应当是科学的、优质的。作者对所研究对象客观上的准确把握，主观上的论证分析、旁征博引、由表及里、观点明确、行文流畅，充分展示作者对知识的运用能力和写作水平。其四，文章的优劣不在于有多少华丽的语言，而在于作者对知识意义的把握。知识对于有生命、有情感的人来说，其意义体现在弥补了人的先天不足和缺陷，体现在知识对人的思维方式的影响。知识是实践的智慧，是解决问题的能力，没有一定的知识作基础，思维活动和思维方式就会变成毫无内容的空架子。从本质意义上看，学报的质量精髓体现在作者文稿的学术价值，学报可以展示文稿的学术价值，但不能直接决定文稿的学术价值。文稿的学术价值对学报质量有着很大的推动作用，可以转化为学报质量。二者相互依赖，互为条件，相互促进，相得益彰。

开放出版与预印本是科技期刊2种引人瞩目的新型出版模式。一方面，源自“开放获取”运动的开放出版，以革新科技期刊出版的著作权机制为特征，解决了研究人员基于公共资金资助出版的科研论文因传统出版著作权运营模式而不能使公众永久免费获取的问题。另一方面，近几年涌现的预印本，直击科研论文评审周期长、评议机制不透明、获取费用高昂的痼疾，为科研论文直接发表和免费获取提供平台，被视为学术交流模式的“破坏性创新”［1］，对发掘优质稿源、缩短评审周期、革新评审方式带来积极意义［2］，也被美国《科学》杂志评为“2017年十大科学突破”［3］。科技期刊出版领域出现的这2种新型出版模式引起了业界广泛关注，但也因为政策定位不清晰、政策机制不完善等原因［4］，使业界有所顾虑。鉴于2种出版模式均以改革著作权运营模式为核心特征，厘清其著作权机制对理解这2种新型出版模式具有重要意义。

1OA期刊出版

1．1开放获取及其相关概念。根据《布达佩斯开放获取倡议》，“开放获取”(OA)指“公众可以通过公共网络免费获取文献，并被允许阅读、下载、复制、发行、打印、搜索，对论文全文进行链接，建立索引，用作软件的携带数据或其他任何合法用途。使用文献不受经费、法律或技术的限制(接入互联网除外)。版权对作品的复制和发行并没有限制，其所发挥的唯一作用是赋予作者保护作品完整权和作品被正确引用、贡献承认的权利”［5］。开放获取与免费获取不同。免费获取是对订阅期刊中的文章，向非订阅者提供免费阅读;开放获取则是依据具体的许可协议，向公众提供文章。两者的核心区别有二:一是开放获取允许第三方在遵守许可协议的前提下重用作品，免费获取只提供免费阅读;二是开放获取没有时间限制，免费获取可以对免费访问设置时间段。开放获取分为“金色OA”和“绿色OA”。金色OA即开放出版，意味着论文的最终出版版本可以永久在线免费向任何地方的任何人提供获取。绿色OA即开放存储，也称为自存储(self-archiving)，意味着作者可以在数据库中存储论文的非最终出版版本，并向公众提供永久免费获取。金色OA通常会收取论文处理费(APC);绿色OA不需要支付论文处理费，但共享论文通常有时滞期(embargoperiod)限制。绿色OA是否设置时滞期，以及设置多长时滞期，取决于期刊政策。金色OA分为“完全OA”和“混合OA”。“完全OA”是指期刊中每一篇论文都是金色OA论文;“混合OA”是指期刊本身是订阅期刊，只是将其中一些论文制作成金色OA论文。制作方式有2种:一是在期刊决定录用论文后，由投稿人选择适用金色OA的许可协议，并支付APC;二是在论文作为订阅文章正式发表后，由投稿人联系期刊将论文回溯为金色OA论文并支付APC(图1)。回溯型金色OA论文与直接以金色OA出版的论文相比，投稿人所支付的APC计算标准不同，前者通常支付标准化的APC。对于以订阅模式出版的论文，即使不回溯为金色OA，也可依据期刊政策实现绿色OA。期刊是否支持绿色OA，以及以何种方式支持绿色OA，取决于期刊政策。1．2开放出版的著作权机制。1．2．1金色OA的著作权机制在科技期刊的传统出版模式中，期刊往往要求作者将论文的著作权转让或排他性许可给期刊，期刊才能从事相应的出版活动。作者将论文的著作权转让或排他性许可给期刊后，期刊会主动管理论文的著作权，并在遭到侵权时主动维权。期刊同时也会制定政策允许投稿人保留一定的权利，例如保留署名权、保留非商业性使用论文的权利，以及保留在遵守期刊时滞期要求的前提下将论文手稿在个人网站、博客或机构知识库中等权利。在开放出版模式中，期刊不要求作者将论文的著作权转让或排他性许可给期刊，而是按照3个步骤来处理:1)作者保留论文的著作权，但与期刊签署出版协议，授予期刊出版发行该论文所需的权利。2)作者选择一种具体的著作权许可协议，并由该许可协议来规定论文出版后他人可以如何使用该论文。常用的许可协议是知识共享协议，即CC协议;也有出版商自行制定许可协议供作者选择，如爱思唯尔集团［6］。3)期刊以作者选择的许可协议向最终用户提供该论文的网络获取。在传统出版模式中，著作权运营是期刊的主要收益来源之一;而在金色OA模式中，由于作者保留著作权并提供开放获取，期刊便以收取APC的方式来弥补这部分的损失。当然，业界对金色OA模式下APC计算的依据与透明度仍有争议［7－9］，但这是审计问题，而非著作权本身的问题。未来需要探索如何从法律层面来规制不合理的APC，并建立合理、规范的标准，既保证对出版商具有一定的激励，也不会毫无限制地提高APC，使作者、机构难以负担，从而实现出版商和作者之间的利益平衡，促进金色OA的可持续发展。1．2．2绿色OA的著作权机制与金色OA不同，绿色OA针对的是以传统模式出版的论文，即订阅期刊论文。绿色OA的主要途径是将论文手稿存储在机构知识库或主题存储库中，以及将论文在作者博客等社交媒体上。与普通存储不同，绿色OA是作者在适用某一著作权许可协议的前提下进行存储与。绿色OA不需要向期刊支付APC。期刊一般通过设置时滞期，并在时滞期内禁止作者公开共享论文，来保护期刊的收益。目前，多个国家的科研机构、科研资助机构均对其资助的科研成果有绿色OA的要求［10－12］。期刊支持绿色OA，将有利于作者遵守其工作单位或资助机构的政策要求。1．3开放出版的著作权问题与应对1．3．1不同版本的共享问题在写作和出版的不同阶段，论文有多个版本，每个版本涉及的著作权法律关系略有不同。因此，不区分论文版本对论文进行共享会有著作权侵权风险。根据NISO(NationalInformationStandardsOrgani-zation)和ALPSP(AssociationofLearnedandProfessionalSocietyPublishers)制定的《期刊论文版本指南》，期刊论文分为“作者的原始手稿”(AOM)、“最终审定稿”(AM)和“出版版本”(VoR)［13］。AOM是作者向期刊投稿的、尚未进行同行评议的原始手稿。此时，著作权在作者手中，作者完全能够决定是否共享、如何共享。AM是经过同行评议后被修改并被期刊编辑接受发表的版本。此时，作者往往已经与期刊签署了出版协议，论文的著作权受协议的约束，因此AM是否共享、如何共享需遵守协议约定。例如，期刊有时滞期要求的，作者将AM上传至机构知识库时，需注意在时滞期内不得公开共享。“出版版本”是经过编辑、排版、应用元数据，并分配了DOI的正式出版版本。对于“出版版本”，除了出版协议的约束外，期刊还对论文排版享有版式设计权。对于出版版本，如果论文以金色OA出版，则可以根据需要共享;如果论文以订阅模式出版，则即使期刊有支持绿色OA的政策，共享该版本也必须有期刊的授权。1．3．2绿色OA著作权处置的权限问题随着开放获取运动的不断推进，越来越多的科研机构、科研资助机构对其资助产出的科研成果制定了OA政策，包括绿色OA政策。在我国，2014年中国科学院和国家自然基金委分别了《中国科学院关于公共资助科研项目发表的论文实行开放获取的政策声明》［14］和《国家自然科学基金委员会关于受资助项目科研论文实行开放获取的政策声明》［15］，要求得到公共资助的科研论文在发表后12个月内实现绿色OA。然而，由于绿色OA针对的是订阅期刊论文，这类论文在录用时著作权往往已经转让或排他性许可给了期刊，作者对论文著作权的再次处置将受到出版协议的约束。由于机构政策对期刊与作者签署的合同并没有强制力，在期刊不支持绿色OA的情况下，如果作者依据机构的政策对论文进行绿色OA，则作者将面临违反出版协议，有违约责任的问题;如果作者依据出版协议不对论文进行绿色OA，则作者又将面临违反机构政策或资助协议，也有违规或违约的问题。为了避免陷入两难境地:一方面，作者向期刊投稿之前，务必了解该论文的资助机构对有何要求;另一方面，我们也呼吁更多的科技期刊支持绿色OA。1．3．3“CC协议”的冲突问题由于不同机构OA政策推荐使用的CC协议的类型可能不同，各个期刊的OA政策要求使用的CC协议的类型也可能不同，一篇论文因此可能会使用多个不同类型的CC协议，这就带来不同类型的CC协议相互冲突的问题。对此，建议期刊在作者选择CC协议时，提示作者核查其工作单位或资助机构是否有特定的许可协议要求，并提示作者哪些类型的CC协议相互之间不能兼容(表1)。1．3．4“CC协议”不可撤销的问题为保持著作权授权稳定，CC协议一经适用则不可撤销。如果作者因不了解CC协议的内容或对协议内容有误解，导致错误地选择适用了CC协议，或选择适用了错误的CC协议，则论文一旦以某种CC协议发表或共享，将不能再撤销协议。可见，CC协议关系到作者对其论文著作权的重大处分，期刊有必要在金色OA的出版协议或绿色OA的支持政策中，明确提示作者可选择的CC协议类型及其具体内容，并提示作者了解不同类型的CC协议对论文提供的重用权利和可能的影响。

2预印本出版

2．1期刊是否能出版预印本。2．1．1预印本论文的著作权法律关系与传统期刊出版模式不同，预印本模式下，预印本论文著作权通常由作者保留。arXiv、bioRxiv、ChemRxiv等知名预印本平台均不要求作者将预印本的著作权转让给平台，只要求作者授予平台存储和预印本的永久、非独占的著作权许可。这意味着作者仍可再向他人授予预印本著作权的非独占许可，如再许可其他平台使用、再以不同的协议后续版本，包括以CC协议等开放著作权许可协议对论文进行授权。这也意味着作者可以将著作财产权转让给付费/订阅期刊，只是期刊即使获得作者转让的著作财产权，也无法阻止他人依据预印本适用的CC协议规定的条件来使用该论文手稿。预印本平台支持预印本OA。建立预印本模式主要目的是向科研人员提供直接发表研究成果的渠道，以改善出版周期拉长科研成果时间的问题，加速科学研究的交流和OA。因此，arXiv、bioRxiv、ChemRxiv等知名预印本平台均支持以CC协议实现预印本的OA。CC协议是由6个基本元素进行不同组合而形成的一系列著作权许可协议，不同类型CC协议的开放程度各不同。开放程度越高，重用限制就越少。没有声明使用CC协议，且未对著作权作任何声明的预印本论文，在著作权法默认“保留所有权利”的立法模式下，只能推定该预印本论文不提供OA。由于文本与数据挖掘(TDM)需要海量的稿件，而CC协议的条款设计往往仅针对单篇稿件，因此bioRxiv、ChemRxiv等预印本平台均声明支持文本与数据挖掘，以消除这一方面的不确定性。2．1．2是否出版预印本取决于期刊的意愿期刊完全可以自行决定是否接受作者以预印本论文投稿，以及是否出版预印本论文。在著作权法律关系上，预印本与传统期刊出版模式的主要区别在于预印本适用了某一著作权开放许可协议———目前大多数预印本使用的是CC协议。从调研来看，国外大多数科技期刊都愿意接受预印本投稿，很少因为许可协议而拒绝作者投稿［16］。当然，期刊接受预印本投稿，出版预印本论文，并不意味着只能遵循作者在预印本上使用的CC协议，相反，期刊可以基于自己的利益诉求，对接受投稿或拟出版的预印本的著作权许可协议提出要求。例如，基于保护市场销售的考虑，期刊可要求投稿本刊的预印本适用包含“NC”(禁止商业使用)、“ND”(禁止演绎)要素的知识共享许可协议，以避免市场竞争对手对预印本进行商业利用。为了避免纠纷，对于接受预印本投稿的期刊，建议在著作权政策中声明本刊所接受的CC协议的类型，并提示作者向预印本平台提交论文前，先查阅本刊对CC协议的要求，避免与本刊支持的CC协议相冲突。此外，由于形成永久学术记录是预印本平台建设的目的之一，预印本平台一般不支持删除已提交并的预印本。又因为CC协议不可撤销，论文一旦以某一CC协议在预印本平台上，则期刊将无法阻止他人以该CC协议规定的条件使用在预印本平台上的该篇论文。因此，建议期刊在进行是否接受出版预印本的决策过程中，充分考虑是否能容忍这一情况。由于CC协议有多种类型，相互之间的条款可能不兼容，为避免同一篇论文上适用的CC协议发生冲突:一方面，建议作者将论文在预印本平台上发表之前，先核实计划投稿的期刊是否支持预印本投稿，并核实期刊具体支持的CC协议类型;另一方面，建议期刊在接受作者的预印本投稿时，要求作者明确告知期刊其在预印本上适用的许可协议。如果同一篇论文上存在着相互冲突的2种以上的CC协议，则意味着他人可选择该论文上任何一种CC协议约定的方式来重用论文。期刊在作出预印本论文出版决策时，需充分考虑是否能容忍这一情况。2．2期刊对其出版的预印本是否享有著作权。2．2．1对出版版本的著作权由于预印本论文的著作权由作者保留，预印本平台只需获得作者有关存储和预印本的永久、非独占的著作权许可，因此期刊完全可以要求作者将被期刊录用出版的预印本论文的著作财产权转让给期刊或将独占许可给期刊，预印本论文的作者也完全有权这样做。除了著作权之外，期刊还可以通过与作者签署出版协议约定期刊对拟出版的预印本论文是否享有专有出版权、享有何种专有出版权，以避免其他期刊、出版商重复出版。此外，对于期刊出版版本的论文，期刊还享有为期10年的版式设计权。版式设计权可阻止他人未经许可而使用载有该期刊版式设计的论文版本。需要注意的是，CC协议不可撤销，一旦以某一CC协议预印本，则正式出版该论文时，即使期刊通过签订协议获得了论文著作权的独占性许可，甚至获得了论文的著作权，都不能再阻止他人依照CC协议来使用预印本(即未经期刊编辑的作者手稿)。例如，不能撤回或阻止他人根据CC协议的授权对论文进行复制、汇编、改编等。2．2．2对更新版本的著作权预印本论文在被期刊正式接受发表前，作者可以随时在预印本平台上对预印本论文进行修订。根据我国《著作权法实施条例》第2条规定，著作权自作品创作完成之日起产生。依据北京市高级人民法院《侵害著作权案件审理指南》对“创作完成”的界定，创作完成包括整体完成和局部完成，“只要完成的部分能够以某种形式完整表达作者的思想，可以认定该部分属于创作完成”。因此，预印本的著作权自作者完成论文之日起自动产生，作者后续进行修改并不影响预印本著作权的产生，但如果修改版构成了新的作品，则产生新的著作权。由于判断修改版本是否构成新的作品是一件复杂的事情，预印本平台也没有足够的时间精力来判断论文修改版本是否构成新的作品。为了避免纠纷，预印本平台通常让作者自行判断修改版是否构成新论文:如果作者提交的修改版本与原版本相比，内容发生了实质性变化，并且作者希望将其视为与原版本不同的新论文，则作者可以选择将其作为新稿件提交，系统将对该稿件创建新的DOI;如果作者提交的修改版本与原版本相比，内容未发生实质性变化，并且作者也不希望将其视为与原版本不同的新论文，则作者可在作者操作区域勾选“提交修订”选项，提交修改版本，与原版本在同一DOI下，原版本同时可在新版本论文页面的“信息/历史记录”选项中访问。就期刊而言，为了避免纠纷，可以要求作者在预印本被期刊正式接受发表后，又对该预印本论文进行重大修改，使论文内容发生实质性变化的，以新的DOI修改版本，且以与期刊政策不相冲突的CC协议;作者在预印本论文被期刊正式接受发表后，仅对该预印本论文进行文字性修改，未使论文内容发生实质性变化，以原版本在同一DOI下，且以与期刊政策不相冲突的CC协议。同时，出于对期刊出版工作的尊重和便于读者追溯出版版本，无论哪种情况，建议均附上该预印本论文正式出版版本的出版信息和出版版本的官方链接。2．3预印本投稿是否构成“一稿多投”“重复发表”从著作权的角度看，著作权中并没有一项专有权利可以禁止“一稿多投”“重复发表”。我国法院在“戴捷与复旦大学出版社退稿纠纷”［(2008)沪高民三(知)终字第38号］一案中指出，一稿多投的行为并不受我国法律禁止。有学者甚至对一稿多投的合理、合法性质进行了论证［17－18］。期刊界之所以抵制一稿多投和重复发表，主要因为一稿多投和重复发表浪费了珍贵的期刊审稿资源与出版资源。国家新闻出版署2019年的CY/T174—2019《学术出版规范期刊学术不端行为界定》中(以下简称《界定》)也将一稿多投和重复发表列为一类学术不端行为［19］。但是，从第2.5、2.6、3.5、3.6条对一稿多投和重复发表的定义和列举来看，构成学术不端的一稿多投和重复发表均以投稿人未作说明或违反约定为前提。如果投稿人已如实说明，不应被视为学术不端。可见，构成学术不端所指的一稿多投和重复发表，在主观上要求投稿人有隐瞒投稿、发表情况的恶意，在客观上投稿人有造成浪费期刊审稿资源与出版资源的结果。而以预印本向期刊投稿的投稿人，若投稿人已如实向期刊说明了该论文在预印本平台上的发表情况，则主观上投稿人并没有隐瞒投稿、发表情况的恶意;在投稿人如实告知，期刊能够充分知晓论文在预印本平台上发表的前提下，如果期刊仍决定接受该论文并进行审稿、出版，则表明期刊愿意付出相应的审稿资源和出版资源，在客观上投稿人也没有造成恶意浪费期刊审稿资源与出版资源的结果。因此，以预印本向期刊投稿时，若投稿人已如实向期刊说明预印本平台上的发表情况，不构成学术不端所指的一稿多投和重复发表。当然，为了避免纠纷，建议期刊在投稿政策中声明:作者以预印本投稿的论文，需说明该预印本的发表情况和所使用的著作权许可协议;并要求作者在期刊正式出版后，在相应的预印本平台上声明论文的正式出版情况，和/或添加指向论文正式出版版本的链接。如果期刊希望论文只发表在本刊上，也可以在投稿政策中要求作者告知论文是否已作为预印本发表，并声明本刊不接受预印本投稿，通过拒稿的方式拒绝预印本投稿。

3结束语

一、和谐美：形成多媒体课件版面视觉美感的基础

要想使一个课件的版面能给学生愉悦、亲切的视觉美感，那它必须是和谐的。如果某一部分过分地突出，而忽视了其他部分，课件版面的美感就会大大减弱，就不会让人产生沁人心脾的审美愉悦。像比例、疏密、色彩的和谐以及标题与正文、图片与课件版面、装饰手法和留白等一系列的和谐，都是课件版面的设计者在工作实践中力求做到的。（一）比例的和谐处理好课件版面的比例，会产生动人的效果。课件的制作是在软件提供的一个规定的面板内进行的，其比例是4:3，与显示屏的长宽比相吻合。而生物学家发现，人类双眼的视角最佳比例为16:9，在这样的比例下形成的视觉冲击最为逼真、强烈。因此，版面中各单元的长宽比应以16:9的比例为宜。但这并非唯一的选择，还可以有其他不同的处理方式。比如处于竖和横的长方形间的正方形，给人以朴素、公正、客观的感觉，适用于竖和横大致相等的图片；1:2的形式表现出的是一种文雅、高尚的风格。此外，还有2:3和5:9等良好的比例形式。人类的感觉器官是依据自然规律及自然界的生活条件形成的，因此，自然界最重要法则之一———万有引力定律也会被我们的视觉系统所顾及并因此产生视觉误差，如高与宽完全相等的长方体，其正方形的一面使人感觉并不是正方的，而是略显宽了一些。另外，对于课件版面来说，重要的视觉中心，也有类似现象，它比“几何中心”略高一些，位于版面自下而上5/8的区域。而几何中心给人的感觉是显得略低了一些，只有视觉中心才是舒服的，才能够符合美学上的要求。（二）疏密的和谐俄国现代绘画创始人康定斯基说：“平面是活的，是有呼吸的……”，[1]在平面上高和低之间存在着感觉上的细微差别，上半部分使人产生轻松、飘动和自由的想象，下半部分则给人以完全相反的感觉：压抑、束缚、受限制，但是稳定、沉重。这种高与低的感觉差别是人类眼睛在平面上受到万有引力（重力）的影响形成的。左和右这两个部分也给人以类似的感觉：左半部分感觉轻松、流动和自由，右半部分感觉紧密、沉重和固定。这在于人的眼睛感到从左到右的运动是自然的，如阅读、书写等，这种条件反射也带到平面上来了。有时受内容的制约，会感觉空间很挤，特别是河北软件职业技术学院学报第11卷狭小的空间。克服拥挤最简单的办法就是采用“疏－密－疏”的布局，这符合人的视觉习惯，可以使学生处于一种既不感到疲惫，又渴望受到刺激的舒适状态。“密”的关系给人紧张、窒息和厚重之感，而“疏”则给人一种空间、轻松和秩序之感。这两种关系的互动才能产生和谐的气氛。如果把空白单纯地看作空白，它与疏密相联系，它自身的形状、大小、方向和运动的比例关系决定着课件版面设计的深度和质量。没有空白，也就没有了文字和图片。空白就好像绘画中的背景和建筑物的环境，它有着烘托和加强主题的作用。如果把空白看作“留白”，将“空白”拿来用在课件的版面之中作为一种设计元素，则它又与文字和图片具有同等重要的意义。在满目的文字、图片之间有意留出的空白，意味着文与文、文与图之间的空间转换和节律的停顿，创造了一种疏落有致、清新宜人的意境，让学生的感官有一个短暂的休憩，甚至可以收到“此时无声胜有声”的奇效。（三）色彩的和谐色彩的和谐首先是色彩与人的和谐。和谐的色彩使人愉悦，同时也是形成课件版面和谐的重要因素。心理学研究表明，色彩能够影响人乃至动物的情绪。[2]比如浅蓝色、淡黄色和橙色能使学生精神集中、情绪稳定。尤其是橙色，能产生活力，还能减少同学之间的对立情绪。但橙色也最容易引起食欲，在饭前的课堂上应控制应用。色彩的亮度也会影响人的心理，暗色会使人觉得沉重，亮色会使人觉得轻松。如黑色具有镇静、安定的作用，在课堂上使用会产生催眠的副作用。色彩的纯度也会对人的心理产生影响，淡的会使人觉得柔和，深的会使人觉得强硬。如让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来。此外，色彩的和谐还要求各个元素之间的搭配和谐。在课件的彩版设计中，标题与正文之间字体颜色的搭配，标题与标题之间字体颜色的对比，正文文字的颜色与底纹颜色的对比，都有一个色调是否和谐的问题。和谐的搭配一般有三种方式：一是同色搭配，即在课件版面上使用同一种色系的颜色，只在明度方面进行处理，如深红、浅红、粉红等最和谐；二是类似搭配，也就是使用色环上相邻的颜色，或者使用明度、纯度相近的色彩，如白与黄、橙与红等，这是目前最主要的用色方法；三是补色搭配，即采用强弱对比的方式，课件版面以一种颜色为主，配色则使用低纯度的其他颜色。在图文编排的实际操作中，标题和文字的颜色往往可以从该版照片的主色调中抽取，这样会非常和谐。另外，在课件版面中出现两次以上的色块能产生节奏感，给人以和谐统一的视觉效果，因此，课件版面中一种色块应出现两次以上并彼此呼应、形成联系，从而把课件版面色彩打造成有机的整体。

二、韵律美：形成多媒体课件版面视觉美感的亮色

优美的艺术，必然具有优美的韵律。缺乏韵律的作品，必然呆滞僵涩，难脱平庸。所以说，韵律是艺术的一种基本表现方法，是所有艺术最基本的力量所在。韵律之于艺术，不仅是外形，更是生命。如人类生活中的走路、划船、打夯等都是以韵律为基础的，正是由于这些千万次重复的动作，人类获得了一定的条件反射，因此，产生对韵律的欣赏情结。但韵律不是简单的重复，它要求有组织、有变化的相互交替。古人云，文似看山不喜平，一篇好的文章，抑扬顿挫、跌宕起伏，才能引人入胜、耐人寻味，课件的版面设计亦然。这不仅是指版式设计流畅、富有动感，更重要的是编排的内容也要饶有趣味，既有相得益彰的互补，又有对立统一的矛盾，使对抗的双方统一起来，从而创造出一种优美的艺术情调。多媒体版面的韵律美是通过造型、装饰、色彩等体现的，以表现出一种大小、高低、曲直、明暗、虚实、动静、素丽、体量的有序变化，从而形成多媒体版面的韵律美。标题的精心制作、正文的详略得当、图片的清晰有味和装饰的可圈可点，使得整个课件版面充满灵性、诗意和节奏美，能更明确、更完整地体现版面的统一性和整体性，能够加强人们的视觉印象，使人获得完美的视觉感受。总之，任何艺术形式都离不开韵律。从一定意义上讲，韵律对艺术作品的成败与高下起着决定性的作用。

三、立体美：形成多媒体课件版面视觉美感的重心

报章杂志的版式如果呈现明显的层次感，不仅能够方便读者阅读，同时也能提高版面的美感，令版面错落有致，构成立体美。多媒体课件版面的复杂程度虽然不及报章杂志，但也有部分版面是由多个元素构成的，因此，多媒体课件也必须考虑版面的立体美。层次性对一个课件版面来说，也是至关重要的。它不仅直接体现老师的教学意图，形成视觉中心，同时也能让学生顺利地找到其所需要的信息。课件版面某一局部的强势越大对学生的吸引力也就越大，吸引力最大的就形成一个视觉中心。人们在欣赏一个画面时，都会遵循这样的次序：先通观本论文由整理提供