白雪公主故事范文10篇

今年暑假我读了一本书名为《格林童话精选》。

这本书是由雅可布.格林和他的弟弟威廉.格林合写的，你们可能以为他们只写童话，那你就大错特错了。他们研究范围涉及到语言学、哲学、文艺学等诸多领域。

他的故事素材来源于三种，第一种是巫术/神魔童话，如《石竹》、《白雪公主》、《熊皮人》等；第二则是动物以及动物与人的故事，如《小红帽》、《狼和七只小山羊》、《猫和老鼠交朋友》等；第三是常人童话就像中国的“民间故事”一样，《月亮》、《三兄弟》等都是这类作品。

他写作的特点也有三点。首先，格林童话充满了浪漫诗意的想象。比如，月亮可以一小块一小块地被剪下来；一睡就是一百年；胖仆人能一口将大海的水喝干……。其次，这些童话充满了耐人寻味的温馨。因为格林兄弟早年丧父，青年丧母，兄弟俩人相依为命，共同经受了人世间的忧患困苦，因而更加懂得人间的温情，如《三兄弟》……。最后，也是格林童话最为突出的特点，就是赞美勇敢、机智的人物，善与恶，美与丑的对比，宣扬善良必将战胜邪恶的主题，其中最有名的就是《灰姑娘》和《白雪公主》了。

故事大多围绕四个主题叙述的。好有好报，恶有恶报；诚实守信；贪心贪婪；心地善良。善有善报，恶有恶报典型作品有《小红帽》，大灰狼虽然吃了小红帽和她的祖母，但被猎人剪开了肚子，最后死了，小红帽和她的祖母也得救了。诚实守信的代表作有《青蛙王子》，小公主虽然答应和青蛙成为朋友，可真正要她做，她却犹豫不决，不守信用。贪心贪婪的典型作品是《渔夫和他的妻子》，因为渔夫妻子无止境的贪婪，最后还是使自己一无所有。心地善良的代表作有《金鹅》，白发矮人只所以总是帮助小傻瓜，都是由于小傻瓜心地善良的缘故。

这些精彩的童话故事确实告诉了我们很多道理。生活在一百多年前的格林兄弟能写出这么多，这么好脍炙人口，流芳白世的作品，真让人敬佩呀！

《格林童话》这本书是由雅可布.格林和他的弟弟威廉.格林合写的，你们可能以为他们只写童话，那你就大错特错了。他们研究范围涉及到语言学、哲学、文艺学等诸多领域。

他的故事素材来源于三种，第一种是巫术/神魔童话，如《石竹》、《白雪公主》、《熊皮人》等；第二则是动物以及动物与人的故事，如《小红帽》、《狼和七只小山羊》、《猫和老鼠交朋友》等；第三是常人童话就像中国的“民间故事”一样，《月亮》、《三兄弟》等都是这类作品。

他写作的特点也有三点。首先，格林童话充满了浪漫诗意的想象。比如，月亮可以一小块一小块地被剪下来；一睡就是一百年；胖仆人能一口将大海的水喝干;。其次，这些童话充满了耐人寻味的温馨。因为格林兄弟早年丧父，青年丧母，兄弟俩人相依为命，共同经受了人世间的忧患困苦，因而更加懂得人间的温情，如《三兄弟》;。最后，也是格林童话最为突出的特点，就是赞美勇敢、机智的人物，善与恶，美与丑的对比，宣扬善良必将战胜邪恶的主题，其中最有名的就是《灰姑娘》和《白雪公主》了。

故事大多围绕四个主题叙述的。好有好报，恶有恶报；诚实守信；贪心贪婪；心地善良。善有善报，恶有恶报典型作品有《小红帽》，大灰狼虽然吃了小红帽和她的祖母，但被猎人剪开了肚子，最后死了，小红帽和她的祖母也得救了。诚实守信的代表作有《青蛙王子》，小公主虽然答应和青蛙成为朋友，可真正要她做，她却犹豫不决，不守信用。贪心贪婪的典型作品是《渔夫和他的妻子》，因为渔夫妻子无止境的贪婪，最后还是使自己一无所有。心地善良的代表作有《金鹅》，白发矮人只所以总是帮助小傻瓜，都是由于小傻瓜心地善良的缘故。

这些精彩的童话故事确实告诉了我们很多道理。生活在一百多年前的格林兄弟能写出这么多，这么好脍炙人口，流芳白世的作品，真让人敬佩呀！

摘要：幼儿教育不同于小学、初中的教育形式，需要教师立足于适合幼儿的教育方式。在日常教育中常应用童话故事教育形式，实践证明童话故事教育效果显著，幼儿们有着浓厚的兴趣和参与性，作为一名幼儿教育者需要在教育中不断挖掘、完善、探索，进而发挥童话故事教育的魅力。对此，笔者根据教育经验，就童话故事在幼儿教育中的魅力，进行简要分析。

关键词：童话故事；幼儿教育；魅力

每一个幼儿的心中都有一个童话梦，每一个童话故事都深深的吸引着他们。其实，童话故事的魅力不只是有一定的故事趣味性，更多的是童话故事流传于民间儿童故事，将童话故事应用在幼儿教育中对幼儿今后成长具有帮助性作用，其魅力也是无限的。

1童话故事特点

1.1激发想象力

弗洛伊德认为：成人将其担忧、内疚、愿望的实现在梦中以象征的方式安全的表达出来，童话故事犹如梦一样，帮助幼儿宣泄不安、恐惧、仇恨等情感。童话故事中充满着神奇色彩，深深的吸引着幼儿。例如：《卖火柴的小女孩》，圣诞夜中，因为没有卖掉一根火柴，小女孩一天没有吃东西，又冷又饿，她擦亮了第一根火柴，看见香喷喷的烤鸭；擦亮了第二根火柴，看见了美丽的圣诞树；第三根火柴看见了外婆。故事情节中有着详细的描述，能够充分激发幼儿的想象力，这也正是童话故事中的魅力体现，引发幼儿想象。

〔摘要〕动画电影中的角色服装具有直观的艺术表现力与叙事性，是角色造型设计过程中的重要一环。迪士尼二维动画电影作为专业领域的标杆，拥有完备的角色服装设计体系，对其创意来源以及设计过程的探讨，能够为当下中国二维动画电影的前期美术开发寻找新思路。

〔关键词〕迪士尼；二维动画；服装设计

迪士尼动画的公主形象一直以来都受到观众的喜爱，从早期的白雪公主到当下的艾莎公主，每一位公主的服装都具有高度识别性。相较于中国二维动画中的角色服装设计，迪士尼的服装设计在静态效果下可以展现艺术美感，在动态效果下可以高度还原真实。为了探寻迪士尼独特的角色服装设计模式，笔者通过研究早期迪士尼二维动画的幕后制作资料，分解迪士尼的角色服装设计过程，并分析迪士尼设计模式与目前中国动画设计模式的区别，以期为中国二维动画服装设计提供参考。

一、迪士尼角色服装造型特征

1.静态造型特征。在动画电影中，角色造型通过服装向观众传达电影的时代，人物的个性、风格以及社会地位。服装可以作为电影叙事的一个关键元素有意地用于故事背景的传达、揭示或隐藏情节。迪士尼在打造动画角色形象时，十分注重服装的静态造型特征。首先，迪士尼的角色服装具有明显的戏剧风格。迪士尼的服装结合了百老汇舞台剧以及莎士比亚歌剧的服装样式，并以英国十九世纪的礼服作为基础造型参考。其中，公主服装的特征是上身服装相对紧身，勾勒出女性的曲线美，下半身以蓬松的裙摆为主，裙子的长度至脚踝上方，脚上穿高跟鞋。而王子的服装特征是类似同一时期里希特的插图《贝舒利斯琴与埃尔巴乌利斯琴》中的年轻人着装，一种具有英雄感的浪漫主义风格装束，包括紧身背心、有羽毛的帽子、皮靴和剑。其次，迪士尼的角色服装配色中，专属颜色根据角色身份进行设定，横向对比多部动画中女主角的裙装，可发现每一位女主角有不同的专属色。例如贝尔公主的裙装是象征智慧的明黄色，灰姑娘的裙装是象征纯净与魔法的淡蓝色等。因此如果以迪士尼女主角为例进行色彩归类，我们可以发现女主角的配色以明度高、饱和度高的冷色系为色彩基调。同时为了强化女性主角的专属颜色，迪士尼将配角的服装配色设定为明度低、饱和度低的颜色。以早期作品中的反派为例，基本采用了黑色、紫色与酒红色的配搭。再次，迪士尼的角色服装有诸多配饰细节具有强烈的象征性，用以展现角色风格与特性，例如迪士尼设计师巴比特以“本达面具”（波兰画家本达为戏剧和舞蹈创作设计的面具，这些面具大多是苍白色椭圆形的，并配有头巾）作为艺术参考，设计了《白雪公主和七个小矮人》中女王的脸部和头饰。这样的服饰设计展现出了一尊极具舞台张力、在剧情中“外表美丽却内心恶毒”犹如戴着面具一样生活的女王形象。2.动态造型特征。迪士尼服装设计的最主要动态特征在于真实性与衣服皱褶的再设计。真实性主要体现在角色服装的布料坠感，当角色运动时，我们可以直观感受到角色服装的重量、弹性、厚薄，虽然早期迪士尼动画电影全部是二维动画，但依旧能够感受到角色服装的真实性。另外，通过观察服装边角的卷边程度，我们甚至能够感受到服装的材质究竟是哪一种。皱褶的再设计主要体现在，将衣服的皱褶按照疏密的节奏感与合理性重新设计排布在角色的服装上，而不是片面追求写实效果，将所有褶皱都复刻到服装上；也不是片面简化制作难度，随意在肢体拐弯处画上几道皱褶。由此可见，迪士尼的服装动态造型特征必定是建立在十分明确的实际参考上的，并且在参考基础上进行了二次设计。

二、迪士尼角色服装造型设计过程

摘要：我国现代教育史上著名的人民教育家陶行知先生提出了“生活教育理论”，认为“生活即教育”，强调我们的学习应当与生活进行紧密的练习。知识源于生活也应用于生活、服务于生活，学校教育不能够将知识学习与生活分割开来，在小学美术教学中，从生活角度出发进行美术教育也成为了当下教学的重要趋势，让学生感受生活中的艺术，从而培养学生科学的审美观念，帮助学生获得发现美、鉴赏美、创造美的能力，小学美术课程标准也指出教师应将美术课程的教学内容与学生们的生活经验紧密结合在一起，帮助学生在生活实践中感知美术的价值，本文围绕“基于生活化视角下的小学美术教学策略探微”这一主题展开探讨。

关键词：小学美术；生活化视角；教学策略

我国教育家陶行知提出“生活即教育”理念，强调了生活经验与学习的有机联系，在教学中，如果一味地只进行知识层面的灌输，那么就会导致学生缺乏基本的知识运用能力，不符合我国当下对于人才的培养需求，因此在小学美术教学中采用生活化教学，能够为学生们搭建起一座沟通美术与生活的桥梁，一方面能够有助于学生利用生活经验去更好地理解美术知识，另一方面也能够让学生们运用美术知识去进行生活艺术的思考。简而言之，就是在小学美术课堂中，创设富含生活化的教学情境，采取生活化的教学手段，让学生在生活体验中学习，在学习中感受生活，提高美术教学的效率和质量。

一、创设生活情境，激发学习兴趣

要开展生活化课堂，情境的创设是必不可少的环节，通过创设富有生活气息的情境，将原本刻板的课堂与学生的生活有机融合在一起。教师要善于运用多媒体，结合课堂教学的内容，为学生创设生动有趣的生活化情境，激发学生的学习兴趣，在创设情境的过程中，要把握两个基本的原则。首先是具体可感，其次是充满生活化意味，一般来说，小学生偏于具象化思维，因此创设具体可感的情境更符合学生们的思维特征，而充满生活化意味则是生活化教学的基础。教师可以在掌握这两个基本原则的基础上更好地创设情境，比如在学习《童话的小屋》这一课时，教师可以先给学生们播放一段《白雪公主与七个小矮人》的动画，当学生们置身于童话世界时，教师可以给学生们增加一段故事后续，白雪公主与七个小矮人快乐地生活在一起，可是恶毒的皇后仍然不肯放过美丽的白雪公主，于是使用魔法把白雪公主和小矮人们的房子变没了，他们没有了房子住。这个时候学生们也跟随教师讲解的情节而感到焦急，这个时候教师再故作神秘地告诉学生，自己能够为他们变出童话房屋，学生们听到之后感到非常惊奇，期待教师接下来变出的房屋，然而在变出房屋的过程中，老师的魔法失灵了，只变出了一些大小、颜色、形状不一的纸盒材料，这个时候教师再寻求学生们的帮助，能不能和自己一起为白雪公主建造童话小屋，学生们热情高涨，为了解决白雪公主与小矮人们的困境，全身心地投入到了小屋制作当中。通过创设这种充满生活气息的情境，能够有效带动学生的学习情绪，也让学生们更加明确自己参与活动的目的，让美术课堂变得更加生动有趣。

二、加强户外练习，注重生活观察

1色彩设计在动画教学过程中的应用

色彩设计在动画课堂教学过程中有着比较广泛的应用，在动画角色造型、场景设计教学中都会涉及到色彩设计内容的学习。1色彩设计在动画角色造型教学中的应用色彩作为动画角色造型设计中的关键性要素，对角色性格的塑造影响极大。一般情况下，在动画角色塑造中，角色形象主要体现了角色的性格特性，而色彩的应用则有助于角色性格特征的准确表达，从而达到了深入刻画角色的目的。在角色创作过程中，色彩所起的作用不仅是带来视觉上的冲击，更重要的是通过色彩来激起人们的情感因素进而认识到角色内涵。合理的色彩设计对角色造型的成功塑造意义重大，有利于塑造角色的美感以及增强角色性格魅力的艺术效果。但是，色彩设计及其运用必须要结合动画片角色的特征。事实上，动画角色的色彩运用，不仅要考虑整部动画艺术风格的定位，还要与角色的性格特征相吻合，每一部受欢迎的动画片都有其鲜明的色彩特征和视觉美感。因此，成功的色彩设计要符合动画的故事内容和动画片的视觉风格定位，更要通过这些画面要素来激发人们的审美感受，满足消费者情感方面的需求。需要强调的是，在角色造型中大多以单线平涂的方式完成角色形象设计，所以色彩设计往往加以简化。在色彩搭配上往往以主角为中心，主配角色彩要做到层次分明，如在动画片《葫芦娃》中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫代表了七个葫芦兄弟的颜色，象征勇敢、正义;而妖精都是以黑灰色调为主，塑造阴险、恐怖的气氛。再如，经典的动画巨作《变形金刚》汽车人的颜色基本上都与角色的性格特征相符。色彩设计的灵活运用能够凸显角色的性格特征，深化影片的主题。2色彩设计在动画场景教学中的应用每一部成功的动画片色彩固然在角色造型起着关键性作用，而场景中的色彩设计也是不可或缺的部分。在动画场景设计中，通常要结合动画角色的特征以及故事情节来考虑色彩设定，以便更好的衬托整个动画片的主题表达，展现故事发生的背景。在整部动画片中，动画场景是绿叶来烘托动画角色的，是为动画角色服务的，完美的动画场景设计需要符合动画片故事气氛的色彩来表现。教师在课堂教学过程中，可以结合动画片场景画面，分析色彩在场景中所起的作用，让学生切身体会到动画场景中运用不同色彩所产生的效果。应该让学生明白色彩元素的应用是动画场景设计的基本要求，也是动画教学中重要内容。色彩这种视觉传达元素，能融入人们的思维以及灵魂。色彩影响人们的心理活动。比如红色给人带来一种热情、奔放、喜庆和幸福的感觉。绿色让人联想到草原、森林、田野，意味着生机勃勃、青春、惬意、和平的景象，给人以舒适清凉之感。蓝色联想到碧蓝的天空和海洋，给人深邃、沉稳、宁静的感觉。把色彩灵活运用于动画场景教学中，使得故事情节和角色得到更好的烘托，可以将幸福、希望、悲伤、失落的环境气氛更好的呈现给观众，使信息在动画与观众之间得到有效的传递。在场景设计中，表达阴暗、恐怖的气氛用暗冷色;表达收获、喜悦用暖色……，比如，在优秀国产动画片《喜洋洋与灰太狼》中，太阳缓缓升起照在绿油油的草原上，画面以绿色、白色为主，羊羊族群幸福快乐地生活在一起，给观众呈现出一幅和平安定的美丽景象。而当灰太狼出现在画面中时，色彩以黑灰为主，呈现出阴暗、邪恶的情境。3色彩设计对比色的应用一般来说，在色彩设计中通常采用冷暖色调的画面对比，来烘托故事的发展情节，调动观众的情绪，增强观众对动画片的兴趣，同样，在课堂教学过程中，教师可以选取具有代表性的作品作为课堂教学的内容，以让学生来感受对比色在动画设计中的重要性，比如，在《白雪公主》中，当画面是暖色调由绿色、红色、白色形成画面，白雪公主躺在草地上，四周是茂密的森林，潺潺的小溪，花鸟鱼虫，色彩欢快明亮、层次分明，观赏者也随之感觉到对美好生活的向往，使人有种愉悦感。但是当老巫婆出现在画面中，色彩使用了冷色调，场景变成了黑灰色，表现出阴暗、丑恶，给观众传达出担心、压抑的情感，使观众为白雪公主担心，感到纠结，起到了渲染场景气氛的效果。

2结论

色彩设计是动画制作过程中需要重点考虑的要素之一。教师在课堂教学过程中，要结合所要讲授的内容，灵活地选择教学案例、创设教学色彩环境，让学生通过亲身的体验来理解、掌握色彩设计的重要性以及色彩设计需要把握的规律，以实现提高学生色彩选择、设计能力的教学目标。

作者：范丽娟单位：天津职业技术师范大学艺术学院

手势语作为用手部动作传递信息的一种体态语言，是幼儿教育工作者经常使用的一种动作语言。手势语不同于口头语言，对于幼儿来说，它更加具体形象，也更容易感知。如果教师手势语的动作幅度越大，那么幼儿的理解度就越深。由此可见，在幼儿教学中运用手势语，可以加强幼儿教育过程的美感，也能增强教育行为的说服力，更好地吸引幼儿的注意力。以下，笔者将对幼儿教学中手势语的运用问题加以研究，希望能够给幼儿教育提供一些参考。

一、手势语的分类研究

（一）指示性手势语

所谓指示性手势语，就是那些用来组织与指导幼儿学习、活动行为的手势语。在幼儿时期，孩子们的思维形式是表象思维，他们更能够记住形象的事物。因此，在幼儿教学活动中，教师如果学会利用指示性手势语去维护课堂秩序，就能让幼儿的注意力更加集中。教师将教育信息整合在手势语上，有利于幼儿遵守，也能够促进幼儿在实施相关行为时回忆起手势语，从而回想起相应的信息。由于幼儿年龄较小，自我控制能力不足，纪律性不强，如果教师用语言描述，一遍一遍地强调，只会让幼儿丧失参与学习活动的热情，也不能记住教学活动中的规范和恰当的行为，而用指示性手势语去引导，则能够很好地克服如上缺点。

（二）情感性手势语

所谓情感性手势语，就是教师为了创设教学活动情景或者营造教学活动氛围而运用的手势语。情感性手势语主要用来表达教师的情感。通过手势表达情感，教师可以营造轻松的学习氛围，更好地与幼儿交流。大量的教学实践证明，积极、活跃的课堂氛围能够促进幼儿思维的活跃以及情感上的兴奋，有利于良好成长环境的形成。用情感性手势语去创设学习环境，能够让幼儿更加积极地接受与记忆新的知识，并以此为基础形成个人思维能力。情感性手势语可以被运用在教学评价中，当幼儿做出正确的行为时，教师可以用大拇指给幼儿点个赞，使幼儿从中感受到教师对自己的肯定。情感性手势语可以根据教学活动的需求进行转变，也可以运用在不同的教学环节。

新的科技改革改变人的思维方式，也冲击着传统的教育观念和方法。为了适应当前教育改革的发展，使小学数学教育更具有时代性和体现素质教育的需要，大纲明确指出：在教学过程中应培养学生的创新意识和培养学生的创新意识是时代的必然要求。

数学是人们日常生活和进一步学习必不可少的基础和工具的一门学科。数学教学质量和效益直接影响着经济建设和国民素质。应试教育课堂教学的最大弊端就是“满堂灌”，它扼杀了学生与生俱来的个性和创新潜能，受应试教育的影响，教师照本宣科，画地为牢，教得死，学得呆，很少看到教师在课堂上鼓励那些有创造思维的学生，使得创新意识的培养一直都没有提到重要的位置。随着素质教育改革的不断深化、发展，创新教育已成为教育改革的主旋律，在小学数学教学中怎样培养学生的创新意识呢？

一、从兴趣入手，引发学生的创新意识。

兴趣是最好的老师，是引发创新意识的催化剂。教学时要根据学生的年龄特点，想方设法点燃学生的好奇心，激发学生的求知欲，增强学生的学习兴趣，设计问题要充分体现趣味性，用数学特有的魅力来提高学生研究问题的兴趣。结合本班学生的知识状况和年龄特点，在教学《比较分数大小》这一内容时，上课伊始，便问学生想不想听故事，学生反映热烈，兴趣盎然，和着优美的乐曲，配上明丽的幻灯，我娓娓动听地讲起了自编的故事：漂亮善良的白雪公主生日了，七个小矮人专门做了一个大蛋糕为白雪公主庆祝生日。生日PATY开始了，七个小矮人乐开了，老二说：“我要吃蛋糕的。”老三得意地说：“老二，你吃得太少了，我要吃蛋糕的。”老七神气地说：“哎！你们吃得太少了，我要吃蛋糕的。”就这样他们你一句我一句地嚷个不停，都在为谁吃得最多争论不休，最后只好请教聪明的白雪公主，公主温柔地说：“是老二吃得最多。”同学们，请你们想一想，白雪公主的话是对还是错呢？课堂顿时哗然，学生情趣盎然，他们都运用自己所学的知识、方法去探索问题和思考问题，积极参与课堂活动中去，纷纷发表自己独特的见解，从而引发学生的创新意识。

二、挖掘教材蕴含的创新因素，培养学生的创新意识。

创新意识是一种渴望用新思路、新方法、新途径，超常规地解决问题的态度地意愿。创新意识强的人，总是能够从超出常规的独特视角去分析问题和解决问题，具有强烈的创新欲望和可贵的创新意气。创新意识来自质疑，疑是发现的设想，是探索的动力，是创新的前提。常有疑点、常有问题，才能常有思考、常有探索、常有创新，只有善于发现问题和提出问题的人才能产生创新的冲动。教师不仅是学生心灵奥秘的探索者，还是学生创新意识的辛勤开发者，教师的灵感是激活学生创新意识的源泉。教师只有不断更新教学观念，增强主体意识，才能把培养学生的创新意识渗透到教学过程的各个环节去。在教学中，教师应吃透教材，找准知识的生长点，善于挖掘教材所蕴藏的创新教育素材，鼓励、启发、诱导学生多提问题，多质疑。因为提问是一个人从已知伸向未知的心理触角，是创新意识的具体表现。我在教学“将一个四根木条钉成的长方形拉成一个平行四边形，谁的面积大”这道题时，学生通过交流讨论、动手实践，得出了“周长不变的情况下，面积是长方形的大。”这一规律，有一个学生突然提出来：周长不变的情况下，可以有不同的形状，到底什么图形的面积最大呢？我让学生课后自己去实践证明，有些学生竟然自觉地自学了圆的内容，延伸了所学的相关的知识，将周长相等的“长方形、正方形、平形四边形、圆”的面积进行对比，得出了圆的面积最大，有效地唤起了学生的创新意识，激发了学生的创新热情，培养了学生的创新精神，锻炼了学生的创新能力。

1色彩设计及其作用概述

动画片基本都是创作人员凭借想象进行设计的，因而设计空间广阔，想象力丰富，亦真亦虚;有时根据剧情需要使色彩多样化，也可以是简简单单的画面色调;还可以使用极其细腻的色彩，更好地服务于角色性格和剧情，以此来推动故事情节的发展。可以说，色彩设计是动画设计中不可或缺的重要元素，其主要通过色彩基调来奠定人物性格，有助于情感与故事气氛的表现，能激发观众的情感，产生共鸣。如果动画片中没有了色彩的加入，那么即便角色动作表演再出色、剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中主人公的喜怒哀乐的情感变化准确的传达出来。从一定程度上来看，色彩不单单带来视觉上的享受，好的色彩设计能提升观众的情感体验，帮助观众更快更好地理解作品的主题内涵，引起共鸣。在动画课堂教学用中，要让学生认识到色彩设计对动画角色的塑造和故事情节的表达有直接的影响，使学生能够熟练掌握动画色彩设计要点，熟练地驾驭并合理的运用色彩元素，使色彩更好地为动画片服务。

2色彩设计在动画教学过程中的应用

色彩设计在动画课堂教学过程中有着比较广泛的应用，在动画角色造型、场景设计教学中都会涉及到色彩设计内容的学习。

2．1色彩设计在动画角色造型教学中的应用

色彩作为动画角色造型设计中的关键性要素，对角色性格的塑造影响极大。一般情况下，在动画角色塑造中，角色形象主要体现了角色的性格特性，而色彩的应用则有助于角色性格特征的准确表达，从而达到了深入刻画角色的目的。在角色创作过程中，色彩所起的作用不仅是带来视觉上的冲击，更重要的是通过色彩来激起人们的情感因素进而认识到角色内涵。合理的色彩设计对角色造型的成功塑造意义重大，有利于塑造角色的美感以及增强角色性格魅力的艺术效果。但是，色彩设计及其运用必须要结合动画片角色的特征。事实上，动画角色的色彩运用，不仅要考虑整部动画艺术风格的定位，还要与角色的性格特征相吻合，每一部受欢迎的动画片都有其鲜明的色彩特征和视觉美感。因此，成功的色彩设计要符合动画的故事内容和动画片的视觉风格定位，更要通过这些画面要素来激发人们的审美感受，满足消费者情感方面的需求。需要强调的是，在角色造型中大多以单线平涂的方式完成角色形象设计，所以色彩设计往往加以简化。在色彩搭配上往往以主角为中心，主配角色彩要做到层次分明，如在动画片《葫芦娃》中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫代表了七个葫芦兄弟的颜色，象征勇敢、正义;而妖精都是以黑灰色调为主，塑造阴险、恐怖的气氛。再如，经典的动画巨作《变形金刚》汽车人的颜色基本上都与角色的性格特征相符。色彩设计的灵活运用能够凸显角色的性格特征，深化影片的主题。

摘要：童话既充满想象，也包含着人世间的各种复杂情感，幼儿在了解童话故事的同时，也可以见识到人生百态，也能够品尝各种不同的人生滋味，他们的情感体验也会出现显著的分化和丰盈。教师要基于幼儿心理、幼儿想象和幼儿情感优化童话教学。

关键词：幼儿教育；童话教学；“三策略”

在儿童文学中，童话是其中不可缺少的重要构成，所以，很多幼儿园已经将儿童文学纳入教学实践中，但是实际教学过程中，很多教师并没有充分了解童话教学的深层次含义，仅仅将其视为传播知识的一种方式，期望能够对儿童品德的塑造、知识的积累以及语言的发展方面起到一定的作用，这是对幼儿审美感知能力的极大忽视。在儿童文学中，童话所独具的典型的教育功能以及认知效果的判定都需要基于幼儿审美感受而有所体现。

一、基于幼儿心理，优化童话教学

很多人也会将幼儿童话叫做幼儿童话故事，这一体裁主要是针对幼儿而创作的，所以故事的讲述也需要结合具体的对象，虽然是相同的事件，但是在向不同的对象进行表达的过程中，会存在显著的不同。如果面向的是成年人，那么描述应当更细致，情节更具曲折性，事件应更感人，语言自然要成人化；如果面向的对象是幼儿，那么不管是人物的刻画还是事件的讲述，都应当简单，可能不需要过于感人，但是语言表达一定要幼儿化。只有当所有的文学要素都能够和接受者的心理相吻合，才能够使其畅通无阻地感受作品的内涵，以此保障教育效果。例如：有个幼儿在听了《乌鸦喝水》这个故事之后很有感触，希望自己能够成为具有智慧的小乌鸦。所以，在生活中，经常把自己比作小乌鸦，“小乌鸦渴了，要喝水了。”“小乌鸦饿了，想要吃饭。”在孩子的心灵内，对于乌鸦的智慧非常佩服，所以特别渴望成为那样极具智慧的人，但是能够用于表达自我的素材有限，也不会使用过于复杂的表现语言，所以，很多孩子都会以乌鸦自比，这也是典型的幼儿心理简单的集中体现。对于幼儿童话而言，具有非常显著的特征：语言拟人化，说话做事具有儿童的特点。所以，童话的创编必须要充分了解儿童的典型心理特征，这样才能够创编出具备这两个特征的童话。在教学童话的过程中，如果不能充分理解儿童的心理特征，其分析必然肤浅；如果在研究童话教学的过程中，不突出其心理特点，就难以把握教学根本。

二、基于幼儿想象，优化童话教学