高校音乐教学研究开题报告

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【摘要】高校音乐课要取得良好的教学效果，就必须加以改革，从而实现高校音乐教育及人才培养与音乐教育发展方向的统一。

音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、音乐课程概述

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。

二、音乐课教学对象

作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。

三、音乐课教学目标

音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。

四、音乐课师资

高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。

五、音乐课改革

首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。

其次，使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。

让欣赏课走出课堂，充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击，所以，如果条件允许，大可以让音乐课走进音乐厅，让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。

最后，做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由高校生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由高校生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。公务员之家

总之，新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。

参考文献:

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[2]孟凡虹.高校音乐教育调整教师培养方式初探[J].中国音乐教育，2007.12.

[3]陈榕.试论高校音乐新课程的审美要素[J].中国科教创新导刊，2009.8.