现代绘画形式创新对壁画创作的意义

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摘要：在艺术发展历史中，壁画的历史悠久且文化内涵深远，在绘画表达手法上相对多样，是内容极为丰富的绘画艺术创作形式。而目前，它已经成为了中国现代美术学中的重点研究课题。本文着重探究了现代绘画形式创新中的诸多要点对于壁画创作所带来的重要价值意义，其中就涉及到了空间层次穿插感、色彩的沉稳平衡感、用笔骨法、二次效果与现代绘画融合、以及西方现代艺术为中国壁画所带来的形式上的多元化创新内容。笔者希望从多方面、多角度来探究壁画艺术，深度思考现代绘画艺术与古代壁画艺术文化的深度融合过程。

关键词：壁画创作；现代绘画形式；创新；价值意义；二次效果；穿插感

如果从宏观角度来看，当前我国壁画艺术依然还处于发展阶段，其中所涉猎的相关艺术内容与创作形式正在逐渐丰富化，朝现代化艺术方向快速平稳发展。就壁画创作形式而言，其中所融入的现代绘画形式创新要素是相当多元的，这为壁画创作所带来的价值意义都相当重大深远，为壁画艺术从古代向现代过渡创造了利好条件。

一、空间层次的穿插感创新对于壁画创作的价值意义

现代绘画艺术是追求空间层次的，其中的穿插感创新要非常丰富饱满。空间层次对于传统壁画创作的价值与意义非同一般。就以永乐宫纯阳殿壁画为例，如果从现代绘画形式创新来看，空间层次的穿插感所带来的构图改良效果也是颇为明显的。为此，必须深入到纯阳殿壁画主题内容中展开分析。如图1，在永乐宫纯阳殿壁画中，壁画整体大体上被划分为东西两壁，其中所采用的叙事手法巧妙，画面中山石、树木、云朵的布局被自然分割为一个个情节，整体上画面感十足且和谐统一，从某种程度上甚至可以媲美北宋画家张择端的《清明上河图》。从后人的评价可以看出，整部作品在设计上采用到了多达52幅的连环壁画，吕纯阳一生的巧妙造诣都融入其中，在穿插组合具有整体感的大型构图中，就形成了一部巨大的画传，其中所描绘的正是八仙过海吕洞宾降生的壁画，可谓是神仙降生、独树一帜。在壁画中，采用五色祥云来突出主体人物，而画面中四合院的横竖线条分割则相当齐整，安排疏密有致。可以看到，云彩与树木在曲线穿插表现上异常生动，真正做到了对于直线的削弱。就现代绘画艺术设计而言，直线削弱也是一种独特创新思路，它所强调、追求的正是一种独特的视觉平衡感。实际上，现代构图中创作者会将人物分割到三个空间中，分别为院外、前院以及后院。如果从现代绘画形式来看，这种空间层次的穿插感表现强烈，主要从前景到高潮层层推进，维度表现充分且具有多元性，这也说明了现代绘画形式在创新上对于传统壁画创作影响深远，在对纯阳殿壁画的设计修复方面也有良性促进作用[1]。图1永乐宫纯阳殿壁如果从现代工笔画角度来分析思考传统壁画构图，实际上它是经历了一系列漫长的演变过程的。例如现代画家韩书力在布面重彩画—《高原祥云—和平解放西藏》这一作品中（目前已经被中国美术馆收藏），其画幅设计就相当之大，且构图相当之饱满，在形式感与动感表现上都异常强烈。在画面中，占据画幅面积最大的就是祥云图案，其中更有西藏地区人们用于祈福的白色旗幡以及吉祥彩带，这些都成为了布达拉宫的主要构图框架，甚至将人物也相互穿插联系起来，采用到了近、中、远景的绘画设计方式，主要是希望将空间拉长，其中更有“S”型构图，隐喻旧中国的解放过程是极为曲折不易的。就作品整体绘画设计而言，它与纯阳殿壁画在构图上有异曲同工之妙，同时它也说明了现代工笔画为传统壁画所带来的影响是相当深远和巨大的[2]。

二、色彩沉稳与平衡感创新对于壁画创作的价值意义

还以纯阳殿壁画为例，它在色彩创新上采用工笔重彩方法，这在现代绘画形式中也是比较常见的，其颜色设计与布局相对比较厚重，给人的整体感觉就是气氛相当和谐，且色调十分稳重，具有浓厚的绘画艺术意境。就整体而言，其色彩设计多采用石绿色，而山脉则采用重青色，画布底面为赭色，青绿色的山水与亭台楼阁交相呼应，构成的画面在整体基调上偏靓丽，色彩对比平衡效果也相当良好。具体来讲，在画幅中背景颜色相对偏深，这主要是因为加入了墨色而显得画面非常幽深和静谧。在画面中，也有深色与浅色的对比，例如人物身着服饰的颜色就为浅绿色，如此深浅颜色对比后期画面效果更加鲜明，凸显出了两个人物的不同在画面中所占据的主要位置。如果从现代绘画形式创新角度来讲，颜色设计也是讲究阴阳平衡的，其视觉聚散效果突出，这主要是因为画面中所涉及的素材较多，不容易把握。这里要从现代工笔画的色彩语言来进行解读，对传统壁画加以影响。首先，就要了解人物以及背景颜色二者之间的关系，包括颜色所占画幅的大小、画面颜色的相互呼应等等。例如现代工笔画人物画家李峰就有作品《在水一方》，这部作品在创作随笔方面上，是追求色彩优雅但不艳俗的，整体色调风格都清新明快，在黑白构图对比强化方面也相当独特。整体看来，其画面中色彩平衡感表现良好，在色彩处理方法上近似于赭色为主的纯阳殿壁画。而在对人物衣物着色的设计绘制上，则强调具有极高纯度与明度的青绿色，且在色彩变化调整上非常到位，而在色彩设计比例上也是相当纯熟，非常值得鉴赏[3]。现代工笔画作品注重色彩，特别是通过重彩来表现一种色彩沉稳与平衡感，在色域拓展方面注重重彩运用，这就形成了色彩与颜料之间的紧密关联关系。在绘画颜料数量与品种大幅度增加背景下，中间色系品种相比于以前有较大丰富，这主要是因为绘画颜料在数量与品种上也有大幅度增加，其中更有大量合成金属箔与金属粉等金属颜料被使用其中，这些新元素的加入确保画面表现力更为丰富多彩。[4]《飞天伎乐》（图2）是敦煌美术研究所专家复原式修正的临摹作品，从画面中可以看到裸体飞天场景，一位弹奏琵琶、一位弹奏箜篌、一位吹横笛、一位击鼓。画面中所展示的正是弹奏琵琶的飞天，她身材修长、纤腰玉臂、婀娜多姿、持歌乐舞、遨游于天际之间，其中所彰显出的流动韵律美颇为明显。这种飞天造型在采用现代绘画创作方法进行修复过程中，在绘画绘制过程中用笔粗犷有力，用线十分准确，而在着色方面也突出了雄健风格。整体色调上用土红铺底，再配合青色、白色与褐色等等色彩，修正临摹作品整体表现稳重大气，非常引人注目。当然，在色彩创造过程中，其设色技法也追求和谐，希望满足现代画家审美思想表达，在创造肌理技法上追求各种应用手法的兼施并用，有效丰富画面色彩效果，提高作品表现力。在这一点上，主要基于不同于传统重彩画面，其设计过程中追求“以色貌色”，所以作品整体上画面表现出色，在强调色彩主观设想与构成方面也采用了亮调明快，形成主调统领画面的整体社会绘制风格。在画面中，着色飞天人物过程中也采用到了朱色、紫色、绿色、蓝色等等颜色并进行对比，整体设计上充满了个性与时代感特征，通过色彩创新和谐来营造美好的情感意境。必须承认一点，现代重彩装饰绘画中也融入了更多可借鉴形式内容。例如乐伎修眉细目，鼻丰嘴小，五官均匀协调，比例修长。见其头顶圆光，上身袒露，长裙裹足，飘带搭肩绕臂，环于四周，舞动飞扬。扶摇而上的乐伎，神态端庄，气度豪迈，所落之处，便有朵朵香花飘落，奏乐飞天，繁华流云，营造出一种空灵欢乐的极乐氛围[5]。仔细看，乐伎的长裙飘带都用流利的白色长线勾勒，用准确的白色勾线间隔对比，弱化反差，使得整体画面也更具立体感和协调性。就《飞天伎乐》作品本身而言，其画材与技法在探索采用中国传统中的毛笔、排笔等主要工具，在绘画画材选用方面也应该追求使用粗纤维、柔韧度较好且不易被弄破的宣纸，例如高丽纸。这种纸保持了宣纸泅染、吸水等基本特点，又能够承受天然矿物颜料以及水粉颜料、丙烯颜料甚至油画颜料等。高丽纸画稿在揉压、挤、捏、搓等手法处理后，造成纸而的凹凸不平，便于用凸的部分承托水粉或丙烯不透明厚颜料，凹的部分则仍利用加高丽纸的宣纸属性浸染稀薄的透明色水或墨汁，二者融合运用的作用造成虚实、色相、色明度、节奏等方面的丰富和肌理变化，取得统一的效果，这种特殊肌理效果，弥补画面上因勾线而空出大量空间。《飞天伎乐》在画稿绘画内容表现上注重揉压处理，而蓝色、绿色在画面上进行冲撞、交错、重叠、混合，如此反复，形成丰富、厚重的色彩底子，画面产生一种韵律感。创作在实践中不断丰富和掌握各种适合自己用的揉纸技法，并进一步结合新画材的使用[6]。

三、用笔骨法创新对于壁画创作的价值意义

在中国现代绘画与西方绘画对比过程中，会发现二者不同，其中主要就是运用线来造型，这对于中国传统壁画所产生的影响较大。在“骨法”运用过程中，是注重骨干或骨骼运用的，如此所撑起的是整个画面，最终归结于“用笔”的正确技法。还以纯阳殿壁画为例，该壁画在用笔方面表现丰富但十分简练，在采用铁线来调整描述方法过程中，其用笔基本呈现出线条庄重一面，用笔相对顿挫有力，整体建筑线条也非常笔直挺拔，建筑骨感也就此凸显出来。另外看云朵方面，其线条相对曲折蜿蜒，柔软飘扬之感也油然而生[7]。实际上，许多中国古代壁画在创作手法上是令人惊艳的，其在亭台楼阁线条画面运用方面注重线条勾勒的结实挺拔感。就整体绘画设计过程中，需要分析相关描法，结合结构严谨，分析人物线条庄重性，做到用笔顿挫有力，确保建筑线条始终处于笔直挺拔，在用笔方面相对顿挫有力。就云朵线条的曲折蜿蜒，分析其柔软飘扬感觉。对于纯阳殿建筑中笔直的线条，是用界画的方法，在宋元时期是界画发展的黄金阶段，那么当时纯阳殿壁画中的建筑也可以说是现代界画一个重要的参考物。追溯现代工笔重彩画家黎墨，擅画工笔界画，在当代绘画作品《若浮世如期》中，建筑的线条设计描绘简洁，这也继承了传统的界画线条技巧，每一根线都能感受到画家精心的刻画，正是有这些细致的画家才造就了这些令人敬佩的作品[8]。

四、二次效果创新对于壁画创作的价值意义

最后谈二次效果创新，它对于壁画创作的价值意义更为深远。这里以新疆为例。克尔孜壁画，其壁画中的美术艺术内容大多是有关于佛教的本生及经变故事，人物形象虽然相对完整，但依然有破损，在这些受到破损的画面当中，残缺的墙面露出墙体的土色，墙上原有的画面因为时代久远而褪色，使得颜色更加和谐统一，少了刚画时的鲜艳颜色，多了份朦胧的暖灰色调。裸露的土色与其他颜色重新构成统一而具有构成感的画面，土色的斑驳和画面的残缺，穿插着“破坏感”的点和画面颜色的面以及画面中的线条，使人们看到的不再是佛教故事绘画，而是极具现代构成感的“现代绘画”风格。当然，考虑到克尔孜壁画本身因为在内容上残缺不全，所以人们在欣赏过程中并不能完全的看出本来面貌，因此会对画面中的形象产生联想与猜测，从而流连其中，在其中不仅可以感受到时代的气息，还可以欣赏到如此现代的绘画美，自然是会受到艺术家们的追捧。这种经过自然洗礼的残缺破损壁画再重新展示到人们的眼前时，已经不再是当时久远的朝代所要表达的形象，而是增加了自然的痕迹和历史的打磨从而以新型的画面构成形式被我们所接受，因此这种效果被称为绘画的“二次效果”。就中国现代绘画创作而言，它在追求创新发展方面表现出了极强的生命力，在合理运用各种线条组成结构表现过程中也希望运用到空间虚拟性内容，思考物象程式性，了解主体意向性，这说明当代绘画的二次效果设计绘制是具有时代性特征的，它确保壁画与现代绘画融为一体。比如说在壁画中是能够发现其肌理内容的，当阳光洒落在斑驳的物体上，这些物体上有裂纹、也有各种其它自然纹路，这些要素都充分入画。壁画的“二次效果”运用到快速创新与发展的“现代绘画”当中，才一石激起了千层浪，在这期间，很多画家都进行过尝试，将壁画因素带入到中国画当中，做旧和多材料应用，使得画面呈现出残破的美，如同在欣赏壁画一样在欣赏着它带给人们的“年代感”。唐用力显然是做到这件事情的第一人，他的“剥落法”吸取了壁画中的残缺美，在画面中表达出了无限的空间与想象，巧妙地运用了壁画中的斑驳效果，《敦煌之梦》是他运用“二次效果”的代表作。

总结

综上所述，在本文中探讨了现代绘画形式创新对于壁画创作过程中所体现的重要价值意义，其在多元化创作与实质性创作过程中也希望有效规避某些设计问题。换言之，要利用现代绘画意识对壁画创作进行深层次影响，确保现代壁画创作能够得以进一步发展。

参考文献：

[1]罗翔尹.现代绘画形式创新对于壁画创作的重要意义研究[J].大众文艺,2019(4):62.

[2]任红.现代绘画形式创新对于壁画创作的重要意义研究[J].精品,2019(5):116.

[3]伍璐璐.回归绘画艺术的源点—龟兹壁画绘画形式语言研究[J].天津美术学院学报,2021(3):49-56.

[4]毕圣囡.克孜尔石窟壁画语言的现代性转换[J].魅力中国,2020(39):98-99.

[5]雷颖.敦煌壁画铜版画艺术的教学与思考[J].美术教育研究,2021(13):130-131.

[6]王玉冬.青绿大地的诞生—敦煌壁画色彩演变探赜[J].文艺研究,2021(6):123-137.

[7]叶庆兵.从图像到文本:《楚辞·天问》的文本生成及其特征[J].天府新论,2021(2):140-149.

[8]熊瑛子.石材镶嵌艺术在中国当代壁画创作中的运用[J].天工,2022(1):90-92.

作者：闫珂萱 阙阿静