不同民族舞及民族特色分析

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毋庸置疑，舞蹈是除了文字、语言、音乐等表达形式外，对文化与精神持续性传承的主要形式之一，与人们日常生活息息相关——源于生活又高于生活。我国作为一个多民族国家，不同的民族拥有不同的文化、风俗等，经过历史洗礼孕育出不同的民族舞蹈。只有深入了解各民族不同的舞蹈特色，对各民族的文化传承与发展有一定认知，我国民族文化才能整体弘扬并发展。因此，本文基于美学视角分析不同民族舞蹈的特色，以期为我国民族舞蹈可持续发展提供参考。

一、中国民族舞的发展与表达

经过漫长的民族大融合，我国发展成如今的多民族国家，并在融合发展过程中，孕育出各具特色的民族文化，尤其在舞蹈表现形式上大放异彩。因此，要理解中国民族舞的本质，首先要从其个性化表现特征分析，即，其韵律感好，在任何时候起舞都可以带给人们美的感官体验，配合音乐旋律会使人得到心灵洗礼，隐性完成文化传承。因此，首先要了解舞蹈动作、姿态、技巧等，进而细化解析民族舞蹈的特色。[1]具体而言，民族舞蹈配合音乐节奏带来的韵律感无法复刻，每一个节拍伴随相应的舞蹈动作，传达的情感亦不尽相同。舞蹈演员要拥有扎实的基本功，正确理解本民族文化，继而使用适宜的舞蹈动作配合音乐旋律，让观众的思绪被舞蹈表演牵动，完成舞蹈艺术的表达，将舞蹈艺术的另一核心要素——情感，生动巧妙地带出，丰富民族舞蹈的表演层次，借助舞蹈动作独有的民族特征，突出民族舞蹈的深层魅力。

二、基于美学视角的不同民族舞特色

（一）民族舞的时代美学价值

中国民族舞经过漫长的历史发展，其所承载并一定程度上代表的美学价值，是非常高的。特别是我国民族舞蹈类型繁多，形式多样，将其放在现代美学价值体系中，其具备无法替代的历史性美学价值。[2]因此，正视我国民族舞蹈的“历史感”，进一步审视中国民族舞的现代美学价值，是本部分所探讨的重点。1.形式美严格来说，中国民族舞蹈的形式之美是随着历史发展而逐渐积淀而形成的。但在借助中国民族舞形式之美表达具体的民族思想时，除基本舞蹈语言外，还需要营造一定的“陌生化”效果。对“陌生化”效果的精心打造能使观看者在欣赏民族舞作品时，对舞蹈演员塑造的人物形象有基于审美角度的探究欲望，代入自身，仔细而深刻地感受舞蹈的形式美。营造“陌生化”效果，还可以赋予民族舞一种独有的审美体验，拓展其与民族文化融合面，使观众对民族舞有新鲜感。[3]所以，探究民族舞形式美，注重“陌生化”效果，与我国人民骨子里的含蓄特质紧密相关。即便是极尽热烈的蒙古族民族舞，追求热闹欢快的新疆舞，细观其具体的民族舞作品，也可以发现其蕴藏着含蓄的形式美。延展至现代美学视角，现代舞直接将所塑造的人物情感放在表象，开心便开心地舞，悲伤便悲伤地舞，不扭捏，不掩藏，而民族舞显然较少如此处理，无论要呈现何种情绪，都是多层次的，融合民族精神和文化的系统性进行考量，不关乎个人，而关乎整个民族。2.技巧美无论是现代舞还是民族舞，通过舞蹈作品完成表达都不仅仅是为了简单的情感宣泄，更多的是对特殊技巧美的进一步追求。正因如此，要想基于美学视角分析不同民族舞特色可以发现，民族舞在现代美学价值体系，已然是注重技巧与情感的平衡体现。即，一支民族舞作品往往会讲述一个完整的民族故事，配以适宜的背景音乐，使情感的表达事半功倍。而对于更深一层的美学追求，则是将民族舞蹈作品讲述的具体故事背后的相关文化内涵挖掘并通过舞蹈动作、构思呈现。概而论之，民族舞表达技巧之美应不被所谓的框架局限，而是让审美超越技巧，以便舞者与观众建立更深层的互动关系，通过技巧放大美感，完成具有实践意义的民族舞演出。长此以往，观众观看民族舞作品，不但可以自主挖掘其文化内涵，还可以提高审美眼光。舞者表演舞蹈作品亦应注重“新意”，对技巧之美的追求才会更加自得，不受禁锢。3.意蕴美对于中国民族舞而言，其所具有的最高现代美学价值是其“历史感”。因民族舞对我国传统文化的凝练表达，基本都包含本民族审美观念与民族文化传承发展观念。所以，民族舞承担的文化传承重任，使民族舞拥有历史厚重感，与源远流长的中国传统文化一起，深深烙印在舞蹈动作之中。这样一来，随着社会经济的不断发展，人们的审美需求不断变化，民族舞作为独特文化传播的载体，自然得到了相应发展，开始走出民族“小圈子”，逐渐将更大的舞台视作其传播发展的新天地，通过舞蹈形式将民族文化展现给对该民族文化不甚了解的舞蹈艺术受众。若要将各个民族人民生活态度与习俗风貌皆以舞蹈形式完美显现，舞者就必须通过舞蹈动作书写一个完整的民族故事，串联“传统”与“现代”。以此让新时代的受众快速找到民族舞鉴赏的切入点，自主对民族舞产生探究欲，在民族舞欣赏过程，循序渐进地读懂中华民族深厚的文化底蕴，主动肩负起传承发展传统文化的重要使命。

（二）不同民族舞的不同民族特色

如歌曲《爱我中华》所唱：“五十六个星座，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。”我国有56个民族，各民族各具特色，要想简单地将不同民族舞蹈完全统计，并非易事。即便是某一民族内，受到不同地域文化的影响，其民族舞表现形式也会衍生出诸多细节上的不同。[4]因此，结合前文分析，本部分基于美学视角分析不同民族舞的民族特色，仅就一些传播范围广且知名度高的民族舞，以及其所代表的民族特色做出阐述。1.傣族舞的民族特色没有情感的舞蹈没有吸引力，没有民族特色的舞蹈不可称之为民族舞。在极具特色的中国民族舞蹈中，傣族舞可以说是最为知名的几种民族舞之一，称得上家喻户晓。而其以柔美舞蹈身姿塑造的亲柔民族形象时至今日，都为人津津乐道，体现出傣族文化的特色。所以，要基于美学视角分析民族舞特色，要先分析傣族舞特色，将其贯彻千年的傣族人民对本民族文化的美之感悟凝练小结。[5]举例而言，在傣族舞中，最具知名度且最具特色的是孔雀舞。孔雀在傣族人民心中象征着美好、纯洁、智慧、美丽，是傣族地区特别的物种。在注重柔美特色的傣族舞蹈中，人们表达吉祥、期许、祝福等，往往都是通过孔雀形象完成的。因而，伴随象脚鼓击打发出的鼓点，傣族舞蹈演员大多都如孔雀一样优雅起舞，在每一个昂首点头间，将柔美意蕴淋漓尽致地展现。2.藏族舞的民族特色藏族与傣族不同，西藏多高原，是我国最具代表性的农牧民族。因而，受当地地域环境与人文文化、民族信仰等影响，藏族舞常见摇摆、弓腰、屈背动作以及一系列膝盖动作，且屈背动作常与膝盖动作紧密关联，用以表达舞者心中本真的情感。[6]基于此，立足美学视角分析藏族舞特色，需要客观正视其所受外界的影响因素，切忌只考虑人文因素。藏族舞融合藏族人民独有的生活态度与文化特色，将藏族人民的一些常见肢体动作融入舞蹈作品。举例而言，在藏族舞中最具个性的为“锅庄舞”，因藏语中其意为圆圈舞，原是一种表达圆满的、与誓约有关的文化活动，多见于婚庆与节日庆典。其作为藏族舞代表，十分讲究意境打造，舞姿流畅，与自然呼应，在表现豁达处事态度的同时，整体舞蹈基调热烈，体现出藏族热情好客的文化特色。3.蒙古族舞的民族特色蒙古族舞作为近年来在各综艺节目中曝光率不断增高的中国民族舞之一，与前两个民族舞最大的不同是，蒙古族舞有一种辽阔粗犷之感。当然，这与蒙古族本身的地理环境相关。蒙古族人民大多长居于广袤无垠的大草原，以游牧与狩猎为主要生活方式。因此，蒙古族具有其他民族所不可比肩的图腾文化，蒙古族人民依赖自然，崇拜猛兽，以狼、熊等为民族图腾。基于美学视角分析蒙古族舞特色便可发现，在大部分蒙古族舞表达中，其舞蹈动作都带有豪迈、浑厚、粗犷等特征，含蓄感相对较少。[7]举例而言，蒙古族舞盛行于大型聚会，有蒙古族舞出现的地方便有马头琴，舞者随马头琴旋律起舞，一举一动间都展示出蒙古族独有的淳朴天性。4.新疆舞的民族特色一般情况下，新疆舞主要指生活在新疆的人民在日常生活中所跳的舞蹈。同样是受地理环境与人文因素的影响，新疆舞大多讲究舞姿轻盈，爽快灵活，最特别之处便是新疆舞代表性的颈部动作与手腕动作。只是，与大部分人一看到灵活的脖颈动作便想到新疆舞这一浅层认识不同，事实上，新疆舞还专门区分男舞与女舞，除讲究优美脖颈动作的女舞之外，还有讲究舞姿矫健的男舞。[8]而形成这一民族舞特色主要是由于新疆地域辽阔，生活在新疆的人却相对较少，加之，生活在这里的人常聚居于绿洲一带，彼此之间交往并不频繁。为此，新疆民族舞便由于生活地域不同而有了不同的民族舞类型区分，生活在不同绿洲的新疆人民会根据自己所居地域具体情况，跳各不相同的新疆民族舞。5.彝族舞的民族特色彝族文化中最为人熟知的是火把节。火把节可谓是彝族人最为注重的一个民族节日，几乎等同于是彝族人自己的新年。所以，每当到了这个节日，彝族人民都会兴高采烈地举起火把，愉快轻松地在街上游行，并在晚上聚在一起点燃篝火，载歌载舞，一边表达彝族人对火神的敬畏与崇拜，一边将彝族特色文化潜移默化地传承下来。基于美学视角分析彝族舞特色，显然要将彝族舞中最具代表性的模仿动物舞蹈动作细化分析。[9]如，彝族舞蹈中常见的斗鸡、斗牛舞蹈动作，旨在表达彝族人民辛勤劳作的精神。还有用于祭祀典礼的有祈祷出征顺利、平安归来的专门舞蹈动作，其特色鲜明，内容丰富多彩。6.土家族与苗族舞的民族特色不同民族的人们生活习惯不同，生活态度也不同。然而，当不同民族的人民受到完全相同或十分相似的文化影响时，他们大多会将与此有关的感悟通过同一形式表达出来，舞蹈就是其中之一。[10]例如湘西地区，此地本来就是一个多民族共同聚居生活的地方，不但有自古以来便居住在此地的苗族，还有同样在这里久居的土家族，两个民族的文化特色差异明显。但由于苗族与土家族同时受到当地地域文化的浸润与影响，二者几乎同时形成了具有此地特色的民族舞蹈。即，在苗族与土家族民族舞表演中，许多舞蹈演出都会借助能体现民族特色的辅助工具。以花鼓子舞与八宝铜铃舞为例，二者对舞蹈道具的运用可谓一脉相承，既体现出一定的民族文化相似性，又在实际舞蹈表演中显现出一定的文化差异。7.其他民族舞的民族特色除了笔者上述分析的知名中国民族舞蹈外，还有许许多多未经深入研究与传承的民族舞蹈形式，都具有自成一派的民族文化特色。如白族、壮族、回族等，几乎每一个民族都有自己的民族舞蹈文化。这不仅说明我国大部分民族的人们都能歌善舞，舞蹈是他们生活中不可或缺的部分，成为民族文化传播、传承的主要载体，还说明各民族皆具有其特有的舞蹈文化来表达其民族精神，舞蹈文化便是这些民族经过漫长历史洗礼所留下的独属于该民族的特色文化。即便经过漫长的历史变迁，有些民族的特色文化未能通过独有的文字很好地记载，大多通过口耳相传，但借助民族舞蹈传承并弘扬的民族文化亦没有被时代淘汰，时刻影响着民族舞受众的审美水平。

三、结语

综上所述，民族舞是承载各民族文化的主要形式。只有走近民族舞，了解民族舞，才可以进一步认知不同民族从过去到现在的民族文化、风俗习惯、礼仪风貌等，为民族舞实现“传统”与“现代”相互融合厘清方向，构建一个与现代美学不可分割的完善的民族舞体系。因此，基于美学视角将不同的民族舞蹈文化紧密结合，是当今时代民族舞发展的大势所趋。

参考文献：

[1]王彦贞.阐述民族舞的民族文化特色与现代美学价值[J].艺术大观,2022(17):100-102.

[2]陆蕊.探析民族舞风格的影响因素——以傣族舞为例[J].大观(论坛),2022(02):60-62.

[3]王波浪.舞美设计中演绎民族文化之方法探析[J].视听,2021(08):200-201.

[4]唐娜.舞蹈艺术的审美特征分析[J].艺术大观,2021(07):102-103.

[5]孙雯新.谈舞蹈美学与中国民族舞蹈表演艺术[J].艺术品鉴,2020(09):234-235.

[6]迪力牙尔·尼加提.中国民族民间舞的风格与规格[J].艺术大观,2020(07):52-53.

[7]殷歌.中国民族舞蹈的审美特性及现实价值[J].黄河之声,2019(23):126.

[8]才求占.浅析民族舞的民族文化特色与现代美学价值[J].中国文艺家,2019(12):82+130.

[9]王格菡.浅析民族舞的特点和发展趋势[J].黄河之声,2019(06):130.

[10]吴伟生.民族舞的民族文化特色与现代美学价值探讨[J].北方文学,2019(03):132.

作者：冯凯