动画专业创新创业教育改革研究

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摘要：物质生活水平渐次丰盈，人们对于精神需求越来越多元。动画专业作为技术不断革新的产物，其内容与形式随着科技发展而更新。为了能够满足当前的社会需求，动画专业教学应该以创新创业为根基，促进课堂的有效转型，培养出更多优秀的创新性人才。特别是当前互联网+动漫、短视频、广告的媒体项目持续增多，唯有加大教育改革的力度，才能够提升动画专业学生的审美和人文素养，创作出适用于社会中各个领域的好作品。文章立足于社会需求背景下，就如何促进动画专业的创新创业教育改革展开讨论。

关键词：动画专业；教育改革；社会需求；方向

处于动画市场迅猛发展的环境下，动画专业课程既要适应市场变换的形势，同时应该充分考虑到不同行业、不同领域、不同人群对于动画的审美变化。以契合社会需求为基础，突破传统教育教学模式的束缚，遵循以市场为导向、以大众审美为参考依据，加快教育教学的有效改革。推动动画专业培养出更多创业型人才与创新型人才，引导学生掌握更多的动画艺术技能，增强审美能力，培养出更多优秀的动画人才。

一、当前社会对动画专业的基本需求

1.影视动画广告方面的需求

处于快节奏的时代当中，各个行业对于动画的需求越来越高，特别是一些影视类、动漫类、广告类等不同的媒介中，对于动画的创意、动画的内涵、动画的形式演变、动画创作标准等要求越来越多。为了适应社会不断变化的动画发展形势，动画专业应该加快教育的创新改革，满足新时代的需求，促进动画朝向技术化、商业化、网络化方向不断发展，满足市场化、娱乐化的需求与目标。特别是在动漫市场中，一些影视作品、广告作品等需要动画的技术和创作故事更加深入人心，引起群众的共鸣。所以，动画专业在开展课程中，只有深入了解到当前动漫市场、广告市场、影视作品市场需要什么样的内核与精神，才能补齐动画专业中的各项短板，发挥自身的优势[1]。学校要加强动画专业的迅速改革，满足社会的基本需求，促进中国的动画事业保驾护航。

2.对于创新动画人才的需求

为了满足当前社会中对于动画产品的需求，应该进一步培养创新性的动画人才，提升人才的创新意识、创业能力、创新精神。中国动画发展时间较长，特别是在过去的一些神话故事类动画创作中，蕴藏着丰富的传统文化内涵。现阶段，时代在不断进步，动画创作的精神与内涵不断丰富，为了适应这种日新月异的变化趋势，培养优秀的创新创业动画人才，则应该合理制作各种动画影片，提前设定好一些剧本，赋予动画产业新的生命力和活力。在动画专业的改革过程中，应该以培养优秀的动画设计人才为主旨，加强对人才故事逻辑的培育，增强人才艺术表现力，为动画专业人才打造原创的学习环境，拓宽艺术表现的渠道。同时，加强对动画专业人才的技能性教育，培养出具备艺术、文化、技能的多样性人才。

3.动画专业学生创新创业的需求

大学动画专业是培养动画人才的“象牙塔”，能够挖掘学生的青春活力与创作灵感。为了跟进当前不断变化的社会动态与动画发展行业，提升大学生的创新意识，要充分了解到当下动画专业学生的具体需求。一方面，动画专业学生大以艺术生居多，本身的艺术修养较高。在教学中既要动画理论基础，同时应该了解到最新的各种动画绘画技能。从另一方面来说，考虑到动画专业本身是一项艺术与文化相融合的产业，动画专业在变革创新教学形式的过程中，应该充分了解到当下动画专业学生自主创业创新的优势，开展各项实践活动，进一步提高学生的创业热情和创新灵感[2]。

二、分析当前动画专业基本的教学情况

1.教学形式千篇一律，忽略动画专业特色

纵观当前一些学校开展的动画专业教学中，教师往往运用过去的教学目标，采取单一化的教学手段，致使学生在创作动画的过程中千篇一律，缺乏创意。教师没有对动画的个性化特征与设计内涵进行深入挖掘，忽略了凸显学生个性差异，更难以在一些动画专业课程中渗透双创知识与思维。殊不知，对于动画专业来说，培养优秀的人才既要夯实计算机理论基础、掌握各种软硬件运用技能、动画设计模型、动画色彩搭配等。同时，要不断培养学生的创造力，激活动画专业的生命力和内在价值，让学生在设计动画作品过程中结合不同的色彩、故事、构图方式、文化内涵等，传达符合当下社会需求的价值理念。为此，一些学校动画专业教学中仍然需要突破教学单一模式的束缚，在了解到社会发展形势的情况下，高度重视培养学生的创意。

2.缺乏实践活动训练，限制创新能力提升

动画课程的学习，不能仅通过理论层面进行，更重要的是需要在反复修改中创作完美的作品，总结汲取有效经验，进一步提高学生的动画创作技能。然而，在当前一些学校开展的计算机动画教学过程中，教师往往重视理论知识，忽略学生参与到实践比赛和相关项目活动，致使学生无法灵活运用动画知识进行设计作品，难以解决一些作品中存在的问题[3]。从当下的市场中创业趋势而言，市场对于动画人才的要求更加严格，尤其是对于学生的实践创造力、解决问题的能力方面。可见，在实践的动画专业教学中，只有丰富时间活动形式，才能够有助于调动学生的积极性，引导学生迅速把握住动画课程的改革脉搏与方向，对学生在后期创业创新能力的过程中有所帮助。

3.动画课程体系不完善，无法拓宽学生思维

对于动画专业学生的培养需要经过系统性的课程设计，拓宽学生的思维空间，提升学生的审美能力。然而，在一些学校开展动画专业课程中，由于动画课程体系不完善，培养人才的理念相对滞后。在实际学科的教学中，忽略了创业和创新方面的相关知识定位，对于一些创业型的专业动画专业人才缺少法律知识培养，导致动画人才在后期的创业中，缺乏特色产品和项目，对于智力成果权、原创产权方面的法律意识淡薄。在实习工作、创业中，缺乏系统性的思维，限制了动画专业双创教学的开展。

4.动画教育方式滞后，与社会需求脱钩

社会各个行业迅速进步，倒逼教育教学理念的不断创新。然而，在一些动画专业课程教学中，教师如果仍然运用过去的传统教学方法，即使可以实现预期的教学目标，却难以完成对学生自主能力的培养，忽略了学生创新实践的水平提升，导致学生在后期创新作品和创业的过程中，出现各种问题。究其原因在于，一些教师培养人才时，运用的动画教育方式相对落伍，并未促进理论与实践的转换，忽略了动画与时代、社会之间的联系。由于缺少市场调研，没有重构动画的具体课程，导致学生接收动画知识的能力较慢，无法确保动画教学的质量。

三、立足于社会需求，促进动画专业创新创业的教育改革策略

1.建立长远的教学规划，健全动画课程体系

开展动画专业教学，绝对不是一朝一夕便能完成的，而是要经过系统性的教学规划，充实课程内容，建立动画教学体系。具体做法为：一是夯实学生的动画理论基础，树立动画创作意识。教师应该加强对基础知识的讲解，引导学生对动画的制作程序烂熟于心，发挥动画的制作特征，积极的尝试，创新创作。培养学生的创业思维，便于创作出更多优质作品。在学生刚接触到动画课的时候，教师应该重点打好动画理论根基，通过一些素写课程培养学生的观察能力，懂得抓住身边的事物特征与人物形象的进行创作[4]。在动画的素描课、色彩搭配课程中，应该注重一些特色化、个性化的教育，并且结合不同学生的特长进行针对性教学。教师应该提高学生对动画造型、动画透视、动画制作、动作技能等方面的训练，培养学生的专业素养。二是拓宽专业课的内容，激发学生的创造力。通过调查了解可以发现，一些动画专业的学生在实际设计创作中，无法生动地展现一些人物的特征，特别是动作细节。主要因素在于，动画专业教学中缺乏其他专业类课程的渗透，如雕塑课程、影视表演课程、动画配音课程等。为此，教师可以适当地开展一些动画配乐的课程，引导学生了解到动画与配音、配乐之间存在的关联性，提高学生对音乐的感知能力。同时，通过影视表演课程，可以引导学生对于一些动画人物形象性的理解，保证创作的动画作品生动有趣。三是开展一些跨学科课程，便于学生拓宽艺术创作的思维。跨学科课程包括一些外国文化、民族文化、文学艺术等，可以培养学生的文学、文化素养，进而将自己的思想投射到动画的创作之中。

2.结合当下社会需求，开展动画实践教学活动

动画专业课程的学习，需要通过实践活动来检验学生是否能够灵活运用各项动画技能，提高动画创作的实践水平，挖掘学生的创新潜力，帮助学生可以通过独立动手创作出好的优秀动画作品。因此，学校应该多结合当下时代的进步与社会的需求，开展一些创新创业类的实践活动，调动学生积极参与其中，使学生可以融入自己的构思，建立完善的知识系统。与此同时，借助于实践创新活动，可以进一步培养学生于其他同学之间的团队合作能力，汲取他人的长处，弥补自身的不足，相互交流借鉴，碰撞出思维上的火花。在开展实践活动中，教师应该了解到当下的具体社会需求，让学生可以通过一些作品来传达自己的创新想法。举例来说，当下的一些动画作品通过完整的故事，展现不同人物真、善、美的品质，融入了创作者的精神与情感，如《斗罗大陆》《天行九歌》《斗破苍穹》等。学校可以通过开展动画产业研讨会的形式，让学生在实践活动中大胆展现自己的想法[5]。同时，对于一些能力较强的学生，学校可以鼓励他们成立小型的工作室和工作小组，并适当予以一定的支持，提升学生的实践创造力。

3.结合不同创作题材，焕发动画产业生命力

创作题材是动画的灵魂。从中国动画发展史可以看出，许多动画短片都是从同一题材进行创作，虽然技术在不断升级，但故事内容和核心精神并没有改变。比如，从过去的动画片《西游记》到现在的动画片《西游记的故事》，主要围绕《西游记》这一名著经典素材，创作不同形式的动画，深受小朋友和一些年轻群体的喜爱。一些传统的神话故事，也从动画片转变为新的电影，开发出新的影视作品，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大闹天宫》等神话动漫作品。同时，一些其他类型的影视动画，由于创意深远，也备受好评，如《疯狂动物城》《寻梦环游记》等影视作品。由此可见，只有把握住好的题材，融入一些创新性的元素，才能够创作出富有感染力的艺术作品。为此，教师可以联系一些传统文化或神话小故事等，让学生创作出满足当下群众观众审美需求的简短动画，给予学生足够的创作空间，打破学生的思维定式。学生要学会与时代、社会事件建立联系，以开放性的思维大胆创作，融入不同的题材和元素，促进动画产业的进一步发展。

4.加强校企合作，打造创业创新基地

为了推动学生的创业与创新能力不断提升，学校应该多与一些企业达成合作关系，为学生提供产教融合的教育机会，打造满足学生需求的实践创造基地，培养大学生的创新意识，提升学生专业水平。在这之中，学校应该秉承着协同育人的教学理念，加强校内教育资源与校外实践教学的有效融合，实现二者之间的优势互补。对于一些学校来说，可以通过引进企业中优秀的动画人才骨干到校进行讲解，分享在电视媒体和影视创作中的经验。特别是一些创作出脍炙人口、家喻户晓作品的优秀人才，可以多分享一下自己的创作理念和对于动画人物的刻画等方面的经验做法，帮助其他动画专业的学生拓宽眼界。通过校企合作，可以帮助一些动画专业的学生提供专业的实习岗位，唤醒创业思维[6]。比如，当下一些学校与腾讯动漫和中影集团等不同的企业达成合作，让动画专业的学生到企业参与到一些动画的更新制作设计中，给予他们展现自我的平台，让动画专业的人才能够施展自己的才能。校企通过强强联手的方式，可以培养更多动画人才，满足了企业对人才的需求，同时也能够到促进人才不断成长。

结语

动画行业讲究艺术与技术之间的结合。若想适应市场发展环境与人们的审美需求，应该不断加快创新的脚步，以创新思维促进动画人才的能力提升。为此，动画专业课程的讲解过程中，教师应该结合创新创业改革思维，促进动画专业的转型升级。学生要多了解社会中人们感兴趣的领域和元素，加强审美教学，赋予动画新的价值和概念，促进动画专业学生自主实践创业，提升创新能力，争取创作出更多有品位的作品。动画专业的教师应该积极学习一些新技术、新方法、新理念，加强专业课程的有效改革。

参考文献：

[1]高梦.基于“互联网+”的高职动画专业创新应用型人才培养模式分析[J].数字通信世界,2021(10):230-231+223.

[2]童艳.“泛动画”背景下应用型本科动画专业课程思政教学改革探索[J].大众文艺,2020(22):187-188.

[3]吴越,骆浩.应用型本科动画专业职业教育的培养质量评价指标体系的建构[J].神州印象,2019(11):55-56.

[4]彭国斌.动画应用型人才培养与工作室教学模式的实践性研究[C].设计学研究2016.,2019:256-261.

[5]常鑫.转型背景下动画专业应用型人才培养模式研究[J].明日风尚,2019(07):172.

[6]谢敬鹏.地方本科高校转型期动画专业教学模式改革探究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2019(01):40-41.

作者：蔡爽 单位：天津商业大学宝德学院