新文科建设与高校音乐教育创新研究

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一、研究背景概况

当代新文科建设特别关注人才培养方面的话题，特别是课程建设、通识教育、新文科实验平台等方面的创新。其中，网络教学与传统音乐教学相结合这一新模式，目前已经有许多院校在尝试。这种新教学模式采用的教学方法包括MOOC、微课等形式，其将一些个性化课程录制成视频，学生在观看教学视频时提出问题，授课教师将会集中给予解答。当前，网络音乐教学逐渐兴起。除了一些必须面对面教授的课程外，其他很多特色课程，学生都可以通过互联网进行学习。在音乐教学体系中，音乐专业重奏课程是非常重要的必修课之一，琵琶重奏是琵琶艺术发展道路上非常重要的组成部分，它不仅要求演奏者具备演奏琵琶的多种技能，更要求演奏者具有一定的音乐鉴赏和审美能力，才能达到音响的平衡与音色的统一。这对于演奏者的演奏技艺、演奏能力的全面提高起着至关重要的作用，是专业琵琶教学中的关键环节。音乐教学模式的创新是一个由浅入深、由表及里的过程，不可能一蹴而就。这是当代高校音乐教学模式创新应当遵循的总体思路。教学模式创新，最简易可行的层面是教学内容层面的创新，比如，将更多富有时代气息、能够吸引学生的新元素加入原有课程当中。然而，如何使教学内容更易被学生接受，教学的内容对学生未来的发展更为有益则是我们更应该思考的内容。

二、教学模式创新的主要特点

（一）意识的创新

新文科建设的根本在于人，在于人的观念更新、思路出新、成果创新。要进行教学模式的改革首先就要在观念和意识上下功夫，在党的教育方针指导下，教师应该牢固树立以学生为主体的发展思想主线。然而，在实际教学环节中，随着学生质量的提升，越来越多的学生已经具备了主观能动性，能够主动地学习、思考一些问题，并能提出新的问题。这种现象在专业课的教学中是非常好的现象，但在琵琶重奏的教学中，就显得有些背道而驰。俗话说，单丝不成线，独木不成林，在重奏教学中更是如此，如果每个学生都只发扬自己的个性，那重奏的演奏效果只能用灾难来形容。因此，笔者认为，在重奏教学中，应该提出正确的重奏训练意识，明确学生“合作”的概念，打破学生在器乐独奏时所养成的独自投入、过于专注自我的意识，培养学生倾听、平衡的理念，以此训练学生的团队协作能力和默契程度，为进一步提升团队的综合素养打好基础。

（二）方式的创新

在教学创新中，一方面，要顺应国家对高校新文科建设提出的要求，在大的方针政策上不出现偏差，另一方面，不同水平的学生在思维上和学习方式上有所不同，教师应当转变教学思维。教师应将过去被动灌输式的记忆式教学方式转变为互动的、理解性的教学方式，培养学生对于重奏的兴趣，学会创设问题情境，了解学生的演奏个性与特点，因材施教，这样更有助于学生专业能力的提高。这也是教师在教学中常常遇到的问题之一。不同的学生对音乐的领悟能力不同，教师要充分了解学生，和学生沟通，消除双方之间的隔阂，帮助学生树立主体观念，改变被动学习的心理。学生对作品有自己的理解是件好事，但是教师要实事求是，根据每个学生的实际情况来分配其在重奏团队中的角色。例如，针对专业技术良好但是音乐感觉欠缺的学生，教师可以让其负责一些技术性片段的主旋律，充分发挥其优势；而对于情感把握较好的学生，则让他们担任乐团中的“气氛组”，带动整体的音乐氛围感，也可以让他们负责一些抒情片段的独奏。

（三）理念的创新

音乐本身具有很强的文化性，每一部作品都拥有自己的个性且意义各不相同。音乐既是一种艺术，又是一种文化。在以往的教学活动中，学生主要学习单一作品的特点、演奏技巧等，缺少自己的思考与理解。这限制了学生未来的发展。授人以鱼，不如授人以渔。教师在教学过程中应当帮助学生树立独立思考的理念，让他们发自内心地感受作品。教师在编撰教学大纲时就应该充分考虑各种音乐风格的均衡性，让学生充分领会不同风格之间的差异性，对不同的音乐风格及乐曲形成清楚的认知，并学以致用。这样的音乐教育理念不仅能使学生开阔眼界，增长见识，而且为学生日后的学习奠定了厚实的专业基础。这有助于传统文化的传承与发扬，能使学生坚定文化自信。

三、教学模式创新的主要内容

（一）提升学生的演奏能力

视奏是将乐谱转化为演奏的中介行为，转化过程越快，视奏效果越好。由于传统琵琶作品多以简谱记谱，而大量的现代琵琶作品多以五线谱记谱，因此，教师在教学中面临的现实问题是：多数琵琶专业学生在入学之前从未进行过五线谱视奏训练，因此在调性、指法等方面要进行相应的训练与调整。其次，不同演奏者演奏相同的音乐片段，如果指法、技法、力度、气息不同，所使用乐器的材质不同，演奏出来的音色会大相径庭。因此，在实际的琵琶重奏教学中，培养学生的综合演奏水平是教学训练中的最高要求，也是急需解决的问题。针对这样的情况，增加视唱练耳、乐理等理论课程，对于辨识演奏符号、判断音高与时值，起着决定性的作用；视唱练耳从听觉训练、旋律听辨与视唱作品三方面进行专项训练。音阶训练、浏览作品，有利于学生熟练掌握并应用演奏中的传统指法与非传统指法；总结规律，有助于学生提高视奏应变能力，缩短视奏时间，从而启发学生的听觉，增强其对音乐旋律的记忆力，培养正确的音准和节奏感，并且在实际的音乐演奏中积极使用听觉。教师要引导学生训练演奏技法，明确力度、气息标记与标准，精简装饰技法。尤其是在重奏实践中，要慎用或少用揉弦，教师要有意引导学生进行音色训练，即参与重奏的学生经常在一起磨合相同的音色，同时，这也能增进成员之间的熟悉感和默契度。

（二）提升学生的重奏能力

休止符与“留白”等节奏感的训练是琵琶重奏训练的关键。一方面，应遵循乐谱的时值要求，每位学生在练习的过程当中应当首先攻克节奏的问题，使用节拍器辅助训练，确保自身的演奏完全按照谱面的要求。另一方面，应与气息等身体语言相结合，用气息来丈量音乐中的“留白”，从而达到节奏统一的目的。这要求教师必须培养学生对于音乐基本的处理能力，并能够自发地解决一些音乐上的问题，例如，复杂节奏型的把控、声部间节奏的交替重叠等。因此，在上课过程中，教师应当充分调动学生的主观能动性，以学生为主体，使学生互相提出演奏建议，从而提升学生对于音乐的感知力以及情感的把握能力，这有利于学生自身的重奏能力的提升。另一方面，教师要从学生的团队协作意识方面着手，培养学生的团队意识，让他们意识到每个人都是团队的重要组成部分，只有相辅相成才能够演奏出精彩的重奏作品。擅长技术的学生可以发挥自身优势，负责困难片段的演奏；而擅长情感的学生则可以带动其他成员的音乐感觉，进一步发挥自我价值。这样的训练能够成就每一个学生，使他们扬长避短，学会倾听，提高在乐团中随机应变的能力，进一步提高重奏的能力。

（三）培养学生的音乐审美

要想实现琵琶重奏的音色和谐，需要演奏者音量（力度）、时值（速度）、音高（音准）、气息（肢体）的平衡与统一，这是琵琶重奏训练中较难把握的环节。琵琶重奏作品的演奏是否出色，核心在于演奏者们是否做到了音色的统一与融合，因此，培养学生对音色的审美是琵琶重奏训练最关键的问题。中央音乐学院朱亦兵老师曾在一次访谈中提到，现在许多人拉琴会出现音不准的问题。这个“音不准”并不是指演奏的音高不准确，而是指演奏者没有聆听音乐。在日常的琵琶重奏教学中也会出现这样的问题，学生所演奏的音乐并不符合作品本身所要表现的音乐形象。因此，在教学中，教师要刻意培养学生这样的思维方式，让他们能够清楚地辨别作品间细微的情感的差异，通过控制力量、速度、音准、气息等因素，尽量贴合作品的要求。培养音乐审美要求学生认真思考和大量积累，更要求教师在平日带领学生浏览大量不同风格类型的作品，对学生进行启发式教学，引发他们对作品的思考，使其产生联想。人与人之间的情感并不完全相通，要想让一个团队的人力往一处使，心往一起走，教师应当帮助学生树立正确的音乐认知，尽量使每一个学生听一遍乐曲就能大致了解其音乐风格，这才是重奏教学的重中之重。

四、结语

新文科建设是高校撬动新一轮人文社科发展的重要杠杆，需统筹协调人才培养、科学研究与学科建设。以新文科科研与学科建设方面的成果反哺人才培养，形成良好的互促关系，是新文科建设可持续发展的学术动力。在实际工作中，高校应当从学校的顶层设计入手，打通新文科教学与科研这两个环节，在基础研究和理论研究中融入新方法，在应用研究中提升回应和解决重大社会现实问题的能力，并且把成果及时应用到一线教学实践中。因此，以琵琶重奏为代表的音乐专业室内乐教学实践，作为艺术教育领域的一门基础课程，必须紧紧抓住教学改革的契机，对标新文科建设要求，全力实现专业课程升级改造和结构优化，全力探索提升专业内涵、培养创新人才的新路径和新方法。在提升学生的专业素养和专业技术的基础上，展望未来，希望学生在就业和实践中能够具备独立解决问题的能力。高校要全力满足国家、社会和艺术行业对艺术学院学生专业能力的新期待与新要求，传承与发扬传统文化。

参考文献：

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作者：王一平 单位：青岛科技大学