非遗传统文化在现代女装设计的应用

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摘要：中国历史文化源远流长、博大精深，在不同历史发展时期都展现出不同的精神气质和艺术魅力，而非物质文化遗产便是其中的精华部分，有着深厚的民族文化价值。在当前非物质文化遗产保护的大趋势推动下，设计界开始将视野转向本土非物质文化遗产上，以设计出既体现民族文化又符合现代审美的设计作品。文章探究了“非遗”传统文化元素与现代女装设计的内涵特点及影响因素，分析了“非遗”传统文化元素在现代女装设计中的应用，并从多方面阐述了如何将“非遗”传统文化元素更好地应用于现代女装设计的实践策略。

关键词：“非遗”传统元素；现代女装；实践策略

改革开放以来，中国各行各业得到了飞速的发展，尤其是纺织服饰制造业，现已达到了世界一流水平，但在服装设计方面仍受制于外国资本，其设计大多展现的是国外文化以及其审美价值。近几年来，国民经济的快速增长催生了人民对民族文化日益高涨的追求，而现实中许多以中华文化元素为主体的服装设计过少或是其选材陈旧和设计的不适宜，无法满足国内消费者的个性化需求。因此，如何从传统文化中汲取营养，设计出工艺精湛、风格独特且符合大众审美需求的现代女装已迫在眉睫。

1“非遗”传统文化与现代女装设计的必要性和可行性

1.1必要性

当前，将“非遗”传统文化元素融入现代女装设计是很有必要的。首先，非物质文化遗产的保护与传承已迫在眉睫，而现代女装可以成为这一文化的物质载体，通过设计的方式将传统“非遗”文化有机地融入当今时代，实现其生命的活态化传承。其次，非物质文化是中华民族在几千年的生产、生活中积淀而成的文化精髓，其中包含着精湛的民族工艺以及民族审美价值，将其应用于现代女装设计，能够极大地提升服装的文化价值，使其适应现代服饰对文化的呼吁，具体表现在两点，其一是提升了现代女装的文化内涵。在一定程度上来说，服装本身就是艺术品，通过对其造型、色彩、纹饰等多种元素进行创作，来赋予服装本体以新的文化、艺术内涵。而“非遗”传统文化博大精深，其中的剪纸、刺绣等艺术形式蕴含着丰富的文化底蕴，将其应用于现代女装能够有效地提升现代女装的文化内涵。其二是扩充了现代女装工艺的表现形式。“非遗”传统文化元素应用于现代女装设计中，可以极大地扩充其工艺表现形式。例如，传统服饰中的装饰工艺包括刺绣、盘花、印花、装饰缝等形式，在现代女装设计中，可以充分吸收这些艺术工艺形式，并结合服装面料、色彩等设计元素来扩充现代女装工艺的表现形式[1]。

1.2可行性

首先，“非遗”传统文化元素在现代生活中的应用，前人已做了不少探究，并且已经投放于市场中加以印证，其中有眼镜、杯具、鼠标等文创产品，也有男装、女装、包、鞋等时尚产品，大都取得了成功，尤其是现代女装设计，这些成功案例为“非遗”传统文化在现代女装设计中的应用提供了一定的可能性。通过整理近几年来的研究，现代设计转化方式有选取“非遗”传统文化纹样来反映文化观念的，有借助“非遗”传统工艺来优化女装设计的，有将“非遗”传统文化结合时代元素重新进行创作的等等，其设计大多从材料、纹饰、工艺、色彩等元素入手进行组合变化，并应用于现代女装中。其次，现代女装设计个性多变，种类繁多，形式多样，同“非遗”传统文化在艺术风格和工艺上有着较高的通融性。从工艺上来看，现代女性对于服饰的需求往往具有多元化的色彩，这就要求现代女装设计有着多种设计工艺，而“非遗”传统文化中包括刺绣、花边、镂空等多种设计工艺，对于现代女装的设计有着诸多借鉴[2]。

2“非遗”传统文化元素对现代女装设计影响因素

2.1材质影响

材料是指服饰主体部分的制作面料的质地、触觉的综合反映，是服装的物质基础，材料的柔软、硬挺、垂感、轻重、厚度等属性都在很大程度上决定了服装设计的整体风格，离开材料特性谈设计如纸上谈兵，因此，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑材料因素。在中国古代，麻、葛是普通人家穿衣的主要原料，轻薄凉爽、牢固耐用；丝是富人穿衣的主要材料，质地柔软、色泽温和、花纹美观，在服装设计时可以对这些材质进行个性化改造，充分发挥其材质特性和可塑性，使平实的服装焕发出新的光彩。

2.2纹饰影响

纹饰图案是指使用印染、刺绣、镂空等工艺在服饰表面形成的或抽象或具象的装饰符号，其风格鲜明，极易识别。在服装上，图案纹饰具有三维空间性，同时因附着于人体，能够随着人体的起伏运动而产生动态变化，故而也具有动感特性，因此，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑纹饰因素的影响。当前，中国传统纹饰图案大多基于传统文化之上，其设计立意鲜明，绝大部分都是展现平安祥和、吉祥如意的寓意。在现代设计理念中，图案多是为服装服务，起到点缀的作用，因此，设计师可以挑选同设计主题相符或相似的图案，通过提取、重组等方式来融入服装设计，使其更加具有现代服装和谐统一的美感[3]。

2.3工艺影响

工艺是将服装设计理念变为成衣的重要途径，对服装制作工艺的详细了解是设计师应当具备的，能够给设计师带来创作灵感，因此，将“非遗”传统文化元素应用于现代女装时应当充分考虑工艺因素。在中国“非遗”传统文化中，传统工艺是广大服装手工艺人在长期的生产生活实践中积淀下来的宝贵财富，其中的手绘、拼接、编结、抽纱、刺绣等工艺形式都可以应用于现代女装设计，赋予其以极大的个性色彩，丰富装饰风格，增添古风韵味。例如大冶刺绣中的盘金针法，多出现于古代嫁衣服饰，在刺绣中多以双金为主，依样式盘旋，显示出富丽耀眼的美感与气势，可将其应用于现代嫁衣中的秀禾服，来增添其美感。

2.4色彩影响

色彩是一切美感中最大众化的形式，能够给观赏者产生第一视觉效果。色彩元素包括色彩的色相、纯度、明度等色彩属性，以及色彩间的搭配，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑色彩元素。在中国的民族文化中，每个民族在服装设计中都有其偏爱和禁忌，尤其是在一些特殊场合中，例如汉族传统婚礼往往用红色表现喜庆，丧葬服则用黑、白色来表现哀伤，在现代女装设计时，应当深入民族文化，把握服饰文化特点，利用其文化中的色彩搭配来进行女装设计。此外，现代女装色彩设计在追求形式美感的同时，还要兼顾人体、环境等多种实用因素。例如睡衣多采用淡雅舒适的粉色、灰色，来缓解紧张情绪；迷彩服装多用于隐秘自身等等，设计者应当充分考虑这一因素，来获取更优的设计效果。

3“非遗”传统文化元素对现代女装设计法则的影响

“非遗”传统文化是劳动人民在长期的生产生活实践中总结出来的文化，承载着劳动人民共同的生活经验和审美情趣，因此在对其元素进行设计时，应当将其解构重组，将传统文化中古典含蓄的精神同现代服装设计元素相结合，实现在材质、色彩、图案等方面的协调统一，使“非遗”传统文化更加多元化，更具时代感。

3.1挖掘“非遗”文化元素

作为一种文化现象，中国的服装设计一直徜徉于古今、中外之间，设计师对于“非遗”传统文化在现代女装设计中的运用有着得天独厚的优势，能够通过自我的理解认知和文化积淀来寻求特有的艺术语言和表现手法，这种形式的设计不会局限于图案、纹饰等表面元素，还能够深入地挖掘“非遗”传统文化中最深层次的精神内涵，为设计产品增添民族文化色彩。许多“非遗”传统服装文化中蕴含着中国传统的美学思想，例如中国传统儒家文化中“和谐”“对称平衡”等理念，这对许多当代服装设计师的设计理念产生了比较深刻的影响，在现代女装设计中，要想实现服装设计的统一与和谐，必须要保证每一个部分的风格都要协调一致，如果服装整体使用了扎染的工艺那么就应该避免在局部使用蜡染等其他工艺，在某个部分使用了刺绣的工艺那么就要避免在其他的位置使用珠绣等其他工艺等等。当前，中国的许多设计师都以传统文化为灵感来源，设计出了诸多让人眼前一亮的作品，从吴海燕的“鼎盛时代”到上海APEC会议带来的唐装风行，其设计作品有机结合了传统与现代，创作出了极具文化内涵又不失时代感的时装设计[4]。

3.2考虑现代女装设计

现代女装是针对女性在不同场合的创作，它需要适应各种场合，在应用“非遗”传统文化元素进行服装设计时应当充分考虑服装的可穿性、成本的经济性、工艺的实施性等多方面的设计元素以及不同消费群体、服装档次、消费心理等多种因素，因此，其设计原则具体可以从以下两点展开：（1）服装类型。当前，市场上含有传统文化元素的女装主要分为高级定制、礼服、简约成衣等类，其中高级定制是根据需求进行生产设计的服装，“NE·TIGER（东北虎）”“玫瑰坊”等均是高级制定类服装。礼服是指在一些庄重的特定场合所穿着的衣服，近几年来，“盖娅传说”“三寸盛京”等时装品牌在设计中广泛运用苏绣、盘结等中国的传统工艺。简约成衣是指一些风格简约的衣服，“夏姿陈”“楚和听香”“密扇”“李宁”等品牌是其中的典型代表。因此，设计师在现代女装设计时应当充分考虑服装的类型，根据其特点设计出融合传统文化与时代特点的现代女装。（2）审美原则。现代女性往往追求时尚、个性、美，因此在服装设计时应当充分考虑其审美需求，借助多种面料和装饰工艺来引领时尚潮流。将“非遗”传统文化应用于现代女装设计，本质上是传统与现代结合过程中的改良问题。中国传统服饰重视装饰工艺的美，而现代服装则更重视展现女性自然形体的美，因此，在现代女装设计的过程中，在造型上可以强调女性人体本身的形态，在装饰工艺上吸收借鉴民族传统的服饰工艺，并借用科技手段来设计出符合现代女性审美的服装，来引领塑造女性全新的物质和精神生活。

4“非遗”传统文化元素在现代女装设计实践策略

4.1品质化

随着人民经济水平的提高，大众对于服装需求有了更高的要求，购买新的服装不仅是为了满足穿衣需求，更多的是出于塑造自我形象、满足心理需求和社会角色需求等方面的考虑，这一消费要求使得品质化成了现代女装设计的重要内容。而当前，由于中国品牌设计的探索时间较短，设计经验尚浅，在女装设计中还存在着照搬流行元素、品质低下等问题，因此，设计师应当不断提升设计能力与品味，在深入研究流行趋势的基础上，结合自身的生活感受以及设计主题，设计出图案、材质、工艺、色彩等协调统一的服装，同时，还应当注意设计细节，从整体与细节两个层面来提升服装的品质感[5]。

4.2情感化

服装的外在形式本身是没有生命的，但当其有了所要展现的内容便有了灵魂，夏奈尔设计了黑色礼服来表达爱人离世的悲痛，麦克奎恩设计出象征死亡的骷髅服饰，可见，设计者往往将其内心的感受全部释放于服饰设计的作品中，使服装从原先单一的客观物件上升至更高的情感层次，赋予其更深刻的情感内涵。因此，在将“非遗”文化运用在现代女装设计中时，应当将设计师的情感倾注于服装设计，使得每一个设计细节都透露出浓烈的情感，进而提升服装的文化价值。同时，设计师还应当充分考虑消费者的心理与情感，对不同的群体进行准确的定位，并研究其情感共性，进而设计出符合消费者的审美品位的现代服装[6]。

4.3多样化

服装设计的多样化是指摆脱常规的设计思维定式，使服装设计具有更多的视觉观赏性和可能性，这样的设计不但能够给服装设计带来更多的时尚感，而且丰富了服装的设计风貌。在以往的服装设计中，设计师往往从舒适、耐磨、透气等实用功能为主进行设计，而随着人们生活方式的改变，对服装的要求也日益多样化，因此，设计师应当从多角度进行设计，来提高服装的多样性，具体来说，设计师可以从衣着场合的角度出发，分析人们的实际需求，并提高衣着的适配度，使一款服装有多种搭配和穿着方式，另一方面还可以借鉴其他的艺术形式嫁接于服装设计，来实现多样化的服装设计。

5结语

综上所述，在时尚产业全球化背景下，现代女装的设计应当有其文化内涵、审美价值以及实用价值，而非遗文化元素的融入是实现这一目标的有效渠道，因此，设计师应当在遵循女装设计原则的基础上，从品质化、情感化、多样化等方面入手来设计出符合现代审美的女装。

参考文献：

[1]刘琼,陈文艳.洛可可蕾丝元素在现代女装中的创新设计[J].服装设计师,2022(04):115-122.

[2]陈淑聪.现代女装设计中的毛线装饰元素[J].染整技术,2021,43(09):49-55+61.

[3]张彬,王婧昕.汉服元素在现代女装设计中的应用[J].设计艺术研究,2021,11(01):23-27.

[4]彭兰雅.中国传统刺绣在女装设计中的应用及艺术表现[J].山东纺织科技,2019,60(06):34-37.

[5]龙惠敏.黔东南苗绣纹样特征与工艺特色探究[J].设计，2017(02):28-29.

[6]康美龄.文山苗族传统服饰刺绣的符号学解析[J].文山学院学报，2019(04):50-53．

作者：扶娟 单位：广西民族大学相思湖学院