视觉传达图形在服装设计的应用

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近年来，随着国民生活质量的提升，人们在满足基本生存需求的同时，对于艺术美学的重视程度也在逐渐加深，这一点在服装领域的体现尤为突出，服装设计的艺术性获得了更为广泛的关注。服装设计是将充满创意的图案、颜色进行融合，并通过服装款式设计体现不同的艺术风格，为人们的外在表现增添光彩。其中，图形对于服装视觉效果的展现发挥着重要作用，这也是服装设计中备受关注的内容。随着社会不断发展，民众的审美与情感需求也在不断发生变化，服装设计师利用图形、文字符号来传达自身的艺术追求与情感寄托，既实现了服装设计所追求的经济性，也实现了自身追求的艺术性。为了充分满足民众对于服装设计的审美需求，设计师深入研究服装图形的设计与应用，透彻掌握服装设计的相关理念，希望通过科学而系统的理论体系研究设计出更加充满艺术性的服装。而在这些研究中，关于视觉传达图形设计理论的研究更为重要，设计师研究如何利用图形、文字等符号元素传递自身情感、艺术品味，甚至利用视觉传达图形展现民族、国家的精神文化，为世界文化与艺术的发展融合做出巨大贡献。

一、视觉传达设计的相关概念及重要意义

视觉传达设计是设计学类的重要科目，主要研究如何利用图像、文字、声音等传递信息，其在服装设计领域体现为视觉传达图形的应用。由于视觉传达主要是通过“观看”进行信息传递与文化交流，即便双方交流不太顺畅，也可通过图形、文字等进行信息传递，使得双方的交流能够跨越障碍、沟通情感。服装设计中的视觉传达更是如此，不仅仅是将图形、文字、色彩等进行简单结合，视觉传达理念在服装设计中的应用还有着严格的设计原则与规律，需要对图形、文字等进行整合与设计，使其表现效果更加具有艺术性与哲学性。如今，服装设计师利用图形这一视觉传达过程中的关键性符号，直观展现自身的美学涵养以及某一文化的特殊内涵，凭借服装图形丰富的色彩以及多变的形状，可以吸引不同类型的群体，吸引更多消费者对服装的关注与欣赏，从而产生购买意愿。如很多国际服装品牌每年都会举办模特大秀，模特身着充满设计感的时尚服装，以具有创意性的图形吸引众多爱美人士的关注，进而形成席卷全球的时尚潮流，这一方式不仅达到了宣传服装品牌的目的，也使得世界范围内的服装与艺术文化交流更加深刻，这对全球文化的融合发展有着潜移默化的影响。视觉传达中的图形设计是现代艺术设计的展现方式之一，在服装设计领域，视觉传达图形的应用是展现艺术审美与流行文化的最佳方式，设计师利用图形、文字等阐释自身的设计理念与思想，以此提升服装的艺术价值与经济价值。纵观历史发展，服装中的图形设计一直深受人们重视。在不同时代背景下，服装图案的流行趋势有所区别，如封建社会时期，不同阶层人们的服装图案代表着不同含义，文人墨客多着青、白等色的服装，图案常见有梅兰竹菊等意境高洁之物，或仙鹤、云纹等象征吉祥如意的造型，女子服装则更为丰富，色彩艳丽，图案多为云纹、花鸟、植物等造型，及至现今社会，服装图形设计更为多样，从简洁的线条到复杂的图案，针对不同年龄、性别甚至民族的人们都有其特殊设计，通过图形这一视觉形象，人们可以体会到不同服装所传递的文化、思想以及情感，依靠服装给周围的人留下难以磨灭的印象。可见，服装设计中的图形具有重要意义，设计师应高度重视视觉传达图形在服装领域的应用。

二、视觉传达图形在服装设计中的应用原则与表现方法

服装设计中的图形设计不仅仅是简单的图案与文字堆砌，还需要考虑其设计效果、穿着效果以及产生的社会影响，因此，在设计服装图形时，需遵循以下三项原则：第一，服装的图形设计应有具体目标。现今很多服装品牌都有其特定的设计目标，像某些服装品牌的图形设计都是之前图形系列的衍生，目的在于帮助品牌打造固有的服装图形，宣传品牌形象，还有一些品牌的图形设计是基于联名任务，因此在设计时考虑联名文化的主旨，设计符合文化主题的图形，实现两种不同文化的深度交融。在进行服装设计时，设计师应根据图形设计任务的具体目标，结合社会环境与文化氛围，为不同性别、年龄甚至国家、民族的人们设计符合其审美与文化的图形，使服装图形设计效果被更多人接受，服装这一工艺艺术产品的经济效益与社会效益能够达到最大化。第二，服装图形设计应根据其主题思想进行扩展，在明确视觉传达图形在服装设计中的具体目标后，设计师可根据其主题思想制定合理的设计方案，确定图形设计的核心元素，提炼相关图形特征进行扩展。例如，有些服装品牌会以优雅作为设计主题，这一抽象概念使得服装的图形设计存在较大的不确定性，与其相关的图形元素极为丰富，为设计出独特的服装图形吸引更多消费者关注，设计师不仅在服装款式与造型方面进行思考，其图形设计也是重点。像部分简洁的线条即可充分体现优雅内涵，设计师利用不同的线条，对其长短、粗细以及弧度等进行创造，结合服装款式设计，即可轻松实现优雅这一服装主题。第三，服装图形设计的受众应有明确的定位。视觉传达图形是服装设计吸引消费者的重要手段，但并非所有顾客都会被服装上的图形所吸引从而产生购买欲望，因此在进行服装图形设计时，设计师应考虑品牌的调性与定价，针对客户群体的需求选择合适的图形元素，设计出具有广泛吸引力的视觉图形。服装设计中的图形设计是其艺术设计的重要组成部分，对于服装的艺术价值有着难以预估的重要作用，因此视觉传达图形在服装中的表现也十分关键。一般来说，服装设计中的视觉传达图形通过最为常见的点、线、面等形式表现其设计效果，但单纯的图案展示会极大地降低服装的艺术性，因此，设计师通过采取其他方法来提升服装图形的艺术性与哲学性。一方面，设计师通过对服装主体思想的概括与理解，提炼出相关的视觉元素，如宫廷风可选用较为华丽的色彩设计图案，并通过服装款式展现优雅高贵的感受，我国经典服装旗袍，也是典雅高贵的象征之一，设计师可采用植物花卉、祥云仙鹤以及海浪波纹等图案作为服装图形；另一方面，在选定好图形元素后，设计师可利用图案重组、图形某部分巧妙省略、留白以及图案升华等方式对图案进行艺术加工，均可使得服装图案的视觉效果更好，服装设计更加时尚、艺术。总之，服装图形设计需要设计师的巧妙安排，使其既符合服装设计的主题思想，也能够提升服装艺术性，展现设计师的文化内涵与思想感悟。

三、视觉传达图形在服装设计中的创新应用研究

全球文化交流日益频繁，服装发挥的实际作用更加多样化，设计师利用服装设计既展现其艺术内涵，也展现本国的历史文化，为国际文化的融合提供了创新路径，使得视觉传达图形在服装设计过程中的应用更加富有创意。第一，利用服装设计中的视觉传达图形引起消费者心理感知的变化，间接改变消费者的精神状态。视觉传达图形主要依靠视觉实现传递某些信息的目标，而视觉感知则会对人们的心理状态造成极大的影响，图形符号的不同加工方式会直接影响视觉效果，服装中的视觉传达图形也是如此。消费者在看到服装上的图形与文字后，不仅色彩、文字信息等部分会引发消费者的思考，其视觉效果也会影响消费者的心理状态。如古代服饰的传统纹样会给人以稳重、优雅、质朴的感受，现代服饰中常见的线条、人物像以及文字会给人以简单大方或活泼可爱的感觉，甚至有部分服装品牌曾经采用争议性较大的图形或文字作为服装设计的一部分，导致很多消费者的心理感知受到影响。人们在穿着带有图形符号的服装时，能够感受到服装艺术风格给自身性格所带来的影响，这对于消费者精神状态的变化具有不可忽视的作用。从古时的传统纹样到现代的文字、几何图形以及人物形象、风景建筑，现代服装图形设计的选择范围越来越广泛，其设计内涵也经历了复杂的演变，服装设计能够发挥的作用也更加丰富，设计师应意识到这一点，深度发挥服装视觉传达图形的设计效果，为民众的身心发展做出贡献。第二，利用服装设计中的视觉传达图形实现传承与发扬我国历史文化的重要目标。我国是历史文化十分悠久的国家，不同时代和地域有着不同的风俗习惯，因此我国传统历史文化丰富多样，但随着社会的发展与科技的进步，年轻人更加追捧时尚潮流的新兴文化，传统文化的没落趋势逐渐明显，为此，我国提出多项措施传承发扬我国传统民族文化。服装作为国民生活必备的工艺产品，将其艺术设计与传统文化相结合具有重要现实意义，可实现潜移默化传承发扬传统民族文化的目标。设计师在设计服装的视觉传达图形时，可根据不同文化主题选取适合的传统元素，通过几何图形符号、文字符号等方式将其创新应用于服装上，如水墨艺术、少数民族文化等都十分适合应用于服装图案设计，这种传统文化与现代文化的碰撞可以迸发出不一样的火花，并由此打造独特的服装视觉传达图形文化，形成独特的文化品牌，甚至可以在经济全球化背景下，通过服装出口贸易在海外其他国家弘扬我国传统文化，打造我国特色服装文化品牌。将传统文化应用于现代服装的图形艺术设计时，设计师应处理好二者之间的关系，深刻理解传统民族文化的精神内涵，取其精华部分与现代艺术理念相融合，通过创新实现传统民族文化在新时代的全新发展。随着社会审美的不断变迁，视觉传达图形设计在服装中的应用更加丰富，人们对服装图案的含义有了更加深刻的认识，传统图形、文字符号与现代审美艺术的相互碰撞使得服装视觉传达图形的设计更加多样化，服装图形所带来的精神冲击与视觉冲击更加强烈，使得服装行业的创新发展具有无可比拟的优势，服装设计的艺术性、哲学性与社会性也得到更深层次的体现。总之，视觉传达图形设计在现代服装行业中的应用具有极为实用的价值，对于我国服装行业的创新发展有着重要意义。

作者：许楠 单位：郑州经贸学院