福雷意图如何提高声乐演唱

导语：福雷意图如何提高声乐演唱一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

谈及法国艺术歌曲的发展历程，可追溯至18世纪。18世纪的法国歌曲通常是旋律简单，内容更多基于悲剧诗歌，后受到德国音乐的影响后，改变了只有低音的旋律，1814年，一种新的歌曲形式“艺术歌曲”在德国诞生。从德国起源的音乐运动传到法国开启了法国艺术歌曲的篇章，也被称为“mélodie”，同时舒伯特的艺术歌曲在法国的引进，也影响着法国艺术歌曲的发展，鼓励和启发法国人创作他们的艺术歌曲，法国人紧随其后，创作了各种新诗。随着法国音乐的发展，作曲家福雷有着举足轻重的影响力及地位，作为浪漫主义时期的作曲家，他的艺术处理与表达含有专属于福雷的独特风格，他的作品广泛流传，广为人知。一个浪漫主义时期的作曲家密尔沃基曾说，福雷被世人评价为把音乐旋律完善成真正的艺术歌曲形式的作曲家。

福雷声乐套曲的特点

1.福雷的创作特点福雷的创作特点通常以简洁而多样的结构，表达细腻含蓄动人的情感，福雷一生创作了100多首不同题材的歌曲，为法国音乐的发展作出了杰出贡献。福雷一生创作了7部声乐套曲，声乐套曲称为“songcycle”，这种结构形式是大型声乐作品的一种，特点表现为，在统一的标题下，用多首歌曲来表达同一主题。套曲中的每一首歌曲又可以独立成曲，套曲的表演形式有独唱、重唱、齐唱等，但是每首歌曲之间相互独立却有联系，在音乐方面既统一又有变化，共同形成了一个完整和谐的整体。福雷的这首声乐套曲作品《PoèmeD’unJour》（一日诗）,Op.21，由三首艺术歌曲组成，以独唱形式呈现。《一日诗》,这部作品创作于1878年，在福雷的创作生涯中划分为中后期作品，套曲由《Recontre》、《Toujours》和《Adieu》3首歌曲组成。通常由女高音或男高音演唱。词作者是法国诗人查尔斯·格兰穆金，1850年出生在维萨尔，福雷对该诗进行谱曲。本文重点讨论套曲中的第一首作品《Recontre》（邂逅）。2.极致浪漫的邂逅套曲中的第一首歌曲名为《Rencontre》，法语译为《邂逅》，诗歌内容歌词大意描述了一个男人在遇到自己的梦中情人后，从悲伤和沮丧状态转变为快乐状态的过程，福雷用音乐的旋律描绘了一个男人真正经历浪漫的一见钟情。福雷对于诗歌与旋律的处理是极为细腻的。在他的创作生涯中，早期虽然受法国作曲家古诺影响，但在之后他用和声伴奏中以变化细腻的巧思与节奏变化来贴合歌曲情绪，并且擅长于将诗歌的意境与音乐旋律紧密结合在一起，用丰富的织体结构给予听众无限的遐想与创新。福雷在这首套曲中极致地体现了诗歌与旋律高级的融合度，这一首也绝无例外。

词语与诗歌的紧密融合

歌曲以一个小节上升的琶音进入声乐部分，开场的音符进入更给予听众一种振奋希望的状态，与此不同的是，歌曲的歌词，诗歌含义为悲伤的。1.巧思精巧的导入观察声乐部分的旋律可以发现，旋律走向是由逐步下降，再继续上升，再下降，直至结束整个乐句。福雷用他循序渐进、紧密结合的手法，非常注重诗歌与旋律的融合度，在音乐的整体发展中保持均衡性。这里不由得看出，福雷在提示歌者，给予歌者充分的准备时间，去表达诗歌中的悲伤情绪，值得一提的是，在法国作品当中，歌曲的旋律特点是连奏、性感、敏感、精确、智慧、品味和清晰的表达。法国的旋律也是暗示的艺术，旋律的走向充分展现了诗的意境，法国作曲家的目的从来不是准确地表达情感，而是表达情绪、印象和感觉。2.长音时值的表现音乐时值与诗歌词语的融合上，作曲家也早已为歌者指明了方向，在这首歌曲中，福雷运用音符时值来表达诗歌词义，尤为突出的是，第2小节中，歌词triste(悲伤)和pensif(沉思)，分别写成四分音符和四分附点音符。延长音符时长在歌词传达的过程中，创造一个暂时的停顿，给予音乐旋律指明走向。充分地给予了歌者一个时间，在演唱中赋予更多声音色彩，也给予了歌者二度创作的时间。还有一个很好的例子是，福雷在这一句，乐句快结束时，把歌词recontée(met)设置在了最长的音符时值上，足足用了5拍，并且在第三个音符上使用附点音符。明确地让歌者清楚知道歌词recontée(met)的重要性，以及点明了重音。福雷非常擅长用这样的方式将诗歌歌词与旋律结合起来，福雷的音乐具有对诗歌极高的敏感性，这样的敏感程度与他年少时期的经历密切相关，年少时，福雷在一次作文比赛中获得一等奖，还赢得了两场诗歌比赛。许多学者们认为，早期接触诗歌和文字可能对福雷的音乐和诗歌之间的联系产生了积极的影响[(Nectoux,Nichols,2004:6)]。3.重复音符的利用与力度变化温柔的过路人，你能否成为我的朋友，恢复孤独诗人的幸福，你能否照亮我坚定的灵魂，如同故乡的天空照亮被放逐的心？在第二部分的歌词中，诗歌内容讲述的是男主人翁内心充满乐观，因为他认为看到的女人可能是他的梦中情人。福雷在作品中也完整地契合了诗歌，福雷在第12~15小节(见谱例1)音乐中传达出这一点，用欢快的旋律表现了男人的兴奋，并且将旋律完整重复两次，然后在第三次开始时，调性变为F调。这在音乐中创造了一种稳定的效果，并且第三次重复后，音乐走向推至高潮，这样的处理方式，有效地利用重复音构建了戏剧感，并且将歌词与旋律融合得更加贴切。重复的歌词短语，也给予歌者二度创造的时间艺术。例1:PoèmeD’unJour,Op.21.Ren-contre-10-15小节福雷在第二段歌词中，运用力度变化使得歌曲充满生机，对于听众而言，如果歌曲从开始至结尾处，毫无力度变化的体现，那么对于听众而言缺乏了吸引力。福雷在这首作品中利用力度变化，将歌词与音乐紧密贴合融为一体，并且运用力度变化来创造出听众会紧张的情绪，同时快速地创建一个戏剧张力。第13小节很好的诠释了这一点。旋律以钢琴的流动状态音符进入，然后在第三次重复变为渐强，这些力度变化记号对于歌手和钢琴伴奏都有帮助，有助于引导情感的流动，与此同时，这些力度符号标记，也给歌者带来了声乐技术上的挑战。

歌曲演唱中得要点及技巧

1.音乐富有戏剧变化时如何演唱丰富的力度变化，将作品更加生动形象地展现，伴随着力度的加强，反复重复的歌词，也利于歌者在演唱过程中逐步渐进歌曲情绪，增加情感强度。例如，歌手可以在每次重复中尝试一种新的情感，比如兴奋、紧张和期待等。这将使一场表演对观众来说既激动又是生动的。为了完成作曲家的在力度的变化时的意图，为了完成好乐句的旋律感，演唱者需要有良好的呼吸控制，尤其在力度变化最大的部分、演唱渐强的部分，歌者需要用身体和腹部肌肉来进行呼吸支撑，进行发声。同时，要规避这样的风险，Duey曾说：“歌手会通过使喉咙紧张而不使用腹部和身体肌肉来强迫发音。”(Duey1951:102)。这会导致破坏歌者声音健康，在日常的训练过程中，需格外注意。2.连贯的声音把握好这首作品的声乐技巧，不可忽视连贯的连音[论坛]Forum（Legato）技巧，这是美声唱法中最具有代表性的特点。“连贯的声音”（Legato），国内外众多教育家声乐家都把它作为技巧训练的基础，在演唱中许多的技巧都是为了让声音连贯起来，用以流畅的过度，传递艺术，福雷在作品中用一些较长的音符，通过乐句的流动，创造一个暂时的停顿来给音符指明方向。这个部分给予演唱者自我发挥的空间，有时间来给予诗歌歌词进行一个重点强调，给予歌者二度创作的时间，歌者可以加入自己的处理方式，尤其是在第13小节中，这些乐句中的旋律音符，大多是由八分音符组成的，阶梯式的旋律律动，它的优点是可使歌者在唱歌时更容易保持连奏线。在每个短语的结尾，福雷用一个较长的音符来强调一个单词。例如，在第13小节中，他在第一次重复的末尾对yeux(眼睛)这个词使用了点分的句点。这给了演唱者时间来表达重要的词，也给了观众时间来欣赏演唱者对词和短语的表达以及这个人在这一点上的兴奋。同样，还有re-contée(相遇）一词，福雷运用较长的时值，将这个词语用5个音符的时长，并在第三个音节上使用一个附点音符，更为清晰的表达了福雷的意图。3.表现情感，尊重作曲家的意愿。现代演唱作品时，歌者、听众很容易忽略音乐审美，目前的声乐审美缺少对于正确健康声音的认知，观众对于声乐艺术审美的缺乏，误把声音大、响、满、壮的美声声音归结于技术好，忽略了声乐本身，导致歌者自我否定，也开始盲目追求不正确的声音理念，一概而论，套用不正确的声乐审美进行学习新曲目，这对高校在校生的学习，造成了极大的误区与影响，歌者逐步流失了对于作品本身的探究与剖析。对于本部作品而言19世纪时，当时的人们继续追求朴实无华的风格，对艺术精湛的厌恶也与日俱增。过分表露感情或卖弄技巧被认为不适合在亲密的、到处洋溢着浪漫故事的沙龙里演唱。1846年，著名的作曲家和歌唱家安托万·罗曼涅斯发表了《罗曼斯之歌》，在这篇短文中，他提出了一些建议，在区分歌剧歌手和更精致的沙龙歌手之间的区别时，他建议沙龙歌手小心对待自己的声音，不要把声音强加于人；他应该唱比恩堡，而不是比恩堡（verywell，而不是非常大声）。可见，在演唱艺术歌曲时，一味地追求大的声音与声响在这部作品里并不适用。同时，在力所能及的情况下，应该还原作曲家的意图，例如福雷他不喜欢意大利歌剧和歌剧歌手，并把这些称之为“那些咆哮”，福雷喜欢的声音标准是，对于歌者的音色不需要多好，但是要有感觉，尤其在表达上注意纯洁性、精致与纯净度。一味地追求技巧不是演唱歌曲的最终目的，符合作曲家的要求，将作曲家的意愿传递，将歌词结合自身经历，感动听众，才是传达音乐艺术的渠道。

学习建议

有学者曾经指出，福雷的作品比起字面意义，更注重感情和情感。这种情感来自于文本的背景，而不是文本本身，这是法国音乐独有的特点。在讨论的音乐例子中，我们已经清楚地看到福雷的歌曲结合运用方式是如何在音乐中产生情感的。然而，情感也可以来自文本本身，这是作曲家最初用来写音乐的东西。此外，当今的歌者学习一首新曲子时，理解歌词的意思是他们能够成功地演唱这首曲子的非常重要的一部分。歌者在学习这首歌曲时，除了上述提及的部分外，更应注重风格，传达诗的感觉，同时，呼吸和面部表情应该是自然、松弛的。通过最终的表演，传达出乐曲所表达的情感因素，给予观众建立一个声乐审美。

结语

福雷创作的艺术歌曲数量广泛，高达100多首，在保持自我风格的同时不断创新突破，拥有独特的创作习惯和风格，作品的演唱更要求歌者对声音有较高的控制能力，以及对法语语言的读音正确度，在保证作品连贯的情况下，发现福雷的声乐套曲作品，诗歌与音乐并重、情感表达与技巧并重，歌者需不断提升自身能力，进行实践与练习，从而调整到自然流畅表演状态。民

参考文献：

[1]陈莹媛.福雷声乐套曲《幻想的天际》演唱分析[J].黄河之声,2016(23):98-99.

[2]刘玢.福雷声乐套曲《威尼斯之歌五首》的教学探析[D].哈尔滨师范大学,2014.

[3]战书博.舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》艺术特征及演唱研究[D].哈尔滨师范大学,2011.

[4]田大成.福雷的声乐套曲《佳歌》(上)———诗歌和音乐[J].中央音乐学院学报,2005(03):74-84.

[5]俞宜萱.法国艺术歌曲及其演唱风格[J].中央音乐学院学报,1984(01):54-57.

作者：毛鑫玥 单位：贵州开放大学 贵州职业技术学院