舞台服装廓形设计分析

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摘要：服装廓形是在进行服装设计时的一个重要因素，不同的廓形具有不同鲜明特点，能够改变整体服装的风格印象，其具体应用在以舞台为主的舞台服装设计中也占有一席之地。文章阐述了服装廓形的概念，以及舞台服装的发展历史中廓形特征和其风格变迁，研究了其在舞台服装视觉效果上和在整个舞台服装设计过程中的作用。得出结论，舞台服装能借助廓型设计的应用获得更加多样且独特的发展。

关键词：舞台服装；服装廓形；服装设计

1舞台服装设计中的廓形应用

1.1服装廓形

廓形（silhouette）一词，最初指黑色剪影，原意为轮廓、侧影，后被广泛运用于多个艺术领域，也应用于服装的描述和设计。在现代服装设计中，廓形主要指服装整体的外轮廓和外形线，视觉张力上高于服装的局部细节，视觉表现上仅次于色彩，能够表现出服装美感与设计风格，是影响服装整体印象的重要因素之一。廓形的分类有多种，主要运用的有三种分类方法。第一种方法是由法国著名服装设计克里斯汀·迪奥于20世纪五十年代提出的字母分类法，将服装廓形比喻为字母，有从上至下由窄变宽的A型、强调肩部的T型、平肩不收腰的H型等；第二种是将服装廓形看作大且统一的几何剪影，有圆型、三角型、正方型等，被称作几何表示法；第三种方法是根据生活中具体事物类似造型，为与之对应的廓形进行命名，有郁金香型、喇叭型、钟型等。其中克里斯汀·迪奥的字母分类法运用范围较广。使用多种不同的廓形进行设计，能使得服装在款式表达上产生节奏感，增添服装美观程度和独特性，同时廓形的不同特征能够传达出各式各样的情绪，有助于在表达出人物的外内在特征。在远距离观看的舞台上，服装的廓形相比服装的肌理、面料和印花造型更具有标志性的视觉辨识度。自世界上第一部戏剧在古希腊诞生以来，戏剧人物服装设计就具有剧场性这一特征，它与传统时装设计的不同点在于舞台上的表演者比时装模特距离观众的距离更远，绝大多数时间处于被远观状态。一部戏剧若是要在舞台上强调出表演者的存在，让观众将视觉重点放在重要角色的身上，在设计舞台服装时会通常在服装廓形上做相对夸张处理，使其能够第一时间抓住观众的眼球。在对服装廓形的运用上，舞台服装设计和时装设计一样频繁且常见。舞台服装的设计不同于传统服装设计，它主要服务于整个舞台的艺术表现方式，若说传统服装总体是围绕着功能而设计的，那么舞台服装便是围绕着戏剧舞台而设计。在舞台上，观众对于人物的第一印象便来源于人物的服装造型，在一部戏剧中，人物身着的服装既能交代角色身处的时代和背景，也能体现出身着服装者的身份与经历。设计师在进行戏剧人物造型设计时，通过将剧本文本进行外化处理，使得观众通过视觉感受便能迅速掌握整部戏剧的大致信息，这是大多戏剧人物设计的首要特点，也是服装设计在舞台美术戏剧人物设计中的基本职能。舞台服装虽多来源于生活中的服装，但也会在服装的基础上进行夸张化，使其与舞台的主题产生共鸣。除了满足对人物剧本文本设定的诠释以外，多数设计师也会选择在满足基本时代特征与人物身份的基础上对服装进行不同程度的艺术化加工，在色彩、面料细节和廓形上对服装的设计进行转喻或隐喻表现。其中由于廓形表现力极强的鲜明特点，舞台人物身着的服装能够成为一个观众辨识角色的视觉符号，从而加深角色带给观众的印象。

1.2服装廓形对舞台服装的风格的影响

由舞台造型艺术的发展历程来看，舞台服装风格也发生了不同的变化。廓形的改变也是服装款式改变的基础之一，服装廓形随着舞台服装风格改变，同时也反过来影响舞台服装风格。历史上的舞台风格多样，首先是古希腊时期出现的祭司剧场，表演者们戴着面具拿着权杖，穿着厚底鞋夸大身形，廓形多采用H型和O型设计;到中世纪的后期，象征性与夸张风格的华丽服饰成为舞台服装的主流，服装的廓形普遍增大;而到文艺复兴时期，新古典主义设计风格变得普遍，与当时的时装流行趋势一样，女性穿着的舞台服装设计上夸张了肩部以及裙装下摆，收紧腰部使得服装整体以X型为主,男性穿着的舞台服装则夸张了胸部与肩膀，多使用T型廓型设计。自18世纪末期，构成主义、象征主义、表现主义等多种现代艺术戏剧流派相继出现，使得舞台服装设计历经多种风格变迁，设计风格的主观性变强，服装表现形式更加抽象和怪诞，舞台服饰的廓形设计也更加多样且包容，直至今日，舞台服装风格已有多种表达方式，百花齐放。同时，擅长使用廓型设计的多位时装服装设计师也相继活跃于舞台服装设计领域，使得服装廓形成为舞台服装设计的一个新鲜且活跃的元素。例如著名日本设计师川久保玲为奥地利维也纳大剧院的歌剧《奥兰多》所设计的舞台服装（图1），角色的服装多以夸张的O型、H型和T型廓形为主，此类廓形不强调腰部曲线，能够掩盖表演者能和本身的身体曲线，从而模糊角色性别特征。此廓型设计与川久保玲本身的带有解构主义的设计风格相符合的同时，也与歌剧整体风格进行了良好的融合与升华。不同戏剧种类的舞台服装对廓形的设计要求也存在一定差异，以服装廓形的大小为例，廓形较大的服装虽比小廓形的服装更加吸引观众目光，却也会在一定程度上限制表演者的姿态与动作。在以人物对话与动作为主的话剧中，由于话剧的人物动作一般为对现实生活中人生活状态的模仿，幅度相对较小，对服装活动方便性的要求程度低，因此在人物造型的设计上有较大发挥空间，能够使用大廓形的服装设计强调戏剧的抽象化概念与写意性。同理，在以歌曲、音乐为主的歌剧上，人物服装多以大廓形为主，采用硬挺的面料，借助服装夸张的廓形带来的视觉效果，从而丰满人物形象。而在以舞蹈表演为主的舞剧中，服装的设计重点在衬托和辅助表演者的舞蹈动作上，此时便不宜使用活动不便的大廓形设计，转而使用轻柔贴身的面料，以人体曲线美为整体廓形的设计思路。

2舞台服装廓形设计的功能

2.1装饰性

廓形设计的装饰性体现在舞台服装设计的两个方面，一是舞台服装效果图方面，在二维层面展开造型，服装廓形能够在一定程度上夸张人物形态，加强设计师对人物造型的刻画；二是舞台上服装实物方面，三维层面上，廓形设计是表达服装的立体造型的重要点，在廓形的基础上，对服装整体视觉感受进行把控，既能够提升舞台整体艺术效果，又能将视觉中心点集中于表演者。在二维设计效果图上，服装廓形的设计表现为不同几何图形的剪影。图形与纸张的留白形成一种特殊的节奏感，增强了效果图的美观性，同时通过绘制不同的廓形，设计师更容易塑造人物整体造型的平衡感。如詹妮·范思哲于1987年为斯卡拉大剧院所设计的歌剧《莎乐美》舞台服装之一（图2），服装整体为X型廓型，堆叠的褶状袖子强调了肩部结构，除袖子外整个上半身贴近表演者的身体曲线，强调了腰部曲线，腰部以下采用鱼尾裙的设计，层叠的裙褶塑造出裙摆体积感。整个服装的呈不对称的形状设计使得服装效果图整体的视觉效果丰满，增加了效果图整体完成度。由身着服装的人物剪影来看内容与空白形成一种诗意的对比，使得效果图不仅仅是一张图纸，更强调了其符合美学的审美以及艺术性。由此可见，服装廓形在绘制服装效果图时也作为一种常见构图手段被使用。在舞台上，三维立体的服装拥有了比二维平面设计稿更多与舞台各个元素产生互动的机会，舞台服装是舞台的一部分，它服务于整个舞台艺术风格，包括舞台设计与舞台灯光，设计师往往会在设计舞台服装时考虑到服装对舞台其它元素产生的影响。由于服装的廓形便是服装整体剪影，它与舞台的交互性存在一定的关联，甚至可以将整个舞台表演看做动态的设计稿，舞台服装作为其中的一部分图形，有着装饰舞台的作用———例如舞台的灯光打在不同角度的服装下会产生不同的光影，这部分光影也是表演视觉效果的一部分，在此时廓形设计便变得极为重要。

2.2隐喻性

对服装廓形在对戏剧人物具体设定的交代上也起着一定修饰作用。首先在进行人物造型设计之初，设计师不仅要考虑到戏剧的时代背景，也要考虑到角色自身特点，其中包括角色的性别、性格、身份地位、职业等等多重因素，综合考虑这些因素并按特征进行造型创作，是戏剧人物塑造的基础之一。在未有台词、歌词等明确文本信息说明之时，舞台服装成为观众判断角色身份的重要依据，服装廓形也是最直观的信息之一。首先是廓型设计对于角色身份的隐喻作用。为体现出舞台上角色的身份地位，在某些抽象戏剧中，威望高的角色会采用大廓形的设计，在视觉上增添体感，以突出其卓越的身份地位，而平凡的小角色或配角与之相反，会用相对窄小的廓形，与前者形成视觉冲突与对比。其次是廓形设计对于角色职业的隐喻，强调职业特征的角色，其服装的廓形与职业装的广泛运用有一定的关联性。如律师、法官等职业装廓形建立在西装基础上，多以H形为主，具有谨慎、严肃化的特征；而舞者等职业多使用X形或者A形，廓形较小，修饰身形，在方便身穿舞台服装的表演者活动的同时，交代出角色富有艺术感的外形特征，也使得观众在观看时更容易辨认出表演者所扮演角色的职业。同时，在隐喻角色性格的方面，服装廓形和服装色彩一样能够通过比喻和象征等手法将情感外化，从而展现人物心理特征与个性。在一场戏剧中，若角色的性格相对其他角色较为弱势敏感，在服装造型上会使用线条较为圆滑的设计，即采用外轮廓起伏平缓的廓形，减少人物剪影的棱角，减弱角色在视觉上带来的冲突。对于性格强势的角色，则会多采直线外廓线和大廓形，富有转折的边缘、硬挺的造型多强调性格的突出，廓形中大的凹陷或突出则会加深角色整体外化情绪的矛盾感。而在对角色性别隐喻的塑造上，廓形的应用也大有裨益。对于传统的柔美女性角色，服装设计多为收腰的廓形，A型的廓型设计特征下加大的裙摆和纤细的腰身能凸显女性曲线柔美且修长的特点，X型的设计则在视觉强调了腰线，突出穿着者的身材比例，扩大演员的女性特质。相对在塑造传统男性角色时，多使用T形和H形，T形强调服装的肩部，制造出视觉上的力度感，H形则通过忽略腰部曲线而塑造出更加硬朗的造型，两者都是男装常用廓形，使得角色性别更加直观。由此可见，在视觉表现上，廓形设计的隐喻作用有些时候和色彩一样直观且突出，是在进行舞台服装与人物角色设计中需要设计者积极考虑的重要设计元素之一。

3结语

当今舞台服装在承担戏剧视觉呈现一部分职能的同时，也逐渐形成不同的崭新的风格和流派。作为服装造型设计的重要元素之一，廓形的设计与运用不仅在时尚领域具有重要意义，在戏剧舞台领域也能起到提示角色信息、升华整体艺术风格的作用，更有利于戏剧人物角色的塑造以及舞台美术的呈现。了解服装不同廓形的应用，可以让当今设计师更便于掌握多种人物角色造型的表达形式和塑造方法，使得对戏剧内核的诠释形式越发丰富。

参考文献：

[1]韩春启.试论舞剧舞台美术的艺术特征[J].北京舞蹈学院学报,2003(03):76-84.

[2]崔静.服装廓形的设计造型手法浅析[J].科技视界,2014(23):194-195.

[3]马唯.浅谈戏剧人物造型设计的功能[J].戏剧文学,2014(05):115-118.

作者：张子艺 单位：云南大学 昌新国际艺术学院