钢琴伴奏对高校舞蹈教学的作用

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摘要：文章对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与方法展开阐述，从视奏、即兴伴奏、扒谱、演奏技巧等角度出发，提出了几点运用方法，以期更好地为高校舞蹈教学服务。

关键词：钢琴伴奏；高校舞蹈教学；作用与方法

钢琴具备着音域宽广、感染力强的特点，伴奏技能在高校舞蹈课程中经常被使用。好的钢琴伴奏能够通过清晰的节奏、优美的旋律带动舞者的情绪，让其以更加充沛的感情通过肢体语言诠释出蕴含的情感。因此，在高校舞蹈教学中，加强钢琴伴奏水平尤为重要。

一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

（一）提示舞蹈节奏、节拍与速度。舞蹈课程中，学生对音乐节奏、节拍、速度等元素的理解对舞蹈练习质量有着直接的影响，如果学生在节奏、节拍、速度上出现了问题，会对整体造成不良的影响，如，抢拍、队形混乱、整体质量差等。因此，在这三要素的要求下，舞者对音乐具有非常大的依赖性，通过钢琴伴奏的演奏效果，调整自己舞蹈的动作。因此，在钢琴伴奏中，舞者失去了对节拍的掌控，舞蹈动作就不够准确；而在其失去了对速度的掌握，整体练习就显得无比混乱；在丧失节奏与旋律后，舞蹈便失去了其灵魂。基于此，钢琴伴奏融入到教学内容中，可以给舞者带来节奏、节拍、速度上的提示，通过准确地提醒与动作，让学生具备良好的舞蹈能力，规范其动作，更好地展示出音乐意境，提高学生的综合素养。[1]（二）调动学生舞蹈中的情感态度。作为舞蹈生，舞蹈的本质就是舞者通过肢体语言及动作，调动自己的情感态度，配合伴奏音乐的特点及风格，将不同音域的声音进行结合，把音乐中蕴含的情感淋漓尽致地演绎出来，给人带来视觉上的冲击。不同类型的音乐能够给人带来不同的特点，通过音色的转变，能够表达出铿锵有力、甜美柔和、喜悦忧郁等多种情绪。舞蹈与钢琴伴奏的融合，正是将这些音色转换成语言动作，形成一种综合性的艺术展演形式，给人听觉、视觉上同时带来冲击。高等院校中舞蹈课程与钢琴伴奏的结合，能够通过多变的旋律、多彩的音色、巧妙的和声、丰富的肢体等音乐元素，调动学生的情感态度，让学生获得丰富的情感体验，引领学生做出不同的动作，舞蹈与音乐完全融合。（三）激发高校舞蹈生学习创造力。根据舞蹈的特点、舞者的状态、整体的风格，随机变换一些节奏和元素，让学生更好演绎舞蹈，更准确地理解音乐传递的讯息。

二、钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的运用方法

（一）加强钢琴视奏能力。视奏能力考察演奏者对键盘的熟悉程度，考察其手脑协调、大脑反应能力，要准确地分辨出曲谱上标记的单音、音程、八度及和弦。而舞蹈具有极强的灵活性和随机性，舞者经常会临时更换曲目，这对钢琴伴奏者而言也是一项极高的挑战。基于此，身为钢琴伴奏者，要不断地提升自身的能力，在平日的练习中尽可能多地熟悉大量的钢琴曲目，累积丰富的素材，不断强化基本功，整合常见的音型、句法、调式等，充分做到“信手拈来”，更好地服务于舞蹈课程。[2]（二）强化即兴伴奏水平。高校舞蹈教学，即兴伴奏不仅能够给曲目带来新颖的感受，通过旋律及和声的转变，还能够让舞者创新舞步，给舞蹈注入全新的活力，让音乐使用更具灵活性。为适应舞蹈教学对音乐的高标准要求，保证课上舞蹈教学的质量，钢琴伴奏教师应当具备较强的即兴演奏能力，能够面对各种突发情况，保证舞蹈能够顺利进行。因此，在平日的练习环节中，应当加强对和声音乐和曲式两方面的练习，夯实基础知识及随机应变能力，能够根据音乐、节奏、舞步展开分析，结合钢琴演奏技巧，为舞蹈配上合适的和声与音乐。[3]（三）提高音乐扒谱技能。高校的舞蹈教学，由于舞蹈的不确定性，舞蹈教师缺乏特定的教材和曲谱，经常会借用音乐、视频等素材，容易出现音频损坏、录制杂音过多的情况，因此，钢琴伴奏着应当将其主旋律和伴奏和声声部积累下来，使用扒谱技巧，将音乐完整复刻出来，对高校舞蹈教学起着较好的辅助作用，保证课程教学效果。[4]（四）正确运用演奏技巧。钢琴伴奏在舞蹈教学中，能够激发学生的情感，利用节奏、旋律带动其情感表达，更好地完成学习内容。舞蹈钢琴伴奏，最常见的演奏技巧是“断奏、联奏、跳音、踏板”等内容的运用。针对不同的舞种、基本训练，钢琴伴奏要随机转换，以便更好地辅助舞蹈课堂，调动学生情感，更好地完成舞蹈练习内容。（五）合理选择钢琴伴奏。从舞蹈生学习第一节舞蹈课开始，就必须接触钢琴伴奏。如果钢琴伴奏教师四年教学对舞蹈生使用相同的曲调，不仅老师得不到演奏技巧上的提升，学生也会对课程产生厌倦。基于此，钢琴伴奏要经常更换音乐。新的伴奏音乐能够给课堂带来新鲜感，快速调动学生的学习兴趣，让其在学习中勇于探究，挖掘、探索全新的舞蹈动作，获得经验、能力的提升，给教学活动注入全新的活力，让课程教学不再枯燥乏味，增强舞蹈生对音乐的感知力和鉴赏力。除此之外，舞蹈伴奏的音乐大多数来源于乐曲的改编。身为钢琴伴奏教师要发挥出自身的创作优势，结合学生舞蹈动作的特点，对旋律、节奏、伴奏进行改编，使用统一风格的音乐丰富伴奏旋律，更加贴合舞蹈生的需求，给予他们不同的感受与认知。此外，在伴奏音乐的选择上，应充分展示其合理性，围绕动作技巧、舞蹈整体展开分析，合理选择不同的内容。教师可以围绕优选的教材展开研究，将各种元素和风格融入其中，如从各种音频、视频素材中选择材料，如整体方向符合舞蹈内容，教师可以筛选合适的动作与节奏，丰富舞蹈音乐素材，打造全新的舞蹈课程。最后，在钢琴伴奏弹奏音乐之前，要明确舞蹈训练的目的、训练要求、教学内容、教育规律等，保证伴奏曲目与音乐素材的有效融合，促使学生能力得到稳定的提升，构建高质量的舞蹈教学课程。综上所述，钢琴伴奏是连接音乐与舞蹈的纽带，是舞蹈教学中不可缺少的部分。高校舞蹈中钢琴伴奏不是简单的补充与衬托，是丰富舞蹈内容的表现，也是渲染舞蹈形象的方法。作为教师，应当不断提升钢琴伴奏的质量，加强二者之间的配合，打造高质量的教学活动，培养出更加优秀舞蹈专业人才。

参考文献

[1]孙耶宾.钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用[J].当代音乐,2020(4).

[2]白学良.高校舞蹈学专业中钢琴艺术指导的实践教学研究[J].艺术评鉴,2020(15).

[3]罗丽媛.钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的应用研究[J].北方音乐,2020(22).

[4]徐嫣.钢琴伴奏如何提升舞蹈课堂教学效果[J].戏剧之家,2019(9).

作者：陈志南 单位：东北石油大学