手风琴演奏教学音乐美学与演奏

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【摘要】手风琴自清末民初传入我国之后，便受到了许多国人的喜爱，其虽然是和声乐器，但也有着出众的表现力，方便携带且入门较简单。如今我国多所学校都开设了手风琴演奏这一专业，因此手风琴教学越来越规范。手风琴演奏并不是完全依赖于技术与熟练度，演奏者本人对作品的理解以及情感把控也格外重要，所以在实际的教学过程中，教师要从音乐美学和演奏的角度出发，帮助学生了解作品，提高审美水平。

【关键词】手风琴；音乐美学；演奏教学

音乐有自己独特的魅力，若单纯在演奏中突出技巧则无法与听众之间产生共鸣，使得整场演出空有外表没有灵魂，只有当演奏者能够准确地掌握作品的情感并将自己的经历融入其中后，才能体现出音乐的独特之处。因此，教师在教授学生手风琴演奏知识时不能只传授技巧，还要从音乐美学与演奏角度出发，帮助学生提升自身的音乐素养，使学生的演奏更加完善。

一、手风琴的基本演奏姿势及技巧

（一）手风琴的基本演奏姿势

常见的手风琴类型有键盘式手风琴、电子手风琴、键钮手风琴以及班东尼手风琴，虽类型不同，但其都有键盘和风箱。演奏方式一般为演奏者坐下，上半身自然挺直，两脚间距离与肩平宽、脚掌完全着地，右手在手腕不高或低于键盘平行线的前提下再把五指自然弯曲放在键盘上，而左手则要穿进风箱皮带内，拇指放松，再把食指、中指、无名指、小拇指自然弯曲，靠放在键钮上，左右手相互配合，进行演奏。

（二）手风琴的基本演奏技巧

学习手风琴要先训练键盘和风箱的运用技巧。1.触键的方式。触键是手风琴演奏最基本的技能，在手风琴演奏中使用多种触键方法有助于表达作品所蕴含的情感。触键的方式会直接影响手腕以及胳膊之间的配合、音色以及情绪的表达。演奏者在演奏时应放松右边的肩膀和手臂，右手五指自然弯曲成半圆形，用大拇指的前端触碰键盘，且同时和黑键部分平行。另外，在训练触键手法时，双手的灵活度是重点，要从最基础的练习开始，再逐步加强双音以及八度练习等，通过日积月累的练习提升手指的灵活度，从而熟练掌握触键技巧。2.风箱的使用。风箱在手风琴演奏中是很重要的一环，可将其比喻为手风琴的“心脏”。手风琴演奏者会在演奏时通过左手打开音孔，再推拉风箱产生气流来打击簧片而使手风琴发出声音，所以手风琴动力来源就是风箱[1]。在演奏中推拉风箱的力度与速度都会影响演奏者对作品的表达，所以演奏者会选用不同的风箱技巧来进行演奏，像风箱顿音、风箱余音、风箱颤音以及风箱震音等，但运用风箱技巧时要先训练风箱的推拉以及控制。在推拉手风琴时，其着力点要放在五指的根部，要快速地完成风箱转换，不可在转换风箱时出现停顿感。掌握好手风琴的触键方式和风箱的使用是最基本的，随着学习难度的增加，演奏的技术技巧还会逐步递增，每种技术技巧的练习方法不尽相同，这与学习者的演奏能力息息相关。各种技术技巧所表达的音乐情感不同，在对乐曲风格的表达中发挥着举足轻重的作用，因此技术技巧的训练非常重要，在教学中要高度重视。然而，在乐曲演奏中，演奏者由于内心紧张，出现一些演奏问题或失误是不可避免的。这就需要我们对演奏与乐曲美感进行全面深入的研究，更多地从美学角度剖析与表达乐曲，而不是机械地演奏，要使技术技巧为音乐的美而服务，在强调技术技巧重要性的同时，理解乐曲、表现乐曲，挖掘乐曲深层次的音乐艺术内涵。

二、音乐美学对手风琴演奏教学的重要性

手风琴演奏是演奏者通过自己的演奏把作品想要表达的情感传递给听众的音乐美学，要在演奏中让听众产生音乐美的感受，这样才能实现作品的艺术价值。若演奏者自身没有足够的情感体验，则无法准确表达作品的艺术魅力，所以在手风琴演奏教学中应从音乐美学角度提升学生自身的音乐修养。

（一）音乐美学的概念

音乐美学是一门从音乐艺术总体的高度去探究音乐自身的本质以及内部存在的规律的独立的基础理论学科，如今已经成为音乐学与一般美学中的重要分支。它和音乐史学以及技术理论等都有着千丝万缕的联系。

（二）音乐美学可以促进对作品背景和内容的了解

从古至今的音乐表演创造都基本遵循着“时代性与历史性”，这也是美学的原则之一，运用这种美学的主要原因是便于快速了解作曲家在作曲时所处的时代背景，并知道其想表达的内涵[2]，平时熟练运用这种美学能够加深学生对作曲家的了解，帮助学生更细腻地猜想作曲家要表达的内容，从而让学生理解所要演奏的音乐作品并更好地演奏音乐作品。随着时间的推移，学生现在所生活的时代和20世纪的作曲家完全不同，由于立场和观念不同，他们创造出来的作品有着独特的和声、旋律以及调性，而我们当代作品的配器、节奏与复调也与他们的作品不一样。如《Libertango》是一部打破传统探戈音乐的作品，在不了解作曲家时，演奏者很难把控好其调性以及和声特点，一旦了解作曲家一贯的风格以及时代背景，那么也就知道如何更好地演奏这部作品。所以，从旋律、调式等方面运用音乐美学，能够帮助学生了解音乐背景，提升其对音乐作品情感的把控，在演奏时展现更多的演奏风格。

（三）音乐美学可以提升对音乐作品风格和情感的把控

演奏者对于作曲家的作品的演奏是一种二度创作，也是整个音乐演奏的灵魂所在，因此，在进行二度创作时，演奏者要保证曲目的真实性和创造性。曲目是作曲家情感的直接表现，而真实性要求演奏者要尽量还原当时作曲家的情感，当演奏者足够了解作曲家所处的时代背景后，则较容易把控其情感[3]。但手风琴演奏中只具备真实性是无法完美进行曲目演奏的，在进行演奏时还需演奏者有自己的个人情感，当演奏者在曲目中融入了自己的心血时，整场演奏才是完美的。所以，在刚接触一首新曲目时，演奏者要先了解作曲者当时所处的背景，再融入自己的演奏状态以及个人经验进行演奏。在演奏过程中，若听众与演奏者产生了共鸣，那么这就是一场充满“生命力”的演奏。手风琴演奏者本身的审美容易影响二度创作，所以，演奏者在理解音乐作品时尽量通过音乐美学去分析，尽量做到二者之间的完美融合。教师在进行手风琴演奏教学时应从音乐美学的角度出发，在讲解曲目时要着重介绍作曲者的时代背景以及性格等多方面的内容，从而提升学生对曲目的风格以及情感的把控能力，增强演奏的感染力。

三、手风琴演奏教学中的演奏

手风琴和许多乐器一样不能单纯依靠技巧来进行演奏，同时也需把握好作品的情感，在技巧中加入情感这样才算是一场合格的演奏，因此在手风琴教学中教师要从演奏角度去提升学生对作品情感的了解，挖掘出学生在手风琴演奏造诣上更大的可能性。

（一）通过演奏引导培养学生投入情感

音乐之间是没有国界的，几乎不受语言的干扰，会带着我们进入一个不一样的音乐世界，对于一首好的音乐作品来说，它不仅仅是在表达旋律，更多的是表达情感[4]。不同的音乐作品会给人带来不同的音乐感受，有些音乐听完后会让人从伤感中走出，而有的则会让人原本愉快的心情变得沉重。每一个作曲者都会赋予作品情感，这需要演奏者理解作曲者想要表达的情感，再融入技巧之中，这样才是一场高水平的演奏。然而，想要达到这种水平就需要教师在教学中通过演奏引导让学生理解和领悟作品的情感魅力，从而对作品内容产生共鸣。在实际的手风琴演奏教学中，教师应正确运用演奏的内容引导学生去了解作品的情感，注意学生的演奏状态；在课堂中从演奏角度鼓励学生积极地讨论作品的内涵，直接在课堂中挖掘出曲目的情感。另外，在通过演奏引导学生情感投入的时候，教师要注意坚持学生的主体地位、尊重学生的想法、把学生放在课堂第一位，运用机智的语言引导学生自然地将情感投入到演奏当中。例如，学生在演奏乐曲时，学习的顺序首先是识谱，进而对技术难点进行训练或配合练习曲进行训练，然后对乐句、乐段进行细致的技术技巧层面的练习。但若问他们为什么要这样处理一些细节，学生可能全然不知。教师不仅要对学生的演奏技能进行培养，还要注重人文知识的积累，有了文化底蕴，学生演奏的作品才会有深度。

（二）从演奏角度增强学生处理突发状况的能力

在进行手风琴演奏时，演奏者不仅要具备熟练的技巧还要有优秀的演奏素质。在手风琴演奏过程中，突发状况一般是不可避免的，若演奏者本身比较紧张，那么一旦碰到意外状况就容易出现情绪失控，这样容易造成演出事故。若学生的抗压能力较好，则能够减少演出事故的发生，所以在手风琴演奏的实际教学中，教师在注重训练演奏技巧的同时也要考虑这一演奏问题，从演奏入手，增强学生对突发状况的处理能力。教师在增加突发状况的处理方面要注意：第一，在教学中增加突发状况应对训练应从演奏角度出发，采用适当的方法，不可打击学生，造成演奏创伤，一切要以学生的良好身心发展为基础；第二，教师在创造演奏场景时也应符合学生的演奏特点，在学生进入创设场景并熟悉之后再加入一些突发状况，随后观察学生对突发状况的反应以及处理方式，最后总结学生需要提升的地方并给出合理的建议。这些常规训练能增强学生的演奏素质并让学生找到适合自己缓解不良情绪的演奏暗示方式，从而增强对突发状况的处理能力。因此，教师应从演奏角度入手，帮助学生找到适合的演奏暗示方式，从而保证演奏顺利进行。

（三）从演奏上提升学生的自信心

手风琴在演奏过程中看似只需要演奏者双手之间的配合，但想要完美地演奏出作品则需要演奏者的身心相互协作。一首好的作品还需要演奏者自身所传递出的自信心与激昂的情绪。对自己有很强的自信心是演奏者在演奏中发挥技巧与情感的保障，充满自信心的演奏才能把观众带入自己的情感世界内，使观众出现情感共鸣。因此，教师应帮学生构建良好的自我评价体系，找出自己的优势并进行扩大，从而提升学生的信心。在手风琴演奏教学中，教师应根据每个学生的演奏特征，因材施教，在平时多观察学生的演奏起伏，在学生沮丧时适当给予鼓励，以此增加学生的自信心。教师在教学过程中尽量组织学生进行分组演奏，让学生之间相互讨论，查漏补缺，提高演奏技巧。

四、结束语

手风琴是一个看似简单实则复杂的乐器，想要给予听众激情的情感体验，需要演奏者从多方面积极提升自身的专业素养。教师在手风琴演奏教学过程中不仅要训练学生专业的演奏技巧，还要通过音乐美学去指导学生，使学生从音乐美学方面了解作品所蕴含的内容。除此之外，教师还应在教学过程中从演奏的角度出发，将表达乐曲的思想感情作为学习音乐的重点，专注于作品本身的情感抒发，采用一系列的方法帮助学生克服紧张、恐惧等演奏状态，提升学生对突发状况的应对能力。在平时的教学当中及时给予学生鼓励，增添学生的信心，让学生通过多方面的学习顺利成为一名合格的手风琴演奏者，给听众带来更多更好的作品。

参考文献：

[1]梁伟.手风琴钢琴教学实践——评〈手风琴演奏技巧〉[J].高教探索,2017,(08):130.

[2]张瑶.浅析手风琴演奏中的音乐美学[J].黄河之声,2020,(03):54.

[3]周伶.论手风琴演奏中的情感表达[J].参花(上),2020,(08):113-114.

[4]庄皓凯.手风琴演奏中的情感表达分析[J].中国民族博览,2020,(10):119-121.

作者：高虹 单位：太原市少年宫