钢琴教学中学生音乐能力培养策略

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【摘要】许多高职院校在钢琴教学活动中只关注学生的钢琴技能，而忽视培养学生音乐能力的重要性，这导致许多高职院校的学生缺乏专业的音乐能力，进而影响到学生的未来发展。作为培养我国优秀音乐人才的重要场所，高职院校具有十分重要的责任与使命，只有在钢琴教学活动的开展过程中，对培养学生音乐能力的工作予以重视，才能够提升学生的音乐素养，进而使高职学生获得更加丰富的音乐感受。鉴于此，在高职院校的钢琴教学活动开展过程中，教师需要提升对学生音乐能力培养的重视程度，对钢琴教学模式进行创新与调整，培养学生的音乐综合能力。本文主要分析高职院校的钢琴教学现状，并提出了培养学生音乐能力的策略。

【关键词】高职教学；钢琴教学；音乐能力；教学策略

在音乐学科中，钢琴是相对基础的一门课程，也是音乐学科的必修课程。一些学生认为钢琴课只传授弹奏技巧，这部分学生没有对钢琴课程形成正确的认识，从而在学习过程中忽略了相关专业音乐知识，缺乏音乐学科素养。当前阶段的高职钢琴课程存在着许多问题，例如教学本身缺乏趣味性，教学手段不够先进，教学内容无法跟上时代潮流等。这些问题也导致高职钢琴教学的效率无法得到提升，教学质量停滞不前，进而造成学生音乐能力的培养工作得不到良好的开展。基于此，高职院校需要重视音乐专业中的钢琴课程，关注学生基础音乐能力的培养及提升，设计合理的教学方案及教学目标，利用多样化的教学方式来创建良好的课堂氛围，让学生体会到钢琴教学中的趣味性，提升学生音乐能力培养工作的有效性，推动高职钢琴教学质量的提升。

一、高职钢琴教学培养学生音乐能力的重要性

（一）能够实现学生思想情感的升华

钢琴是音乐教学中相对基础的乐器，但也是难度较高的一门乐器，钢琴本身具有较广的音域，通过多种演奏技巧配合，钢琴能够演奏出千变万化的音乐形式。鉴于此，钢琴演奏者需要对钢琴进行系统学习，更好地掌握钢琴的演奏方式及技巧。学习钢琴这一乐器不仅需要了解一定的乐理知识，还需要熟练掌握演奏的技巧，并对曲谱产生一定的理解，对钢琴作品的内涵进行分析，这些内容都包含在学生的音乐素养里面。在高职阶段的教学中，一些学生之前并没有接触过音乐方面的内容，缺乏音乐基础，这部分学生学习钢琴是十分费力的。而教师如果不重视对学生音乐素养的培养，学生即使掌握了钢琴的演奏技巧也仅在进行无情感的演奏，不能很好地传达钢琴曲中蕴含的感情，那所演奏的钢琴曲就是没有情感没有灵魂的，学生也就算不上真正学会钢琴。音乐素养的培养与演奏技术的提升是相互的，因此教师需要将学生的音乐素养培养工作融入日常的钢琴教学当中，使学生的音乐素养得到良好的发展。在学生的音乐素养得到提升的同时，学生演奏的钢琴曲也会更加富有感情，学生的钢琴演奏水平将不断提升。

（二）能够丰富学生的音乐素养

高职阶段的学生即将步入社会，走向各行各业，在社会竞争中，良好的审美能力及音乐鉴赏能力会为其加分不少，使其具有较大的竞争优势。只有具备了良好的音乐素养，学生才能够真正领悟到音乐的内涵与意义，感受到音乐所具有的力量。除此之外，高职阶段的学生偏向于学习实用性较强的知识，如果想要培养出全面发展的人才，教师就要重视对学生的综合能力进行培养，提升学生多方面的素养，使学生的综合音乐水平得到全方位提升。

二、高职钢琴教学的现状

现今的高职钢琴教学当中，存在着学生主体性得不到体现的问题，这造成高职学生的学习状态不佳，处于被动学习的状态。这样不利于学生音乐能力的提升，容易导致学生对钢琴教学产生负面情绪，认为钢琴学习是枯燥乏味的，进而打消学生对钢琴学习的主观能动性。钢琴课程具有很强的实践性，教师要把理论知识与实践教学相结合，提升学生的实践能力，在实践的过程中，让学生提升对音乐内容的理解与感知。但是，在当前阶段的高职钢琴教学的过程中，教师并未对学生实践能力的培养工作予以相应的关注，大部分的教师也并未将钢琴教学的方法、钢琴艺术史等理论知识与实践相结合。这也就导致钢琴教学的内容缺乏整体性及系统性，学生的音乐能力很难得到良好的培养与提升。这也会阻碍学生未来的发展。

三、钢琴教学中培养学生音乐能力的重要意义

（一）准确传达钢琴作品中蕴含的情感

钢琴曲融入了创作者的人生经历，每一首钢琴作品的每一个音符都被创作者赋予了情感及思想。这些情感及思想使得每一首钢琴作品成了独一无二的艺术品，也让作品更加具有独特的风格。学生只有提升自身的音乐能力，才能够对作品进行分析与鉴赏，解读出作品中所蕴含的情感及思想，在内心中对作品的场景进行重现，进而在演奏的过程中将作品所蕴含的情感及思想传达给听众，将作品完整地呈现出来，使观众能够了解到创作者的心路历程，与创作者形成情感的共鸣，使作品的内核得以展现。

（二）有助于学生实现钢琴作品的个性化创作

钢琴作曲家将其理想与追求，个人的人生经历以及情感寄托在音符上，创作出一首首钢琴曲。钢琴演奏则是演奏者在理解原钢琴曲的基础之上，加入自己的主观感受及情感体会的二次创作的过程。钢琴演奏是对钢琴曲的再创作，演奏者会将个人风格融入钢琴曲的演奏当中。在高职阶段的钢琴教学过程中，教师要重视对学生音乐能力的培养，并引导学生分析音乐作品，深入了解作品创作的背景，理解作者的创作意图以及作者的创作心理与情绪，进而使学生对作品产生自己的理解，在演奏的过程中结合自己对作品的理解，使作品的演奏能够呈现出个性化，进而提高演奏的感染力。

（三）有助于丰富观众的体验

钢琴作品的艺术价值并不仅仅是作品本身带来的，更多的还体现在观众对于作品所表达的情感与思想的接受与认可。只有与观众产生共鸣的作品才能够为观众带来听觉与灵魂上的艺术洗礼，从而引起观众的思考。鉴于此，演奏者的演奏水平也能够提高作品的艺术价值，演奏者必须根据个人的音乐审美及音乐体验，充分发挥自身的音乐能力，对作品进行二次创作，深入探索作品中蕴含的丰富情感，了解创作者隐藏在曲谱音符中的思想，并在演奏的过程中加入自己的感悟与理解，赋予演奏作品新的生命。演奏者在实际的演奏过程中，不仅需要对作品已有的丰富内涵进行传达，还需要通过自身的演奏技巧对作品中的情感进行充分表达，并融合自身理解，使观众能够感受到更丰富的审美体验。

四、在高职钢琴教学中培养学生音乐能力的方法

（一）重视对学生音乐感知能力的培养

钢琴是一门具有较强实践性的科目，基于此，在高职阶段的钢琴教学过程中，教师需要对学生的音乐感知能力进行培养，帮助学生准确地感受到钢琴作品当中所蕴含的思想及情感，进而提升学生的钢琴演奏效果，培养学生对于音乐作品的敏锐度。高职钢琴教师需要重视对学生音乐感知能力的培养，强化学生对于音乐节奏及音节的把控能力，使学生能够对音乐作品产生正确的认知，进而演奏出富有情感且有较强律动性的钢琴作品。

（二）注重学生音乐理解能力的培养

在高职阶段的钢琴教学过程中，教师需要强化对于学生基础演奏能力的培养，让学生多听多练，进而提升学生的基础演奏能力。随着高职教学的不断发展，传统的教学方式已经不适用于现阶段的钢琴教学。教师需要更新自身的教学理念，调整教学的方式，激发学生对于钢琴学习的热情及兴趣，提升学生对于钢琴作品的探究意识，进而加强学生对于钢琴作品的理解。对钢琴教师来讲，要重视学生音乐理解能力的培养，在教学的过程中可以列举不同类型的作品展开讲解，引导学生对不同种类的音乐进行深入探索与鉴赏，培养学生的音乐理解能力。此外，教师还需要让学生感受音乐作品中蕴含的内容，进而使学生感受作品所要传达的情感内容，感受不同的演奏风格中作曲家的情绪的区别。教师通过对多种类型的作品进行讲解与赏析，既能够丰富学生的学习体验，还能够帮助学生理解不同的音乐作品，激发学生对于钢琴学习的积极性，培养学生的音乐理解能力。

（三）注重教学实践与理论相结合

高职阶段的钢琴教学过程中，教师需要摒弃原有的教学观念，借助信息技术等手段获取优质的教学资源，丰富教学内容，优化教学方式，在课堂上呈现丰富的教学资料，进而提高教学质量，推动高职钢琴教学的进一步发展。与此同时，教师还需要开展丰富的教学活动，引导学生对学习资料进行收集，挑选让自己最有情感共鸣的作品，并在课堂上进行分享，与大家交流自己的感悟，呈现一个互动良好的积极的课堂环境。这样能够有效地提升学生的学习兴趣，进而使学生更好地掌握钢琴知识。此外，教师还要鼓励学生走出课堂，在外面的环境中进行展示，这样既能够激励学生，也能够让学生了解到自身存在的问题，从而更好地提升自身的钢琴演奏能力，使学生在实践的过程中获得更多的学习成果，提升学生的综合音乐能力。

五、结语

现如今，高职院校的钢琴教学中存在着诸多问题，学生的音乐能力培养工作也遇到了一定的阻碍。学生的音乐能力直接影响到学生对音乐作品的理解，也会影响到学生音乐素养的培养。在高职钢琴教学过程中，教师需要明确教学目标，更新自身的教学理念，选择合适的教材及教学内容，保障学生能够接受教学内容，掌握演奏技能，提升自身的音乐能力。此外，高职钢琴教师还需要提升自身的学科素养，确保能够为学生提供最符合时代背景的教学内容，从而为社会培养出优秀的音乐人才。

参考文献：

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作者：黄丹霞 单位：四川职业技术学院