舞台服饰造型对戏剧表演的影响

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随着社会经济水平的不断发展，人们的物质需求逐渐得到满足，同时人们对文化艺术的追求日益提升，在此情境下，戏剧表演迎来重大发展机遇。为更好地搭乘新时代戏剧表演发展浪潮，人们从多个角度探索戏剧表演的影响元素，其中，学界普遍认同舞台服饰造型对戏剧表演具有重要影响。基于此，结合由徐丽慧编著、中国戏剧出版社2019年出版的《舞台服饰造型艺术》一书，从外形设计、图案运用、色彩搭配、材料选取等多个方面全面、具体地分析舞台服饰造型各要素对戏剧表演的重要影响，并以此为基础，进一步探索优化舞台服饰造型，进而强化戏剧表演的可行路径。《舞台服饰造型艺术》一书共包括6讲内容。第1讲整体论述舞台服饰造型的特征、演变历程、作用及主要功能等内容。第2讲详细阐述舞台服饰造型的形式美原理，并分析舞台服饰造型的基本要素、常见款式、外型设计、内部分割设计及核心设计思维等主要内容。第3讲梳理舞台服饰造型的主要类别，并分析舞台服饰造型的风格、种类、设计程序、装饰形式、色彩搭配等主要内容。第4讲详细论述舞台服饰造型的图案运用，其中包括舞台服饰造型的图案分类、图案素材、图案设计经验、图案构图方法、图案色彩设计等主要内容。第5讲与第6讲论述舞台服饰造型的材料运用与搭配技巧。该书融合理论与实践，从装饰形式、色彩搭配、图案运用、材料运用等多个方面全面分析与论述舞台服饰造型，以此构建出较为系统的舞台服饰造型研究框架，精准把握舞台服饰造型内涵，为进一步探索舞台服饰造型对戏剧表演的影响提供了重要理论基础。

结合《舞台服饰造型艺术》一书可知，舞台服饰造型包括诸多元素，在此从舞台服饰造型的外形、色彩、图案、材料4个方面着手，具体分析舞台服饰造型对戏剧表演的影响。首先，从舞台服饰造型的外形元素展开分析。对戏剧表演而言，舞台服饰造型中的服饰外形可以直观塑造出角色形象，帮助观众快速理解角色定位。以杨丽萍的舞剧《雀之恋》为例，其舞台服饰外形以现实中的孔雀形象为灵感核心，通过借鉴孔雀形象进行服饰外形设计，以此直接突出舞者角色，紧扣舞剧主题。再如芭蕾舞剧《天鹅湖》，其中的舞台服饰造型借鉴天鹅形态进行服饰外形设计，以此帮助舞剧角色塑造形象。在《天鹅湖》舞剧舞台服饰中，具有代表性的白色舞裙被称为“TUTU裙”，其白色支撑开的裙摆外形与天鹅洁白的羽翼形象相契合，以此将天鹅的优雅赋予舞者，展现舞者的柔和。通过分析《雀之恋》与《天鹅湖》的舞台服饰造型可知，舞台服饰外形在奠定戏剧表演角色形象基调、点明戏剧表演主题内容等方面具有重要影响。其次，从舞台服饰造型的色彩元素展开分析。戏剧表演作为一项视觉艺术形式，舞台服饰色彩对其具有重要影响。以英国经典歌剧《猫》为例，该歌剧中共包括数10只猫的角色，舞台服饰色彩在表现不同猫的性格特点时发挥着重要作用。如兰·堂·塔格是猫中的摇滚歌星，为表现其张扬、自由的个性，在服饰的足部、手臂、胸口、头饰等多个部位运用金黄色，通过耀眼的金黄色表达摇滚猫这一角色的情绪爆发力。再如麦卡维提是猫中的大反派，在其舞台服饰中大量运用姜红色，以此凸显其性格中的暴力。

而在我国传统戏曲中，也多借助舞台服饰色彩表现角色身份或性格。如在《铡美案》中，秦香莲的舞台服饰色彩以黑白色为主，并配以蓝色边饰，通过冷色调色彩塑造秦香莲萧瑟可怜的受害者形象。相较于秦香莲，作为驸马的陈世美的服饰则是华丽的红蟒花翅，通过艳丽的色彩表现陈世美成为驸马时的得意与张扬。借助二人服饰色彩的冲突隐含二人的事件冲突，由此可见，舞台服饰色彩不仅可以表现角色身份、心境，同时对于推动剧情发展具有一定作用。再次，从舞台服饰造型的图案元素展开分析。在戏剧表演中，舞台服饰图案往往蕴含大量剧情信息，以我国戏曲为例，戏曲舞台服饰图案的主要作用包括衬托美化与暗示环境2部分，从暗示环境这一角度来看，通过戏服服饰图案可以了解剧情的时间与空间背景，掌握角色身份，对于区别角色身份、突出主角具有重要作用，而身份的明确与突出可以更好地梳理戏剧表演结构，预示戏剧表演走向。以我国传统戏曲为例，一般具有高尚节操的君子或文人角色的服饰图案常以梅兰竹菊四君子为主，通过图案以物喻人，表现角色崇高品性，角色品性的精准定位，在一定程度上控制着戏剧表演节奏，使角色的后续行为有迹可循。如《周仁回府》中的周仁一角，其服饰中有相互叠压的竹叶图案，通过这一图案凸显出周仁坚韧刚毅的品质特征，基于这一人物性格特征说明，奠定了周仁舍妻救嫂仁义之举的可行性。同时周仁服饰上的竹叶图案朝向向上或向下，由此隐含周仁所要经历的曲折历程。由此可见，舞台服饰图案在明确戏剧表演逻辑、推动戏剧表演节奏等方面具有重要意义。最后，从舞台服饰造型的材料元素展开分析。概括而言，舞台服饰材料对于戏剧表演的影响主要表现为以下2个方面。其一，帮助塑造人物形象。通过观察不同类别戏剧表演作品中的舞台服饰材料可以发现，不同性格角色的舞台服饰材料具有明显差异。以我国京剧服饰为例，在京剧中主要包括生、旦、净、末、丑5种角色，不同角色性格特点之间的差异凭借角色的舞台服饰材料得以展现。如京剧中的“生”包括老生，主要指成熟、性格稳重的中年男子，戏剧中出现的帝王将相或正派人物都是老生，这些角色在戏剧表演中常着蟒袍，而蟒袍的主要制作材料为缎，相较于其他材料，缎料外观光亮平滑，质地密实，与老生端庄严谨的角色性格相契合。而京剧中的“丑”则主要扮演的是生活在社会底层的小人物角色，因此相较于社会地位较高的老生，丑角的服饰材料常选用相对廉价粗糙的布料，且服饰修饰极其简单，以此与其他戏剧角色形成对比，突出丑角的形象特征。

基于以上说明可知，舞台服饰材料对于塑造人物形象具有重要作用。其二，保障戏剧表演动作的流畅性。在戏剧表演中往往包含大量舞台动作，合适的服饰材料是支撑舞台动作顺利表现的重要条件。以京剧水袖为例，一般水袖长度常与表演者身高相近，在水袖表演中表演者可能要进行甩、掸、拨、勾、挑、抖等多种动作，因此水袖多用丝绸、雪纺等质地柔软的面料制作，以此保障动作的可行性与流畅性。以上从多个角度论述了舞台服饰造型对戏剧表演的影响，充分说明了以舞台服饰造型为着力点提升戏剧表演的可行性与必要性。基于这一认知，重新梳理舞台服饰造型设计思维，以期为舞台服饰造型的优化指明发展与探索方向。其一，树立整体性思维。通过分析舞台服饰造型的各要素发现，其造型元素的选择、应用与舞台环境、角色性格、表演动作、历史文化等多个方面具有密切联系。因此，在舞台服饰造型设计过程中，应树立整体性思维，即基于对戏剧表演背景、动作、环境等各要素的宏观审视，设计出既符合戏剧作品内容与文化背景，又适应角色各种动作场景，同时与整体舞台环境和谐统一的舞台服饰造型。立足整体性思维的舞台服饰造型是保障戏剧表演质量的重要条件。其二，树立创新性思维。在双创时代背景下，以创新思维引导舞台服饰造型发展与优化具有可行性与必要性。具体而言，舞台服饰造型的创新性主要表现为以下2个方面:一方面为技术创新。在新时代背景下，新兴技术的发展为舞台服饰造型设计注入新活力。

如目前人造雪纺面料已经部分替代了造价高昂的丝绸面料，以新技术为支撑的新材料的应用，不仅降低了舞台服饰的造价成本，同时提升了舞台服饰的舒适度。另一方面为内容创新。戏剧表演是一项具有深厚历史背景的艺术形式，因此其舞台服饰造型同样具有传统的固定制式，但在新文化背景下，完全传统的服饰造型难以与现代大众审美充分对接，因此需要在传统服饰造型的基础上进行创新，以《新梁祝》为例，在其舞台服饰造型设计过程中，设计师利用现代设计手法将具有晋代特点的传统服饰图案进行波普式放大、变形，以此实现传统审美与现代审美的碰撞，通过服饰造型内容创新成功为传统戏剧表演注入新活力。其三，树立以人为本思维。上文从整体性思维与创新性思维2个方面分析了改进舞台服饰造型设计、优化戏剧表演质量的可行路径，而以上举措的实现最终落脚于人的有效作用，因此应将人作为改革与发展核心，推动舞台服饰造型与戏剧表演共同发展。对此，需要充分发挥学校的育人功能，将戏剧表演、舞台服饰设计纳入学校教育体系中，通过构建系统性的育人机制，培养全面、专业的人才，这是相关领域持续发展的重要源动力。除学校外，戏剧表演行业应加强行业协会的协调与引领作用。现实生活中，优质的传统戏剧表演服饰制作者正在逐渐减少，究其原因，主要包括销量低、仿制严重等问题，对此，戏剧表演行业应加强与舞台服饰设计行业的连接，通过系统性对接，保障双向领域的有机互动，同时各协会应同样将创新、原创作为行业发展的根本原则，在统一原则指导下全面净化发展环境，以此保障舞台服饰造型设计与戏剧表演的长久活力。

作者：徐丽慧