如何将苏北民歌引入高职院校

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【摘要】节奏读法、首调唱名、手势运用、字母谱是柯达伊教学法的教学手段。民歌是音乐的母语，是落叶归根处的民族记忆，我国教育需重视需立传承心，引国外教学法之长，补我国高职院校音乐教育之所缺，携手民歌探行。

【关键词】柯达伊教学法；民歌；苏北民歌；高职院校

引国外著名音乐教学法之长，补我国音乐教育之所缺。民歌，音乐之母语。有吾民族之本性，含吾民族之尊严，当重视。学之，可获情感认同，历史传承。国外教育法与我国民歌携手，借鉴我国国情、民族、地域等情况为己用，将理论与我国实际情况相结合，在实践中选择取舍、革新，不断寻找最适合我国音乐教育的方向。

一、柯达伊的音乐教育思想及民歌的重要性

柯达伊教学法是以匈牙利著名音乐教育家，柯达伊·左尔坦名字命名的著名音乐教育法之一。柯达伊教学法有着丰厚的哲学内涵，通过总结前人音乐教学实践，聚合前人各式音乐教育方法，再结合匈牙利实际不断实践，从而形成如今有重要借鉴意义的音乐教育法。柯达伊十分重视民间音乐，他认为许多现成的民间音乐可直接用于概念和技能的教学，同时也创作了大量民间音乐的改编曲作为基本的音乐教学材料。民歌是音乐教育落叶归根处的民族记忆，是本民族独具历史感与文化价值的音乐。民间音乐的教学是学校该重视的教学，这是产生民族认同感的途径，也是传承民族优秀文化的行为。将民歌引入高职院校中，通过民歌培养学生对民族的热爱，对民族音乐语言的积累。

二、柯达伊教学法的教学手段

柯达伊教学法的部分教学手段，并非他本人独创或首创，而是他借鉴和吸收国内外的成功经验，再结合匈牙利的实际情况，在不断实践和发展中形成的。

（一）首调唱名法

首调唱名法也可以理解为主音唱名法、移动do唱名法。即do的高度以及位置是可以移动变化的，但各调式音级却有着确定不变的唱名，以图1为例：学生知道了do的位置，在五线谱上找到re、mi、fa、so、la、ti即可。比如大调音阶的第I级主音都唱成do；第IV级下属音都唱成fa；第V级属音都唱成sol等。

（二）节奏读法

一个个相应的音节发音对应着节奏中不同的时值，不同的时值都有相对应的音响。结合节奏读音，学生们能更加直观地识别各种节奏的特点，类似法语的节奏音节只用符干标记，表示着音符的时值，可直接读出，例如：四分音符读作“ta”，标记为“♩”或“｜”；八分音符读作“ti”，标记为“♪”或“”；两个八分音符连写读作“titi”标记为“♫”或“”；♪♩♪切分节奏除了读作“ti-ta-ti”外，还可以读作“syn-co-pa”等。

（三）字母谱

字母谱的学习对学生学习五线谱有过渡、辅助的作用。字母谱标记与数字标记的简谱也有相似之处，都使用唱名的辅音字头，如：d、r、m、f、s、l、t。表示低八度时，加一短撇在右下角如：s，l，t，表示高八度音时，加一短撇在右上角如：d'm's'l'等。

（四）手势手势

是从19世纪英国人约翰·柯尔文那里传来的，匈牙利的教师们在此基础上做了一些改动，更加明确地表示了音与音之间的距离。不同的唱名一共有七个，可借助七种不同手势来代表，如图2所示：手势有高低不同的位置，do位置于腰腹部,之后的“re、mi、fa、sol、la、ti、do'”各音级位置以此逐渐升高（la大致与眼睛同一个高度、高音“do'”位置要略高于头部）。学生可以看着教师手势的变化，直接唱出唱名的准确高度。

三、结合柯达伊教学法将苏北民歌引入

高职院校的教学实践柯达伊教学法非常重视民歌，中国部分地区的民歌与匈牙利的民间歌曲有着诸多相似的地方。在匈牙利，五声音阶是民间音乐的基本音阶，我国民间传统音乐大部分也是以五声音阶为基础的，如江苏民歌《茉莉花》等。因此，柯达伊教学法可与本地民歌教学有效结合，从而培养我国高职学生对民族的热爱，加强对民族文化、本地民歌的认同感。我们将柯达伊的教学手段（首调唱名、字母谱、手势、节奏读法等）使用在我国民歌教学上，让其发挥最大的教学作用。

（一）以苏北民歌《杨柳青》为例：首调唱名法和字母谱的运用

苏北民歌的歌词中含有独特“啊”“呢”“哪”等衬词，旋律有不少装饰音，拥有一字多音的特色。这些特点极具地域性，丰富了演唱情绪，同时也提高了歌曲的教学难度，首调唱名法对其起到了辅助作用。以D大调《杨柳青》歌曲为例（如图3所示），采用首调唱名法，在五线谱下加一间的位置上的音符唱do，在五线谱第四线位置上的音符是高音d'，在五线谱三线上的音符唱la等。因此，唱出了d'-l-s-mi☒d'-l-s-mi☒l-d'-s-l☒s-d‖的旋律。我们可以发现，这些首调唱名音节汇集了情感和声觉的特质，它和声音感受之间的联系是直接的。通过唱名、歌唱的声音，促进听觉的训练，加深唱名的印象，培养多方面的思维。歌曲中的字母谱较为简略，可作为五线谱教学的辅助和过渡手段。

（二）以苏北版《茉莉花》《孟姜女》为例：手势和节奏读法的运用

手势使抽象的音高关系有了更为直观的形象，教师在示范歌曲《茉莉花》时，通过结合手势在空间中高低不同的位置，帮助学生们更为直观地感受音高。通过手势的暗示来调整、引导、帮助学生唱准音。歌曲《茉莉花》的上行旋律和下行旋律也可通过手势的高低更加直观地表现，手势同样也可以帮助学生看出音程的大小关系，例如歌曲里mi-so这个小三度音程，用手势表示出来的距离比so-la这些大二度要远一些。歌曲茉莉花手势如图4所示。旋律再结合节奏读音，使学生们从感性上体验和识别节奏的变化以及音值的长短，比如歌曲茉莉花节奏读法（如图5所示）。歌曲《茉莉花》中四分音符标记为“♩”读作“ta”，八分音符标记为“♪”读作“ti”，而二分音符则读图2手势为ta-a。即便是节奏较为复杂的歌曲也有它的读法，比如歌曲《孟姜女》里的♪♩♪切分节奏除了读作“ti-ta-ti”外，还可以读作“syn-co-pa”，一拍附点读作ti-m-ri等（如图6所示）。我们可以发现，节奏读音使各种时值的节奏都有了相对应的音响并采用象声词的形式，让节奏时值符号化。节奏读法可以通过拍手、口读使不同时值的节奏与音响联系起来，让拍子打得准，节奏准，更容易感受音的力度变化。结合手势与节奏读法，让苏北民歌《茉莉花》《孟姜女》与国外教育法的手段搭起了桥梁，在更有效的教学实践中感受江苏民歌的魅力。

四、结合柯达伊教学法将苏北民歌引入高职院校存在的问题及对策

部分高职教师对柯达伊教学法有一定了解，也知道它的部分优势，但在具体的实践教学过程中却存在无法灵活运用等缺点，如何更有效地利用国外教学法调动学生学习地方民歌的积极性，也需要一定的钻研和探索精神。紧跟国际国内音乐教育现状，学习国内外优秀的教学手段，找到符合高职音乐教育的对策，并在自己的教学实践中运用起来。

（一）加强歌唱能力的培养

歌唱是音乐教育的主要手段，可将单一的歌唱模式多元化，比如将较简单的单声部主题旋律进行多声部歌唱训练，如卡农等形式的多声部合唱。像苏北民歌《孟姜女》，可以将学生们分成两组两声部，第1声部先开始歌唱曲目，第2声部晚两拍再进入唱歌（如图7所示）。参考图7，卡农形式的多声部合唱除了人声与人声的形式，还可采用人声与器乐的形式。比如将歌曲《孟姜女》设计为四声部卡农歌唱方式：第1声部A组最先进入，其余2、3、4三个声部依次各晚两拍进入,可从中选一个声部作为器乐声部（钢琴弹奏歌曲旋律）。在歌唱时,为防止学生出现音准能力过于依赖钢琴的现象，教师要适当地加入柯尔文手势。教师可通过音叉确定音高后范唱给学生，帮助学生锻炼音高的概念再结合柯尔文手势的变化，表现出音高的变化，让学生对音高的感受更加直观。教师也可不出声，仅用手势表现旋律片段，例如：dmsm，lsmd等，要求学生按照教师的手势唱出旋律，训练内心的听觉。

（二）视听能力的培养及音乐素材的分析运用能力的培养

柯达伊教学法的理论体系中，视听能力不仅仅是视唱与练耳的能力，而是指广义的识谱和乐感能力。将音符标记法同字母标记法结合，提高他们的记谱与识谱效率，用首调唱名唱出并判断乐（歌）曲的调式以增强他们的乐感能力。在音乐课上，教师每节课要选定什么音乐素材作为自己的教学目标，是需要精心安排和慎重考虑的，素材要紧跟时代的同时也不要忘记传承民族文化的经典。

五、结语

柯达伊，字母谱，节奏名，看手势，首调唱名，学之携手行；民间歌，民族心，有泪雨，柳龙鳞，需有传承，故事待倾听；苏北歌，君茉莉，孟姜女，杨柳青，唱出我国，华夏有文明；高职院，引民歌，看问题，出对策，取长补短，探索永不停。

参考文献：

[1](加)罗伊斯·乔克西.柯达伊教学法Ⅰ——综合音乐教育(第三版)[M].刘沛,赵亮,译.中央音乐学院出版社,2008.

[2](加)罗伊斯·乔克西.柯达伊教学法Ⅱ——从民歌到经典[M].徐洪帅,余原,译.中央音乐学院出版社,2014.

[3]雍敦全.柯达伊音乐教学法的应用[M].西南师范大学出版社,2018.[4]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社,2010.

作者：薛成 单位：宿迁泽达职业技术学院