Photoshop平面设计课程教学模式分析

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摘要：随着我国教育信息化进程的发展，目前信息技术在教育领域中获得了广泛应用和认可。信息技术的运用给教育教学带来的不仅有教学方式上的改变，更为重要的是推动了教育理念的改变。艺术设计是高职教育中的重要专业，将信息技术合理运用到教学实践中，能够有效提升教育效率和水平，让学生得到更加全面的发展。但要想将信息技术的教育优势充分体现出来，高职院校艺术设计专业教育人员还应找准合适的切入点。基于文化视角的高职艺术设计专业教学无疑是一个全新的尝试，相信也是一个有益的尝试。鉴于此，本文主要以《photoshop平面设计》为例，对高职院校艺术设计专业教学创新进行了简要分析。

关键词：高职院校；艺术设计专业；文化视角；Photoshop平面设计

在我国社会经济飞速发展的背景下，我国各行业领域都迎来了良好的机遇，并且有很多的行业领域都已经进入到转型升级的关键时期。面对这一全新的社会经济发展形势，高职院校必须要注重肩负起为各行业领域培养现代化创新型人才的重任，推动各行业领域的创新发展。艺术设计专业是高职院校的重要专业，具有较强的时代性和先进性，将信息技术合理引入到专业教学实践中，能够为学生的艺术设计提供强大工具，提升学生的专业技能水平。但在以往的高职院校艺术设计专业信息化教学中，由于教学视角过于单一、教学模式相对滞后，严重影响到信息技术应用优势的体现。而将人文教育、美育等文化内容融入到高职院校艺术设计专业信息化教学中无疑是一个全新的视角，也是推动高职院校教学改革的新途径。因此，高职院校艺术设计专业教育人员应加强对这一方面的重视和研究，推动艺术设计专业教学的创新发展。

一、文化与《Photoshop平面设计》之间的关系

人类从事生产活动的主要动力源自于需要，随着人类社会文明的不断进步和发展，目前人类的需要不仅体现在物质生活方面，也体现在精神生活方面。为此，马斯洛将人类的需求分为了五个层次：生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求和自我实验需求。同时他还表示，当人的低层级需要得到了满足后，就会逐步追求高层次需要。自改革开放以来，我国的社会经济得到了快速发展，目前我国国民已经基本上解决了温饱问题，也就是生理需要得到了满足［1］。这也使得国民对于精神和文化的需要呈现出前所未有的态势，进而在很大程度上推动了我国艺术设计行业的发展。很多高职院校也紧跟市场发展，开设了艺术设计专业，为我国的艺术设计行业输送了很多艺术设计专业技能型人才。《Photoshop平面设计》是高职院校艺术设计专业中的一门基础专业课程，这是因为随着计算机技术在各个行业领域的广泛运用，Photoshop成为了艺术设计领域中不可或缺的一项技术。Photoshop有着较强的实用性和便捷性，能够实现对图形图像的制作和处理，是艺术设计专业人员的有力工具。虽然只要艺术设计人员掌握基本的信息技术操作技能，就可以熟练使用Photoshop图形图像软件，但随着消费者对于视觉信息传达追求的不断提升，艺术设计已经不再仅限于对图形图像的简单制作和处理，更为重要的是要将“美”的元素融入到设计当中。而一切“美”的事物都建立在文化概念上，只有将文化与艺术设计相融合，才能创造出具有感染力和深度的作品。因此，在高职院校艺术设计专业教学中也应意识到这一点，将《Photoshop平面设计》课程教学建立在文化吸收和传承上，这样才能真正提升学生的艺术素养和设计水平［2］。但是，就当前高职院校艺术设计专业教学情况来看，多数专业教师都是将教学重心放在专业知识和技能的传授上，很少会融入文化内容，更别说开展人文教育，进而限制了学生艺术设计水平的提升。由于高职院校艺术设计专业人才培养视角的单一，导致高职艺术设计专业毕业生只能被称之为“美工”，无法成为“工匠”，设计出的作品缺乏思想和底蕴。因此，高职院校必须要加强对这一问题的重视，并基于文化视角，对《Photoshop平面设计》课程教学进行优化创新。

二、高职院校艺术设计专业《Photoshop平面设计》课程教学存在的不足

目前，多数高职院校艺术设计专业都开设了《Photoshop平面设计》这门课程，但基于职业教育的特殊性，在该课程教学目标的设置上多过于职业化和机械化，例如，培养学生的数字图片处理能力，培养学生动手能力和问题解决能力等［3］。这也使得艺术设计专业教师在教学实践中，也只注重课本知识的传授和图像软件工具的基本操作示范。在这样的课堂教学中，学生的主观能动性和创造性被严重束缚，导致他们在艺术设计中，只会一味模仿，很少会加入自己的创意想法，所设计出的作品千篇一律，缺乏新意。《Photoshop平面设计》是艺术设计专业中的基础课程之一，其不仅要求学生具备良好的信息素养，能够熟练运用各种工具，更为重要的是让学生将Photoshop作为有力工具，创作出更多具有新意的艺术设计作品。但就当前高职院校艺术设计专业《Photoshop平面设计》教学情况来看，这一点并未得到体现，具体表现为以下几点：

（一）教学模式滞后

虽然目前多数高职院校都开展了信息化教学，实现了对传统课堂教学的优化创新。但由于部分高职艺术设计专业教师尚未完全摆脱传统教育理念的影响，在《Photoshop平面设计》课程教学中，依旧采取讲授式的教学模式，即我讲你听、我演你看、我做你仿的教学模式，导致学生的学习主动性未能得到充分体现［4］。另外，在《Photoshop平面设计》课程教学中，教师也只会“照搬全书”，讲解的内容过于片面和简单，未能结合社会发展对艺术设计专业技能型人才培养的需求，也没有充分考虑到高职学生的学习特征，对于教学内容缺乏创新和升级，对于课堂教学活动缺乏有效设计，导致课程教学缺乏针对性和有效性。

（二）文化教育缺失

审美是艺术的核心，但要想设计出符合大众审美的艺术作品，设计人员不仅需要具备扎实的艺术设计专业技能，同时还需要具备深厚的文化底蕴。这就要求高职院校加强对艺术设计专业学生的文化教育，提升他们的文化素养，这样他们才能设计出超凡脱俗的艺术作品［5］。但显然目前高职院校并未针对艺术设计专业的学生开展文化教育和审美教育，只是将艺术设计技能传授给学生，导致学生的文化基础知识薄弱，审美情趣不高，设计出的作品缺乏文化价值和审美价值，这对于他们今后的就业和专业化发展都是非常不利的。

三、文化视角下的高职院校艺术设计专业教学模式创新途径——以《Photoshop平面设计》教学为例

（一）优化教学内容

基于文化视角的高职艺术设计专业《Photoshop平面设计》课程教学，要求学生不仅需要掌握教材中关于Photoshop软件的基础操作、工具使用和图像处理等知识和技能，同时还要提升学生的文化素养和艺术设计水平。因此，高职艺术设计专业教育人员必须要及时转变教学理念，将学生综合素养的培养作为重要教学目标，并在原有课程内容的基础上，适当增加文化教育和审美教育方面的内容，积极开展人文教育和美育，提升学生的文化素养和审美情趣，让学生可以得到更加全面的发展［6］。高职艺术设计专业教育人员应将《Photoshop平面设计》课程教学内容拆分为两个教学阶段。第一阶段为Photoshop软件基础知识和技能的传授，要求学生通过专业课程的学习，熟练掌握Photoshop软件的操作技能，并能运用该软件完成设计作业；第二阶段为文化课程教育，教师可以适当的引入当下社会的文化热点事件，并选定文化主题，让学生收集相关的文化素材、美学知识和艺术理论，并完成作品设计，以此来锻炼学生的艺术设计水平，提升学生的文化修养和审美情趣。同时在日常专业教学中，教师也可以灵活引入文化内容，拓宽学生的文化视野。例如，在对艺术设计作品赏析时，除了引导学生对其中的设计理念、艺术创作手法和图片处理技巧等进行分析后，还可以引入相关的文化背景知识，让学生了解和感受作品的文化底蕴，提升学生的文化素养。

（二）精心设计教学活动

基于文化视角，高职院校在艺术设计专业《Photoshop平面设计》课程教学中，要充分凸显学生的学习主体性，让学生可以将自己的创新想法和文化修养融入到艺术创作中，这样才能培养学生创新能力，赋予作品更多的文化和情感价值。针对艺术设计专业教学模式滞后的问题，高职院校必须引起重视，并基于现代教育技术，积极探索更为高效的教学模式，为学生提供更多自主学习和实践的机会，充分凸显学生的艺术创作主体性。翻转课堂是一种新型的教学模式，相较于传统课堂教学的“先教后学”，这种教学模式更加强调学生的自主学习能力，倡导学生通过自主学习的方式，先对教学内容形成初步认知和了解，再通过课堂学习，进一步深化对教学内容的理解和掌握。在高职院校艺术设计专业《Photoshop平面设计》课程教学中，教师也可以合理引入翻转课堂教学模式，通过“先学后教”的方式，提升学生的自主学习能力［7］。首先，教师可以事前将教学内容制作成微课视频，并与导学案和其他学习资源一并上传到学习平台，然后让学生在课前自主下载资源学习。同时教师也可以鼓励学生在自主学习的过程中，多了解一些与教学内容相关的文化知识，扩宽自己的文化视野，提升自己的文化修养。其次，在课堂上教师则可以组织学生对教学内容进行共同探究，或是将自主学习环节尚未解决的问题进行探讨，进一步深化学生对教学内容的理解和掌握，提升学生的专业学习水平。最后，教师可以根据教学内容，该学生留下课后设计作业，让学生利用所学知识和技能，设计出具有文化内涵的艺术作品，充分锻炼学生的艺术设计水平。

（三）采取项目驱动法

教师不仅要在课堂上渗透文化知识和美学元素，还需要为学生提供更多自主实践的机会，让学生积累更多的学习经验。因此，高职艺术设计专业教师则可以采取项目驱动教学法，结合教学内容，引入实际的设计项目，并鼓励学生积极参与，让学生得到充分锻炼。例如，教师可以根据教学内容，设计文化创意设计比赛，让学生根据文化主题，自主完成设计［8］。在这一过程中，学生需要对文化主题和内容进行详细剖析，并有针对性地查阅相关的艺术材料和文化知识，并在此基础上迸发出设计灵感，借助Photoshop图像处理软件将自己的设计概念转变为具体的设计作品。这对于学生艺术创作能力和文化素养的提升都可以起到积极的促进作用。另外，教师还可以鼓励学生多参加校内外开展的艺术设计大赛，通过以赛促学的方式，帮助学生积累更多的经验，并促使学生逐渐形成自己的创作风格，这样他们才能摆脱“模仿”，逐渐走向创新，创造出更多具有文化价值和审美价值的艺术设计作品。综上所述，在高职艺术设计专业合理开展《Photoshop平面设计》课程，对于提升学生的艺术设计水平具有重大意义。为了将该课程的教育价值充分体现，高职院校可以将文化和审美意识的培养融入到教学实践中，让学生在学习专业知识的同时，文化素养和审美水平也可以得到全面发展，这样才能培养出现代社会所需的创新型艺术设计专业技术人才。

参考文献

［1］方岩．文化传承视角下高职院校艺术设计专业教学研究［J］．教师，2021（14）：111-112．

［2］陈可倪．基于文化视角下的高职艺术设计专业教学模式探究——以《Photoshop平面设计》为例［J］．艺海，2019（9）：120-122．

［3］陈丽．高职院校艺术设计专业Photoshop实训教学模式之创新经验谈［J］．艺术品鉴，2018（21）：291-292．

［4］付晶．基于工作过程的课程开发——Photoshop课程在高职艺术设计专业不同方向的应用［J］．艺术科技，2017，30（3）：77，79．

［5］郑豪．以Photoshop谈高职艺术教学的创新［J］．现代装饰（理论），2016（9）：254-255．

［6］李超宇．高职院校艺术设计专业Photoshop等软件知识要点及课程设置的研究［J］．科学中国人，2016（5）：245．

［7］汤丁丁．多模态视角下高职高专艺术设计专业学生英语教学模式初探［J］．文教资料，2014（25）：177-178．

［8］刘梦玲．高职院校艺术设计专业Photoshop课程教学的探讨［J］．青春岁月，2013（24）：301．

作者：李超杰 单位：河北劳动关系职业学院