数字媒体艺术专业三创人才培养研究

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摘要：在当前我国互联网行业高速发展的背景下，分析互联网时代数字媒体艺术专业的发展前景，探究该专业创新、创意和创业人才的培养模式，构建“三创”人才培养方案，做到创新、创意和创业的紧密结合，推动数字媒体艺术专业的合理发展，并最终实现数字媒体艺术专业学生的充分就业。

关键词：互联网+；三创人才；培养模式

互联网的发展速度已经超出了我们的预期，互联网技术的更新之快让我们不得不具备创新意识，不得不在风起云涌的互联网中不断地寻找新的解决方案，不得不在面对激烈的就业环境时，做到与时俱进，从根本上让数字媒体艺术专业的学生能够充分就业。在这种背景下，“互联网＋”赋予了高校以新的专业，数字媒体艺术专业就是典型的例子。数字媒体专业随着时代的发展也渐渐有了新的培养模式，“三创”人才培养模式就是最为直观的例子之一，这类培养方案旨在培养新一代的互联网人才，对于建设互联网强国来说具有时代意义。

1“互联网+”时代数字媒体艺术专业的前景

数字媒体艺术专业是我国普通高校的一门专业，毕业后授予艺术学学位。数字媒体艺术专业在不同时期有着不同的培养要求。在计算机互联网技术飞速发展的今天，我国对于计算机方面的人才需求日益增多，其中编程、美化等方向在市场中占据着主导地位。现如今，我国普通高校数字媒体艺术专业研究并利用新信息、新技术手段来进行艺术创作处理和创作的方法和技巧，需要通过一定程度的系统化理论学习，以及专业化的技能培训等途径，从未来的应用上来看，数字媒体艺术专业将朝着系统化、网络化和智能化方向发展[1]。在计算机软件不断发展的今天，我们不能否认的是，数字新闻媒体已全面渗透发展到我们生活的方方面面，在娱乐、数据信息传播、教育教学、科学研究等方面都离不开数字媒体艺术创作。除此之外，电影作品、电视、电脑展示、商业艺术展览展示、商业广告、商业包装、租赁服务中，数字媒体艺术也扮演着越来越重要的角色，借助数字媒体艺术对这些商业活动或者科技技术的润色和包装，能够在经济上增加商品的经济效益和社会效益，亦可以在广告宣传等方面为这些种类的商品或者新技术进行大力宣传和介绍。综上所述，在这样的“互联网+”的新时代背景下，诸如此类的横跨科学与艺术新兴领域的交叉性学科的精英人才逐渐受到行业内外和社会的广泛重视。也因为如此，数字化电影技术方面的快速发展催生了很多新兴的职业属性，例如数字电影软件设计师团队、前端客户展示台设计团队和维护师、电脑包装的美术资深设计师、视觉的效果设计师等。在第三次互联网科技革命后的今天，因特网新型技术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，以网络为主要载体的主流新闻媒体传播，诸如包括媒体新闻发布、电子邮件传递、商业合作、证券交易、信息交流、电子商务、企业平台、网上教学、网络娱乐、流行音乐收听、影视播放、网购平台以及难以实现计算的各行各业的专门的网站等[2]，已然渗透到现代人生活的各个方面。所以，在新时代的发展格局中，我国高校中数字媒体艺术专业培养的具备深厚的艺术设计扎实基本功，具有总体而言熟练的计算机图形处理核心技术的高素质优秀人才，在未来的互联网社会中，将会做到传统科学与新兴艺术的完美相互结合，从而提高满足编程技术的新应用的市场消费需求，进而为高品质的生活，以及在“互联网+”的现代化的生产日常消费、网络娱乐、传递通讯连接和网上教育、证券交易、现代金融购买、历史和文化传播等方面提供新信息时代的、与计算机技术紧密结合的技术支持。综上，数字媒体艺术专业的就业前景十分广泛，但这种较好的就业前景必须有合理的人才培养体系做基础，因此，“三创”人才培养模式应运而生。

2“三创”培养模式的主要设计战略

2.1创新培养

数字媒体艺术专业课程的改革在互联网高速发展的今天日益重要，高校的数字媒体艺术专业教师应当不断强调学生自主参与和合作学习的能力与技能，紧跟互联网发展步伐。在互联网＋高速发展的今天，编程用的计算机硬件发展程度相比于之前的所有科技来说，速度之快令人惊讶，因此在高校中，数字媒体艺术专业的学生应当在课堂中做到自我创新和自我规划，例如对于较为陈旧的数字媒体技术，应当适当地予以删减。同时，对于新兴的、有较为光明发展前景的数字媒体技术，应当在立足已有技术的基础上，合理且合适地去吸收和借鉴。在21世纪的今天，新媒体平台、新技术是以网络技术作为学习工具，为学生提供了丰富的学习资源。学生利用网络技术实现收集、处理、交流进行探讨学习，从而获取专业知识，这种学习合作模式突出了以学生为主体的创新模式，强调了学生自主参与其中学习，真正地突破以教师为中心点的教育教学模式。因此，在新课程背景下，更新教育传统观念是每一个教师不可忽视的核心问题。要强化创新思维意识，面对世界科技飞速发展的全新挑战，数字媒体艺术专业的教师也要不断地创新，如果高校教师缺乏创造性的授课思维模式，将失去该学科的灵魂和动力，特别是在信息技术背景下，始终保持旺盛的技术创新能力与实践能力显得极为重要。网络信息技术环境下的研究学习是一个全新理念的课程，它以计算机软硬件的基本知识与基本技能为教学基础并延伸到信息通讯、经济、计算机网络技术等高科技的综合运用技能教育，较强的知识性和技术性以及很强的信息技术综合能力，而现代信息技术以提供的大容量教育信息载体为突出特点，承载了拓展眼界、查阅有关的信息资源、整合有关的知识、培育创新精神和创业才能等基本功能。由于教师的职业素质是关键核心要素，同时教师的综合能力是在信息化方面发挥应有功能的先决条件。所以，在新的教育环境中，教师们必须了解现代信息化知识与技巧，是充分发挥应有作用的首要条件。因此，在新的教学环境中，教师应该掌握现代信息技术基本知识和技能，根据日益发展的计算机技术而适应数字媒体艺术专业的课程，为数字媒体艺术专业的学生提供合理的课程培训核心体系和结构，进而在未来的就业指导中，能够给予学生应有的强大的技术支持与合理的系统指导发展规划，最终实现数字媒体艺术专业的不断地全面升级革新。

2.2创意培养

在学习数字媒体艺术的过程中，在不断学习课内和课外的知识技术外，学生和高校教师应当在设计产品进行一定程度的思维创新，制造出一些较为有创意的新产品包装。教学方法必须做到体现学生创意核心技能和创造性思维的持续培养，在实习要求中，要让学生持续不断地全面掌握数字媒体艺术创作在计算机中的应用，并将此技术运用于实际操作中。为此，高等院校在进行数字媒体艺术专业的课程教学中，必须做到从学生学习的兴趣、创新技能、创意能力的培养和教师的教学技术手段的实施这两方面着手。在数字媒体艺术专业的教学中尽可能去培养学生们的创新综合能力，让他们学会积极主动地思维，大胆前卫地去进行结合实践，例如在数字媒体艺术创作学习的过程中[3]，老师可以让学生为某一企业设计搭配一份宣传视频集锦或者用户前端网页的技术制作，在这一过程中进行综合评比，对于有先进创意思维逻辑的学生进行特别嘉奖鼓励，对他们的设计思路进行深度分析与研究，从而让更多的同学尽可能去亲身感受数字媒体艺术创新的常用方法与创意思维模式的系统培养。数字媒体艺术专业的课程学习大部分是一些综合性、渗透性和变革性很强的系统课程，这些课程的内容综合了诸多现代科技领域的相关专业知识，并可对其它计算机学科的变革、更新和技术整体发展直接产生积极引导与促进作用。因此，应当加大力度培养数字媒体艺术专业学生的创意思维模式，在就业指导方面，应当尽可能去让学生去选择一些总体而言有创意想法的新型企业公司。综上所述，数字媒体艺术专业的课程内容对学生的创新创意要求较高，并进一步对其它计算机相关技术的基础课和专业课都将产生间接影响，因此在数字媒体艺术专业的教学活动中，我国高校的相关专业学校教师必须做到坚持努力地去改变学生旧的思维方式和方法，加强学生创造性思维能力的持续培养，只有如此[4]，方能让该专业的学生在面对飞速发展的计算机各种技术和数字媒体艺术技术时，能做到紧紧跟随时代前进的步伐、紧跟科学技术的发展，从而在未来的就业环境中，能够做到以不变应万变，设计出更多高质量的计算机包装服务与设计功能模块，进而使学生能够更加充分全方位地创业和就业。因此，对该专业的创造性思维能力的培养，不但能令学生做到非常熟练地用计算机进行电脑艺术设计，也能让学生在日后的职场生涯中找到自己熟悉且擅长的位置。

2.3创业培养

个人创业是“三创”的核心模式，是以创新、创造为主要依据，在学习数字媒体的过程中，不断积累各种技术和创造性，最终达到个人创业的目的。校企协同办学是一种以“校企合作办学”为核心的校企合作的办学模式。在数字媒体艺术专业方面，要明确高校和企业的教育责任，根据市场的发展趋势，探讨最适合数字媒体专业的人才培养模式，构建“三创”数字媒体的优秀人才培养系统，培养符合时代发展需要的“三创”人才。高校与企业应共同努力，为大学生搭建一个有益于创造性思维发展平台，让他们在实践中把他们的创造力转化为创造性的产物，从而为我国文化经济的发展起到引导作用。其次，数字媒体艺术专业是一门高素质的专业技术，它所培养的高素质的科研、设计、创新改造等领域的高素质人才。在教学方面，应将高科技与学科发展相结合，在学校内部教育中对学生进行企业招聘，使学生清楚了解数字媒体公司对人才的基本要求、企业的相关标准等，确保学生能够在“互联网+三创人才模式”培养下实现立足于校企教育完美融合日后就职的目的[5]。此外，在“互联网+”的大环境下，高校要适应企业的需要，进一步完善专业课程的设置，把握市场发展的趋势，对企业的实际发展情况进行深入的研究。其次，加强数字媒体类专业课程的创意与美学，并运用合作学习的方法，提高学生的团队精神。在专业方面，可以聘请专家来学校进行理论上的训练，使学生对数字媒体艺术专业的学习兴趣有所提高。另外，在企业的实际调查中也发现，要针对企业的实际发展需求，制定适合数字化“三创”人才的工作岗位，从而推动其持续发展。在“网络+教育”的大环境下，让原本单调的数字媒体课程变得更加生动、更加丰富多彩，教师们可以从辅导开始，对整个课程的整体规划和内容进行研究[6]，只有这样，大家才能跟上时代的脚步，都能够真正地通对过网络的认识而接受数字媒体教育，从而减少数字媒体专业的学习难度，激发学生对数字媒体教育的浓厚兴趣。

3结束语

在“互联网＋”时代风起云涌的今天，只有综合全面地发展“三创”人才培养方案，做到创新、创意和创业的紧密结合，才能给予数字媒体艺术专业的学生在校学习和毕业创业这两个关键时期以应有的理论指导与实践运用措施，从而在计算机飞速发展的今天等顺应时代的要求，进而推动数字媒体艺术专业的合理发展，并最终优化数字媒体艺术专业学生的就业环境。

参考文献：

[1]胡荣.“三创”理念与独立学院转型及人才培养[J].江苏高教,2016(2):126-128.

[2]钟甦.移动互联网思维与数字媒体艺术教育[J].当代电影,2016(2):182-184.

[3]肖群忠,刘永春.工匠精神及其当代价值[J].湖南社会科学,2015(6):6-10.

[4]张进.数字媒体技术专业人才培养模式探究[J].教育艺术,2022(1):36.

[5]盛静.“互联网+”时代数字媒体艺术专业“三创”人才培养的研究与应用[J].电脑知识与技术,2020(8):140-141+150.

[6]刘思聪,彭淑燕,范广帅.基于“双创工坊”的数字媒体应用技术专业人才培养模式探析[J].现代职业教育,2022(05):19-21.

作者：吕家洁 单位：广东科贸职业学院