钢琴组曲的结构与调性功能分析

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【摘要】钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基创作的经典作品。本文主要分析其题材特点、结构逻辑、调性布局等。穆索尔斯基的这部作品既展现了他作为俄罗斯民族乐派成员的民族性风格，也具有对抗浪漫主义后期瓦格纳的“瓦解调性”趋势的意图，展现了传统的调性功能逻辑与富有浪漫主义风格特征的和声、织体。

【关键词】钢琴组曲；意象；民族主义；审美取向

一、钢琴组曲《图画展览会》的创作语境

（一）作品的创作背景

俄罗斯著名作曲家、“强力集团”的成员之一——穆索尔斯基对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。他出生于地主家庭，不仅具有很强的民族意识，对于阶级矛盾也有着最为朴实的认识。穆索尔斯基自幼跟随母亲学习钢琴。在1852年，他参军入伍。后来，他遇到了恩师巴拉基列夫，从而开启了专业音乐创作生涯，并很快成为洛吉诺夫公社和强力集团的重要成员之一。穆索尔斯基的音乐创作领域较为广泛，作品题材非常丰富，其创作的歌剧、声乐套曲、艺术歌曲和器乐作品都有鲜明的艺术特点，能够让观众真切地感受到音乐所特有的生命力。特别是本文的研究对象《图画展览会》，其调式调性和结构布局构思新颖、引人入胜。1874年的春天，穆索尔斯基在俄罗斯的圣彼得堡城参加了画家、建筑学家哈尔特曼的遗作展览会，心灵深受触动。穆索尔斯基根据他对展览会的印象在同年6月份写出了著名的钢琴组曲作品《图画展览会》。

（二）《图画展览会》的题材特点

《图画展览会》这首作品在世界各地的音乐会中有很高的上演率。其创作思路清晰、层次分明，和声色彩较为丰富，具有较高的艺术价值。作者用钢琴套曲的形式来表达对亡友的思念和哀悼，将丰富的音乐语言和肖像画卷巧妙融合在一起，突破了固有的思维定律和音乐模式，极大丰富了音乐的表现力。钢琴组曲《图画展览会》不仅展现出钢琴套曲的结构特征，也体现出浪漫主义风格对穆索尔斯基的影响。这部作品以十幅画的内容、感受为音乐表达的主题内容，并在创作中充分发挥灵感的作用，将诗意性、音画性的特征融入套曲作品中。穆索尔斯基音乐创作风格保留了浓郁的俄罗斯本土气质特征，也通过简单地对画中的形象、感觉进行呈现，体现出深刻的文化内涵，揭露了残酷的社会现实等。他所创作的钢琴套曲《图画展览会》，不仅为俄罗斯20世纪初期的现代音乐风格探索道路，也为具有现代特征的俄罗斯民族钢琴风格与创作手法的表达奠定了基础。其作品既有俄罗斯本土的文化气质，也有法国印象主义风格作品的印痕，更受到浪漫主义中后期风格的影响。一时之间，穆索尔斯基的钢琴作品被其他俄罗斯作曲家纷纷效仿，他多样性的创作技术与具有浪漫气质的民族风格表达，深受人们关注。

二、《图画展览会》的结构与调式特征分析

（一）结构特点分析

钢琴套曲《图画展览会》在整部作品的结构上体现出对展览会中不同图画的印象与感觉。穆索尔斯基通过钢琴套曲的结构体现了全景式的图画展览画面。作曲家针对记忆中的绘画作品场景、特点进行缜密的构思与创意，在充分理解不同图画作品深刻内涵与形象特点的基础上，穆索尔斯基依照视觉形象的体验对听觉的结构进行了“关联性”的构思。这种钢琴听觉中既有对形象性、画面感的音乐创作，也借此表现出作曲家本人个性化的生活态度与对艺术的追求。钢琴套曲共分为十首不同的小曲，每首小曲都采用了不同的标题，这些标题与展览会中的原画标题保持一致，鲜明地体现出音画一体、形象和意象一体的表现特点。这部钢琴套曲作品的结构呈现为回旋曲式结构，围绕回旋性的结构原则，揭示出整部钢琴作品中各首乐曲的统一性特点，从而为钢琴曲增添了很好的具象性特征。穆索尔斯基在钢琴组曲《图画展览会》中使用的引子《漫步》以及围绕这个引子所进行的五次变奏（间奏），都对展览会中的画面呈现起到了“再现”的作用。其中，除去引子外的十首作品都是具有独立意义的乐曲，这些乐曲与展览会上的十幅图画保持着紧密联系，用音乐从整体上描绘了多个特定的景物、场面特征。而这十首不同的乐曲也是通过引子《漫步》的主题发展而来的。引子和变奏成为这首套曲的间奏部分，十首不同名称、内涵的乐曲建立在回旋性原则的基础上，从而体现出套曲中不同作品的高度统一性特点。尤其是最后一首乐曲《基辅的大门》，运用回旋曲式，对整部作品的曲式结构起到总结和彼此呼应的作用，大大加强了钢琴套曲结构的逻辑性。

（二）速度逻辑特点分析

穆索尔斯基在钢琴套曲《图画展览会》中，既很好地展现了俄罗斯本土的钢琴风格特点，也体现了他运用浪漫主义思维进行作品创作的特点。《图画展览会》不仅在作品的演奏速度上体现出“快—慢—快—慢—快—慢—快”的速度交替性特点，更体现了他善于利用快慢速度的交替突出组曲中各乐曲对比关系的特点。在穆索尔斯基的这部钢琴作品中，其结构布局与逻辑关系都是很巧妙的。一方面，钢琴组曲中的每个作品都在乐句、乐段上进行了关联性设计，而且都有不同调性与之配合，形成了密切的逻辑特征。这种结构逻辑思维是穆索尔斯基对这部钢琴组曲作品精妙设计的结果，也体现出钢琴组曲作品中结构元素的高度统一特征；另一方面，穆索尔斯基的这部作品出现在轰轰烈烈的浪漫主义运动由巅峰走向解体的后期阶段，不仅钢琴艺术中已经呈现出多元化的发展趋势，而且哲学内涵的表现中也展现出动态性的历史观念特征。这些都在穆索尔斯基的钢琴套曲中有所体现。

三、钢琴组曲《图画展览会》的调性特征分析

（一）调性逻辑与布局特点

穆索尔斯基在创作钢琴组曲《图画展览会》时，是根据特殊的历史背景与社会语境完成的，他所创作的这部作品在调性布局与功能逻辑方面也体现了新颖性的构思特点。钢琴组曲《图画展览会》在全曲的调性安排方面展现了巧妙绝伦的特点。除了对调性进行五度关系的设计外，还通过穆索尔斯基对于调式和声、织体的精心设计，展现出各乐曲之间不同的调性特点与密切联系性。从整部钢琴套曲的结构与调性布局来看，整部钢琴组曲呈现出一种从引子《漫步》中的bB调引申出一系列的调性，最终回归到终曲《基辅的大门》的五度关系bE调的特点，体现出浪漫主义风格后期少见的属——主功能调性关系特征。就套曲中的乐曲《侏儒》的调性布局而言，be小调也与最后所采用的bE大调为同主音调关系，从而体现出一种调性交替的特点。这种巧妙的调性结构设计不仅加强了整部套曲中调性布局的高度关联性与统一性特征，还展现出功能调性在结构中的逻辑作用。此外，钢琴套曲《图画展览会》的各乐曲调性之间也展现出深度的联系特点。从调性布局上看，不仅可以将钢琴组曲的调性分为两个不同的部分，还能够折射出这些调性对作品结构的逻辑作用：比如第一部分从“A1”到“A5”到运用属主关系的调性布局特点，第二部分则从“A5”到终曲，展现出同主音大小调交替的调性特征，这些调性逻辑成为划分结构段落的主要依据。

（二）调性功能与“中心调”

钢琴组曲《图画展览会》中的调性布局还具有不同的功能特点：首先，在这部组曲的第一部分结构中，材料中出现再现、呼应的关系——第五次出现的“A5”部分几乎与引子“A1”的原貌相同，都体现了引子与总结的呼应功能特征。“A5”部分在作品中发挥了连接、过渡的间奏功能，对于不同乐曲的结构具有“材料”上的关联性特点，而且“A1”与“A5”还在调性上共用bB调调性，这种同主音调的布局关系，不仅展现了二者对于整体结构的逻辑呼应作用，还体现了bB调在整个组曲中的中心调——主调性意义。因此，材料“A1”与“A5”在第一部分中都承载了组曲的“引子”（引入）与“尾声”（总结）的功能特点。其次，引入与结尾处的材料都对第一部分中的调式、调性具有呈示和再现的功能作用，除了强调“中心调”的调性作用外，还进一步巩固了第一部分中各首不同乐曲的调性关系。这些调性都被精细地安排在“A1”与“B”部分的材料之间，以及“B”与“A2”材料之间。这些不同乐曲之间的调性呈现出“属——主”的关系特点，在结构“A2”与“C”之间也呈现出“同主音调关系”特点，此时的调性设计具有一种与之前结构部分再现的功能特点，从而强化了这种调性逻辑对于结构的作用。而在结构“C”与“A3”部分中，调性设计更具有古典传统特点，呈现出“近关系调”特征的“平行大小调关系”布局特征，而且在这些平行调中还时常运用多个“离调和弦”或附属和弦、重属和弦，从而进行“调式交替”，凸显了近关系的“调性功能”特征。再次，结构“A3”与“D”部分的调性关系也表现出对于上述两种调性逻辑的重复，通过表现为“同主音调关系”和“A4”与“E”的调性布局与素材运用，很好地展现出对于“调性功能”逻辑的注重。在结构“E”与“A5”的材料中，还展现了“属—主关系”的调性布局特点。在不同的乐曲之间构成“调性功能”的不同体现形态，也在素材的安排上与之对应、配合，从而强化不同乐曲之间的织体、调性、结构联系性特点。总之，这部作品不仅从全曲的调性布局和功能视角，表现出组曲的对比、统一性特征，还将这种典型的“调性功能”逻辑渗透在第二部分中，比如从“A5”部分的bB大调发展到终曲《基辅的大门》中的bE大调，展现出了属—主的调性关系特点，很好地发挥了首尾两个不同部分的调性逻辑作用，也呼应了全曲中的素材与调性之间的织体关系。

四、演奏特点的把握

穆索尔斯基在创作该作品的时候，为了增强作品的交响色彩和音乐的表现力，在作品中使用了大量的八度音程，这是后期的演奏过程中要解决的重要问题。比如，在作品《漫步》中，其主要的音乐旋律大多采用八度进行，并且还有渐强和渐弱的旋律处理，所以演奏时不仅要使音乐演奏得较为连贯，还对演奏者上臂的力量和手掌的支撑提出了较高的要求。乐曲的前段速度保持中速进行，触键的力度要特别注意控制得当，给音乐营造一种“漫步”的意境。在不同的音乐中，为了增加音乐的戏剧性和张力，作曲家会选择不同的和弦构成和进行，以此来展现音乐的表现力。如《侏儒》72-94小节，右手和声采用了一系列的下行和弦以及带有重音的二分音符和四分音符的跳音，所以演奏时触键感在弹下去的瞬间要有向上反弹的触感，接着演奏第二个和声时注重音色的统一和力度的集中，两个和弦的触键速度不仅要渐强渐快，还要保持音乐的连贯性，以此来表现音乐形象的视觉感和听觉感。另外，《墓窟》整首作品几乎都是和弦构成的。所以，在演奏此作品时，要严格按照音乐的力度提示弹奏，如作品的19-22小节的中低声部的同音连接要演奏得较为连贯，高声部突出音乐的明亮感，以此来表现怀念亡友的沉重心情。

五、结语

钢琴组曲《图画展览会》从整部组曲的调性功能层面布局具体调性，呈现了穆索尔斯基对传统古典调性的设计和对浪漫主义风格色彩和声的巧妙运用。这样的结构逻辑与调性布局特点，也体现出各乐曲间的调性统一与织体逻辑的贯穿依据。

参考文献：

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作者：刘希海 单位：甘肃省武威市凉州区南关小学