京剧《大探二》艺术价值的分析

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【摘要】在中国地方戏曲中，清朝时期就有《大保国》和《二进宫》的剧本。京剧《大保国》《探皇陵》《二进宫》这三出戏可以分开演，也可以合在一起演，简称《大探二》，又称《龙凤阁》，凡是习生、旦、净行的演员，基本都要学唱这出戏。时至今日，《大探二》仍是久演不衰的经典剧目之一。

【关键词】京剧；大探二；艺术价值；中国戏曲

一、《大探二》传统文化价值

戏曲里讲的历史故事，大都出自史料文学、民间故事、民间传说，难免有些内容是虚构、杜撰的，我们不能完全把剧情当作历史。但戏曲讲的很多故事，有助于研究社会历史文化和思想，具有文化育人的功能。《大探二》是一出流传较广的传统剧目，讲的是忠臣除奸佞护幼主的故事，弘扬了中国传统文化“忠孝”精神，其与“孝悌忠信、礼义廉耻”这一儒家思想，成为人们处理自我与他人、与社会之间关系的基本原则。《大探二》全剧除前面的引子和定场诗，几乎全是唱，有戏剧评论家称“其风格近似歌剧”。这出戏使用一桌两椅作为布景，除用帐子屏风烘托宫廷氛围外，全凭三个主演的唱腔和表演来推动剧情发展，其唱腔和伴奏安排得当，音乐效果紧凑动听。

二、《大探二》唱腔艺术探析

这出戏能成为京剧的经典，为众多名家常演不衰，离不开几代京剧大家精心雕琢出来的经典唱腔音乐。这出戏旋律动听，音乐板式丰富，组织架构合理严谨，成为老生、铜锤花脸、青衣经典演出剧目，其演唱难度大，非常考验演员的基本功。京剧界有句俗语，文怕《二进宫》。京剧《二进宫》是京剧经典传统戏《大保国》《探皇陵》《二进宫》三出折子戏中，最精彩之处，可谓先声夺人，唱腔和音乐设计恰到好处。本文以这部戏的唱腔和音乐为主线，探究《大探二》的艺术价值。随着二黄小开门音乐响起，李艳妃出场，引子、定场诗念完后是一段二黄慢板。和大多数京剧剧目一样，二黄慢板屡见不鲜，多用来抒情叙事，曲调虽平缓但很难把握，需要演员具有强大的基本功。这里唱的慢板行腔中规中矩，以叙事为主，唱腔配着伴奏音乐，京二胡的加入增添了几分韵味，浓郁的正宫戏风采开始展露。这段诉说了先王晏驾太子年幼，只得暂将王位传于太师李良的无奈之举，也有助于推动剧情往下发展。接着，太师李良请文武朝臣画押，他的唱腔基于二、三路角色特点，唱腔中正平和，中规中矩。徐延昭在这部戏里拿着的铜锤，是老王赐予的，可上打昏君下打馋臣，京剧泛称偏重唱功的花脸角色为铜锤花脸，就是从这部戏得来的。徐延昭说，不愿画押，随后就出场了，唱腔是二黄摇板，即在紧凑的节奏中舒缓地进行演唱，也就是人们常说的紧拉慢唱，节奏紧凑但是行腔缓慢，在紧密节奏的乐队檀板声中，自由延伸地唱出，唱腔形成独特的张力感觉，具有弹性与韧性，把徐延昭刚正秉直的性格表现得淋漓尽致，其声音响亮而有威严，成熟稳重，有明王朝武官的精神风貌。随着一声“千岁慢走”，杨波出场，演唱一段二黄散板，也就是散拉散唱，节奏自由，根据剧情和人物性格特点以及唱腔可循规律掌控节奏，考验着演员对散板节奏的控制力，当然演员和琴师的默契配合也很重要，体现出演员、琴师私下里经常合作打磨唱腔的鱼水关系。往下是杨波、徐延昭和李艳妃的二黄原板对唱，是2/4拍节奏，这段对唱简洁耐听，有鲜明的行腔特点，不落俗套，在京剧是少见的老生、花脸、青衣三人对唱，在舒缓的行腔中，京胡、京二胡相互配合，透露出大气磅礴的宫廷氛围。随着唱腔、音乐还有锣鼓点的响起，徐延昭、杨波一起踱步，迈进宫门，参见李艳妃，观众也被带进这宫廷大殿中。三人对唱结束，剧情进一步展开。杨波思维敏锐，善于谈古论今，也会利用人心，在剧中，他多次跟徐延昭诉说自己的官职小，他依靠着徐延昭的势力，在殿上多次参奏李良，还挑动徐延昭用铜锤去打李良，甚至趁乱给李良补上两脚，他忠但不愚忠，饱读诗书也历经坎坷，如同在《二进宫》中杨波的自我表述，“十年寒窗，九载遨游，八月科场，七篇文章”。他思想周密、有文雅的精神风貌，为了在宫廷立足，不择手段，但手中的权力不只是为了自己，他既有治国平天下的理想，也有为了江山社稷稳固，天下百姓生活安康的奋斗精神，杨波在剧中具有较为复杂的内心活动，很有代表性。像这种具有复杂的内心活动的人物，在京剧剧目中是非常罕见的。京剧二黄快三眼是由二黄原板发展而来的，属于一板三眼，节奏比较快，4/4拍，与原板、慢板比较，其结构更加复杂紧凑，旋律的行进更加富有波动性。业界普遍认为，杨波唱的二黄快三眼用在这里是合适的。《大探二》二黄快三眼以叙事为主，谈古论今，其中用了四个“只杀得”排比句，字字珠玑，据理论证，节奏平缓中见奇峰，加上乐队的快速演奏托衬，可谓珠联璧合，犹如激流中驾舟，虽暗涡涌动但履险如夷，观众如身临其境，随着“十八年改国号臣不能全知”的唱句结束，观者终于安全抵达彼岸，令人拍案叫绝。徐延昭还有两段二黄原板，唱的是先王坐江山时发生的事以及唐僖宗时一些变故，包含与李艳妃的对唱。不同于别的二黄原板，这里更为清新流畅，着重叙述故事，有几个断句式行腔，令人印象深刻，与李艳妃的西皮原板转快板对唱，更是把全剧气氛推向首个高点，行腔逐渐情绪激昂，字字清晰干脆，随着“金镶玉玺朝下打”“铜锤我打你个碎纷纷”在你来我往的快板式对唱中，戛然而止，君臣对话言辞犀利，平白直叙，略失君臣体统，大有不可收场之势。像这样平白直叙的唱词在戏曲中很常见，屡见不鲜。现在很多新编戏中文雅的词句层出不穷，有人指出，戏曲艺术应因时制宜，因地制宜，“适应”是为了征服，通俗易懂口语化的词语便于沟通交流。杨波也有两段二黄原板唱段，很有代表性，唱词工整，唱腔优雅，略带激昂。“汉高皇路过芒砀山”唱段开始的这一句的拖腔很独特，宛转悠扬，不同于其他剧目老生原板唱段，很多剧目原板唱腔几乎一句一个过门伴奏，后面才开始略微收紧，在这里整段词句衔接紧凑，唱腔流畅清新，不仅符合剧情，也把杨波灵活掌控局面，足智多谋的特点刻画得异常突出。“赤须火龙从天降”唱段同样是这一特性，具有异曲同工之妙。这两段唱的时间都不长，但是分量很重，且具有一定难度，因行腔优美耐听，被众多京剧演员所喜爱。业界认为《大探二》之大保国是以杨波为首的，探皇陵以徐延昭为首，二进宫以李艳妃、杨波为首，乐队定调门以所扮演演员为主，现在剧团大多遵循这一规律。还有几句二黄散板，大都是高腔，几个人轮番唱了半个多小时了，还要检验演员的功夫，如同京剧《坐宫》“叫小番”，这是京剧的特点，往往头一句就先声夺人，末了也给演员设个套，进行考验。在《大探二》中，高腔多达十余处，听众也大呼过瘾。随着李艳妃西皮流水板唱段结束，君臣不欢而散，《大探二》之大保国结束。接着就是《探皇陵》了，这一折有铜锤花脸有名的唱段“听谯楼打罢了初更时候”，有导板、回龙、原板、散板较完整的大段成套二黄唱段，与《探阴山》有区别。《探皇陵》要舒展些，叙事为主，戏考剧本有徐延昭夸赞杨波家将的唱段，现在基本不唱了，舍去这些唱段还是有遗憾的。现在演出版本只保留着《探皇陵》大段成套唱腔，大概是因为时间的关系吧，毕竟《大探二》有近两个小时。民间有人云，“要想听，二进宫”。《二进宫》这一折，包括老生、花脸、青衣大段二黄慢板唱腔。老生“千岁爷进寒宫休要慌忙”，花脸“说什么学韩信命丧未央”，青衣“自那日与徐杨决裂以后”“李艳妃坐昭阳前思后想”等唱段的难度相当大，唱腔板式腔调丰富多彩、变化万千，极具动感和美感的曲调在连绵不断的变化中层层递进，令人心神陶醉，其唱腔表现程式与歌剧有异曲同工之妙，尤其到三人对唱“怀抱着幼主爷把国执掌”这一环节，其流畅优美的唱腔，融合交叉的词句处理，高亢激昂慷慨苍劲又细腻婉转的音乐特点，充分奠定了《大探二》独有的崇高地位。京剧发展史上各个流派竞相上演《大探二》，有多个版本流传至今。视觉处理上，服装造型、纹饰图样以及色彩配比是《大探二》京剧美学的重要组成部分，有着极大的含金量，那团龙凤纹海浪云头，皮黄声腔高亢低回，每一部分每一个细节都对应着中国文化密码，显露出京剧的博大精深。有国外戏剧家谈到京剧时说，中国戏曲讲故事，其雄壮的音乐，壮观的视觉和复杂的技巧表演，使观众能真正领略世界上最扣人心弦最宏伟华丽的戏剧艺术。京剧《大探二》剧情随着《二进宫》的展开而逐渐趋于高潮，其运腔之细腻和激昂达到了震撼人心的程度。随着李艳妃唱出“我封你七岁孩童戴纱帽”，杨波唱“叩罢头来谢罢恩”，对徐延昭唱“大明江山全仗你”，徐延昭唱“保国家还借你杨家父子兵”，这几句酣畅淋漓的高腔，将整剧气氛完全推向顶峰，让人们再一次领略京剧声腔的博大华丽魅力。徐、杨两家派人把守宫廷，解除危机，李艳妃也给杨波加封号，三人冰释前嫌，众人皆大欢喜，《大探二》这出戏也就此结束。

三、京剧与其他艺术的共性

京剧这类板腔体戏曲音乐与西方交响乐有很多相似之处，表现方式与歌剧、音乐剧也有相同之处，具有程式化表演特点，以声腔艺术带动艺术的发展传承，都有各自的名家名段流传至今。在影响力方面，京剧的美学价值和西方戏剧、音乐剧一样出色，在各自国家各种文艺作品中占据着重要位置。当年梅兰芳访美是中美文化交流一大盛事，人们争相观看京剧之独特魅力，随着梅兰芳访日访苏，世界为之瞩目，京剧一跃成为世界三大戏剧艺术表演体系之一。当年胡适先生深受西方艺术影响，即使有些排斥京剧也承认京剧那隽永独特的魅力。随着时代的发展，京剧剧目流传极其广泛，各地剧团也较多，观众面非常广阔，影响相当深远。

四、结语

京剧承载了深厚的中国文化底蕴，诞生了诸多名家流派，其独树一帜的声腔艺术和表演方式，暗藏着中国文化密码与儒、道、释丰富的文化艺术价值。京剧是中国戏曲艺术之翘楚，其发展关系着中国文化的前景和中国戏曲艺术的走向。现在我国不断加大对传统文化的保护和扶持力度，相信京剧艺术会逐渐走向繁荣发展。

作者：任建军 单位：山东省东营市文化馆