佩斯金《谐谑曲》创作背景和演奏

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【摘要】佩斯金是20世纪俄罗斯著名的作曲家之一。他创作的《谐谑曲》是一首高难度的小号炫技作品，至今被很多小号演奏家和小号学习者所追捧。文章是笔者留学俄罗斯进行小号学习与演奏中对弗拉基米尔•佩斯金本人及《谐谑曲》的心得体会。希望通过本人对这首作品中出现的高难度技巧及难点的分析，能更好地提高演奏水平。

【关键词】佩斯金；《谐谑曲》；小号；技巧

一、作曲家生平简介

“在巴拉莱卡乐团，我遇到了钢琴家弗拉基米尔•阿纳尼维奇•佩斯金。随着时间的推移，这个相识不仅对我的演奏技巧发展产生了巨大的影响，而且对小号作品许多重要的创作也产生了巨大的影响。他对小号曲目的创作贡献是无价的，尤其是在那个‘饥饿’时期”——这出自于季莫费•亚历山大洛维奇•多克希采尔在《马背上的小号手》一书中对于俄罗斯著名作曲家弗拉基米尔•佩斯金在俄罗斯小号作品创作中杰出贡献的称赞。弗拉基米尔•阿纳尼维奇•佩斯金（AnanyevichVladimirPeskin），俄罗斯20世纪著名作曲家，也是较早为小号创作大尺度作品的俄罗斯作曲家之一，1906年4月22日出生在俄罗斯西伯利亚地区的伊尔库斯克，由于当时俄罗斯社会动荡人民生活穷困潦倒，导致他的父亲成为一名流亡的革命者。所以，1914年，8岁的佩斯金跟随家人一起移民到瑞士日内瓦生活，并在日内瓦音乐学院开始了专业的学习。1917年，俄国革命战争爆发，推翻了沙皇专政的封建帝国，经过十月革命战争建立了苏维埃政权。在这种社会背景下，当时的苏联在经济、文化等方面都有了很大的提高。11岁的佩斯金经过日内瓦三年的学习后，便回到了自己的故乡——俄罗斯伊尔库斯克，并进入伊尔库茨克音乐学院，直至1922年他被录取到莫斯科音乐学院钢琴系学习。在学习期间，佩斯金已经开始尝试音乐方面的创作，但那时的他通常是运用自己所写的诗，为声乐专业创作作品。他的母亲维拉•伊萨耶夫娜是一名女高音，也是他作品的第一个表演者。但不幸的是佩斯金在毕业的时候，因突患手疾未能从音乐学院钢琴系毕业。刚刚走出音乐学院的佩斯金，父亲因革命被压制，母亲被流放，并且还有一个正在读书的弟弟，家庭几乎毁于一旦，为了生活他开始寻找工作。由于佩斯金对音乐的热爱与执着，疾病及生活的艰难并没有阻挡他继续进行钢琴伴奏的工作，与生俱来的音乐天赋使他逐渐走上音乐创作的道路在20世纪30年代，年轻的佩斯金已经创作了多部管乐器独奏作品和声乐作品，在那个管乐作品极为匮乏的时代，佩斯金被称为“当代音乐小号创作者之一”。偶然的一场音乐会中，佩斯金作为钢琴伴奏与一位小号演奏者相结识，这位小号演奏者就是后来成为世界管乐发展中最具影响力的音乐家之一，被授予“俄罗斯人民演员”（这是俄罗斯给予表演艺术家的最高荣誉）的小号演奏家、教授、指挥家季莫费•亚历山大洛维奇•多克希采尔（TimofeyAlexandrovichDokshitser）。两人的相识与合作也使俄派小号在历史的音乐舞台上产生了巨大的影响。那个时候俄罗斯的小号作品极为稀缺，作品质量也不算太高，所以急需一些技巧性强、质量高的作品来改变当时俄罗斯小号演奏的困境。年轻的佩斯金已经开始大量地为铜管乐器进行创作，由于佩斯金与多克希采尔两人的相互交流与学习，更丰富和激发了佩斯金对管乐作品的探索性创作，其中为小号创作了多部作品，如三首小号与管弦乐团的协奏曲、小号与钢琴变奏曲、谐谑曲、圆舞曲（多首作品小样如浪漫曲、幽默曲等）。除了小号作品外，佩斯金还创作了单簧管协奏曲和即兴曲、圆号协奏曲，以及许多声乐和钢琴作品。

二、《谐谑曲》创作背景

《谐谑曲》就是佩斯金创作的第一首小号杰作。在《谐谑曲》创作初期，佩斯金根本没有考虑小号乐器本身的音域和乐器的演奏技巧等问题，作品中的旋律及技巧对于当时的小号演奏技术来讲是非常不可思议的。也正是这个原因才使佩斯金创作出了这首高难度的小号炫技作品。但这首《谐谑曲》至今都被小号爱好者所追捧还要归功于伟大的俄罗斯小号演奏家多克希采尔。时至今日，在《谐谑曲》的原谱中始终标记着“timofeidokshitsergewidmet”（献给季莫费•多克希采尔）。多克希采尔这样回忆这部作品：“当佩斯金拿出刚创作出的这些音符给我时，我看完很惊讶，其中某些高难度演奏技巧真的把我吓到了，在那个时候我甚至认为这首作品不适合运用小号演奏，乐曲的结构更适合运用长笛或是小提琴去演奏。但整首作品的旋律却深深地吸引了我，所以我开始尝试着练习这首作品，渐渐地我越来越喜欢这首曲子，并且在练习时我发现了自己在演奏上的一些技巧缺陷，虽然佩斯金不是我的老师，但我与佩斯金共同讨论作品中那些高难度技巧的演奏问题。我们在交流中相互学习并且在不断地讨论和练习中我学到了很多能丰富和激发音乐创造性的东西。”当多克希采尔能精彩地演奏这首《谐谑曲》时，他将作品完美地演奏给了他的老师米哈伊尔•塔巴科夫教授（MikhailInnokentievichTabakov，多克希采尔的第二任老师，苏联著名小号演奏家，格涅辛音乐学院的小号教授），当塔巴科夫听完这首作品后，他被季莫费•多克希采尔的演奏震惊了，并直言不讳地大声说道：“如果一百年前人们听到了你演奏的这首《谐谑曲》，那么你就像帕格尼尼一样，会被他们认为是魔鬼。”就这样《谐谑曲》成功地开始在俄罗斯小号演奏的舞台上展现并被世人所追捧。1937年，苏联军乐团首席指挥家尼古拉•米哈伊洛维奇•米哈伊洛夫（NikolaiMikhailovich）运用铜管乐团伴奏，由季莫费•多克希采尔演奏，才将这首作品完美地录制出来。

三、演奏技巧解析

（一）吐音

对于小号演奏者来说，吐音的吹奏尤为普遍，从学习小号开始，吐音练习就一直伴随着我们。也可以说吹奏小号是离不开吐音的，可见吐音吹奏在小号作品中的重要性。在小号作品中吹奏吐音的范围大体可分为单吐，双吐及三吐这三种形式。根据作品要求选择吹奏方式，其中最为普遍的就是单吐和双吐。在吐音练习中，可分为同音重复性练习和音阶及音程性练习，单吐、双吐及三吐都适用其中，单吐和双吐的运用在小号作品里是较为常见的。这首《谐谑曲》中大部分运用到了双吐的演奏技巧，所以在练习这首作品时，一定要注意舌头与气息的完美配合，练习时一定要达到声音干净短促并具有颗粒性。但小号中干净的吐音却不是光靠舌头的力量完成的。在练习吹奏双吐时我们会发现，如果突出舌头的力量来进行练习，吹奏双吐时就会出现速度慢、声音笨拙、舌根僵硬、耐力支撑不足等问题。想要解决此类问题就需要我们在练习双吐时，首先要选择一个能够稳定吹奏出干净清晰吐音的速度，然后循序渐进地练习，并一定要确保吹奏时的吐音清晰干净。一定要注意吐音吹奏时舌头“tu”和“ku”发声方法的结合运用。其次要学会利用气息带动舌头，把练习双吐的注意力放在气息上，而不是舌头上，从而放松舌根部位的力量，提高作品的演奏速度，使吹奏出来的双吐干净清晰且颗粒性强。

（二）连音

连音是所有学习器乐的同学最为常见的一种演奏方式，虽然连音技法在谱面上较为普遍，但能在作品中完美地演奏好连音却不是一件简单的事情。小号作品演奏中的连音吹奏对于初学者来讲也是非常重要，所以在小号练习中如何运用正确的吹奏方法演奏连音也很值得思考。小号的连音吹奏主要依靠的是气息控制和嘴唇肌肉的松紧变化的配合。连音多为音阶及音程关系练习，所以根据音高的变化要求，控制嘴唇肌肉松紧度改变口风大小，运用腹部肌肉的支撑力控制气息的流动速度，运用气息带动嘴唇震动发声，这和长音练习基本相同。为了在作品中更好地演奏连音乐段，就需要更深刻地了解连音的演奏技巧和不断练习。

（三）气息

对于正在学习铜管乐器的吹奏者来讲，在吹奏中学会运用正确的呼吸方法是至关重要的。呼吸是人类生存的根本，但对于吹奏管乐来说，尤其像演奏小号这种需要很大气流量才能吹奏的铜管乐器，想要现场演奏出完美的音乐，在练习小号开始前，就必须要学会运用科学且快速的呼吸方法来吹奏乐器，这样演奏时才能更好地控制小号高亢且嘹亮的声音。在学习小号的实际练习中，呼吸训练可分为三种方法：一、胸式呼吸法；二、腹式呼吸法；三、胸腹式呼吸法。胸式呼吸法顾名思义就是运用横膈膜以上的胸部进行扩张和收缩式呼吸。但使用这种方式吸气时胸腔内储藏的气息量小，不能更充足地满足演奏时所需要的气息。腹式呼吸法就是吸气时气流直接进入横膈膜以下的腹部，腹部内腔进行扩张及收缩式呼吸，在我们进行深呼吸时就是运用这种呼吸方法。虽然腹式呼吸法能更大地吸入气流，但是腹式呼吸法在吸气时增加了吸气的时间，不利于我们在演奏时进行快速换气。胸腹式呼吸法是在吸气时，将横膈膜上下的胸腔和腹腔同时快速扩张，达到较强的气息量存储，然后再进行呼气。在经过众多科学的研究后，我们发现对于管乐吹奏和声乐演唱者来说，运用胸腹式呼吸法吹奏乐器和声乐演唱是最为科学和快速的呼吸方式，所以小号学习者一定要先明白呼吸的原理，学会运用正确的胸腹式呼吸方法然后再进行小号练习，这样才能在今后的演奏道路上取得更好的成绩。

四、作品演奏重点分析

作品的第1-9小节是整首作品中比较有特点的乐段。第1-5小节为作品主题开始部分，其中的演奏特点也是《谐谑曲》中具代表性的节奏特点。开头是以弱起双吐的十六分音符开始，注意不要将重音颠倒，一定要运用气息带动舌头将重音放在第二小节八分音符的重拍上，这样才能突出作品开头急促与宽广的音乐表达力。第16-20小节中，同样运用了这种节奏型，但是应注意的是此乐段音域较高且按键指法相对复杂，那么在练习时一定不要追求速度，在使用单吐练习时一定要用气息带动舌头吹奏，循序渐进地练习。注意舌头、气息和手指之间的默契配合，在确保吹奏时的音准节奏都正确的情况下，由慢至快运用双吐练习，才能完美地演奏此乐段。第29-30小节为作品的连音演奏部分，此处要突出作品中音乐的表现力，演奏作品的情绪处理应如春天潮水般连绵起伏，音符旋律为上下起伏式的半音阶进行。所以演奏者要注意运用气息及嘴唇肌肉变化使气息和嘴唇肌肉同时进行松紧变化才能演奏出最松弛的音响效果，并且加上灵活的按键指法，确保演奏出的每一个十六分音符都干净均匀，从而才能处理好此处演奏。第64-73小节为整首作品的结尾部分，是佩斯金《谐谑曲》中最为辉煌灿烂的乐段，这也是每一位演奏过佩斯金《谐谑曲》的小号演奏者最为“恐惧”的乐段。此乐段对于演奏者的演奏技巧要求极高，其中吹奏跨八度高音时的准确性、快板速度吹奏双吐的颗粒性及整体乐段的完整性都是此乐段的演奏难点。因为乐段中涉及的音域较高，并且要在快板的速度下运用双吐演奏，所以在练习时一定要注意运用单吐慢速地练习此处。在能准确及完整地吹奏后，使用双吐运用正确的气息并控制嘴唇松紧度，配合指法按键逐渐加快速度进行练习。特别应该注意的就是这三者之间的配合问题，如果在演奏时不能达到很好地配合，那么在音色、音准以及节奏上都会出现很大的问题。经过多次的练习后吹奏者的气息、双吐及按键指法能同时快速地默契配合，才能演奏出作品中气势磅礴的音乐表现力。以上是笔者对这部作品中较难的演奏技巧的解决方法及分析。佩斯金《谐谑曲》是一首高难度的炫技作品，我们只有具备了扎实的专业基础，拥有娴熟的演奏技巧及丰富的音乐处理能力才能将这首作品完美地演奏出来。作为一名小号演奏者，就需要在专业练习时运用正确的气息方法吹奏双吐、连音等基本功，将这些基础的演奏技巧吹奏正确才能更好地完成这部作品。作曲家弗拉基米尔•佩斯金的音乐创作风格接近浪漫主义时期，犹如那个时代的门德尔松一样。但这首《谐谑曲》以快板的音乐节奏特征诠释出了整首作品要表现的音乐特点。由于俄罗斯长时期的战争历史原因，作曲家创作时以气势磅礴的节奏感为主要的音乐风格且加入了优美温和的慢板旋律，充分体现出了时代的悲壮与无奈，但又展现出了人们向往和平安定生活的美好期望。作品以小号这种高亢的铜管乐器进行表现，充分展示出作曲家内心深处的激昂与期盼。

作者：李品良 于欢 单位：河北民族师范学院