声乐教学改革和创新的有效途径分析

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【摘要】随着经济的发展，我国社会各领域都在发生深刻变化，高校声乐教育也面临一些挑战。高校要对声乐课进行合理的改革和创新，跟上时代发展，培养学生的声乐思维和表演能力。本文主要分析了高校声乐课教学的现状和改革创新的途径，并提出一些建议。

【关键词】高校声乐；教学改革与创新；有效途径

目前，很多高校在声乐授课过程中存在许多问题，高校应该采取一些有效措施提升授课品质，革新教学方案，为社会输送更多高素质的声乐人才。

一、高校声乐教学改革与创新的重要性

随着高校声乐课的改革发展，我国声乐教育取得了一些成就，但也还存在一些问题，部分高校的声乐课上教师授课方法比较单一，在授课过程中教师只对学生进行乐理、声乐技巧等方面的教学，学生只是学习了一些理论方面的知识，没有实践和练习，最终影响了声乐课的教学效果。因此，高校要对声乐授课进行改革和创新。

二、高校声乐教学现状

（一）不重视声乐课程

传统课堂给学生造成一种“声乐课不重要，因为考试没有这门课”的印象，在有些学校中，领导以提高学校的升学率为主，将作为副科的音乐课取消，这种错误观念也影响了学生家长。还有的学校即使开设了这门课，这门课的上课时间也会被其他老师占用，或者在上这门课的时候教师让学生做其他科目的作业，更别说培养学生的音乐和声乐能力。有的音乐课老师不是音乐专业毕业，有的音乐老师将自己认为比较重要的部分重点讲，不重要的部分就一带而过，这都不利于学生学习声乐。

（二）声乐课教学模式华而不实

目前，大部分学校的声乐教材仍然比较老旧，无法满足当下的授课需要。有些高校为了跟上时代发展，要求学生学习一些网络流行歌曲，还花费很多资金为学生配置一些音乐设施，但是这并不能使学生对创作产生兴趣，实际上也没有太多学生参与。由于有很多学生的声乐技术水平不高，他们的创作不能达到形成歌曲并录制发表的水平，因此，在高校进行网络歌曲的创作对于学生来说非常困难。还有一些高校为了提升学生的演唱能力，实行针对性的授课方法，采用因材施教的授课方式，但是，学生的认知能力和授课内容存在较大差距，不能达到较好的授课效果。况且，部分高校的师资力量并不是特别雄厚，也无法培育更多的音乐师资人才。

（三）声乐课授课不规范

目前来看，很多音乐老师授课不规范，授课目标和教材存在一些差距，还有一些老师按照自己的授课经验进行授课，学生在听课时不能很好掌握声乐知识。有一些教师在授课时仅仅培养学生的演唱能力，而忽视理论知识的讲解和舞台表演经验的累积，使授课效果大打折扣。

（四）教学设施不完善，学生水平参差不齐

尽管有很多高校开设了声乐课程，一些声乐授课需要相应的音乐设备和优良的训练环境，但是，很多高校并没有完善的授课设备，很多学生只能共同使用一台设施，学生在练习的时候对乐器不够熟练，这对学生声乐水平的提高造成一定影响。况且，学生的基础水平各不相同，有一些学生对声乐的认知不充分，有一些学生对音乐的兴趣不高，所以，声乐课堂的氛围很难统一。

（五）缺少声乐实践

高效合理地开展声乐实践，不但可以培育学生的审美情趣，还可以提升学生的音乐鉴赏能力。尽管有高校开设了声乐课程，但教师还是采用传统的授课方法，只是将声乐的理论知识和发声技巧传授给了学生，并没有按照实际的状况引导学生开展实践，不能更好地提升学生的演唱能力，使学生对声乐的课程的了解仅限于理论知识，长期用这种方式学习，学生没有表演机会，学生的音乐能力和声音条件都不能更好地展示出来。

（六）培养目标模糊

目前来看，我国部分高校的声乐教学培养目标比较模糊。这些高校对声乐人才的培养仅限于音乐学院，且过于追求演唱技巧，忽略了对学生音乐审美能力和音乐情感的培养。这种教学模式导致学生重小课轻大课，在很大程度上限制了高校声乐教学的健康发展。普通高校声乐教学不仅要区别于专业音乐院校，而且也要区别于师范类院校，要以培养能适应今后社会发展需要的复合型人才为目标，这才是普通高校声乐专业的准确定位。普通高校声乐专业所培养的学生，将来不仅要像表演专业的学生一样能演唱，而且还像向师范专业的学生一样会教学，这样才能满足社会的需求。

三、高校声乐教学改革与创新的有效途径

随着新课改的实施，很多高校为了更好提升学生的综合能力，将学生的音乐能力培养和专业素质提升相结合，挖掘学生的特长，使学生成为具有艺术特长的综合型人才。声乐课作为培养学生艺术才能的重要途径，高校必须在当前的基础上对声乐课教学进行革新。

（一）培养学生的创新能力

老师在进行声乐授课时，要按照学生实际情况和自身授课水平全面提升学生的学习兴趣，还要按照学生的差异制订合适的授课方案。在授课过程中老师要多和学生交流互动，了解学生的实际状况，根据学生的特征和爱好进行分类式教学，为学生安排较为合理的学习计划。如果学生在学习声乐的过程中遇到问题，教师要将重要的问题放在课堂上解决，让大家都从类似的问题中获得启发。

（二）老师多讲述，学生多练习

俗话说，好记性不如烂笔头，对于声乐来说也是这样，老师讲一百遍知识点不如学生自己多做几次练习。老师在讲课时遇到重难点时，要多给学生讲几遍，学生也要多练习几遍，从而加深知识点的记忆。老师还可以在学生练习的时候再讲一遍知识点，这会让学生对知识点的理解更加清晰，记忆更加牢固。

（三）注重操作练习

在新课改之前，多数学校上课的方式是老师讲学生听，但在课改后，教师更注重让学生多练习，特别是声乐这门课，更加注重操作练习。老师应该在学生学习这门课程的开始，就让学生产生浓厚的学习兴趣，激发学生的学习积极性。老师可以多找一些视频让学生欣赏，还可以使用多媒体技术进行授课。最主要的是，教师要让学生实践，让学生在实际练习过程中熟悉相关知识，当学生在实践中遇到问题时指导他们及时改正。

（四）模拟教师法

在给学生授课时，老师最大的挑战是学生的水平参差不齐，对此，老师可以使用模拟教师法进行授课。把学生分成多个小组，各个小组中完成作业最快的人可以让老师先检查作业，检查无误后他就可以担任他们这个小组的指导老师，然后由他来帮助他们组的学生完成作业。指导老师并不是固定的，而是随着每次作业而变化，这样就可以激励学生积极学习。学生都有好胜心，都会想表现自己，在这种教学方法的激励之下，他们就会认真学习。这样的方式也可以让那些原来就有声乐基础的学生充分利用他们的优势带头学习，在给其他学生讲授声乐知识的同时发现自己的不足，从而更高效地学习。

（五）因材施教

因材施教即是要对不同的学生进行不同方式的教学，由于高校学生有一定年龄差异，他们接受知识的能力和具备的基础知识各不相同，所以，老师不能使用固定的教学方法，而是要了解每个学生的独特之处，发现他们的优点，进行有针对性的教学。有些同学可能声乐知识基础较好，但歌唱能力差，有些同学可能歌唱较强但是声乐知识不扎实，老师就可以让他们互相学习。

（六）建立实践教学平台

高校声乐老师在进行授课时，要注重实践授课，要设立多元化的实践内容，提高学生的参与积极性。教师不但要培养学生的演唱能力，还要注重学生的全面发展，按照实际状况采取更高效的授课方式。另外，教师在授课的时候还要遵循授课规律，合理利用授课平台，采用多样化的授课方式。通过多种模式的授课，让学生的综合能力得到快速提高。老师还要按照社会发展实际进行针对性授课，提升学生的技术水平，使他们在毕业后更好地适应社会发展，将在课堂上学习到的知识运用到社会实践中。教师可以适当为学生安排一些汇演，汇演不但可以使学生更好地记忆声乐知识，还能帮助学生体验舞台效果。

（七）培养学生的歌唱审美能力和组织能力

从根本上来说，声乐艺术就是将情感和声音结合起来的艺术。声乐并非简单的演唱，而是一门饱含美与情感的艺术。在高校声乐教学过程中，呼吸、共鸣、发音、咬字等演唱技巧训练固然重要，但审美能力教育更加重要。声乐教学并非单纯的技巧训练，教师要以音乐为载体，培养学生的审美能力和审美意识。对一首优秀的声乐作品来说，它的歌词内容和旋律是现实生活的深刻反映，歌唱者只有通过歌曲内涵的诠释，才能表达自己的真实情感。学生在歌唱时要以字传情，做到声情并茂。与此同时，声乐教师还要正确引导学生发现歌曲中的音乐美，帮助他们建立正确的审美观念，强化美的感受。另外，培养学生的组织能力也是普通高校声乐教学改革的一个重要问题，高校要大力加强对学生实践能力以及组织能力的培养，为学生在今后的工作岗位上更好地胜任工作奠定基础。

四、结语

高校要想培养出优秀的声乐人才，就要在授课上不断改革创新，改良授课内容，创设优良的授课环境，老师要在授课的过程中加强和学生的沟通，提升授课质量，全面提升学生的声乐能力。

作者：耿苡 单位：滇西科技师范学院