编舞技法在舞蹈编导教学中具体运用

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【摘要】舞蹈编导教学的综合性较强且内容非常复杂，随着时间的不断推移，其逐渐形成了一套完整的内容体系，编舞技法是其中的重点内容。将编舞技法运用到舞蹈编导教学中对教学既有利也有弊。基于此，本文先简单阐述编舞技法，并提出其对舞蹈编导教学的利弊，重点分析如何将编舞技法正确运用到舞蹈编导教学中。

【关键词】新时期下；编舞技法；舞蹈编导；教学舞蹈

编导教学中的编舞技法是多种多样的。丰富多彩的编舞技法能让舞蹈编导教学内容更加丰富，能让学生进一步了解舞蹈编导教学，除此之外，还能有效培养学生的舞蹈编导专业素质，为社会培养高质量的舞蹈人才[1]。但是，教师在运用编舞技法展开教学时，需要注意编舞技法带来的利弊，要将其与学生实际的学习特点有效结合在一起，调整教学方案，才能发挥出编舞技法的优势作用。

一、编舞技法概述艺术的发展和创新

离不开独特的技术方法，但是，对于成熟的舞蹈编导来说，在舞蹈创作过程中，没有技法一般是最高级的技法。而对于舞蹈编导教学来说，合适的编舞技法能让教学活动开展得更加顺利。因此，在舞蹈编导教学中，编舞技法既是必修课程也是重要课程。舞蹈创编对创作者的要求非常高，既要求其具备专业的编舞知识，具有较强的综合素质，还要求其对作品有精准的把控。在舞蹈编导的教学中，让学生掌握相应的编舞技法能让学生编舞变得简单，将编舞技法融入作品中能让创作完成得更加顺利。但是，由于编舞技法对舞蹈编导有利有弊，在将其应用到编舞作品中时，需要先正确认识编舞技法，避免因不正确地使用编舞技法而降低舞蹈作品的质量。

二、编舞技法在舞蹈编导中的教学方向及存在的误区

（一）编舞技法在舞蹈编导中的教学方向

1.到底是“谁”

在创作应该清楚的是，编舞是教学生如何创作舞蹈，而不是老师自己创作舞蹈。当代大学生在创作中要表达自己对客观世界的认识，而非教师的认识。

2.教师要做到“授之以法

”教学是由教与学共同构成的一种独特的人才教育形式，教师通过教学活动引导学生主动地学习和掌握舞蹈的基本知识和技能，以有计划、有组织的方式，促进学生素质的全面提高。舞蹈编导在教师传授知识、技能的基础上，将师生间的学习联系在一起。对学生来说，知识很重要，但获得知识的途径比知识更重要。毫无疑问，编舞是在“创作舞蹈”的基础上向学生传授技术和方法。教师运用所学的技巧和方法，将生命、理想、体验、感受等有机结合起来，提高学生舞蹈水平，在教学中进行有效引导是舞蹈编导教学的关键。

（二）编舞技法在舞蹈编导教学中存在的误区

1.考试课到底是考“老师”还是考“学生”

在舞蹈编导教学过程中，教师的引导是必不可少的，但教师永远不能把一个班级的学生变成一个人。学生没有个性，成为教师的“复制品”，甚至远离交谈、爱好、行为、意识，这可以说是舞蹈编导教学的失败。然而一些舞蹈编导教学成果的呈现已经成为教师个人成就的体现，课堂上的学生已经成为一个舞蹈团体，笔者不禁要问，这体现的到底是“教师”还是“学生”的水平。

2.教师背着学生走路，能走多远

如果把学生比作教师的孩子，孩子不会走路，家长不能代替他们走路。家长可以背着孩子走路，但家长不能与他共度一生。一些舞蹈编导教师教“动作”的时候，手把手地为学生“抠动作”，更有一些老师尝试以身“试型”，这样的教法让老师很累，学生也很累。正如被背的孩子，也许他现在感觉不到痛苦，但总有一天他会长大，不会走路的痛苦会持续更长时间。实际上，作为舞蹈编导教学的教师，如果学生只是教师创造的工具，那么，最好的办法就是在创作、教学等一系列课程中建立一种随时随地、不同模式的教学活动。舞蹈编导教学与舞蹈创作本身并没有任何矛盾。教师不能忘记教学和解惑的真正目的。

三、编舞技法对舞蹈编导教学的影响

（一）积极影响——锦上添花

目前，人们的审美能力在不断增强，在创作新舞蹈的过程中，提高舞蹈的观赏性是重中之重[2]。想要实现这一目的就需要运用编舞技法，让原本不重视动作协调和对称的单一的训练组合，通过改变编排和构图，调整方向和节奏等，变得更加协调，同时也能让其更具新颖性。对学生来说，将编舞技法运用到单一的训练组合之中，能提高学生的学习兴趣，进而提高教学的效率和质量；对于观众来说，因为具有较强的创新性，能让观众耳目一新。将编舞技法运用到组合训练中，能让各种风格的舞蹈具有更强的观赏性和层次感，对舞蹈编导的教学和后期实际的创作都有积极作用。将编舞技法合理地运用到舞蹈编导中能进一步凸显作品的艺术性。舞蹈技法不仅能让舞蹈作品的结构更加清晰，还能通过舞蹈动作进一步凸显舞蹈本身的主旨。编舞技法能让编舞创作更加简单，但是编导需要先掌握相应的编舞技法，才能运用它，从而让舞蹈作品更具特色。例如《母亲的麦田》这一舞蹈作品，通过舞蹈的队形和动作就能将舞蹈的主题凸显出来。随着舞蹈动作的变化，形象地展现出麦田中麦穗逐步成熟的过程。这种独特的表达方式和景象能让观众在观赏作品之后回味无穷。

（二）负面影响——一叶障目

在舞蹈编导教学过程中以及实际的编舞创作中，编舞技法的使用在一定程度上会对教学和作品产生不利影响，轻则会干扰到舞蹈创作的风格，重则会直接阻碍舞蹈创作工作的开展：其一，固定的编舞技法很容易让创作者忽视舞蹈原本的创造性，致使其舞蹈创作的想法不能实现创新发展；其二，如若在舞蹈作品中，编舞技法占据的比例过大，很容易让舞蹈作品呈现出来的意境与舞蹈实际的思想不符[3]。也就是说，在舞蹈作品创作过程中，对编舞技法的应用需要适量，如若过多使用编舞技法会丧失舞蹈作品自身具备的艺术价值和文化内涵。如若编导在创作过程中，习惯性地使用编舞技法来完成创作，其新创作的作品可能会与之前的作品出现重复，舞蹈本身的价值也会随之降低。对整个舞蹈编导教学来说，编舞技法是非常重要的，但是如若在实际的舞蹈作品创作过程中，过分依赖技法、单纯为了技法创作、明知技法的应用会影响作品的质量还是坚持使用，其最终创作出来的舞蹈作品质量堪忧。目前，部分创作者在编排舞蹈时，其动作、队形和调度等技法痕迹非常明显，虽然作品看起来非常流畅完美，但是其重点是凸显高难度的动作，忽略了舞蹈本身的文化内涵和主旨表达。此类舞蹈作品与体操艺术没有明显区别，呈现出来的只是动作和技术美，观众无法通过赏析舞蹈来体会作品表达的情感和思想。

四、如何在舞蹈编导教学中正确运用编舞技法

（一）坚持为我所用

从前期学习编舞技法到将编舞技法运用到作品创作之中，所有过程都离不开编舞技法。但是，在实际运用中，相应学习者需要正确认识编舞技法，编舞技法的作用只是辅助舞蹈作品的创作，进而更好地实现舞蹈编导教学相关的教学目标，不能将编舞技法作为教学和创作的唯一目的，也不能在创作作品时过多使用[4]。教师在进行编舞技法教学时，需要引导学生打破传统的编舞技法使用思维，让学生在创作时能将自身的风格和审美等融入作品中。在编舞技法的教学中，为我所用是一个重要目的，高质量的舞蹈作品也离不开编舞技法的使用。学生在学习编舞技法之后，要做到为我所用，在创作舞蹈作品时需要根据作品所表达的思想等使用不同的编舞技法，让编舞技法发挥自身的优势作用，与舞蹈作品有效融合在一起，既不影响作品主体思想的表达，还能让作品具有较强的创新性。

（二）促进技术技巧的表意化

舞蹈的思想和主旨等都是通过肢体语言表达出来的，对于舞蹈的创作者来说，不仅需要重视舞蹈的技术美，也要重视作品的主旨和作品本身的内涵。编舞技法的种类非常多，无论是哪一种技法其作用都是辅助舞蹈作品的创作，高质量的舞蹈作品，可以让编舞技法与舞蹈作品本身融合在一起，最终呈现出来的作品便看不出技法存在的痕迹。对于舞蹈编导来说，不管是单一的动作还是组合动作，都需要将编舞技法融入舞蹈作品所表达的文化内涵之中，让舞蹈技法也具有相应的内涵，而不是一味地强调动作的流畅和整齐，要赋予舞蹈作品一定的生命力，才能将编舞技法的积极作用完全发挥出来。目前部分舞蹈作品中惯用的编舞技法是托举，一般情况下，该编舞技法的使用目的是让舞蹈作品的动作更加流畅，还存在一定的炫技成分。这种做法会影响舞蹈作品本身主旨思想的表达。在舞蹈编导教学过程中，教师使用编舞技法进行教学时，需要选择能推动作品情感表达的技法，只有这样才能保障编舞技法给作品带来的是积极意义。例如，在《小溪•江河•大海》这一舞蹈作品中，为了让小溪的形象在舞台上生动地展现出来，在编舞过程中编导就使用了卡农记忆法，让该技法与舞蹈作品有效融合，既没有改变舞蹈作品最终的思想，同时还让舞蹈作品更具有生命力。

（三）实现以情带舞

高品质的舞蹈作品既需要丰富多样的动作和内容，同时也需要饱满的情感，在舞蹈创编中，创作者可以将个人情感融入舞蹈动作中，丰富作品的情感。在舞蹈编舞教学中，教师也要让学生学会用动作表达情感，将有情感的动作添加到舞蹈中。以情带舞可以实现舞蹈动作的流畅和整齐，虽然在作品创作过程中使用了相应的编舞技法，但是在演示舞蹈作品时，却看不见技法的痕迹[5]。教师在教学中可以鼓励学生多学习一些编舞技法，并灵活使用编舞技法，以此来保证舞蹈编导教学的整体质量。

五、结语

综上所述，舞蹈编导教学涵盖的教学内容非常丰富，编舞技法占据的比重非常大，对整个舞蹈编导教学的影响非常深，但是其影响并不都是积极的。在编导教学和实际的编舞创作中，要对编舞技法有正确认识，熟练掌握各项编舞技法，根据所编排舞蹈作品实际表达的主旨思想等选择合适的编舞技法，还要将其与作品本身的文化内涵等有效融合在一起，让舞蹈作品更具有生命力。除此之外，在编排舞蹈动作时，需要对每个动作赋予相应的情感，让舞蹈作品的情感更加丰富。只有教师和学生正确认识编舞技法，才能发挥出编舞技法对舞蹈编导作品的优势作用。

作者：严嘉 乐天天 单位：广东海洋大学 中歌艺术学院