声乐歌曲中美声演唱技巧和情感表达

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【摘要】美声演唱强调的是技巧与情感的融合，如果只有技巧，而没有情感，听众与歌者则很难产生精神层面的共鸣，若是只有情感，而没有技巧，那么歌者的情感表达也会受到阻挠。因此，在本文的研究中，重点围绕美声演唱的技巧和情感表达两方面的内容进行综合探讨。

【关键词】声乐歌曲；美声演唱；技巧；情感表达

在众多的声乐表演形式中，美声演唱是非常重要的一种。美声唱法源自意大利，在多年的传唱之下也获得了听众越来越多的青睐，从而闻名于世。歌者在声乐表演时运用美声唱法，其实也是进行二次创作的过程，在遵循美声演唱技巧的基础上，再融入自己的情感，从而给听众带来更好的听觉体验。

一、声乐歌曲中美声演唱的技巧

（一）科学的呼吸

在任何形式的声乐表演中，都非常强调气息的控制，尤其像美声演唱这样更加强调技巧的声乐形式，更需要歌者通过气息的调整来增强音色的饱满度，从而更加自然顺畅地向听众传递情感。人体的发声器官是声带，通过气息来实现声带的震动，所以歌者在演唱过程中的声音质量，也是由气息来决定。优秀的歌者可以更加自如地调控气息，让发声更加明亮和通透，而声乐初学者或者普通人则不善于利用气息，所以发声也是非常苍白的。因此，作为表演美声的歌者，必须要重视呼吸技巧，在演唱的过程中要吸取适量的空气，进而推动横膈膜下移，只有这样才可以发出更加饱满圆润的声音，演唱也会更加轻松。而在呼气的过程中，要控制好速度，做到均匀平缓，这就需要双肋得到大幅度的扩展。一般而言，呼吸主要包括三种形式，具体如下：第一，胸式呼吸，这也是最为常规的呼吸方式，能够让人的呼吸过程更加顺畅，但是对于歌者而言，胸式呼吸无法实现深度的吸气，吸气量不足，所以所发出来的声音也不够饱满和平稳；第二，腹式呼吸，这种呼吸方式主要通过小腹来实现，吸气时呈现出扩张的状态，呼气时呈现出收缩的状态，对于歌者来说，采取腹式呼吸可以增进吸气的深度，这也是腹式呼吸的优势所在，而缺点在于腹式呼吸会压缩气息停留的时间，导致歌者在养成的过程中发声相对死板；第三，腹胸式混合呼吸，对于美声演唱者来说，为了让吸气更加充分，呼吸更加流畅，在演唱的过程中，也势必会应用到腹胸式混合呼吸的方法。歌者在平时进行呼吸练习的过程中，可以采取如下几种方法：一是急吸急呼，主要通过腹肌和膈肌的快速运动，来实现快速的吸气和呼气；二是慢吸慢呼，让肋骨缓慢打开，控制好吸气量，让气息趋近于平稳，歌者在慢呼慢吸的练习过程中，整个身体都是放松的，这种呼吸方式在抒情歌曲的演唱时经常会用到；三是慢吸快呼，在吸气的过程中，最大程度地打开胸肌和二肋，这种呼吸方式通常会在歌曲高潮部分进行应用；四是快吸慢呼，快速吸气，然后让气体在身体内得到一定的停留，最后再缓慢呼出。

（二）利用腔体共鸣

所谓共鸣，就是指演唱者发出的声音在四周环境的阻挡之下，产生了回声效果，在回声的映衬之下，演唱者所发出的声音也更加洪亮。尤其是美声唱法，共鸣的方式也更多，比如头腔共鸣，是指在演唱的过程中，让头部和鼻部形成共振的效果；再如口腔共鸣，这种共鸣通常体现在低音演唱之中，实现喉腔、口咽腔和鼻腔的共同震动；还包括胸腔共鸣，这也体现在低音演唱之中，共鸣的器官主要集中在胸部。当然，美声唱法也是有差异的，歌者在进行表演时，也需要根据声乐歌曲的类型选取不同的唱法，再根据唱法选择共鸣方式，只有歌者全面掌握各种共鸣方式，才能做出更合理的选择，才能实现整体共鸣。

（三）充分打开喉咙

美声演唱要求声音要具备足够的表现力，所以歌者必须要保证自己的喉咙能够充分打开，这是实施各种演唱技巧的前提性条件。需要注意的是，让喉咙得到充分的打开，并不意味着仅仅让咽腔打开，除此之外，还需要让喉咙和喉头部位都得到充分的打开。所以对于美声的演唱者来说，在练习打开喉咙时，可以采用模拟打哈欠的方式来进行。同时，要注重元音的练习，比如u这个音，可以让喉咙得到更加充分的打开，而i这个音，可以让声带更有力量。只有喉咙得到充分的打开，歌者才能更加自如地表达情绪和传递情感，这样的演唱才能更有意境。

（四）吐字清晰干脆

除了旋律，歌词也是体现歌曲内涵的重要部分，所以优秀的歌者，必须要向听众传递清晰的歌词。美声唱法更是如此，更加强调以字带声，在咬字时不能咬得过紧，在收音时，要注重收音的时间适中，不能太长，也不能太短，而且尾音的演唱要有连续性。还要注意，在进行不同语言的歌曲演唱时，还要根据歌曲的特点采取不同的咬字方法，比如意大利的歌曲，其单词的字尾基本都是元音，所以演唱者也需要重视元音发音的练习。而我国的歌曲更加强音韵美，在吐字的时候要注重两字间的过渡，以更加圆滑的方式来获取更佳的演唱效果。

二、美声演唱的情感表达

（一）演唱者需了解歌曲内涵

对于演唱者来说，只有对歌曲本身形成全面的了解和深刻的认知之后，才能更好地将其诠释出来。比如歌词所要表达的内容，作品的创作背景，歌曲所要传达的情感，作者的诉求等等，演唱者在了解这些内容之后，再通过歌唱技巧的运用，更加准确地将歌曲的内涵传达给听众，从而引起情感共鸣。不难发现，不同时代的音乐作品有不同的特征，而且作品中所含有的精神和情感也与当时的社会背景或者文化息息相关，所以音乐作品是有时代烙印的。作为演唱者，也需要对歌曲创作时期的社会风貌予以了解，这样的歌曲的意境才可以得到更好的诠释。以歌剧《伤逝》中的一首《风萧瑟》为例，演唱者需要对歌剧《伤逝》的由来形成全面的了解，歌剧由鲁迅先生的同名小说改编，虽然主线讲述的是一对青年情侣的爱情故事，但通过挖掘故事背景可知，鲁迅先生是在控诉封建时代包办婚姻的体制。再看歌曲的歌词：“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡。落叶啊，请你告诉我，在生活的枝头，为什么结下的尽是苦果。”虽然即使不用了解故事背景，也能从歌词看出一种悲伤的基调和情绪，但是对小说形成整体了解之后，会发现歌曲除了描绘出一个悲伤的爱情故事之外，也塑造了一个敢于向封建文化发起挑战的新女性形象，所以演唱者在演唱的过程中，除了把控好整体的悲伤基调以外，也要向听众表达出敢于抗争的积极一面。因此，演唱者对歌曲的内涵予以深入了解，也是准确表达歌曲情感的必要步骤。

（二）演唱者要融入自身的情感

演唱其实也是再创作的过程，所以对于演唱者来说，要想更好地诠释歌曲，也需要搭建起自己与歌曲之间的情感桥梁。首先要做到打动自己，这样才能打动别人。比如演唱者可以结合歌曲本身的情境，将自己代入到主人公的情绪和情感之中，从而更加深入地感悟歌曲的内涵。尤其是进行国外作品的演唱，由于文化的差异和语言的障碍，单纯地看字面意思，演唱者不足以对歌曲的情感形成深入的体会，所以可以搜寻一些与歌曲相关的书籍、影视等等，也可以和业界人士进行适当地沟通，这样才能充分了解词曲创作过程中的心境和感情，也更容易寻找自身情感的共鸣之处，在演唱的过程中更加投入，听众才能收获更好的听觉体验。

（三）科学运用演唱技巧

在演唱的过程中，技巧和情感是不可分割的，若是只有技巧没有情感，演唱者虽然准确地完成了一个作品，但是无法获得观众的共鸣，若是只有情感没有技巧，那么所表达出来的情感也是杂乱无章的，并不能体现出音乐的美感。所以演唱者需要对演唱技巧和情感表达予以准确的定位，在合适的部分采取最佳的技巧，这样才能实现感情的递进。以法国歌曲《斗牛士进行曲》为例，歌曲是以斗牛场为背景的，所以传递出来的情绪也多为紧张和刺激的，这就要求演唱者在诠释这首作品时采取共鸣的技巧，从而让声音更具穿透力，来称赞斗牛士的勇敢。此外，作为演唱者，也需要明确演唱技巧的核心价值，演唱歌曲最终的目的是为了传递情感，所以演唱技巧也是服务于情感表达的。以歌剧《茶花女》的演唱为例，歌唱家卡拉斯就曾奉献过一次经典的舞台演出，当故事的情节进展到茶花女将死之时，卡拉斯唱破了最后一个减弱的高音。虽然从技巧层面上说，这算是一次失误，但其实是卡拉斯故意的破音，她将自己代入茶花女的角色，感悟到了人之将死之时，是没有足够的力气发出洪亮的声音的，所以用破音这种技术上的“失误”来实现更加准确的表达，收获了非常好的演唱效果，也成为了舞台上的经典。

三、结束语

作为一个美声演唱者，只有同时具备技巧和情感，才能更好地诠释和表达声乐作品。在美声演唱的过程中，演唱者需要重视如下几种技巧的把控：一是科学的呼吸，二是腔体的共鸣，三是喉咙充分打开，四是吐字要清晰干脆。除了技巧之外，演唱者也需要注重情感的表达，这就需要在演唱之前，对歌曲的内涵形成全面地掌握，而且也要善于将自身的情感融入歌曲的演唱之中，更加重要的是，要合理使用演唱技巧。

作者：高傲 单位：哈尔滨音乐学院