让儿童的美术学习更有深度分析

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【摘要】儿童美术实践智慧具有儿童性、审美性和综合性的特征。教师在课堂中充分发挥儿童美术实践智慧，能够让儿童的美术学习更有深度。具体来说，教师需要寻找更为广泛包容的实践空间，唤醒儿童的实践需要，设置合理的审美路径，延伸学习活动，以及让儿童从学习中感受到自己的进步。

【关键词】美术课堂;实践智慧;深度学习

一、何谓实践智慧及儿童美术实践智慧特征

实践是人类在具体的、现实的世界中的有目的活动，也是人类能动地改造自然和社会的全部活动。实践智慧是相对于理论智慧而提出的，就是“那些对人类有益或有害的事情采取行动的真实的、伴随着理性的能力状态”。因此，实践智慧具有以下三个特性：

1.实践性。实践智慧贯穿于整个事件的过程，伴随着具体的场景，拥有明确的活动目标，采取合适的实践行为，获得相应的实践成果。

2.自主性。实践智慧是人的一种“能力状态”，体现着人对外界的能动改造，体现了人的自觉自为。

3.合理性。实践智慧是“伴随着理性的能力状态”。哈贝马斯认为，事物的合理性可以用“真实性”和“现实性”两个标准来衡量。“真实性”所涉的是事态在世界中的实际存在，而“现实性”指的则是实际存在的事态得以表现出来的涉世手段。

相对应的，儿童美术实践智慧具有“审美性”“儿童性”和“综合性”的特征。

1.审美性。儿童美术实践主要是一种审美实践，表现在发现美、理解美、创造美的活动中。儿童用自己的方式发现美，一块污渍、一只蚂蚁、一朵云彩都能让他们浮想联翩，激动不已。儿童用自己的方式理解美，有时候他们认为的美，成人并不认同；有时候成人推崇的美，儿童又无法接受。儿童的审美创造无拘无束，沙滩、墙壁、地面都是他们作画的地方……毕加索曾经发出感叹：“我一生都在学习像孩子一样画画。”因此，儿童美术实践智慧需要我们去重新认识并赋予价值。

2.儿童性。任何儿童的审美活动，如果没有带有儿童的特性，就会失去它特有的魅力。儿童会带有自己的经验去描绘外在世界，所以他们所创造出来的充满臆想的画面会让成人赞叹不已。儿童大多不能高度运用绘画技巧，因此他们的画作表现出单纯热烈的画风，甚至会让一些绘画大师都大加推崇。儿童充满着对世界的好奇，所以他们的画面大多有一种原始的冲动……因此，儿童美术实践智慧要求对儿童本性进行保护，而不是摧折。

3.综合性。儿童美术活动具有一定的综合性：它可以是理性的，也可以是非理性的；它可以是关注现实的，也可以是关注虚拟的；它可以是单一形式的，也可以是复合形式的；它可以是体现科学性的，也可以是体现非科学性的……总而言之，它往往以匪夷所思的视觉感受让人获得审美体验。我们不是可以看到这样的例子吗？儿童创作的绿色的太阳、方形的苹果，往往会给人们带来更大的震撼力。儿童美术实践智慧正是以它的综合性，给人带来不可预知的丰富性。

二、儿童美术实践智慧为何能让学习更有深度

深度学习是指在理解性学习的基础上，学习者能够批判性地学习新思想和事实，并将它们融入原有的认知结构中，能够将已有的知识迁移到新的情境中，作出决策和解决问题。由此可见，深度学习的内涵体现在四个方面，分别是理解性学习、批判性认知、完整性建构和创造性运用。这些都离不开实践智慧。这是因为，实践智慧能够使学生成知—成事—成人。第一，实践让知识鲜活起来。实践是知识的黏合剂，让我们能够发现知识的不同类型，去判断知识关联的现实对象，去感知同一对象的不同知识表现形式，去构建个性化的知识结构，去组织获取知识的步骤和策略，从而建立起拥有深度结构的知识体系。第二，实践让学习成为有意义的事情。学习知识不是唯一目的，知识是解决事件的必要手段。在解决事件的过程中，学生发现学习的目的和意义，能够关注比知识更加广阔的外在世界，能够体验比知识更加丰富的内在心灵，从而让学习活动得以延续。第三，实践让学习者发现自己。人类通过实践发现自己，从中发现自己的不足，看到自己的特长，拥有学习的自信，获得人格的丰满。爱尔兰作家康纳利说：“每个大人心里都住着一个孩子；而每个小孩心里，都有个未来的成人在静静等候。”教学实践的过程，就是人的唤醒的过程。实践智慧在美术教学中的存在意义，就是让学生运用知识去做事，在做事的过程中学会做人。美国教育家舒尔曼说：“尽管一种专业知识基础的增加大部分来自研究机构的学者，除非或直到接受实践的严酷考验才能成为专业知识。专业最终是关于实践的。实践领域是专业工作的场所，关于知识的主张必须最终通过实践价值的测试。”同样的道理，要使儿童美术学习更专业、更有深度，不能忽视实践智慧。

三、如何在课堂中充分发挥儿童美术实践智慧

（一）找到更为广泛包容的实践空间

不可否认，儿童的美术学习是围绕美术知识的学习。但是要让美术知识的学习更加深入，我们需要建立一个更大的实践空间，去“包容”这个知识空间。这种实践空间要在范围上更加宽，在深度上更加深。哲学家大卫•霍金斯写道：“我相信，我们正在做一项历史性的努力，在这种情境中，最好的实践必然超越最好的理论。这一事实决定了我们应该遵循的策略。”同理，这样的策略，也可以运用到我们的美术教学设计中去。例如，在教学抽象画“画感觉”一课中，有的教师直接讲解色彩和心情的关系，蓝色给人以寒冷的感觉，红色给人以热烈的感觉。这时有的学生提出了异议：“红色也会让人感觉是血淋淋的，令人害怕。”这样，课堂就无法继续了，学生的作业也不会太理想。问题的症结在于，教师没有把知识放在实践空间内，所以学生不理解、难以掌握。本课需要设置三个前后联系的实践空间。首先，学生需要在经验中理解知识。抽象画是对现实的抽象，所以要让学生产生色彩的味觉联想，不妨让学生尝一尝味道。学生在品尝完甜酸苦辣四种味道后，一下子就找到了相对应的这幅抽象画。学生说：“这幅画描绘的肯定是辣辣的感觉，因为这种红色像火山喷发一样，让喉咙都感到了刺痛。”学生体会到了色彩的多重含义，理解就变得丰富起来。学生发现感觉是相通的，就在我们的心里。其次，学生需要在体验中运用知识。感觉需要怎么画？不妨让学生分主题尝试，学生发现高兴的“点”轻盈而跳跃，芬芳的“线条”自由而奔放，破碎的“形状”尖利而分散，悲伤的“色彩”厚重而灰暗……他们发现了感觉的共性，也体会到了表现的个性。最后，学生需要在交流中发现知识的价值。猜猜同学们画中的“感觉”，为什么能够猜出来？说说你的感受是什么？学生们发现，抽象画并不难懂，感觉是可以交流的。这种交流的喜悦，使学生自己的情感得到升华。三个实践空间，让学生的知识越学越“深刻”，运用越来越“宽广”。

（二）唤醒儿童的实践需要

美术不仅仅是技术的传授，更是审美需要的传达。只有唤醒了儿童的审美需要，才能触发他们的审美实践。例如，笔者在教学《轻歌曼舞樱花谣》一课中，一些学生问：“为什么要学习日本的艺术啊？”其他学生也纷纷响应：“日本侵略过我们的国家。”“我不喜欢！”看到学生这样的表现，笔者感到有些手足无措。沉默了一会儿，笔者说：“你们看过日本的动画片吗？”学生有些犹豫地点了点头。笔者又说：“你们知道鲁迅曾经在哪儿留过学吗？”学生点点头。笔者继续说：“早在唐代，日本就曾经派遣学者到我们国家学习。在清代末期，我们国家也派遣了很多学子到日本留学。日本也有很多先进之处。那么，今天我们到底需不需要学习日本的艺术呢？”笔者把问题抛给了学生。学生们想了想，异口同声地说：“学！”学生的目光变得坚毅起来，仿佛在说：“向别人学习不脸红。”“今天的学习是为了明天的迎头赶上。”……笔者知道学生的心灵正在打开，学习的价值正在生成。在接下来的教学活动中，虽然涉及的内容很多，有些日本艺术对学生来说不一定能够理解和接受，但是，学生学得特别认真，他们对学习有了更深的理解，而这难道不是学生的智慧在萌芽吗？

（三）设置合理的审美路径

美术学习是要学生参与的，具有一个实践的过程：从哪儿开始？会遇到什么困难？采取什么策略？把握怎样的内容？取得怎样的效果？要让学生学到行走的智慧。例如，在《衣架的联想》一课的教学中，笔者是这样设计从“扶”到“放”的路径的。首先是“扶”，笔者出示了几种衣架的组合方式，让学生猜一猜老师会把它变成什么？请学生总结老师采用的组合方法。笔者总结道：“有些同学看了作品笑了，可以看出这些作品得到了认可。”接着是“放”，让学生欣赏毕加索的作品“公牛”，大家反应有点“丑”，“但是有点怪了，这样的作品反而让人过目不忘。”学生总结了优秀作品的三个标准：“像、美、特别”。可是怎样的作品才符合这三个标准？有些学生说让老师评，“可是老师的观点也不一定权威！”有学生提出了质疑。最后一致商定，让作品自己说话，谁的作品引起“哇”声一片，谁的作品就是好作品。在最后的交流中，学生的情绪被充分调动起来，大家看到了自己作品的魅力，并认为这是最有说服力的！笔者发现，在课堂上由学生做主的教学路径才是最合理、最自由的。

（四）延伸学习活动，获取学习智慧

实践不能脱离理性。现实的空间已经打开，学生在这个空间中让知识“开放”起来，使学习获得了更大的可能性……这种可能性一方面通过实践智慧和理论智慧的结合，提升了智慧的品质。舒尔曼曾经说过：“如果没有系统的符号和记忆系统，下一步我们就很难分析、解释和编码整理教学中的实践原则。”这种可能性另一方面体现在学习的核心品质和未来发展方面。爱因斯坦曾经说过：“任何……理论最好不过的命运是，指明通往一个更加广包的理论的途径，而它则作为一个极限情形在后一理论中继续存在下去。”而实践为儿童打开一扇窗，让知识在实践的空间中“继续存在下去”。在课堂教学中，教师需要为学生提供这种实践的可能性。例如，在《提线纸偶》一课结束时，一个学生无比惋惜地说：“这件作品又要进废纸篓了！”于是一些学生提议，下一节课我们一起看大戏！可是问题也不少，有小组害怕被别人嘲笑，有小组不愿意表演……笔者提议，下一节课我们邀请老师看表演，由学生自己管理。为防止有些学生起哄，管理人员要对“观众”进行打分。“观众”欣赏完后不妨说说自己的看法，如果被全班学生接受，就可以获得加分……结果表演非常出色。一位听课教师说：“那是因为同学们都明确了自己的‘身份’和责任。”是的，学生不仅拥有课堂“身份”，而且具备了生活“身份”，这种延伸活动让学生拥有了表演和欣赏的智慧。

（五）让儿童从学习中感受到自己的进步

苏霍姆林斯基曾经说过，如果一个学生没有在课堂中取得一点进步，那么这节课对他（她）而言是没有任何意义的。儿童有意义的学习是一个进步的过程，而智慧则体现在进步过程之中。例如，在《设计生活中的标志》一课中，笔者首先出示了标志，让学生说说哪些标志最好？学生归纳了标志的四个特点：突出、明确、简洁、美观。可是要一下子掌握这四个特征，对于成人而言也是有难度的。怎么才能让学生同时掌握这四种技能呢？他们自己有办法，小组每个人分工一个项目，同时对设计者提出自己的意见。例如，负责“简洁”的学生要反复告诫对方，能不能做到极致？“形状最规整了吗？数量最少了吗？色彩对比最强了吗？”设计者就在这重重压力下，改正自己的“不良”习惯。他们体会到，真是不做不知道，做了才有了进步，当然也拥有了属于自己的智慧。

作者：娄小明 单位：江苏省苏州市吴江区盛泽小学